Lenny White ::: Dic 19, 1949

Lenny White ::: Dic 19, 1949

Un baterista versátil, Lenny White es aún más conocido por ser parte del Return To Forever de Chick Corea en la década de 1970. White era autodidacta en la batería y comenzó su carrera en la cima, tocando regularmente con Jackie McLean (1968) y grabando "Bitches Brew" con Miles Davis en 1969.

White pronto estuvo trabajando con algunos de los "quiénes son quiénes" del jazz, incluyendo a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Woody Shaw, Gato Barbieri, Gil Evans, Stanley Clarke y Stan Getz, entre otros. Como miembro de Return To Forever durante 1973-76, White se ganó una fuerte reputación como uno de los mejores bateristas de fusión, pero siempre fue lo suficientemente versátil como para tocar en muchos escenarios.

Después de la ruptura de RTF, Lenny White dirigió varios proyectos de fusión, pero ninguna de las grabaciones (para Nemperor y Elektra) ha quedado bien fechada, haciendo hincapié en el funk comercial. Sin embargo, su trabajo con los grupos de estrellas de Echoes Of An Era y Griffith Park fue más exitoso y ha sido un valioso colaborador en una gran variedad de proyectos.

Autodidacta, baterista zurdo con una batería para diestros, comenzó su carrera en grupos locales y tocando regularmente con Jackie McLean a finales de la década de 1960. En 1969, apareció por primera vez en la grabación histórica de Miles Davis en Bitches' Brew y más tarde en 1970 tocó con Freddie Hubbard en Red Clay antes de unirse a Return to Forever y Azteca de Corea en 1972.

Un año después, Azteca se disolvió y se dedicó a la RTF. Durante cinco años, grabó varios álbumes con Return to Forever, incluyendo el galardonado No Mystery and Romantic Warrior. Cuando el grupo se separó en 1977, White firmó con el sello Nemperor (vía Atlantic) y grabó dos discos como líder. En 1978, cambió a Elektra para su álbum Best of Friends, antes de formar el grupo Twennynine en 1979, con Carlo Vaughn (voz), Jocelyn Smith (voz), Skip Anderson (teclados), Barry Johnson (bajo), y Eddy Martinez (guitarra).

Más tarde se convirtió en uno de los Jamaica Boys, un grupo que también incluía a Marcus Miller (bajo) y Dinky Bingham (voz), y trabajó con grupos de estrellas como Echoes of an Era y Griffith Park. White ha tocado con Joe Henderson, Woody Shaw, Geri Allen, Gato Barbieri, Gil Evans, Jaco Pastorius, Miles Davis y Stan Getz.

Fuente: drummerworld.com

Billy Hart ::: Nov 29, 1940

Billy Hart ::: Nov 29, 1940

William "Billy" Hart (nacido el 29 de noviembre de 1940 en Washington, D.C.) es un baterista y educador de jazz que ha tocado con algunos de los músicos de jazz más importantes de la historia.

Early on Hart actuó en Washington, D.C. con artistas del soul como Otis Redding y Sam y Dave, y luego con Buck Hill y Shirley Horn, y fue sideman de los Montgomery Brothers (1961), Jimmy Smith (1964-1966), y Wes Montgomery (1966-1968). Hart se mudó a Nueva York en 1968, donde grabó con McCoy Tyner, Wayne Shorter y Joe Zawinul, y tocó con Eddie Harris, Pharoah Sanders y Marian McPartland.

Hart fue miembro del sexteto de Herbie Hancock (1969-1973), y tocó con McCoy Tyner (1973-1974), Stan Getz (1974-1977), y Quest (1980), además de tocar como freelance (incluyendo grabaciones con Miles Davis en On the Corner de 1972).

A la edad de 76 años, Billy Hart trabaja constantemente y enseña ampliamente. Desde principios de la década de 1990, Hart pasa un tiempo considerable en el Conservatorio de Música de Oberlin y es profesor adjunto en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en la Western Michigan University. También imparte clases particulares a través de la New School y la New York University. Hart contribuye a menudo al Stokes Forest Music Camp y a la Dworp Summer Jazz Clinic en Bélgica.

Dirige el Billy Hart Quartet con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street, que ha publicado dos álbumes en ECM Records.

Hart reside en Montclair, Nueva Jersey.

Fuente: billyhartmusic.com

Diana Krall ::: Nov 16, 1964

Diana Krall ::: Nov 16, 1964

Sólo habían pasado unos días desde que la cantante y pianista Diana Krall anunció públicamente que ella y su esposo Elvis Costello estaban esperando su primer hijo. Puede que sus comentarios se hayan centrado principalmente en su próximo álbum, pero fue fácil discernir el resplandor rosado mientras hablaba de llegadas inminentes, y cómo se le ocurrió el nombre de uno de ellos.

"Ya sabía antes de entrar al estudio el título del disco. Definitivamente sabía que iba a ser a partir de este momento".

La oda romántica de Cole Porter a las grandes expectativas (con su copla de moda y alentadora, "No more blue songs/Only whoop-dee-doo songs") no podría ser más apropiada como tema principal para el décimo álbum de Krall. From This Moment On es una colección de once canciones que captura la sensación de haber nacido en Canadá en pleno apogeo, en gran compañía y en la cima de su juego. También podría llamarse su liberación más fuerte y cohesiva hasta la fecha.

Krall es la primera en admitir que el tema marcado y optimista del álbum no era originalmente su intención ("Nunca trato de vincular melodías o encontrar canciones que funcionen juntas como un todo. Ocurre orgánicamente en el proceso de grabación, o no ocurre en absoluto.") Pero sí asume el mérito de saber las canciones que grabará cuando ella, su cuarteto y la Clayton/Hamilton Jazz Orchestra se reúnan durante dos semanas en los famosos Capitol Studios de Los Ángeles esta primavera.

"No me senté con nadie antes de grabarlo y le dije:'Creo que quiero hacer esto'". Sabía exactamente lo que quería desde el principio. Comencé a escribir títulos de canciones el verano pasado, pero muchas de estas canciones las he tenido en mi bolsillo trasero durante años. He estado trabajando en 'How Insensitive' durante unos diez años. Empecé a trabajar en 'Day In, Day Out' cuando tenía unos 24 años. Quiero decir, todas estas son melodías que finalmente han encontrado su lugar.

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