Joe La Barbera ::: Feb 22, 1948

Joe La Barbera ::: Feb 22, 1948

Joe La Barbera

Joe La Barbera ::: Febrero 22, 1948

Joe LaBarbera es un baterista y compositor de jazz estadounidense. Es más conocido por sus grabaciones y actuaciones en directo con el trío del pianista Bill Evans en los últimos años de la carrera de éste. Antes de unirse a Evans, trabajó en el cuarteto de Chuck Mangione y Joe Farrell.

JOE LA BARBERA ha disfrutado de una larga y variada carrera musical, una carrera que le ha llevado por todo el mundo con algunos de los mejores nombres del jazz. Es considerado por sus compañeros como un baterista musical y un acompañante de apoyo. El gran jazzista Bill Evans lo resumió mejor cuando dijo que "Joe está muy dedicado a tocar música de calidad y está dispuesto a hacer las concesiones de las cuotas hacia ese fin. Es un solista de primera y hace lo correcto en el momento adecuado".

Nacido en Mt. Morris, Nueva York, sus primeras experiencias musicales comenzaron en casa como parte de la banda familiar con sus padres y sus dos hermanos mayores, el saxofonista Pat y el trompetista y arreglista/compositor John La Barbera. De su padre recibió una sólida base de batería, así como lecciones de clarinete y saxofón. Su formación continuó en el Berklee College of Music de Boston, donde tuvo como profesores a John LaPorta, Charlie Mariano, Herb Pomeroy y el gran Alan Dawson.

Después de Berklee y de dos años con la banda del ejército de EE. Después de Berklee y dos años con la banda del ejército estadounidense en Fort Dix, Nueva Jersey, Joe comenzó su carrera profesional con Woody Herman y el Thundering Herd. Le siguió el Chuck Mangione Quartet, con actuaciones que iban desde clubes de jazz con el pequeño grupo hasta salas sinfónicas con orquesta completa. A continuación, llegó a Nueva York y un fructífero período de dos años de trabajo independiente con Jim Hall, Phil Woods, Art Farmer, Gary Burton, Art Pepper, John Scofield, Bob Brookmeyer y Toots Thielmans, por nombrar sólo a algunos.

En 1978 se le pidió a Joe que se uniera a Bill Evans en lo que se convertiría en un trío de referencia. Junto con el bajista Marc Johnson, el trío creció durante dos años hasta convertirse en uno de los mejores de Evan. Tras la prematura muerte de Bill en 1980, Joe se unió al cantante pop Tony Bennet.

Actualmente residente en Los Ángeles, Joe participa en una amplia gama de actividades musicales a nivel local, nacional e internacional. En la escena local está ocupado con su propio quinteto, así como con tareas de acompañante con muchos artistas de jazz conocidos. Las fechas recientes en Norteamérica incluyen actuaciones con Bill Mays, Eddie Daniels, Randy Brecker y su hermano Pat LaBarbera.

Durante los últimos años, Joe ha realizado una gira por Europa con Kenny Wheeler, Bassline (con Hein Van De Geyn y John Abercrombie) y la WDR Big Band. Más recientemente, realizó una gira por Japón con Lee Konitz, por Europa con The West Coast All Stars y con Karrin Allyson, y por Sudamérica con Bud Shank.

En 1999, junto con Tom Warrington, Larry Koonse y Clay Jenkins, Joe creó Jazz Compass, una compañía de grabación independiente dedicada al tipo de música creativa que siempre ha estado cerca de su corazón. Joe tiene dos lanzamientos en Jazz Compass, "Live" (JC1004) y "Mark Time" (JC1437) que fue seleccionado como uno de los 10 mejores lanzamientos de 2003 en los Blue Chip Jazz CD Awards del Dr. Herb Wong. También se le puede escuchar en otros proyectos de Jazz Compass, incluyendo las nuevas y emocionantes grabaciones para big band del hermano John La Barbera, "On The Wild Side" (JC1007) y "Fantazm" (JC1011).

Joe ha formado parte del profesorado del California Institute for the Arts desde 1993 y está muy ocupado como clínico y artista invitado en muchas universidades importantes. Sus residencias han incluido el Centrum Jazz Camp en Port Townsend Washington, Roma Jazz Cool, Capbreton, Francia, McGill University en Montreal y Cornish College en Seattle.

 

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Paolo Fresu::: Febrero 10, 1961

Paolo Fresu::: Febrero 10, 1961

Paolo Fresu

Paolo Fresu ::: Febrero 10, 1961

Comenzó a estudiar el instrumento a la edad de 11 años en la banda de música de su país natal y después de varias experiencias de música ligera descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982 grabando para la RAI bajo la dirección del Maestro Bruno Tommaso y asistiendo a los Seminarios de jazz de Siena.

En 1984 se graduó en trompeta en el Conservatorio de Cagliari y en el mismo año ganó los premios , y como mejor talento del jazz italiano.

En 1990 ganó el premio organizado por la revista'Musica jazz' al mejor músico italiano, al mejor grupo (Paolo Fresu Quintet) y al mejor disco ( premio al disco'Live in Montpellier'), en 1996 el premio al mejor músico europeo a través de una de sus obras de la de la Académie du jazz' de París y el prestigioso Django d'Or' al mejor músico europeo de jazz y en el año 2000 la nominación a la mejor música internacional.

Sólo los primeros, en una larga serie de reconocimientos que continúan en el presente musical entre los que destacan las ciudadanía honorífica de Nuoro, Junas (Francia) y Sogliano Cavour, el Grado Honoris Causa otorgado por la Universidad La Bicocca de Milán y el Grado Honoris Causa de la Berklee School de Boston.

Conferenciante y responsable de importantes realidades educativas nacionales e internacionales, ha tocado en todos los continentes y con los nombres más importantes de la música afroamericana de los últimos 30 años: F. D'Andrea, G. Tommaso, B. Tommaso, T. Ghiglioni, E. Rava, A. Salis, E. Pieranunzi, G. Gaslini, GL. Trovesi, R. del Fra, A. Romano, G. Ferris, J. Taylor, K. Wheeler, P. Danielsson, J. Christensen, G. Mulligan, B. Brookmayer, D. Liebman, K. Berger, D. Holland, R. Beirach, J. Zorn, J. Abercrombie, H. Merril, R. Towner, R. Galliano, M. Portal, T. Gurtu, J. Lee, Gunther Schüller, P. McCandless, J. Hall, L. Soloff, Uri Caine, Ralph Towner, Gil Evans Orchestra, Toots Thielemans, Omar Sosa, Carla Bley, Steve Swallow, Dave Douglas, etc.

Ha grabado más de cuatrocientos discos, de los cuales unos noventa en nombre propio o bajo su dirección y otros con colaboraciones internacionales (sellos discográficos franceses, alemanes, japoneses, españoles, holandeses, suizos, canadienses, griegos), trabajando a menudo en proyectos "mixtos" como Jazz-Music ethnic, World Music, Contemporary Music, Light Music, Early Music, etc…. colaborando entre otros con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, Alice, T. Gurtu, T. G. Schüller, Negramaro, Stadium, etc.

Muchas de sus producciones discográficas han sido galardonadas con prestigiosos premios tanto en Italia como en el extranjero. En 2010 fundó su propio sello T?k Music. Desde hace treinta años dirige el Festival de Berchidda 'Time in jazz' y desde hace un cuarto de siglo es director artístico y profesor de los Seminarios de Jazz de Nuoro. En su palmares destaca la dirección por un período de tres años del festival internacional de Bergamo.

Ha sido invitado en varias ocasiones en grandes conjuntos como el G.O.N. - Grande Orchestra Italiana, la ONJ - Orquesta Nacional de Jazz Francés, la NDR - Orquesta de la Radio Alemana de Hamburgo, la Orquesta Instabile Italiana, la PJMO del Auditorium/Parco della Musica de Roma, la Orquesta Sinfónica de la Rai, la Orchestra dell'Arena di Verona, I Virtuosi Italiani, la Orchestra del Teatro Massimo de Palermo y otros.

También ha coordinado numerosos proyectos multimedia colaborando con actores, bailarines, pintores, escultores, poetas, etc. y escribiendo música para películas, documentales, vídeos o para el Ballet o Teatro. Hoy en día está activo con una miríada de proyectos que lo ven involucrado en cientos de conciertos al año, casi en todo el mundo. Es un testimonio para Amnistía Internacional, la Fundación Francesca Rava y Asia y, desde 2016, es embajador juvenil de la UNESCO en Italia. Vive entre París, Bolonia y Cerdeña.

 

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Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson

Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson ha alcanzado un estatus omnipresente en el estudio y en el escenario con los más grandes nombres del jazz. Jazz Times, director de orquesta por derecho propio, lo define como "el consumado saxofonista-compositor y "uno de los mejores saxofonistas alto y soprano de nuestro tiempo". Músico de músicos, Wilson ha aportado su característico sonido a más de 100 grabaciones dirigidas por artistas tan célebres y variados como Chick Corea, George Duke, Michael Brecker, Dave Holland, Dianne Reeves, Bill Bruford, Gerald Wilson, Maria Schneider, Joe Henderson, Charlie Byrd, Billy Childs, Karrin Allyson, Don Byron, Bill Stewart, James Williams y Mulgrew Miller, entre muchos otros. Wilson tiene ocho grabaciones bajo su propio nombre, dirigiendo y colaborando con músicos estelares como Lewis Nash, Carl Allen, Steve Nelson, Cyrus Chestnut, Greg Hutchinson, Dennis Irwin, James Genus, Larry Grenadier, Ray Drummond, Ben Riley, Nicholas Payton, Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart.

Tras conseguir un puesto en O.T.B (Out of the Blue), un sexteto de jóvenes promesas que grababa para Blue Note Records, Wilson se trasladó a Nueva York en 1987 y al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos y Europa con Lionel Hampton. Convertido en la primera elección para artistas veteranos y emergentes por igual, Wilson fue objeto de un perfil del New York Times "A Sideman's Life", destacando su trabajo con Ralph Peterson, Jr, Michele Rosewoman, Renee Rosnes, Marvin "Smitty" Smith, Joanne Brackeen, The American Jazz Orchestra, The Mingus Big Band, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, Leon Parker, y el Quinteto "Something More" de Buster Williams. En 1996 se unió al aclamado Dave Holland Quintet, y de 1998 a 2001 fue miembro del sexteto de Chick Corea "Origin", ganador de un Grammy.

Los proyectos actuales de Wilson reflejan su arte polifacético, su versatilidad y sus asociaciones con algunos de los artistas más reconocidos de la escena. Su cuarteto Wilsonian's Grain, formado por Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart o Clarence Penn, ha aparecido en NPR en directo desde el Kennedy Center y el Village Vanguard de Nueva York, y fue cabeza de cartel en el prestigioso Festival de Jazz de Detroit en 2011. Wilson es la mitad de dos dúos dinámicos, "Musical Dialogue" con el renombrado baterista Lewis Nash, que publicaron su grabación Duologue en MCG Jazz, y en otro con el pianista Bruce Barth como se documenta en su grabación "Home" en el sello We Always Swing. Codirige un elegante trío con la pianista Renee Rosnes y el bajista Peter Washington. Wilson es miembro de gira de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de un Grammy, el Billy Childs Quartet, Christian McBride & Inside Straight, así como de la Big Band de McBride, ganadora de un Grammy y el Buster Williams Quartet.

Un educador apasionado y en demanda Wilson es el Director de Estudios de Jazz y Profesor Asociado de Música en el City College de Nueva York. En 2019 se unió al prestigioso cuerpo docente del Stean's Music Institute de Ravinia en Chicago, IL, en 2021 fue nombrado codirector con Rufus Reid y Billy Childs.

Ha participado como intérprete, panelista y profesor en conferencias de la Association of Performing Arts Presenters, Chamber Music of America y la International Association of Jazz Educators. Wilson fue galardonado con el Marc Crawford Jazz Educator Award de la Universidad de Nueva York en 2001 y con el Virginia Jazz Award 2003 Musician of the Year otorgado por la Richmond Jazz Society, en reconocimiento a su destacado servicio en la promoción del jazz y la educación en sus respectivas comunidades. Es un mentor activo en el fomento y la promoción de las carreras emergentes de sus antiguos alumnos, que han actuado con The Count Basie Orchestra, Johnny Mandel, Beyonce Knowles, Roy Hargrove y muchos otros.

stevewilsonmusic.com

 

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