Lewis Nash ::: Dic 30, 1958

Lewis Nash ::: Dic 30, 1958

Lewis Nash

Lewis Nash ::: Dic 30, 1958

"Rhythm Is My Business" es el título de su primera grabación como líder, y el ritmo es un negocio en auge en lo que a Lewis Nash se refiere. Es el baterista preferido de una increíble variedad de artistas -desde los maestros de la música hasta los jóvenes músicos más calientes de la actualidad- y tiene la misma demanda como clínico y como educador.

Nacido en Phoenix, Arizona, Lewis desarrolló un interés temprano en la música y comenzó a tocar la batería a los 10 años. A la edad de 18 años, estaba tocando con grupos locales de jazz. A los 21 años, Nash se había convertido en el baterista de jazz de "primera llamada" en Phoenix, trabajando con Sonny Stitt, Art Pepper, Red Garland, Lee Konitz, Barney Kessell y Slide Hampton durante sus compromisos en la ciudad.

En 1981, Nash se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió al trío de la gran cantante de jazz Betty Carter. Durante casi cuatro años, realizó una gira internacional con la Sra. Carter. Aparece en tres de sus grabaciones, incluyendo la ganadora del Grammy "Look What I Got."

El bajista de fama mundial Ron Carter contrató a Nash en 1984. Como miembro de Carter´s nonet, quinteto y cuarteto, Nash realizó numerosas giras y aparece en varias de las grabaciones de bassist´s

En el otoño de 1986, el saxofonista Branford Marsalis le pidió a Lewis que se uniera a su cuarteto. Esta asociación activa abarcó dos años y varios continentes, y está documentada en Marsalis´ Grabación nominada al Grammy "Random Abstract", así como en dos vídeos: Royal Garden Blues (dirigida por Spike Lee) y "Branford Marsalis - Steep".

1988 marca el regreso a la escena del jazz del maestro del trombón J.J. Johnson. Johnson frecuentemente le pedía a Lewis que le diera tareas rítmicas a su banda. Ese mismo año, Nash se unió al cuarteto Don Pullen/George Adams, sucediendo a Dannie Richmond. 1989 resultó ser un año aún más ajetreado para Lewis, que estuvo de gira con el legendario saxofonista Sonny Rollins. También actuó con Stan Getz, Art Farmer, Clark Terry y Milt Jackson.

De 1990 a 2000, Lewis fue miembro del Tommy Flanagan Trio, y aparece en siete grabaciones de CD con el difunto maestro del piano. Durante este período, Nash también realizó giras y grabó con la Carnegie Hall Jazz Band y la Lincoln Center Jazz Orchestra. Su impresionante discografía (más de 300 grabaciones) incluye proyectos con las leyendas del jazz Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Benny Carter, Hank Jones y John Lewis, así como con las nuevas estrellas del jazz Diana Krall, Joe Lovano y Roy Hargrove. Demostrando su diversidad estilística, Nash también aparece en grabaciones de Natalie Cole, Bette Midler, Nancy Wilson, Kenny Rankin, Melissa Manchester y George Michael.

Actualmente, mientras continúa tocando y grabando con una gran variedad de artistas, Nash dirige varios de sus propios y excitantes grupos, desde el dúo hasta el septeto. Aparte de sus muchos logros en giras y grabaciones, gracias al patrocinio de tambores Sonor, platillos Zildjian, parches Remo y baquetas Regal Tip, Lewis se ha convertido en un codiciado educador de jazz. Sus conferencias, clínicas y talleres son tan solicitados como su trabajo en el estudio y en el quiosco de música. Lewis Nash: ¡El ritmo es de hecho su negocio!

lewisnash.com

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Pablo Held ::: Dic 27, 1986

Pablo Held ::: Dic 27, 1986

Pablo Held

Pablo Held ::: Dic 27, 1986

Pablo Held (nacido en 1986) creció en una familia de músicos. Desde temprana edad estuvo expuesto a música de diversos orígenes. A la edad de 4 años tomó sus primeras clases de batería; a los 10 años pasó al piano. Con 18 años comenzó a estudiar con John Taylor y Hubert Nuss en el Conservatorio de Colonia, donde se graduó summa cum laude.

Pablo ganó reconocimiento con sus propios grupos Pablo Held Trio y GLOW y su colaboración con la leyenda de la guitarra John Scofield. También es muy activo como sideman en varios proyectos de la escena jazzística europea.

Colaboró con John Scofield, Chris Potter, Dave Liebman, Tom Harrell, Anders Jormin, Jorge Rossy, Nasheet Waits, Marcus Gilmore, WDR Bigband & NDR Bigband, Jim Beard, Nils Wogram, Johannes Enders, Tim Hagans y muchos más.

Las giras de conciertos lo llevaron a Estados Unidos, China, Corea, Inglaterra, Irlanda, Colombia, Bolivia, Brasil, Ecuador, Grecia, Turquía, Francia, Italia, Portugal, España, Rusia, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Bulgaria, Kazajstán, Kirguizistán, Letonia, Estonia, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Holanda, Suiza, Austria y Luxemburgo.

Pablo ha aparecido en más de 30 discos. Sus propios CDs han sido y han ganado elogios en todo el mundo en los medios musicales, por ejemplo, la revista DOWNBEAT incluyó el disco "The Trio meets John Scofield" en su lista de "mejores álbumes del 2015".

En 2014 el Pablo Held Trio fue elegido por la ECHO (European Concert Hall Organization) para realizar una extensa gira como "Rising Stars" por algunas de las mayores salas de conciertos de Europa, presentando su música en lugares como el Barbican de Londres, el Palais des Beaux Artes de Bruselas, el L'Auditori de Barcelona y muchos más.

Pablo ha recibido el Westfalen Jazz Prize (2006), el WDR Jazz Prize (2011) y el Horst & Gretl Will Grand de la ciudad de Colonia (2012). Además, The Pablo Held Trio recibió el Premio de Jazz SWR en 2014.

En la primavera de 2018 Pablo lanzará "Investigations - su décimo álbum como líder - en el sello británico Edition Records.

pabloheld.com

 

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John Patitucci ::: Dic 22, 1959

John Patitucci ::: Dic 22, 1959

John Patitucci

John Patitucci ::: Dic 22, 1959

John Patitucci nació en Brooklyn, Nueva York, en 1959 y comenzó a tocar el bajo eléctrico a los diez años. Comenzó a actuar y componer a los 12 años, a los 15 empezó a tocar el bajo acústico y a los 16 el piano. Rápidamente pasó de tocar soul y rock a blues, jazz y música clásica. Sus gustos eclécticos le llevaron a explorar todo tipo de música como intérprete y compositor.

John estudió bajo clásico en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Universidad Estatal de Long Beach. En 1980, continuó su carrera en Los Ángeles como músico de estudio y artista de jazz. Como músico de estudio, John ha tocado en innumerables álbumes con artistas como B. B. King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Was Not Was, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Sting, Queen Latifah y Carly Simon. En 1986, John fue votado por sus compañeros en los estudios como el MVP de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Grabación en la categoría de bajo acústico.

Como intérprete, John ha tocado por todo el mundo con su propia banda y con luminarias del jazz como Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stan Getz, Pat Metheny, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Michael Brecker, McCoy Tyner, Nancy Wilson, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Tony Williams, Hubert Laws, Hank Jones, Mulgrew Miller, James Williams, Kenny Werner y decenas de otros. Algunos de los muchos artistas pop y brasileños con los que ha tocado son Sting, Aaron Neville, Natalie Cole, Joni Mitchell, Carole King, Milton Nascimiento, Astrud y Joao Gilberto, Airto y Flora Purim, Ivan Lins, Joao Bosco y Dori Caymmi.

John también ha trabajado con los compositores de cine Jerry Goldsmith, Ry Cooder, James Newton Howard, Dave Grusin, Henry Mancini, John Williams, Mark Isham, Michel Colombier, Carter Burwell y Howard Shore y muchos otros.

Desde 1985, su asociación con Chick Corea le ha dado fama mundial y le ha colocado en la vanguardia del mundo del jazz. Sus numerosas grabaciones con la Elektric Band y la Akoustic Band de Chick Corea, sus seis grabaciones en solitario para GRP Records y sus grabaciones posteriores le han reportado dos premios Grammy (uno por tocar y otro por componer) y más de quince nominaciones a los Grammy. Además, su primera grabación en solitario, John Patitucci, alcanzó el número uno en las listas de Billboard Jazz. John arregló y produjo todos sus discos, así como los de otros artistas. En 1996, firmó con Concord Jazz y publicó siete discos en su sello: One More Angel; Now; Imprint; Communion; Songs, Stories and Spirituals; Line by Line; y Remembrance. Dos de esos discos fueron nominados a los premios Grammy en la categoría de composición.

Después de explorar muchos estilos de composición diferentes en sus propios discos y en los de Chick Corea, John siguió componiendo para muchos medios. En 1994 le encargaron una pieza para bajo eléctrico de seis cuerdas y orquesta de cuerda para la orquesta de cámara italiana Suono e Oltre de Pescara (Italia). Con John como solista, la pieza se interpretó en marzo de 1995 en Italia y en agosto de 1995 con la New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio. John también ha recibido encargos para el Turtle Island String Quartet, el violista Lawrence Dutton del Emerson String Quartet, la virtuosa del piano clásico Ann Schein y el cuarteto de cuerda Elements, entre otros. John ha tenido varios estrenos de sus otras composiciones de música de cámara, incluyendo en el Festival de Música de Chelsea en Nueva York en julio de 2011 y BargeMusic en Brooklyn, también en 2011. En abril de 2012, la pieza de John Fantasy on a River Theme se estrenó en el Jordan Hall de Boston con John como solista con la Berklee College of Music Contemporary Symphony Orchestra. John sigue recibiendo encargos como compositor y es un intérprete destacado en muchas grabaciones.

En el año 2000, John comenzó a hacer giras con el legendario Wayne Shorter, y el Wayne Shorter Quartet, con Danilo Pérez al piano y Brian Blade a la batería, ha recibido elogios en todo el mundo por sus actuaciones y grabaciones. Su grabación en directo Footprints Live fue nominada a un Grammy en 2001 y una grabación de estudio, Alegria, ganó un Grammy en 2003. Otro CD, Beyond the Sound Barrier, ganó el Grammy al mejor álbum de jazz instrumental en 2005. En 2006, el Cuarteto ganó el Premio de los Periodistas de Jazz 2006 al Mejor Conjunto Pequeño. El cuarteto sigue realizando numerosas giras por todo el mundo con excelentes críticas.

Cuando John no está de gira con su propia banda o con el Wayne Shorter Quartet, ha encontrado tiempo para actuar en otros conjuntos, como el quinteto de estrellas Directions in Music, en 2001, que estaba dirigido por Herbie Hancock y contaba con el difunto Michael Brecker al saxofón, Roy Hargrove a la trompeta y Brian Blade a la batería. Posteriormente publicaron un CD en directo titulado Live at Massey Hall, que también ganó un premio Grammy.

El compositor británico Mark Anthony Turnage y John colaboraron en tres grandes proyectos en 2007 y posteriormente. El primero es una pieza titulada About Water, que contó con John como uno de los varios solistas de la London Sinfonietta para celebrar la reapertura del Southbank Centre de Londres. Mark escribió una composición para John como solista de bajos acústicos y eléctricos con orquesta de cuerda titulada A Prayer Out of Stillness. John interpretó esta pieza con la Orquesta Sinfónica de Londres, orquestas de Escocia, Estonia y Noruega y con la Sinfónica de San Luis bajo la dirección de David Robertson. John también ha actuado en una pieza de Turnage titulada Scorched con el guitarrista John Scofield y el baterista Peter Erskine, que incluye la música de John Scofield.

En 2009, John publicó su grabación Remembrance, en la que participan el genio del saxofón Joe Lovano y el virtuoso de la batería Brian Blade, y que recibió críticas muy favorables. Remembrance fue nominado al premio Grammy al mejor álbum instrumental de jazz de 2009. El trío disfrutó de actuaciones muy aclamadas y bien recibidas en el Dizzy's Club Coca-Cola en el Jazz at Lincoln Center de Nueva York y en el Monterey Jazz Festival de California, entre otros.

En 2015, John lanzó su decimocuarta grabación en solitario, Brooklyn, en su propio sello, Three Faces Records. La grabación cuenta con su última banda, "The John Patitucci Electric Guitar Quartet", con Adam Rogers y Steve Cardenas en las guitarras eléctricas, Brian Blade en el bajo y John tocando exclusivamente los bajos eléctricos. A principios de 2016 se acaba de estrenar un documental filmado por August Sky Films que combina imágenes de actuaciones, imágenes entre bastidores de los ensayos y de la grabación de Brooklyn. La película también echa un vistazo a los primeros años de John en Brooklyn, a su carrera musical y a su vida hogareña a través de sinceras entrevistas con familiares y músicos, como Herbie Hancock, Chick Corea y Wayne Shorter.

En 2015, John, Danilo Pérez y Brian Blade publicaron su primera grabación, Children of the Light, que es también el nombre de su nuevo trío. Children of the Light realizó una extensa gira en 2015 y continuará haciéndolo en 2016 y más adelante.

John siempre ha sentido la llamada a ser mentor y enseñar a los jóvenes músicos y a ayudar a fomentar y sostener el arte del jazz y de tocar el bajo en todo el mundo. En 2002, tras la jubilación de Ron Carter, John comenzó a enseñar en el City College de Nueva York y fue profesor de estudios de jazz allí durante diez años. También ha participado en el programa Betty Carter Jazz Ahead en Washington, D.C. y en el Thelonious Monk Institute of Jazz. John es un clínico frecuente y conferenciante invitado en escuelas de todo el mundo y un intérprete habitual en las convenciones de la Sociedad Internacional de Bajistas. En 2010, John empezó a colaborar con el Global Jazz Institute del Berklee College of Music, dirigido por el pianista Danilo Pérez. En la actualidad es profesor visitante en Berklee, impartiendo clases tanto en el Global Jazz Institute como en el Departamento de Bajo.

John reside actualmente en Nueva York con su esposa Sachi, violonchelista, y sus dos hijas.

johnpatitucci.com

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