Nacido en Buenos Aires, Argentina, Diego Urcola, tres veces nominado al Grammy, ha sido miembro del Quinteto Paquito D'Rivera desde 1991. Además, el trompetista, muy solicitado, se presenta regularmente con el legendario saxofonista Jimmy Heath, el Caribbean Jazz Project y la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band.
Los estudios musicales de Urcola comenzaron a la edad de 9 años, en el Departamento de Música del Colegio Ward donde su padre Rubén sirvió como director. Continuó sus estudios y en 1988 recibió el título de Profesor Nacional de Música del Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente, tras recibir una beca para estudiar en el extranjero, el trompetista y flugelhorn se trasladó a Boston, donde asistió al prestigioso Berklee College of Music. En 1990 recibió su diploma con énfasis en Jazz Performance. Menos de un año después, dio el salto a Nueva York, donde se estableció como uno de los artistas jóvenes más talentosos y versátiles. Como se señaló, su afiliación con los diversos proyectos de D'Rivera comenzó casi a su llegada. También comenzó a trabajar con otros artistas de renombre. A mediados de los 90 realizó una gira con Slide Hampton, el gran trombonista y arreglista, en un grupo al que el director de orquesta se refería como "The Jazz Masters". Urcola realizó numerosas giras con la Orquesta de las Naciones Unidas bajo la dirección de D'Rivera tras la muerte de Dizzy Gillespie. También pasó un corto tiempo trabajando con Wynton Marsalis, incluyendo la actuación con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta. En 1997, recibió su maestría en Jazz Performance del Queens College, en Nueva York, una escuela cuyo respetado departamento de jazz fue dirigido por Jimmy Heath. Ese mismo año, Urcola obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk. El honor amplió el conocimiento de su trabajo.
Durante los años siguientes, Urcola recibió asignaciones clave de jugadores de una generación o más mayores que él. El difunto saxofonista-icono, Joe Henderson, lo invitó a unirse a su banda. También el trombonista Steve Turre. Otras asociaciones para Urcola en ese entonces incluían el trabajo con la Carnegie Hall Jazz Band y con Wayne Shorter para un especial televisivo titulado, The 2nd Annual Celebration of America's Music.
La excepcional técnica de Urcola le sirvió bien. En 1999 el difunto vibrafonista, Milt Jackson, formó una banda de estrellas, pidiéndole que participara. Un año más tarde, Urcola se convirtió en miembro de la International Vamp Band, fundada por el iconoclasta Avishai Cohen. En 2001, como parte del quinteto D'Rivera, ganó un Grammy Latino; al año siguiente, Urcola, nuevamente trabajando con D'Rivera, participó en la película Calle 54, el aclamado documental musical. Las giras por Europa, Estados Unidos y América Latina fueron seguidas bajo la bandera de Calle 54 All-Star Band.
Urcola, cuando no está ocupado trabajando con otros, a menudo dirige sus propios grupos. Su primer disco como líder, Libertango (Fresh Sound), fue publicado en 1999. En 2003 publicó Soundances (Sunnyside), que recibió elogios de la crítica que culminaron con las nominaciones a los Grammy Latinos de 2004 y a los Premios Grammy de 2005.
El tercer disco del trompetista, Viva (Cam Jazz), lanzado en 2006 y nominado para los Grammy 2007, marca un momento clave en su ya madura carrera. La grabación incluye una banda central que pondría celoso a cualquiera. Edward Simon, dirige una sección rítmica que incluye al bajista Avishai Cohen y al baterista Antonio Sánchez. Pernell Saturnino añade la percusión. Mientras tanto, D'Rivera es escuchado en algunos cortes como Dave Samuels y Jimmy Heath. La última pieza del rompecabezas es el maestro trombonista Conrad Herwig.
En Viva, se ha notado que existe una sensibilidad de experimentación que es vibrante en todas partes. Por su parte, Urcola ha dicho que uno de sus objetivos es integrar la voz de su país en el lenguaje del jazz. "Me gusta traer el sabor del tango de mi país a la mezcla", dijo, y agregó: "Pero, sobre todo, soy músico de jazz".
El año 2006 estuvo marcado por importantes acontecimientos. Para Funk Tango (el primer disco de la propia disquera de D'Rivera), el maestro le pide a Urcola que toque el trombón de válvula en algunos temas. Este instrumento fue tocado por Claudio Roditti en los primeros grupos que Paquito formó cuando llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York a principios de los años 80. Desde entonces el trombón de válvula ha sido una adición importante al arsenal de Urcola en sus propios proyectos, el Quinteto de Paquito y también otros grupos como Los Guachos de Guillermo Klein.
En 2010 Urcola grabó su segundo proyecto para CAM JAZZZ. Appreciation cuenta con un cuarteto con Luis Perdomo al piano, Hans Glawischnig al bajo y Eric McPherson a la batería. Este escenario le permite a Urcola tener mucho espacio para estirar sus chuletas de trompeta, así como nueve composiciones originales dedicadas a algunos de los músicos más influyentes de su vida.
Fuente: diegourcola.com
Cuando Antonio Hart estaba en noveno grado, los programas de música y arte fueron eliminados de las escuelas públicas. Antonio estaba devastado porque la única cosa que hizo interesante la escuela le fue quitada. Hart tenía un amigo que asistió a la entonces nueva Baltimore School for the Performing Arts, y de alguna manera le consiguió a Antonio una audición.
La mayoría de los estudiantes que asistieron a esta escuela habían estado tocando música toda su vida y tenían instrucción privada. Esto no detuvo a Antonio porque sabía que este sería el lugar para él. La noche anterior a la audición, Antonio pasó horas al teléfono con su amigo aprendiendo una canción de uno de sus libros de música. Hizo lo mejor que pudo porque realmente no podía leer el nivel de música que estaba tratando de tocar. La escuela era un hotel que se había convertido en una de las mejores instituciones de aprendizaje del país. Hart fue llevado a una habitación para calentar y luego, tres profesores vinieron a la audición. Tocó su pieza'Danza Húngara #5', y luego tocó algunas escalas para ellos. Los profesores dijeron gracias y eso fue todo. Hart rezaba todos los días, pero no creía que fuera a entrar. Una semana después, recibió una carta de transferencia por correo; ¡había sido aceptado! Hart considera que este es el comienzo de su vida como joven y músico.
Este fue un gran cambio para Hart porque esta era una escuela muy seria. Los académicos eran duros y los cursos de música eran muy desafiantes. Hart se encontró en la escuela de verano porque no la cortó ese primer año, pero ese fue el único verano que fue a la escuela de verano. Después de ese período de ajuste, Hart comenzó a crecer muy rápido. Le da mucho crédito a su profesor privado Chris Ford. El Sr. Ford me llevó desde el principio a un nivel mucho más alto que el promedio de los estudiantes de secundaria". En la escuela, Hart tocaba mucha música clásica, pero empezó a gustarle el jazz. Se sintió más conectado con el Jazz por la gente que vio tocándolo y por la oportunidad de improvisar.
El verdadero estudio de Hart sobre el jazz comenzó en el Berklee College of Music de Boston. Allí estudió con Bill Pierce, Andy McGhee y Joe Viola. Los tres profesores le dieron la base que necesitaba para convertirse en un músico profesional. Hart pasó muchas horas en la biblioteca escuchando a todos sus músicos favoritos, practicando y tocando todo lo que podía. También hubo muchas horas tardías en la sala de prácticas. Debido a las lecciones aprendidas en la Escuela de Artes, Hart realmente pensó que era importante tener un equilibrio entre la música y la academia, así que en su segundo año se convirtió en un estudiante de educación musical. Estos cursos añadieron otros desafíos que inspiraron a Hart.
Hizo muchos amigos en Berklee, pero el más importante era Roy Hargrove. Pasaron tres años recorriendo el mundo y grabando los tres primeros discos de Hargrove. Hart considera que Hargrove es su hermano en vida y en la música. Incluso usó a Hargrove en su primera grabación,'Por primera vez'.
Hart quería continuar su educación y estudiar con algunos verdaderos maestros del Jazz, así que durante esos primeros años en la carretera, también trabajó en una Maestría en Queens College. Allí tuvo la oportunidad de aprender del gran Jimmy Heath y Donald Byrd. Hart se sintió bendecido y honrado cuando el Sr. Heath produjo su segundo disco "Don't You Know I Care".
Su lanzamiento en 1997,'Here I Stand' Impulse records, le valió a Hart una nominación al Grammy de 1997 como'Mejor Solo Instrumental de Jazz'. También ha sido muy solicitado como invitado en más de 100 grabaciones.
Desde entonces, Hart ha grabado ocho discos compactos como líder. Las últimas producciones de JLP Jazz Legacy,'Blessings'.
Hart equilibra su tiempo como profesor titular a tiempo completo en la escuela de música The Aaron Copland, Queens College, así como, viajando en la carretera con su banda, The Dave Holland Big band, y The Dizzy Gillespie Big band. En su tiempo libre, le gusta practicar artes marciales. Y escuche otros estilos de música para inspirarse. Está constantemente tratando de llegar a niveles más altos en su cuerno y en su escritura.
Fuente: antoniohartmusic.com
Comenzando su carrera como profesor de música clásica, Kenny Kirkland se convirtió en músico de jazz. Más tarde emergió de su crisálida jazzística como practicante de música pop/rock exótica y finalmente se despojó de sus alas para seguir la mundana pero financieramente más estable profesión de músico de estudio. Kirkland era socio de Wynton Marsalis, por lo que no es de extrañar que los cinco años que Kirkland pasó trabajando para él (1981-85) hayan sido una influencia tan poderosa para él.
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 28 de septiembre de 1955, y comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. El entusiasmo y la urgencia que Kirkland aplicó a sus clases de piano a una edad tan temprana, confirmaron que su vida iba a dedicarse a la música, "aunque no fue hasta que tuve 13 años que realmente me gustó", recordó. Comenzó estudiando música clásica, pero distraído por la radio, pronto se interesó por el rhythm and blues. Absorbió los sonidos de James Brown, Sly Stone y The Temptations. "Intenté aprender algo de todos."
Estudió piano clásico en la Escuela de Música de Manhattan durante 18 meses y luego teoría y composición clásica antes de graduarse como profesor. Un mes antes de graduarse se rompió las dos piernas, la mandíbula, la muñeca y una cadera. En su recuperación, Kirkland se mudó a uno de los lofts más famosos de Nueva York y resultó ser uno al que los músicos solían acudir después del trabajo para tocar en jam sessions que duraban toda la noche. Esto no condujo a la germinación de la pedagogía y a instigación de tres pianistas de jazz que se convirtieron en sus amigos - Larry Willis, Herbie Hancock y Kenny Barron - se lanzó al mundo del jazz, tocando teclados eléctricos y piano acústico.
Inicialmente, el toque de Hancock tuvo el mayor efecto en su trabajo, pero fue ecléctico y desarrolló su propio estilo, siendo particularmente efectivo en el difícil papel de acompañante. Se unió a la banda de otro amigo, el violinista Michael Urbaniak, tocando teclados eléctricos cuando viajó por Europa con el grupo en 1977. Trabajó con otras bandas y en 1979 grabó un álbum de fusión, "What It Is", con el saxofonista Dave Liebman.
El mismo año Kirkland se unió a Miroslav Vitous, el bajista que se había hecho famoso con Weather Report. En 1981 el pianista estaba trabajando en una banda dirigida por el baterista Elvin Jones y se trasladó desde allí para unirse al trompetista Terumase Hino, uno de los músicos más destacados de Japón. Fue durante una gira con Hino en Japón que Wynton Marsalis, también de gira en ese momento, escuchó por primera vez a Kirkland. Marsalis lo convenció de que dejara a Hino y comenzó la asociación más larga de la vida de Kirkland.
Mientras que su trabajo con el quinteto del trompetista abrió los horizontes de Kirkland, el pianista también reciprocó con algunos de los mejores trabajos de acompañamiento que Marsalis había tenido. Tuvo un papel que desempeñar en todos los proyectos de Marsalis y tuvo un papel importante en los álbumes que primero hicieron el nombre del trompetista. También se benefició de la exposición que obtuvo en las incesantes giras internacionales de Marsalis.
Wynton Marsalls no se anduvo con rodeos cuando Kirkland dejó su banda en circunstancias extraordinarias en 1985. El pianista y hermano de Marsalis, el saxofonista Branford, cambió de idioma para tocar música rock con Sting. Mientras que con la estrella del pop grabaron el álbum "The Dream of The Blue Turtles" (1985) y se unieron a él para un largo período de giras internacionales. En ese momento Kirkland tocaba el piano en el álbum "New Faces" de Dizzy Gillespie (1984). Kirkland regresó a Nueva York como músico independiente, y trabajó con Branford en la propia banda del saxofonista, incluyendo los álbumes "Royal Garden Blues" (1986), "Renaissance" (1987), "Random Abstract" (1988) y "Crazy People Music" (1990), así como otro álbum con Sting, "The Soul Cages" (1991).
Kirkland se convirtió en músico de sesión a principios de los noventa y se unió a la banda del "Tonight Show", cuando Branford Marsalis dirigió la banda. Kirkland grabó un álbum bajo su propio nombre en 1991 para el sello GRP y también trabajó en las sesiones de big band grabadas para la compañía en el mismo período. También fue pianista en el disco "Thunder and Rainbows", grabado de nuevo para Sunnyside en el 91. En 1993 fue el tema de uno de los programas de Piano Jazz de Marian McPartlands para la radio pública americana.
Kenny Kirkland fue encontrado muerto en su apartamento en Queen's, Nueva York, el 13 de noviembre de 1998, un joven músico prometedor cuyo tiempo era demasiado corto.
Fuente: allaboutjazz.com
