Florian Hoefner Trio ::: Desert Bloom

Florian Hoefner Trio ::: Desert Bloom

Desert Bloom

Florian Hoefner Trio

Alma Records | Junio 3, 2022

Florian Hoefner Trio - Desert Bloom

 

1 Between the Lines 7:43
2 Desert Bloom 7:35
3 Neptune 7:51
4 Shifting Baseline Syndrome 8:34
5 Shelter 6:58
6 It's All Part of the Plan 6:41
7 The Day Everything Stopped 6:25
8 The End of the Tunnel 6:54
9 Last More Time 6:36

Florian Hoefner - piano
Andrew Downing - bass
Nick Fraser - drums

 

 

 

"Florian Hoefner es un pianista cerebral y armónicamente atrevido. [...] Hay una gran densidad en esta música. Prepárate para explorarla sin parar".
Downbeat

"Hoefner convierte un reto autoimpuesto en una concepción poética de verdadera profundidad. [...] el verdadero negocio".
Jazz Journal

"Hoefner es uno de los jóvenes pianistas de jazz más interesantes de Canadá".
WholeNote

"El piano ondulante, el evocador bajo con arco y pizzicato, y la textura de la batería se combinan para crear un sonido lleno de matices, sumergiendo al público en una música enérgica y encantadora."
Ottawa Jazz Scene

"First Spring [...] destaca en el campo de los tríos de piano en 2019".
All About Jazz

"[...] se trata de un álbum con un sonido notablemente fresco y original. Muy recomendable".
CD Hotlist

"Sin duda, Canadá ha ganado un gran activo para su escena de jazz con el traslado de este pianista a nuestra costa este".
Ottawa Citizen

 

Nacido y criado en Alemania, formado en la ciudad de Nueva York y ahora afincado en Canadá, el pianista y compositor de jazz pianista y compositor de jazz, Florian Hoefner, se nutre de una miríada de influencias que culminan en su estilo único de jazz moderno. Elogiado como un "compositor-manipulador de perspicaz de resolución" por el New York Times y un "pianista armónicamente audaz [...] que alcanza un nuevo territorio sonoro" por Downbeat, Florian Hoefner ha dejado su huella como creador e intérprete de un jazz contemporáneo apasionante.

Con su cuarteto, el Florian Hoefner Group, ha publicado 3 álbumes en Origin Records que han recibido excelentes críticas en todo el mundo. "Luminosity", su último disco, en el que que cuenta con la participación del saxofonista tenor Seamus Blake, ha sido descrito como "...un álbum que hace declaraciones profundas en momentos tranquilos" por Downbeat y como una "experiencia total" por el New York Jazz Record. Ha sido nominado como Grabación de Jazz del año en los East Coast Music Awards 2017. El grupo también recibió el premio Stingray Rising Star Award tras su actuación en el Festival de Jazz de Montreal 2015.

Como miembro del colectivo con sede en Alemania, Subtone, ha publicado 5 discos aclamados por la crítica álbumes aclamados por la crítica en sellos como ENJA Records y ha actuado en 4 continentes incluyendo festivales como Jazz Baltica (Alemania), ACACIA Jazz Festival (Etiopía), Jazz in Situ (Ecuador) y Tremplin Jazz d'Avignon (Francia) donde el grupo fue galardonado con los premios del jurado y del público. El trabajo de Florian como músico de acompañamiento ha dado lugar a numerosos CDs, incluyendo una colaboración con el guitarrista Kurt Rosenwinkel en Fresh Sound Records. Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Joe Lovano, Seamus Blake, Rich Perry John Riley y el clarinetista de la Filarmónica de Nueva York, Mark Nuccio.

Ganador en dos ocasiones del premio ASCAP para jóvenes compositores de jazz, las composiciones y arreglos de Hoefner y arreglos de Hoefner se pueden escuchar en muchos álbumes comerciales de artistas como Till Brönner, Jasmin Tabatabai y Peter Fessler. Sus composiciones para big band han sido han sido interpretadas por la Orquesta de Jazz de Nueva York, la Orquesta de Jazz de Lucerna, la Orquesta Juvenil de Jazz de Alemania y la Orquesta DanJam.

Ahora Florian presenta su nuevo trío canadiense con Andrew Downing al bajo y Nick Fraser a la batería. El grupo interpreta un repertorio completamente nuevo de sus originales y arreglos de canciones folclóricas de diferentes partes del mundo. Su álbum de debut, "First Spring" fue lanzado el 27 de septiembre de 2019 en Alma Records / Universal.

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Biografías

Andrew Downing es un contrabajista, violonchelista, compositor y educador afincado en Toronto, nacido en Londres, Ontario, en 1973. Toca principalmente en la escena del jazz creativo en Canadá, pero también interpreta música de cámara clásica, música improvisada, música folclórica y de raíz, y músicas del mundo. Practica el inusual arte de afinar su bajo en quintas una octava más baja que un violonchelo. Entre sus profesores se encuentran Jack Winn, Dave Young, Don Thompson, Shauna Rolston y Joel Quarrington.

Sus propios proyectos abarcan una amplia variedad de estilos y prácticas. Más recientemente, ha puesto en marcha un conjunto de "jazz tranquilo" formado por violonchelo, saxofón alto, guitarra lap steel, vibráfono, bajo y batería llamado Otterville, que lanzó su primera grabación en otoño de 2016, que fue recientemente nominada a un premio Juno.

Ha ganado dos premios Juno, uno por su propia grabación Blow The House Down con su antiguo grupo Great Uncles of the Revolution, y otro con el grupo de Vancouver Zubot and Dawson. También ha ganado dos West Coast Music Awards, un Socan Award y el Grand Prix de Jazz del Festival de Jazz de Montreal.

En la actualidad, Andrew es profesor de contrabajo, composición e improvisación en la Universidad de Toronto y ha impartido clases en la Universidad Wilfred Laurier, en el Taller de Jazz del Centro Banff y en el Taller de Música Creativa de Halifax.

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El baterista Nick Fraser lleva más de veinte años participando activamente en la comunidad del nuevo jazz y la música improvisada de Toronto. Ha actuado con un verdadero "quién es quién" del jazz y la música improvisada canadienses y con artistas internacionales como Tony Malaby, Kris Davis, Roscoe Mitchell, Marilyn Crispell, Anthony Braxton, Donny McCaslin y David Binney. Los trabajos grabados por Nick como líder incluyen Owls in Daylight (1997), Nick Fraser and Justin Haynes are faking it (2004), Towns and Villages (2013), Too Many Continents (2015) y Starer (2016).

Durante diez años, codirigió el grupo Drumheller, que publicó cuatro grabaciones aclamadas por la crítica. Otros proyectos que
le ocupan regularmente son Peripheral Vision, Eucalyptus, Titanium Riot, Ugly Beauties (con Marilyn Lerner y Matt Brubeck) y los Lina Allemano Four. Nick ha participado en más de 70 grabaciones comerciales.

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florian-hoefner.com 
almarecords.com

Ron Magril ::: Until Now

Ron Magril ::: Until Now

Until Now

Ron Magril

Ubuntu Music | Mayo 27, 2022

Ron Magril - Until Now

 

1 It's The Cops 6:36
2 For You 6:26
3 Pete 6:00
4 I'm Starting to Smile Again 4:59
5 eaningful Moments 6:14
6 Medium 5:25
7 I Love You 1:45
8 Africa 7:20

Ron Magril - Guitar, Composition
Avshalom Meidan - Piano
Oren Hardy - Bass
Ofri Nehemya - Drums

sound engineer : Yuval Sagel
assistant engineer : Ofek Ariov
recorded on June 2021 at Bardo studios
mixed by Yuval Segal
mastered by Aran Lavi

produced by Ron Magril
executive producer: Martin Hummel

 

 

"Realmente creo que 'Until Now' describe exactamente quién soy como músico y como ser humano. Cuando comenzó la pandemia y tuve que dejar mi nuevo hogar en Nueva York, detener mis estudios por un tiempo y regresar a Tel Aviv, mi ciudad natal. Esos días fueron duros para mí. Sentir ese vacío y esa depresión me hizo darme cuenta de lo mucho que me apasiona grabar y tocar mi música en directo y supe que por fin era el momento adecuado para grabar mi álbum de debut y volver a tocar mi música"

Ron Magril (nacido el 30 de noviembre de 1997) es un prometedor guitarrista y compositor de jazz de Tel Aviv, Israel. Actualmente es un estudiante becado en 'The New School' de Nueva York, y está publicando un álbum de debut con sus composiciones originales.

Ron es un guitarrista y compositor de jazz emergente de Tel Aviv. Comenzó su viaje musical cuando su abuelo le enseñó a tocar el violín y a los 10 años, en última instancia, se enamoró de la guitarra, que sigue siendo su instrumento principal.

Ron se inspiró en el sonido del Hard Bop de los años 50 y 60. Su música y su forma de tocar intentan recrear el ambiente y el sonido de este género al tiempo que evolucionan los conceptos y sonidos modernos en una mezcla de lo antiguo y lo nuevo.

Ron describe su proyecto de debut: "Realmente creo que 'Until Now' describe exactamente quién soy como músico y como ser humano. Cuando comenzó la pandemia y tuve que dejar mi nuevo hogar en Nueva York, detener mis estudios por un tiempo y regresar a Tel Aviv, mi ciudad natal. Esos días fueron duros para mí. Sentir ese vacío y esa depresión me hizo darme cuenta de lo mucho que me apasiona grabar y tocar mi música en directo y supe que por fin era el momento adecuado para grabar mi álbum de debut y volver a tocar mi música".

Ron llamó a algunos de sus amigos más queridos para que grabaran el álbum con él... Avshalom Mediam (piano), Oren Hardy (bajo) y el excepcional Ofri Nehemya (batería). Ron explica: "Trabajar con Avshalom, Oren y Ofri fue como un sueño hecho realidad para mí y siento que nuestra larga amistad nos ayudó a encontrar nuestro sonido como banda".

Respecto a su nueva relación con Ubuntu Music, Ron continúa: "Estoy muy emocionado de unirme a la familia de Ubuntu Music. Lanzar 'Until Now' con Ubuntu es un gran honor para mí y estoy realmente agradecido por la oportunidad de compartir mi música. Trabajar con Ubuntu y Martin Hummel en este álbum fue inspirador. Estoy muy contenta de comenzar nuestro viaje juntos".

Martin Hummel, director de Ubuntu Music, ofrece sus pensamientos: "Fue una gran alegría conocer a Ron y su música. Es un guitarrista dotado con un sonido encantador y distintivo. Estamos encantados de que Ron se haya unido a la familia de Ubuntu Music y no podemos esperar a compartir su música con el mundo." 

ronmagril.com 
ubuntumusic.com

 

David Virelles ::: Nuna

David Virelles ::: Nuna

Nuna

David Virelles

Pi Recordings | Mayo 27, 2022

David Virelles - Nuna

 

1. Spacetime 2:10
2. Ocho 4:06
3. Ghost Town 3:20
4. Rezo 3:27
5. A Tres Voces 0:44
6. Nacen 3:12
7. Al Compás De Mi Viejo Tres 4:22
8. Simple Answer 3:10
9. Ignacio Villa 5:03
10. Danza De Rosario 5:40
11. Mambo Escalonado 4:57
12. Tessellations 3:10
13. Cuando Canta El Cornetín 6:50
14. Pórtico 3:39
15. Germania 2:16
16. Casa 2:22

David Virelles – Acoustic Piano (Steinway Model D); Marimbula,
Special Guest Julio Barreto – Percussion (Cajón, Guataca, Conga, Claves - Tracks 3, 9 and 14)

 

 

"Virelles parece que va a marcar grandes diferencias en la música contemporánea en los próximos años".
The Guardian

"Una faceta diferente del gran legado de pianistas que vienen de Cuba... Él es la nueva escuela".
Gilles Peterson

"...hay un joven pianista cubano llamado David Virelles, al que considero un genio".
Chucho Valdés

"Tiene nervio, alma y memoria".
The New York Times

Nuna es un libro de composiciones para piano solo del pianista y compositor cubano-americano David Virelles. Galardonado en 2021 con el Premio Herb Alpert de las Artes, Virelles ha trabajado con músicos tan distintos como Henry Threadgill, Andrew Cyrille, Ravi Coltrane, Mark Turner, Chris Potter, Tomasz Stanko, Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Paul Motian, Bill Frisell, Tom Harrell y Milford Graves. Su lanzamiento Continuum (Pi 2012) fue nombrado el mejor lanzamiento de jazz de ese año por The New York Times. Después de tres estimados lanzamientos en el sello ECM, Virelles regresó a Pi con Igbo Alakorin: The Singers Grove (2017), que fue votado como el mejor álbum de jazz latino en la encuesta de críticos de jazz de NPR de ese año.

Nuna es la consecuencia -como tantas otras- del tiempo de aislamiento de Virelles durante la pandemia de Covid. Su primer proyecto en ese tiempo fue Transformación del Arcoiris, un cautivador conjunto de música para sintetizador, piano y sampler que se publicó en agosto de 2020 como parte de "This is Now", sólo en Bandcamp, de Pi Recordings:  Love in the Time of Covid de Pi Recordings, que pretendía ayudar a compensar parte de los salarios perdidos por los músicos debido a la pandemia. El New York Times calificó el lanzamiento de "fascinante.... A lo largo de todo el trabajo, hay una sensación de que las líneas se evaporan: entre la actuación musical y la vida cotidiana, entre el conceptualismo y el folclore, entre la unión y la soledad".

La reclusión condujo naturalmente a la realización de la presente obra para piano solo - parte de la cual se estrenó durante una residencia en el Festival de Spoleto - que encuentra a Virelles explorando la totalidad de sus influencias en el instrumento, desde contextos de improvisación, música tradicional cubana, tradiciones africanas del teclado y prácticas pianísticas europeas, todo ello filtrado a través de una lente armónica modernista. Virelles cita como inspiraciones a un amplio abanico de pianistas en las notas de presentación, desde Frederic Chopin y Alexander Scriabin hasta los afluentes de la música afro-diaspórica -tanto músicos negros americanos como cubanos, pero también el pianista argelino Mustapha Skandrani y la etíope Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou.

Virelles describe Nuna como "una metáfora del piano como instrumento antiguo". Si bien las sonoridades del piano de cola Steinway Modelo D se muestran a menudo en su forma de tocar, pone el mismo énfasis en atenuar la resonancia natural del instrumento, conectándolo más con el sonido de instrumentos folclóricos como pianos de pulgar, arpas y tambores. Esto lo consigue puramente a través del tacto y el pedaleo, sin ninguna otra manipulación mecánica o "preparación". De hecho, todo el álbum es una demostración del magistral control de Virelles sobre los matices, la dinámica y el timbre.

El conjunto comienza con "Spacetime", una misteriosa invocación tocada en la marímbula, una gran caja de madera resonante con teclas de metal, que se utiliza tradicionalmente en la música changüí. Le sigue un programa de composiciones originales -con la excepción de "Cuando Canta El Cornetín" y "Germania", de los compositores de Santiago de Cuba Mariano Mercerón y Sindo Garay, respectivamente. Virelles toca mayoritariamente en solitario, excepto en tres temas en los que le acompaña el percusionista Julio Barreto, antiguo miembro del grupo de Gonzalo Rubalcaba en los años 90. Virelles describe cada pieza como "su propio pequeño cosmos centrado en un enfoque o idea musical".

El abanico de inspiraciones incluye atmósferas cubanas, experimentalismo neoyorquino, armónicos post-románticos, swing improvisado y texturas sónicas. La interpretación es elegante, favoreciendo las líneas limpias que dejan clara la invención rítmica y el tejido contrapuntístico de la música. Cada pieza es un brillante resumen de sus múltiples influencias, y nunca recurren a fáciles clichés culturales o interpretativos. Todo es inequívocamente el trabajo de un intelecto singular que indaga. Como en cada uno de los proyectos de Virelles, Nuna tiende un puente entre lo folclórico y lo contemporáneo, al tiempo que se envuelve en un aura de misterio.

davidvirelles.com 
bandcamp.com 

 

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