Aaron Parks ::: By All Means

Aaron Parks ::: By All Means

By All Means

Aaron Parks

Blue Note | Nov 7, 2025

Aaron Parks - By All Means
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1. A Way
2. Parks Lope
3. For María José
4. Dense Phantasy
5. Anywhere Together
6. Little River
7. Raincoat

 

Aaron Parks - Piano
Ben Solomon - Tenor Sax
Ben Street - Bass
Billy Hart - Drums

El pianista y compositor Aaron Parks amplía su trío con el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart a un cuarteto con la incorporación del saxofonista tenor Ben Solomon para explorar una nueva paleta de colores en su luminoso tercer álbum de Blue Note, By All Means. Aunque Parks ha convertido a su banda Little Big en el centro de su producción discográfica en los últimos años, nunca ha dejado de componer música que pertenece a un universo armónico diferente, influenciado por artistas como Wayne Shorter, Kenny Wheeler, Horace Silver, Duke Ellington, Joe Henderson, Kurt Rosenwinkel y otros. By All Means presenta siete nuevas composiciones originales de Parks, entre las que se incluyen conmovedoras dedicatorias a su esposa y a su hijo.

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Durante las últimas dos décadas, Parks se ha ganado la reputación de traspasar los límites estéticos del jazz, aplicando su formación jazzística a una música que desafía audazmente las fronteras entre géneros. En un álbum como el que supone su regreso a Blue Note en 2024, Little Big III, el pianista lideró a su banda Little Big a través de una música eléctrica que mezclaba la vanguardia del jazz con Radiohead, el blues, la electrónica, el krautrock y mucho más.

A veces, en medio de tanta síntesis brillante, puede parecer fácil olvidar que Parks sigue siendo, ante todo, un músico de jazz en activo, un intérprete que adora las melodías duraderas, una sección rítmica profundamente swing y un gran acompañamiento de vientos, y que se siente más a gusto en un club nocturno con luz tenue. By All Means es un magnífico recordatorio de su devoción de toda la vida por la música swing, así como un homenaje a un grupo con el que se siente honrado de compartir escenario. Cuenta con una de las secciones rítmicas más conectadas con el soul de la actualidad (Hart y Street), junto con un recién llegado (Solomon).

Sin embargo, a pesar de sus maravillosas evocaciones del jazz del siglo XX, las siete composiciones originales que componen By All Means son inconfundiblemente obra de Aaron Parks. «No lo concibo como algo tan diferente de proyectos anteriores», afirma. «Es otro libro de canciones que parecían pedir su propio contexto, un determinado grupo de músicos que les diera vida».

«Este es un disco que ama la tradición del jazz, la tradición de la música negra estadounidense», añade. «No se trata de nostalgia o preservación. Se trata de estar vivo dentro de ese linaje, de esa continuidad. Eso es lo que indica el título: es un gran sí, una forma de decir "por supuesto, unámonos a esa fiesta"».

Aunque el álbum, coproducido por Parks y Street, se gestó rápidamente tras una apasionada actuación en el Village Vanguard, sus raíces se remontan a décadas atrás. Parks, Street y Hart se reunieron por primera vez en un disco en 2017, Find the Way, que plasmó su química en la estética bien definida del sello ECM. Cuando surgió una nueva oportunidad con Blue Note, Parks decidió reorientar la formación para que este gran trío de piano se convirtiera en una gran sección rítmica y disfrutara del arte de acompañar a un solista. O, como dice Parks con una sonrisa: «Solo quería acompañar. Y sabía la forma especial en que Billy tocaba con los trompetistas».

El nuevo álbum de Parks es una especie de sincera nota de agradecimiento: a sus influencias, a su familia, a sus compañeros de banda y al jazz en sí. «Más que nada, se trata de la alegría de tocar juntos, de improvisar unos con otros sobre una forma musical», dice Parks. «Este disco trata simplemente de amar la música».

aaronparks.com 
bluenote.com 

 

Jamie Leeming ::: Sequent

Jamie Leeming ::: Sequent

Sequent

Jamie Leeming

Sekito | Sept 19, 2025

Jamie Leeming - Sequent
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1. Mantra 4:18
2. Storm 5 (ft. Alfa Mist) 4:21
3. Shore Embrace (ft. Laura Misch) 5:08
4. Late One (ft. Sly5thAve) 4:36
5. Atari 1:54
6. Changing Line - Escape 0 0:35
7. Shakkei 4:37
8. Thinking Of Yesterday (ft. Kaya Thomas-Dyke) 3:44
9. 27/2 4:48
10. Changing Line - 27th June 0:49
11. Mantra (Return) 7:03
12. Changing Line - Mountain 2:05

 

Jamie Leeming - guitarra
Joe Downard - bajo
Jas Kayser - bata
Alfa Mist - teclados, voz
Quinn Oulton - saxo tenor
R?ta S?pola - flauta
Laura Misch - voz, saxo alto
Sly5thAve - flauta, clarinete, saxofón tenor, clarinete bajo
Richard Spaven - bata
Kaya Thomas-Dyke - voz

Kaya Thomas-Dyke - cover
Todas composiciones de Jamie Leeming

Jamie Leeming, reconocido desde hace tiempo como uno de los guitarristas de jazz más consumados de Londres, se ha labrado una reputación gracias a colaboraciones clave con artistas como Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser. Tras obtener un gran reconocimiento por su trabajo en los aclamados discos de Alfa Mist, saltó a la fama con el álbum Flow, publicado en 2020 junto a la pianista Maria Chiara Argirò, seguido de su debut en solitario, Resynthesis, en 2022, que contó con la participación de Laura Groves y Quinn Oulton como artistas invitados.

Ahora, tras firmar con el sello Sekito, Leeming regresa con su segundo álbum en solitario, Sequent. Se trata de un trabajo refinado y colaborativo, con contribuciones de Laura Misch, Sly5thAve, Alfa Mist, Richard Spaven y Kaya Thomas-Dyke, quien también ha creado la portada del álbum.

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Coproducido con Alfa Mist e inspirado en álbumes de artistas como Milton Nascimento y Egberto Gismonti, «Sequent» es una odisea de doce temas en constante evolución. Grabado en directo, utilizando técnicas de producción vintage, captura el sonido de músicos en plena forma, enfrascados en la creación de un envolvente torbellino sonoro. Explorando la naturaleza misma del cambio, las pistas del álbum actúan como ventanas momentáneas a la naturaleza siempre cambiante de las composiciones. La visión de Jamie para crear arreglos vastos y extensos se muestra en todo su esplendor, fusionándose con sonidos analógicos e instrumentación cálida, con el resultado de una experiencia auditiva verdaderamente fascinante, cinematográfica y emotiva.?

«Sequent» es una obra bellamente discreta, liderada por una instrumentación majestuosa y elevada, y perfectamente capturada para su apreciación plena y sin filtros.

A lo largo del LP, los riffs de fusión se mezclan con tambores dispersos, bailando juntos a través de grandes llanuras de cambios tonales, mientras avanza a su propio ritmo, demostrando que las grandes cosas no se pueden apresurar. Es una obra poderosa, que sin duda situará a Jamie a la altura de sus compañeros y de otros gigantes de la escena.

Jamie toca guitarras D'Angelico, Atkin, Tokai, efectos Strymon, efectos Roland y pastillas Lollar.

 

 

 

jamieleeming.com 

 

John Taylor ::: Tramonto (Live)

John Taylor ::: Tramonto (Live)

Tramonto (Live)

John Taylor

ECM Records | Sept 19, 2025

John Taylor - Tramonto (Live)
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1 Pure and Simple (Live) 9:52
2 Between Moons (Live) 9:03
3 Up Too Late (Live) 12:21
4 Tramonto (Live) 8:02
5 Ambleside (Live) 15:11

 

John Taylor, piano
Marc Johnson, double bass
Joey Baron, drums

Composer: John Taylor (1942-2015)
Recorded live in Birmingham during a Contemporary Music Network tour in January 2002

Grabado en directo en Birmingham durante una gira de la Contemporary Music Network en enero de 2002, Tramonto muestra al pianista británico John Taylor (1942-2015) en un estado de ánimo festivo y extrovertido, al frente de uno de sus grupos más dinámicos y agudos, con los músicos estadounidenses Marc Johnson y Joey Baron, el enérgico equipo que colaboraría en la aclamada grabación de ECM Rosslyn, realizada unos meses más tarde en Oslo.

Aunque John Taylor grabó prolíficamente para ECM desde 1977, cuando llegó con el proyecto Azimuth, con Norma Winstone y Kenny Wheeler, rara vez apareció en el sello en formato de trío de piano jazz. La única excepción fue con el trío liderado por el baterista Peter Erskine, al que Taylor también contribuyó con composiciones. Dos de esas canciones, «Pure and Simple» y «Ambleside», presentadas por primera vez con el Trío Erskine, se revisitan y transforman poderosamente en Tramonto. «Ambleside», una épica de 15 minutos de duración con cambios rápidos de estado de ánimo en esta interpretación, da paso a extensos solos de los tres músicos.

Como señaló John Fordham en The Guardian, Taylor era «un compositor magnífico para improvisadores, que creaba piezas románticas, similares a canciones, pero armónicamente impredecibles». La tierna «Between Moons», que también aparecería en Rosslyn, es una pieza en la que se hace evidente la influencia perdurable de Bill Evans, subrayada por la interacción de Taylor con Marc Johnson, que fue el último bajista de Evans.

El programa del concierto se completa con «Up Too Late», de Steve Swallow, que pasa del fraseo bop al free jazz, e incluye un solo de arco alto de Johnson y la batería ágil de Baron, y con la canción que da título al álbum, compuesta por Ralph Towner. («Tramonto», de Towner, fue estrenada en ECM hace treinta años por Towner a dúo con Gary Peacock en Oracle).

En su reseña de Rosslyn, la revista británica Jazzwise escribió: «El toque sutil pero enérgico de Taylor y sus fluidas invenciones melódicas encuentran una respuesta inmediata en Johnson y Baron, dos músicos que destacan por los giros inesperados y la intrincada interacción textural tan típicos de la imaginación musical del pianista».

Además de Rosslyn y los cinco álbumes con el trío Azimuth (Azimuth, The Touchstone, Départ, Azimuth ’85 y How It Was Then – Never Again), John Taylor puede escucharse en grabaciones de ECM de John Surman (Stranger Than Fiction, Proverbs and Songs), Jan Garbarek (Places, Photo With Blue Sky), Kenny Wheeler (Double Double You, Music For Large and Small Ensembles, The Widow In The Window, A Long Time Ago), Norma Winstone (Somewhere Called Home), Peter Erskine (You Never Know, Time Being, As It Is, Juni), Miroslav Vitous (Journey’s End), Arild Andersen (Molde Concert), Mark Feldman (What Exit) y Marilyn Mazur (CelestialCircle).

Marc Johnson y Joey Baron también han grabado extensamente para ECM y, como compañeros de la sección rítmica, formaron la mitad de la banda de John Abercrombie en álbumes como Cat’n’Mouse, Class Trip y The Third Quartet. Baron, además, tocó la batería en las citas de Johnson como líder Shades of Jade y Swept Away.

Joey Baron toca actualmente con el Fred Hersch Trio y puede escucharse en su último disco, The Surrounding Green, publicado en julio de este año. En los últimos años también ha colaborado estrechamente con Jakob Bro y aparece en los discos del guitarrista danés Streams, Bay Of Rainbows y Once Around The Room.

Las grabaciones de Marc Johnson como líder en ECM han explorado una amplia gama de estilos musicales: desde su enérgico cuarteto de los años 80 en Bass Desires (con John Scofield, Bill Frisell y Peter Erskine), hasta la grabación en solitario con contrabajo Overpass, publicada en 2021.

 

ecmrecords.com 

 

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