Nicholas Payton ::: TRIUNE

Nicholas Payton ::: TRIUNE

TRIUNE

Nicholas Payton

Smoke Sessions | Agosto 29, 2025

Nicholas Payton - TRIUNE
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1 Unconditional Love 8:15
2 Feed the Fire 7:50
3 Ultraviolet 6:58
4 Jazz Is a Four-Letter Word 4:54
5 Let It Ride 7:52
6 Gold Dust Black Magic 8:43
7 #bamisforthechildren 5:53

 

Nicholas Payton, trumpet, flugelhorn, piano, Fender Rhodes, Clavinet, vocals, tambourine, and handclaps
Esperanza Spalding, bass, vocals
Karriem Riggins, drums

Nikki Glaspie, vocals (track 2)
Ivan Neville, vocals, organ, Clavinet (track 6)
Erica Falls, vocals (track 6)
Otis McDonald, vocals (track 6)

Recorded May 1 & 2, 2025 at Esplanade Studios, New Orleans
Recorded by Misha Kachkachishvili
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen, Michael Fossenkemper & Tyler McDiarmid
Produced by Paul Stache & Nicholas Payton

“TRIUNE significa ‘tres en uno’, y es precisamente así como funciona este trío. Cada uno de nosotros es un líder por derecho propio, pero juntos nos combinamos para formar un sonido unificado”.
Nicholas Payton

No faltan tríos extraordinarios en el panorama musical, pero pocos, además del pionero trompetista, teclista y compositor Nicholas Payton, pudieron reunir a tres verdaderos visionarios y fusionarlos en una única voz creativa. Eso es precisamente lo que Payton ha logrado con TRIUNE, su emocionante nuevo álbum para Smoke Sessions Records, en el que colaboran la bajista y vocalista Esperanza Spalding y la baterista Karriem Riggins.

TRIUNE reúne una sección rítmica que Payton reunió originalmente en 2010 para un cuarteto que también incluía al pianista Taylor Eigsti. Riggins ya contaba con una década y media de impresionantes créditos por aquel entonces, conectando diversas áreas de la música afroamericana. Había demostrado su maestría en el swing con líderes como Mulgrew Miller, Ray Brown, Eric Reed, Oscar Peterson y Milt Jackson. Al mismo tiempo, estaba profundamente inmerso en la comunidad del hip-hop, colaborando con figuras veneradas como Common, J Dilla, Daft Punk y Erykah Badu.

En el momento de ese cuarteto inicial, Esperanza Spalding aún estaba a un año de su impactante victoria en el Grammy a Mejor Artista Revelación, pero era una estrella emergente muy seguida, con créditos que incluyen Us Five de Joe Lovano y trabajos con Stanley Clarke y Mike Stern, entre otros. Payton reconoció claramente la versatilidad y la emotividad de ambos músicos y estaba seguro de que la química surgiría.

Siempre un juez incisivo del talento, Payton elogia a ambos músicos. Karriem tiene la distinción de ser no solo una de las bateristas más consumadas y solicitadas de la escena del straight-ahead, sino también muy solicitada como beatmaker y productora. Muchos intentan alcanzar ese equilibrio, pero nadie lo hace con tanta convicción como Karriem. Esperanza siempre ha tenido una energía que eleva cualquier situación. Ya sea con su presencia en el bajo, la voz o simplemente con su talento artístico, irradia algo que llega al corazón de la gente de una manera nunca antes vista.

El éxito rotundo de las carreras de los tres artistas en los años transcurridos fue el único obstáculo para reunirlos. "Durante años intenté reunirnos, pero siempre están muy ocupados", explica Payton. "Esta vez, los planetas se alinearon y finalmente funcionó. Nunca hubo dudas sobre cómo funcionaría ni qué tan bien; solo era cuestión de tiempo". Con Payton demostrando su habilidad para tocar simultáneamente la trompeta y los teclados, y cantando con Spalding además de tocar el bajo, el trío por sí solo tiene una capacidad deslumbrante para expandir su alcance, pero también cuentan con varios invitados especiales en el álbum. Nikki Glaspie, conocida por ser una baterista muy solicitada de Snarky Puppy, Dumpstaphunk y la banda de gira de Beyoncé, se encarga de las voces en "Ultraviolet", una pieza de "Light Waves Suite" de Payton.

En un concierto reciente con Payton, el trompetista escuchó a Glaspie tararear la melodía de la canción durante la prueba de sonido. "Lo interpreté como una señal de que Nikki estaba destinada a hacerlo, así que escuché al universo". Grabado en su ciudad natal, Nueva Orleans, Payton contó con Ivan Neville, líder de Dumpstaphunk y miembro de una de las familias musicales más importantes de Crescent City, para tocar el órgano y cantar, junto con la vocalista de soul y compatriota neoorleanesa Erica Falls, en el tema de cierre del álbum, "#bamisforthechildren".

"Ivan y Erica son dos de las voces más conmovedoras de Nueva Orleans", dice Payton. "Buscaba un enfoque vocal multisolista al estilo de Sly Stone. Ivan improvisó durante todo el disco, y luego Erica superpuso las armonías y añadió las suyas. Además, mi buen amigo, productor, beatmaker, baterista, multiinstrumentista e ingeniero Otis McDonald estaba en el estudio después de grabarlo, así que le pedí que también se uniera. No sabía que, poco después de grabarlo, Sly fallecería".

Nicholas Payton, Esperanza Spalding y Karriem Riggins son tres de las mentes más distintivas e innovadoras de la música creativa moderna. En TRIUNE, hablan con una voz singular, cautivadora y alegre.

 

nicholaspayton.com 

 

Aruán Ortiz ::: Créole Renaissance · Piano Solo

Aruán Ortiz ::: Créole Renaissance · Piano Solo

Créole Renaissance · Piano Solo

Aruán Ortiz

Intakt Records | Agosto 29, 2025

Aruán Ortiz - Créole Renaissance, Piano Solo
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1. L'Etudiant noir 6:20
2. Seven Aprils in Paris (and A Sophisticated Lady) 7:03
3. Légitime Défense 3:03
4. From the Distance of my Freedom 7:45
5. Première Miniature (Créole Renaissance) 2:17
6. The Great Camouflage 6:49
7. Deuxième Miniature (Dancing) 2:38
8. We Belong to These Who Say No to Darkness 4:43
9. The Haberdasher 5:23
10. Lo Que Yo Quiero es Chan Chan 6:07

 

Aruán Ortiz: Piano

All compositions written by Aruán Ortiz, except "Lo que yo quiero es Chan Chan", based on a song by Francisco Repilado (Compay Segundo), and "Seven Aprils in Paris (and A Sophisticated Lady)", based on a song by Duke Ellington, arranged by Aruán Ortiz.
Recorded on December 17 and 18, 2024, at Artesuono Recording Studios, Cavalicco, Italy, by Stefano Amerio.
Mixed and mastered in April 2025 at Artesuono Recording Studios, Cavalicco, Italy, by Stefano Amerio.
Cover art: Julio Girona (Manzanillo, Cuba).
Graphic design: Jonas Schoder.
Liner notes: Brent Hayes Edwards.
Photo: Mario Sabbatani.
Produced by Aruán Ortiz and Intakt Records.
Executive producer: Florian Keller.
Published by Intakt Records, P. O. Box, 8024 Zürich, Switzerland.

«El pianista y compositor cubano Aruán Ortiz está en constante evolución, experimentando e incorporando nuevos elementos a su arte». 
Karl Ackermann, All About Jazz

«En el estilo compositivo de Ortiz se percibe la huella indeleble del legado musical cubano: el pulso de los ritmos de origen africano, el vocabulario moderno del pianismo clásico y el abandono de la improvisación libre».
Suzanne Lorge, DownBeat

En su último álbum, Créole Renaissance, Ortiz toma la negritud, el movimiento cultural, político y literario que surgió entre los intelectuales franceses en la década de 1930, como punto de partida para una fascinante colección de exploraciones para piano solo.

El despertar de la conciencia racial conocido como el movimiento Négritude se describe a menudo como iniciado en 1935 con L’Étudiant noir, la efímera pero influyente revista fundada por un grupo de ambiciosos estudiantes de posgrado en París, entre los que se encontraban Aimé Césaire (de Martinica) y Léopold Sédar Senghor (de Senegal). Las impresionantes reflexiones pianísticas de Ortiz sobre las implicaciones del Renacimiento criollo comienzan aquí, situando la música en el contexto de una larga historia de estudio colectivo de la cultura negra.

Ortiz explica que se inspiró sobre todo en la forma en que poetas de la negritud como Aimé y Suzanne Césaire y René Ménil utilizaron «técnicas surrealistas para dar forma a un nuevo tipo de narrativa de la vida y la historia afrodiaspórica en el Caribe». En otras palabras, si la música de Ortiz es rotundamente innovadora y vanguardista, nos recuerda sus profundas raíces en las tradiciones de la experimentación negra. Al mismo tiempo, como compositor cubano que invoca las principales revistas en lengua francesa de la negritud de mediados del siglo XX, entre las que se incluyen no solo L'Étudiant noir, sino también Légitime Défense (1932) y Tropiques (1941-1945) Ortiz sugiere que un renacimiento criollo debe ser diaspórico: una cuestión de correspondencia, interrogación y traspaso de fronteras, una cuestión de cómo Santiago de Cuba o Brooklyn «oyen» Fort-de-France o París. Con las primeras notas del tema inicial, «L’Étudiant noir», recorre toda la extensión del teclado, desde los registros más graves hasta los más agudos, como para recordarnos lo que el escritor y poeta francés Édouard Glissant llamaría las «brechas determinantes»: los kilómetros que hay que recorrer.

Ortiz es conocido por su prodigiosa técnica, y en sus manos convergen múltiples linajes, desde Schoenberg, Messiaen y Ligeti hasta Bebo Valdés, Don Pullen y Cecil Taylor. Inspirándose en la famosa descripción del etnólogo Fernando Ortiz de Cuba como un ajiaco o «guiso» único de fuentes, el pianista describe su música como una «mezcla ecléctica basada en la música vanguardista del siglo XX, pero también moldeada por las tradiciones orales de mis raíces afrocubanas». A lo largo del álbum surgen alusiones indirectas, ya sea un fragmento cromático de «Sophisticated Lady» de Ellington en «Seven Aprils in Paris (and a Sophisticated Lady)» o insinuaciones del contagioso «Chan Chan» de Compay Segundo, que transforma en «Lo Que Yo Quiero Es Chan Chan».

La culminación de este implacable impulso exploratorio es «We Belong to Those Who Say No to Darkness», donde Ortiz emplea un arsenal de técnicas extendidas, amortiguando las cuerdas con golpes sorprendentemente nasales y rasgueos metálicos, ampliando la paleta del piano para sugerir una gama de otros instrumentos (cítara, shekere, oud, guitarra eléctrica, gamelán jegog). El título está tomado del desafiante prefacio de Césaire al primer número de Tropiques, donde escribe que, aunque la «sombra» del imperialismo parece invadir la vida en todas partes, «pertenecemos a los que dicen no a la sombra. Sabemos que la salvación del mundo también depende de nosotros».

La declaración parece tan oportuna en 2025 como debió de serlo en 1941. En las brillantes manos de Ortiz, su música responde a ese vanguardismo literario de mediados de siglo, llevando el Renacimiento criollo de vuelta al reino del sonido.

aruan-ortiz.com 

 

Tingvall Trio ::: Pax

Tingvall Trio ::: Pax

Pax

Tingvall Trio

SKIP Records | Agosto 1, 2025

Tingvall Trio - Pax
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1 Open Gate 5:29
2 A New Hope 4:39
3 Shadows 4:15
4 A Promise 4:43
5 Life Will Go On 6:19
6 Ystad Folksong 3:07
7 Witches 4:21
8 Sami People0 4:04
9 Cruisin' 4:41
10 Pax 3:59
11 The End 7:09
12 Goodbye 4:40

 

 

Martin Tingvall, piano
Omar Rodriguez Calvo, double bass
Jürgen Spiegel, drums

Durante más de dos décadas, el Tingvall Trio ha sido una garantía segura de jazz apasionante para trío de piano, con melodías pegadizas y ritmos potentes. Sus producciones han sido galardonadas ocho veces con el Jazz Award de oro y una vez con el de platino. Su último álbum, «Birds», alcanzó el número 1 en las listas de jazz alemanas y los conciertos con entradas agotadas en toda Europa son testimonio de la popularidad de estos tres hamburgueses de adopción. En preparación para el nuevo álbum «Pax», el trío realizó una gira de conciertos de más de 20 fechas a principios de año, al final de la cual se dirigieron directamente a su estudio favorito, el ARTE SUONO del maestro del sonido Stefanio Amerio en Italia. El resultado es un álbum que suena casi tan enérgico, pero también tan frágil, como un concierto en directo. Nunca antes el trío había sido capturado de forma tan directa en el estudio, ya sea en baladas conmovedoras como «A Promise» o en temas típicos de TT como «Cruisin».

El título del álbum, «Pax», fue elegido con mucho cuidado. Martin Tingvall explica: «En un mundo lleno de inquietud y creciente polarización social, para mí era especialmente importante hacer una declaración a favor de la paz con nuestra música. Con nuestro álbum «Birds», ya intentamos reflejar musicalmente los inquietantes acontecimientos de nuestro tiempo. Desde entonces, muchas cosas en el mundo han seguido empeorando. Como músico, no quiero quedarme de brazos cruzados y mirar esto en silencio. PAX pretende inspirar la reflexión, invitar a la calma y ser una clara señal de paz».

*

Martin Tingvall, Omar Rodríguez Calvo, Jürgen Spiegel: un sueco, un cubano y un alemán. Tres hombres que han hecho de Hamburgo su hogar. Un pianista, un bajista, un baterista. Juntos crean un sonido inconfundible y propio. Un sonido y unas canciones que atraen incluso a personas que normalmente no escuchan jazz. Eso es el Tingvall Trio.

Con conciertos en más de 30 países, numerosos galardones, entre ellos el ECHO JAZZ alemán como «Conjunto del año» y «Actuación en directo del año», discos de oro por cada uno de los álbumes de estudio del trío, el número 1 en las listas de jazz e incluso puestos altos en las listas de pop, la popularidad del trío ha alcanzado un nivel que suele caracterizar a las bandas de pop actuales.

Y, sin embargo, el Tingvall Trio son solo tres amigos a los que todavía les encanta hacer música juntos.

 

tingvall-trio.de 

 

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