Nicola Andrioli ::: Skylight

Nicola Andrioli ::: Skylight

Skylight

Nicola Andrioli

Heartcore Records | Enero 14, 2022

Nicola Andrioli – Skylight

1. Bright Spark (ft. Kurt Rosenwinkel) 7:12
2. For Rico 3:29
3. Riders 4:27
4. Foxes in the Night (ft. Kurt Rosenwinkel) 7:36
5. Skylight 7:20
6. Espresso 5:47
7. Tom’s Garden (ft. Kurt Rosenwinkel) 6:08
8. Moon 6:42

Nicola Andrioli – piano, fender rhodes, analog synths
Stéphane Gallard – drums
Federico Pecoraro – electric bass
Kurt Rosenwinkel – guitar

All music composed and arranged by Nicola Andrioli

Produced by Nicola Andrioli
Recorded at JET STUDIO, Brussels 2021
Mixed and mastered by Rudy Coclet, Brussels 2021
Artwork and design by Pedro Araújo
Production coordinator Michaela Bóková
Released on Heartcore Records, Berlin 2022

Nicola Andrioli, Skylight, Stéphane Gallard, Federico Pecoraro, Kurt Rosenwinkel

Nicola Andrioli presenta su última colección de composiciones expansivas y virtuosas como director de banda, acompañado por Stephane Galland a la batería, Federico Pecoraro al bajo eléctrico y Kurt Rosenwinkel como invitado a la guitarra eléctrica. Skylight es una realidad imaginada y una ventana al mundo exterior. Es un álbum que combina la inmediatez rítmica de la fusión con exploraciones atmosféricas sobre la flexibilidad de los instrumentos de piano y teclado en el jazz contemporáneo.

Nicola Andrioli es una inquieta fuerza creativa en el jazz contemporáneo. Sus exploraciones de piano y sintetizador, fluidas e infinitamente inventivas, abarcan 15 años de publicaciones, incluyendo grabaciones y actuaciones con algunos de los mejores instrumentistas de jazz que trabajan en la actualidad. Su último lanzamiento, Skylight, es una experiencia auditiva estimulante, llena de espacio, dramatismo y sensibilidad.

Andrioli está acompañado por Stephane Galland en la percusión y Federico Pecoraro en el bajo eléctrico. Estos músicos han tocado con algunos de los músicos de jazz belgas más conocidos de su época, como Philip Catherine y Toots Thielemans. Galland es un percusionista reconocido internacionalmente cuyas habilidades le han llevado por todo el mundo a tocar con maestros de la percusión de las tradiciones africana e india, como Oumou Sangare, Doudou N'diaye Rose y Umayalpuram K. Sivaraman. Pecoraro es un bajista virtuoso que difumina la línea entre el apoyo rítmico y el solista con facilidad, y toca en muchos proyectos diferentes, como Echt!, Kekko Fornarelli Trio, y con Carolina Bubbico. Kurt Rosenwinkel presta su legendaria destreza como líder en tres temas del álbum, y es una bienvenida inyección de adrenalina para una banda ya muy competente.

Andrioli y compañía poseen una camaradería casi telequinética que llena estas piezas de ternura, un melodicismo asombroso y una interacción rítmica vibrante. El piano de Andrioli es sumamente flexible, y oscila entre el melodicismo de sus líneas principales en "Riders" y "Espresso", sus tiernas atmósferas cinematográficas en la homónima "Skylight", y el vertiginoso trabajo de sintetizador en "Moon". Galland parece no descansar nunca, tejiendo siempre nuevos telones de fondo rítmicos contra sus compañeros de banda, y proporcionando un impulso energético infinitamente inventivo a estas piezas, desde su acompañamiento lírico en "Skylight", hasta su pirotecnia cambiante en "Foxes In the Night". La precisión y el groove de Pecoraro en el bajo eléctrico cambia sin esfuerzo entre el contrapunto rítmico fácil y las feroces líneas principales, y su profundo groove cobra protagonismo en "For Rico" y "Tom's Garden". Los solos de legato líquido de Rosenwinkel han cambiado para siempre el sonido de la guitarra de jazz en el siglo XXI. Sus densas y angulosas melodías en "Bright Spark", "Foxes in the Night" y "Tom's Garden" elevan a la estratosfera a una banda que ya es técnicamente impresionante.

Skylight es música emotiva y progresiva en su máxima expresión, y Andrioli dirige su magnífica banda con una precisión estelar. Skylight es un argumento tan convincente como cualquier otro que se pueda hacer sobre lo que el virtuosismo en la música debe ser siempre. Andrioli, Galland, Pecoraro y Rosenwinkel tocan juntos con una inmensa conexión emocional y espiritual, y su facilidad instrumental les permite explorar los límites de estas melodías y compartir la maravilla comunitaria que supone hacer música con otros.

heartcore-records.com
andriol.wixsite.com

Nadav Berkovits ::: Waking the Heart

Nadav Berkovits ::: Waking the Heart

Waking the Heart

Nadav Berkovits

Ubuntu Music | Dic 10, 2021

Nadav Berkovits - Waking the Heart

1 The Dream 9:36
2 Ras 7:37
3 Espan?a 7:29
4 Song for Avi 8:42
5 Eurydice 8:37
6 Ensof 7:08
7 Lament 8:53

Nadav Berkovits, piano
Itamar Borochov, trumpet (tracks 1, 2)
Yuval Drabkin, tenor saxophone (tracks 1, 5, 7)
Omri Bar Giora, guitar (tracks 1, 4)
Oz Yehiely, bass
Shai Yuval, drums

En su álbum de debut "Waking the Heart", Nadav expone una variedad de influencias que van desde el Straight Ahead Jazz hasta los ritmos norteafricanos, pasando por la música afrocubana, influenciada por su viaje musical a Cuba. El álbum cuenta con algunos de los mejores músicos de jazz israelíes, como Itamar Borochov en la trompeta, Yuval Drabkin en el saxo tenor, Omri Bar Giora en la guitarra, Oz Yehiely en el bajo, Shai Yuval en la batería y Nadav Berkovits en el piano.

"Para mí, 'Waking the Heart' fue un viaje espiritual que comenzó allá por 2018 cuando viajé a Cuba, donde estuve expuesto a un nuevo mundo de cultura y música. Esta experiencia me llevó a profundizar en mí mismo y comenzar a componer mi propia música. Algunas de las melodías fueron escritas en La Habana y otras en la India, el Sinaí (Egipto) y Jerusalén. En 2020, cuando empezó Covid-19 y todo se detuvo, tuve la oportunidad de meterme en el estudio con algunos de mis mejores amigos y los mejores músicos que hay. Espero de verdad que 'Waking the Heart' te inspire a unirte a mí en este viaje musical"Nadav Berkovits

Respecto a su nueva relación con Ubuntu Music, Nadav continúa: "Estoy realmente emocionado de unirme a la familia Ubuntu y de trabajar con el Sr. Hummel. Martin me ha apoyado mucho y se ha apasionado por sacar mi música y estoy agradecido por tener a Ubuntu como el nuevo hogar para mi álbum. Estoy muy contenta con esta oportunidad y espero con ansias nuestro futuro juntos."

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Nadav Berkovits es un músico, pianista y compositor afincado en Jerusalén, Israel.

Nacido en el seno de una familia de músicos, Nadav estuvo expuesto desde muy joven al jazz, la música clásica, la música afrocubana y la música israelí y de Oriente Medio.

Crecer en un entorno tan diverso le llevó a explorar y tocar muchos géneros.

Tras graduarse en el Programa de Jazz de la Nueva Escuela del Conservatorio de Tel Aviv y en la Academia de Música de Jerusalén, viajó a Cuba para explorar la música y la cultura afrocubanas, y se centró en la composición.

Nadav también adquirió experiencia como músico de acompañamiento mientras actuaba con diferentes grupos en los mejores lugares de Israel y en el extranjero (Festival de Jazz des cinq continents de Marsella, Festival de Jazz del Mar Rojo, Festival de Jazz de Jerusalén y otros). En su música, Nadav explora la combinación de todas estas tradiciones y crea una fusión fresca y colorida de sabores y sonidos. Sin duda, le llevará a un viaje especial.

nadavberkovits.com

Matthew Halsall ::: Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter’s)

Matthew Halsall ::: Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter’s)

Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter's)

Matthew Halsall

Gondwana Records | Dic 3, 2021

Matthew Halsall - Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter's)

1 Harmony with Nature 8:50
2 Joyful Spirits of the Universe 10:21
3 Canopy & Stars 7:02
4 Mindfulness Meditations 3:01
5 Tropical Landscapes 7:30
6 Salute to the Sun 9:47

Matthew Halsall, trumpet
Matt Cliffe, flute & saxophone
Maddie Herbert, harp
Gavin Barras, bass
Liviu Gheorghe, piano
Alan Taylor, drums
Jack McCarthy, percussion

Salute to the Sun: Live at Hallé St Peter's documenta un concierto muy especial grabado en el icónico recinto de Manchester durante el cierre.

Publicado en noviembre de 2020, Salute to the Sun de Matthew Halsall fue el primer álbum del trompetista desde Into Forever de 2015 y marcó el debut de su nueva banda. Un conjunto elegido a dedo que cuenta con algunos de los mejores músicos jóvenes de Manchester. El álbum extrajo su energía de las sesiones semanales de la banda y se inspiró en el amor de Halsall por la naturaleza. Exuberante y espiritual, recibió elogios universales, pero Halsall y su banda se sintieron frustrados por no poder compartir su nuevo y hermoso sonido en directo con el público.

El 25 de noviembre de 2020, Halsall llevó a su banda a la emblemática sala de Manchester, Hallé St Peter's, para grabar un concierto a beneficio de la organización benéfica Mind, que fue transmitido el 21 de enero de 2021 a una audiencia mundial de miles de personas. El concierto también se grabó para la posteridad.

Cuando grabamos "Salute to the Sun", quería crear algo lúdico pero también bastante terrenal y orgánico que conectara con los sonidos de la naturaleza. Parece que la gente se siente identificada y la respuesta al álbum me ha sorprendido. La película de nuestro concierto, grabada en el momento álgido del cierre del invierno pasado, fue un momento especial para todos nosotros y siento que la grabación del concierto capturó algo hermoso que queríamos compartir.

La grabación ha sido mezclada por Matthew Halsall y George Atkins en 80 Hertz y está masterizada por Peter Beckmann en Technology Works. El vinilo fue cortado en Calyx en Berlín y el álbum está prensado en Optimal en Alemania. Se presenta en forma de un set de 2LP de edición limitada con ilustraciones del legendario diseñador Ian Anderson de The Designers Republic.

matthewhalsall.com

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