Triosence ::: Giulia

Triosence ::: Giulia

Giulia

Triosence

Masterworks/Sony Music | Febrero 4, 2022

Triosence - Giulia

 

1 Odd Times 5:16
2 Little Big Steps 6:19
3 Armando's Farewell 5:39
4 Squirrel's Rock 5:27
5 Giulia 5:31
6 Your Nearness 6:16
7 Needless to Say (...a Tribute to Bill Evans) 4:43
8 Ambiguity 4:45
9 If I Only Knew 4:55
10 Quiet Sense 4:44
11 No Risk, No Fun 3:26

Bernhard Schüler: piano
Omar Rodriguez Calvo: double bass
Tobias Schulte, drums: percussion

Paolo Fresu: trumpet & flugelhorn
producer: Bernhard Schüler

Recorded at Artesuono Recording Studios in Udine, Italy June 18-23, 2021 by Stefano Amerio. Mixed and mastered September 2021 by Stefano Amerio.

En su nuevo álbum "Giulia", el moderno trío de jazz europeo rinde homenaje a la belleza de la vida en once coloridas composiciones que difícilmente podrían ser más diversas, optimistas y virtuosas. El legendario trompetista Paolo Fresu aparece en el álbum como invitado especial.

Un inspirador sentimiento de "dolce vita" vive en todas las canciones del álbum, que el trío pianístico germano-cubano - Bernhard Schüler (piano), Omar Rodríguez Calvo (bajo) y Tobias Schulte (batería) - grabó en la pintoresca región italiana de "Friuli Venezia" en junio de 2021. "Giulia" es una liberación musical, llena de confianza y ligereza, y al mismo tiempo un homenaje a la pintoresca región italiana donde se grabó y que hasta 2001 se llamaba Friuli Venezia Giulia.

Las emotivas imágenes musicadas por el maestro Bernhard Schüler evocan los momentos felices y despreocupados de la vida: la cercanía física de un ser querido, un viaje a la Toscana o ver cómo las ardillas transforman el jardín de casa en un manicomio. "Giulia" combina varios estilos de jazz, tempos y estados de ánimo. Piezas como "Odd Times" o "Little Big Steps" parecen nostálgicas y soñadoras. Otras, sin embargo, como "Armando's Farewell" o la canción que da título al disco, tienen algo de optimista sin límites, mientras que "Squirrel's Rock" y "Ambiguity" parecen francamente rockeras. Dos composiciones están dedicadas a los ídolos musicales de Bernhard Schüler: una al pianista Chick Corea ("Armando's Farewell"), la otra a Bill Evans ("Needless To Say").

El legendario trompetista de jazz italiano Paolo Fresu colaboró como invitado especial en nada menos que tres de los temas del álbum y tuvo una influencia decisiva en ellos: "Es uno de mis músicos favoritos", dice Schüler, "ya me había puesto en contacto con él antes, pero desgraciadamente nunca funcionó. El año pasado me contestó que no iba a hacer ninguna colaboración, pero que el estilo y el ambiente de Triosence le parecían tan buenos que haría una excepción. Eso me alegró mucho y me inspiró".

Grabado por el renombrado ingeniero y productor Stefano Amerio, giulia se grabó en el verano de 2021 en los estudios de grabación Artesuono de Udine. Un lugar que a Schüler le entusiasma tanto como toda la región de Friuli Venezia. Las composiciones de Bernhard Schüler también se inspiran en su estilo de armonía, calidez y confianza. Con su música, que a veces denomina "song jazz", crea brillantes pinturas sonoras: "Nos preocupan las melodías cantables con estructuras similares a las de las canciones. Este enfoque en la melodía y las canciones nos distingue de otros tríos de jazz".

triosence.com

Arnaud Dolmen ::: Adjusting

Arnaud Dolmen ::: Adjusting

Adjusting

Arnaud Dolmen

Gaya Music Production | Enero 28, 2022

Arnaud Dolmen – Adjusting

1 The Gap 5:44
2 SQN 5:25
3 Cavernet 5:50
4 Ajisteman 3:12
5 Ti Moun Gaya 3:56
6 For Real 4:44
7 Résonance 8:05
8 Hey Cousin 5:52
9 Ka Sa Té Ké Bay 4:21
10 Graj Ou Toumblak 5:21
11 Drôle De Moment 6:14
12 Les Oublié.e.s 1:48

Arnaud Dolmen : composition, drums, bouladjèl
Leonardo Montana : piano (2, 4, 6, 7, 8, 9, 10)
Samuel F'hima : double bass
Francesco Geminiani : saxophone (7, 12)
Ricardo Izquierdo : saxophone (1,3, 4, 5, 11)
Adrien Sanchèz : saxophone (12)

Guests
Naïssam Jalal : flute (7)
Vincent Peirani : accordion (2)
Moonlight Benjamin : vocal (4)

Enregistré au Studio de Meudon, novembre 2020
Enregistrement, Mix, Mastering: Julien Bassères
Photo: Marianne BP et Guillaume Saix, webmyart
Cover: Guillaume Saix, webmyart

El título "The Gap" se construye en torno a un elemento central: la batería, que sirve de enlace con cada uno de los instrumentos. Como tal, desempeña el papel de un instrumento armónico, el del piano, instrumento de acompañamiento por excelencia, asumiendo un carácter distinto al que habitualmente se le reserva en la distribución de la interpretación, es decir, marcar los acentos rítmicos y regular el tempo. Los tambores se colocan en el lugar mismo de una singularidad.

"The Gap" y "SQN" imponen el ritmo del álbum. Las composiciones son directas, los cortes limpios, la música asertiva y compleja se revela aún más con cada escucha. El artista se libera de su herencia o de sus raíces guadalupeñas y se refiere constantemente a ellas con una doble constante polifónica mayor. Expresa ajuste, interactividad y resonancia.

La sorpresa y el ajuste han sido fundamentales. Por un cúmulo de circunstancias, Arnaud Dolmen tuvo que arreglar las composiciones del álbum para dos cuartetos, en los que el piano y uno de los saxofones intercambian sus papeles. En el cuarteto sin piano, el doble juego de saxofones aporta una poderosa vibración a la afirmación de un contrapunto casi permanente. Los títulos "Hey cousin" y "Graj ou Toumblack" se acercan especialmente a la polirritmia propia del compositor.

La forma de tocar, muy libre y abierta, pertenece fundamentalmente al género del jazz y lo reivindica. Se acerca plenamente a lo experimental pero también flota en una línea tradicional lo suficientemente sutil como para fundirse con otros registros muy dispares e igualmente esquivos. Es realmente en el punto de las conexiones y el entrelazamiento donde radica el poder impactante del artista, generando impresiones e imágenes que cambian constantemente pero que se complementan entre sí.

"¿Y si volvemos a nuestro centro, a lo que es cósmicamente real, perceptible sin esfuerzo? Menos tener y más ser. Escuchando y respetando a los demás, el ajuste es posible para avanzar. ¡¿Juntos?!"

Arnaud

Alimentado por una densidad de aportaciones musicales de orígenes diversos y ricos en su cultura gwoka, todas estas músicas puestas en contacto a través de sus composiciones crean nuevos datos totalmente imprevisibles cuyo denominador común sigue siendo el jazz.

Aunque densas, sus composiciones se apoyan en un juego profundamente aéreo que se impone en la madurez. Incluso el sonido del acordeón de Vincent Peirani tiene una doble lectura intemporal, no espacial, que le confiere las posibilidades de un lugar indefinido.

Arnaud Dolmen ha elegido a otros dos invitados muy comprometidos: Moonlight Benjamin transmite un fuerte mensaje con cierta profundidad a través de su voz. Naïssam Jalal, produce una actuación de vuelo lírico perfectamente controlado. Aporta el cuestionamiento y luego la seguridad de la plenitud del momento. Su forma de tocar es poderosa.

La característica de este opus es la yuxtaposición o superposición que no es repetición. El doble saxofón es, sin duda, un factor a tener en cuenta. El nivel rítmico impone su marca y responde a una exigencia absoluta. Marca la pauta. El tema final también responde a esta gran apertura que define el conjunto en un tono absolutamente delicioso.

Sylvie Arnaud

arnauddolmen.com

Carlos Franzetti ::: In The Wee Small Hours

Carlos Franzetti ::: In The Wee Small Hours

In The Wee Small Hours

Carlos Franzetti

Sunnyside Records | Enero 28, 2022

Carlos Franzetti - In The Wee Small Hours

1. In The Wee Small Hour of the Morning 3:53
2. Memories of You 4:27
3. How Deep Is The Ocean 3:48
4. How Long Has This Been Goin' On 6:50
5. Put On a Happy Face 4:02
6. Time Remembered 5:11
7. I'll Be Seeing You 6:37
8. Alone Together 4:50
9. How Deep Is The Ocean (Alternate Version) 4:02
10. In The Wee Small Hours of the Morning (Alternate Version) 3:57
11. Memories of You (Alternate Version) 4:42
12. Piccola Musica Nocturna 3:54

 

Carlos Franzetti - piano, Fender Rhodes, conductor (track 12)
David Finck - bass
Billy Drummond - drums
Allison Brewster Franzetti - celesta (track 12)
The City of Prague Orchestra (track 12)

El mundo en general ha experimentado un acontecimiento que ha alterado su vida a lo largo de la pandemia de COVID-19, cuyos efectos han afectado a casi todo el mundo de alguna manera. Desde la Segunda Guerra Mundial no se había producido un acontecimiento de tanto alcance en términos de impacto emocional sobre la población. Carlos Franzetti ha recurrido a las optimistas canciones de antorcha de los años 40 y 50 para sacar a los oyentes de su pesimismo inducido por la pandemia en su nueva grabación, In The Wee Small Hours.

El gran pianista, compositor y arreglista argentino-estadounidense experimentó todo el peso de las energías destructivas del COVID-19 durante la pandemia. Franzetti contrajo el virus COVID. Uno de los efectos de su infección fue la pérdida de coordinación, que le llevó a sufrir varias caídas. Cuando no pudo recordar los cambios de "All the Things You Are", supo que algo iba mal. El TAC mostró un hematoma subdural.

Tres operaciones cerebrales y meses de rehabilitación física devolvieron la coordinación a Franzetti. También vio de primera mano lo que significaba la soledad de la cuarentena, ya que no se le permitió ver a nadie, ni siquiera a su mujer, durante 10 días mientras se recuperaba en el hospital.

Una vez que pudo, Franzetti se sintió motivado no sólo para demostrar que sus habilidades musicales seguían ahí, sino que también quería hacer música emblemática de las luchas que la gente había pasado durante este tiempo inolvidable. Franzetti reunió a su colaborador de siempre, el bajista David Finck, y al excelente baterista Billy Drummond para una sesión de grabación en el 360 Sound Studio de Orange, Nueva Jersey, a finales de mayo de 2021.

El material que Franzetti eligió para grabar era una mezcla de piezas que evocaban la añoranza y la separación de las décadas que rodearon la Segunda Guerra Mundial. Las piezas se compusieron durante una época problemática y confusa, pero infunden trozos de esperanza en sus oyentes, mensajes de reencuentro y superación de obstáculos. Muchas de las piezas son baladas, pero no son sombrías. Franzetti exploró material que normalmente no elegiría para tocar pero que se sentía bien bajo sus dedos y en su mensaje.

La grabación comienza con una conmovedora toma de "In the Wee Small Hours of the Morning" de David Mann y Bob Hilliard, en la que Franzetti muestra su delicado toque sobre el sutil impulso de la sección rítmica. La interpretación de "Memories of You", de Eubie Blake y Andy Razaf, se inspira en la interpretación atemporal de Frank Sinatra, y el swing fácil del trío es contagioso. How Deep Is The Ocean" de Irving Berlin es tranquilamente insistente mientras la batería de Drummond empuja a la banda. El clásico de Gershwin, "How Long Has This Been Goin' On", sigue en una vena sensual pero introspectiva, mientras que "Put On a Happy Face" de Charles Strouse y Lee Adam agita la positividad en un baile alegre.

La versión rapsódica de "Time Remembered" de Bill Evans es un complemento perfecto para el programa lleno de emociones. La magnífica versión de "I'll Be Seeing You" de Sammy Fain e Irving Kahal es de un optimismo lacrimógeno, mientras que "Alone Together" de Arthur Schwartz y Howard Dietz es brillante y con swing. Las segundas tomas de "How Deep Is The Ocean" y "In the Wee Small Hours of the Morning" muestran la profundidad de la interpretación y la interacción del trío.

Carlos Franzetti ha elaborado el programa de In The Wee Small Hours para inspirar un poco de esperanza y equilibrio emocional a los oyentes con las maravillosas canciones de antorcha del pasado. Esperemos que las canciones sean capaces de proporcionar tanto consuelo ahora como lo hicieron en su momento.

sunnysiderecords.com

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