Louise Jallu ::: Jeu

Louise Jallu ::: Jeu

Jeu

Louise Jallu

Klarthe | Marzo 8, 2024

Louise Jallu - Jeu

 

 

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1. Schumann et Wozzeck
2. Une milonga en mi majeur
3. Pugnani–Jallu
4. Mon boléro
5. Une milonga en blues
6. B.W.V 1016, sous turbulences
7. Toi qui as besoin d’eau
8. La milonga transfigurée
9. À Gennevilliers, toujours

 

Louise Jallu - band & comp
Mathias Lévy - viola
Karsten Hochapfel - e-guit
Grégoire Letouvet - keys
Alexandre Perrot - bass
Ariel Tessier - drums
Gino Favotti - sounds

Arrangements: Louise Jallu & Bernard Cavanna

 

Louise Jallu

Nominada a las Victoires du Jazz 2021, Categoría Revelación (PRIX FRANK TÉNOT)
Ganadora de la Fundación Jean-Luc Lagardère 2019, categoría jazz y música clásica

***

Robert Schumann, Alban Berg, Franz Schubert, Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Georges Brassens -por citar sólo algunos- juegan al escondite con Louise Jallu y su bandoneón al frente de la banda. El juego alterna alegremente el pasado y el presente. ¿Es la manera que tiene Louise de jugar a las serpientes y las escaleras o se trata de una operación jallusiana (una oreja vuelta hacia atrás, la otra hacia lo inaudito), sobre un modelo jannusiano? En sus composiciones, Louise Jallu juega con los homenajes a sus predecesores renovando su identidad en un deslumbrante juego de rol.

Pierre Gervasoni / Klarthe Records

Hay que verla inclinarse en silencio sobre el fuelle de su bandoneón como si lo hiciera sobre las páginas de un libro desplegable abierto de par en par con sus dobles pliegues que se asemejan a un teclado. El de un niño deslumbrado y el de un artista en busca de transgresión. La músico parece incluir en su mirada la trayectoria vital en miniatura para la que cada pliegue de cartón representa una etapa memorable. Descubrir el bandoneón junto a su hermana mayor, crecer en una familia de ávidos melómanos, un hogar donde los sonidos del piano de Thelonious Monk se cruzarían con los de Béla Bartók. Aprendió a tocar el "bando" a la tierna edad de cinco años, tomando clases en el conservatorio de música de su ciudad natal, Gennevilliers, a las afueras de París, donde los profesores eran algunos de los más grandes solistas de todo el mundo: Kristina Kuusisto de Finlandia, Jean-Baptiste Henry de Francia, dos argentinos César Stroscio y Juan José Mosalini.

Análisis musical y composición bajo la dirección del compositor Bernard Cavanna, director del establecimiento no conformista. Distinciones: segundo premio en el Concurso Internacional de Acordeón de Klingenthal antes de cumplir los 17 años, graduación en estudios musicales justo después de este cumpleaños, laureada en 2019 en la Fondation Lagardère en la categoría de jazz y música clásica, residencia en la Académie de France à Rome - Villa Médicis en enero de 2022. Y creaciones: varios conjuntos (entre ellos el Louise Jallu Quartet), obras (Jacques Rebotier, Bernard Cavanna -más de un opus-, Klaus Peter Werani...), y sus propios discos (Francesita, Piazzolla 2021, Jeu).

Hay que verla sacar fuentes populares de energías musicales de su caja de Pandora plegada y abotonada: La cantante griega Katerina Fotinaki, su homólogo italiano Sanseverino, vanguardistas como György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, argentinos emancipados que van de Astor Piazzolla a Gustavo Beytelmann y Tomás Gubitsch, y aquellos (que a falta de una clasificación más precisa) han sido categorizados en el jazz como músicos como Claude Barthelemy, Médéric Collignon, Claude Tchamitchian y Michel Portal para infundir vida a tantos otros géneros, no sólo el tango, en una perspectiva aventurera cuando no experimental.

También hay que verla como un modelo a seguir para las generaciones venideras. Un modelo a seguir para no imitarla y para no limitarse. Un modelo que nunca dirigiría una escuela y que, sin embargo, enseña, por supuesto, en el conservatorio de música de Gennevilliers. El bandoneón en total libertad, y viceversa.

Pierre Gervasoni

 

louisejallu.com 

Lynne Arriale Trio ::: Being Human

Lynne Arriale Trio ::: Being Human

Being Human

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Marzo 1, 2024

Lynne Arriale Trio - Being Human

 

 

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1 Passion 4:21
2 Courage 3:35
3 Love 3:16
4 Faith 3:34
5 Curiosity 2:43
6 Soul 3:44
7 Persistence 4:14
8 Heart 4:29
9 Gratitude 3:29
10 Joy 4:13
11 Love (Reprise) 2:42

 

Lynne Arriale, piano
Alon Near, contrabajo
Lukasz Zyta, batería

 

La extraordinaria carrera de Lynne Arriale está marcada por un compromiso poco común con la autenticidad y la vulnerabilidad, definido por un cuidadoso trabajo artesanal y un alto nivel artístico. Es precisamente esta voluntad de permanecer tan emocionalmente expuesta lo que hace que sus interpretaciones sean tan accesibles para los amantes de la música de todo tipo.
All About Jazz

Puede que no haya ningún artista de jazz en activo que aporte un espectro más amplio de ideas musicales a la conexión de la mente y el corazón. La poetisa laureada de su generación...., una impresionante compositora y prolífica artista que ha seguido a su musa sin concesiones.
Jazz Police

Lynne Arriale

Escribí esta suite en respuesta a la división y agitación de nuestro mundo. La música se centra en cualidades que todos compartimos y que conforman nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita un sentimiento de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por quienes creo que personifican las cualidades que inspiraron la música.
Lynne Arriale

Being Human, el decimoséptimo álbum de la pianista y compositora Lynne Arriale, es el cuarto que publica para Challenge Records International. Lynne está acompañada por el bajista Alon Near y el batería Lukasz Zyta en una serie de composiciones originales que exploran las facetas vitales de la humanidad. Being Human está dedicado a las cosas que conforman nuestra mejor naturaleza y a las personalidades célebres o desconocidas que las encarnan.

En los últimos años, las composiciones y álbumes de Lynne han reflejado temas sociales de actualidad. Chimes of Freedom (2020) pone de relieve la crisis mundial de la inmigración y las experiencias de los refugiados que lo arriesgan todo para encontrar una vida mejor para ellos y sus familias. The Lights Are Always On (2022) trata de los acontecimientos que cambiaron la vida de los afectados por el COVID-19. Varias composiciones llevan el nombre de héroes, entre ellos los que sirvieron como cuidadores en el frente de la pandemia y los que defendieron la democracia estadounidense.

En Being Human, las composiciones de Lynne celebran las formas en que nuestras vidas se enriquecen con la pasión, el valor, el amor, la perseverancia, el corazón, el alma, la curiosidad, la fe y la alegría. En respuesta a los efectos negativos de la polarización en la sociedad y la cultura, Lynne creó este álbum como una afirmación de amor, esperanza y unidad. Es una inspiración musical para apreciar plenamente el increíble potencial que hay en cada uno de nosotros y para vivir nuestras vidas individual y colectivamente como la mejor expresión de lo que significa ser humano.

*****

La carrera de la pianista y compositora Lynne Arriale está marcada por el amor a la melodía y el placer del descubrimiento musical. Arriale ha actuado en conciertos y festivales internacionales durante los últimos 25 años. Es una narradora consumada que conecta inmediatamente con sus oyentes. JazzTimes escribió: "Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar junto a ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente singulares del jazz".

En el centro del atractivo de Arriale está su capacidad para comunicarse con su banda y sus oyentes. Jazz Police la ha calificado de "poetisa laureada de su generación" y ha recibido elogios constantes por su singular voz como pianista, líder, compositora y arreglista. "Realmente no puedo compararla con nadie", dijo su reciente colaborador y ganador de varios Grammy Randy Brecker. "Su música trasciende la palabra 'jazz': es pura música".

Arriale fue la ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Piano Great American Jazz de 1993, y pronto lanzó su carrera de giras y grabaciones. Sus 14 álbumes como líder han encabezado las listas de Jazzweek Radio Charts; Inspiration y Arise- #1, Come Together #3, Nuance #4 y han sido incluidos en numerosas listas de "Best Of", incluyendo The New Yorker y United Press International. LIVE (CD/DVD) fue nombrado uno de los mejores CD de jazz por UPI y entre los mejores CD del año por The New Yorker Magazine. Solo fue nombrado uno de los mejores CD de 2012 por JAZZIZ Magazine, y Convergence fue nombrado uno de los 50 mejores CD de 2011 por JazzTimes. Arriale fue #13, #17 y #18 en la categoría de piano para los Downbeat Reader's Poll de 2015, 2016 y 2018.

Arriale realizó una gira por Japón con "100 Golden Fingers", un grupo que incluía a los icónicos pianistas de jazz Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance y Ray Bryant. Arriale ha tocado y/o grabado con los grandes del jazz Randy Brecker, George Mraz, Benny Golson, Rufus Reid, Larry Coyell y Marian McPartland, por nombrar algunos.

Los grandes festivales de jazz y escenarios de conciertos del mundo han invitado a Lynne a actuar, incluyendo cinco actuaciones en el Kennedy Center y actuaciones adicionales en Lincoln Center, Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montreal, Monterey, North Sea, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Cannes MIDEM, Cerdeña, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril, Palermo, Inverness, Cork y San Javier.

Dedicada a la enseñanza y a Yamaha, Arriale es actualmente profesora de estudios de jazz y directora de pequeños conjuntos en la Universidad del Norte de Florida, en Jacksonville. Ha formado parte del profesorado de los Jamey Aebersold Summer Jazz Workshops, el Centrum Port Townsend Jazz Workshop, el Thelonious Monk Institute de Aspen y numerosos cursos y talleres en todo el mundo, incluidos EE.UU., Reino Unido, Europa, Canadá, Brasil y Sudáfrica. Es miembro y representante de pedagogía pianística de The Jazz Education Network y ha sido jurado en el Concurso de Jazz de Montreux, en los premios American Pianists Association Fellowship Awards, en el Concurso Mary Lou Williams del Kennedy Center y en el Concurso de Piano de Jacksonville. Junto con el icono del jazz Toshiko Akiyoshi, fue mentora destacada en el Taller de Artistas Emergentes Mary Lou Williams del Kennedy Center.

 

 
lynnearriale.com 
challengerecords.com 

Taylor Eigsti  ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

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1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

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