Danilo Pérez & Bohuslän Big Band ::: Lumen

Danilo Pérez & Bohuslän Big Band ::: Lumen

Lumen

Danilo Pérez & Bohuslän Big Band

Prophone Records | Octubre 24, 2024

Danilo Pérez & Bohuslän Big Band - Lumen

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

 

1 Lumen 6:25
2 Across the Crystal Sea 8:14
3 Suite for the Americas 10:34
4 Prayer for Peace 5:17
5 Expeditions 8:29
6 Galactic Panama 7:57
7 One for Toni (Dedicated to Toni Morrison) 9:20
8 Irremediablemente 5:50
9 Sunburn and Mosquito 6:31

 

Danilo Pérez - piano, fender rhodes

Bohuslän Big Band

Eric Brandström Arellano - conductor
Joakim Rolandsson - saxofón alto, viento madera
Martin Bjurek Svanström - saxofón alto, viento madera
Linus Lindblom - saxofón tenor, viento madera
Mikael Karlsson - saxofón tenor, viento madera
Alberto Pinton - saxofón barítono, viento madera
Lennart Grahn - trompeta, fliscorno
Samuel Olsson - trompeta, fliscorno
Staffan Svensson - trompeta, fliscorno
Jan Eliasson - trompeta, fliscorno
Niclas Rydh - trombón
Christer Olofsson - trombón
Gustaf Wiklund - trombón
Ingrid Utne - trombón bajo
Olli Rantala - contrabajo
Lisbeth Diers - percusión
Göran Kroon - batería

Todas las canciones compuestas por Danilo Pérez / Pueblo Nuevo Perez Music (BMI), Modern Works Music Publishing.

Excepto Irremediablemente Solo compuesta por Avelino Muñoz © Editorial Mexicana De Musica International - Peer International Corp y Across the Crystal Sea compuesta por Claus Ogerman, Glamorous Music (ASCAP/GEMA).

Galactic Panama, Irremediablemente Solo arreglado por Bill Dobbins.
Across the Crystal Sea, arreglo de Claus Ogerman, orquestado por Bill Dobbins.

Expeditions (parte 2 de la Suite Panamania, encargada por el Lula Music and Arts Centre (LMAC) y estrenada en los Juegos Panamericanos de Toronto 2015), compuesta y arreglada por Danilo Pérez y orquestada por Niclas Rydh.

Grabado en Nilento Studio, Gotemburgo, Suecia, 26-27 de septiembre de 2021.

Con el apoyo de la Región de Västra Götaland.

Ingeniero de sonido: Lars Nilsson
Ingenieros de grabación: Michael Dahlvid & Joar Hallgren
Coordinadora: Jenny Nilsson
Mezclado y masterizado por Lars Nilsson en Nilento Studio
Ayudante de producción, grabación adicional y edición: David Rosenspire en Cholo Music Recording.
Afinación de piano: Fred Mudge
Producido por Danilo Pérez & Lars Nilsson
Productor ejecutivo: Bohuslän Big Band y Vara Konserthus
Ilustración: Moa Schulman
Maquetación: Kristin Nyberg

Danilo Pérez y la orquesta de jazz sueca Bohuslän Big Band colaboran en el nuevo álbum Lumen, donde los ritmos panamericanos se encuentran con el sonido de la big band nórdica. El álbum, caracterizado por la improvisación y la jovialidad, es una prueba del poder de la música para unir culturas.

Lumen es el resultado de una colaboración marcada por la apertura, el espíritu de experimentación y el respeto mutuo. La música, compuesta en su mayor parte por Danilo Pérez, tiene sus raíces en los ritmos y grooves panamericanos, y es tan majestuosa como jovial, con elementos de improvisación y melodías fluidas. Con títulos de canciones como “Galactic Panama” y “Lumen”, las raíces de Danilo están siempre presentes y se impregnan en el sentimiento de la música.

“El álbum es un hito en mi carrera”, dice Pérez. “Simboliza el poder de la música para unir culturas y crear experiencias compartidas de belleza y armonía". El proyecto también es especial porque se llevó a cabo durante la pandemia de COVID-19. Su lanzamiento es un testimonio del compromiso y el esfuerzo de todos los que han participado en hacer posible esta visión del Global Jazz.

Lumen rebosa de espíritu alegre. La libre improvisación entre el piano de Danilo Pérez y el saxofón soprano de Joakim Rolandsson en la pista “Lumen” o el hermoso solo de fiscorno de Staffan Svensson en “Across the Crystal Sea” y especialmente los dos últimos minutos de “Sunburn & Mosquito” son ejemplos de un encuentro musical más allá de lo ordinario.

Junto con la Bohuslän Big Band, Danilo continúa la rica tradición de la música de jazz panameña, desde músicos pioneros como Luis Russell y Sonny White hasta Eric Dolphy y Billy Cobham, mezclándola con el toque nórdico que caracteriza a la Bohuslän Big Band.

“Ha sido un honor para nosotros vernos inmersos en la energía sin límites, la integridad musical y la visión creativa de Danilo”, comenta Eric Brandström Arellano, director de la orquesta Bohuslän Big Band. “Ha creado realmente una atmósfera inclusiva y exploratoria en este proyecto. Esto ha abierto la puerta a que los músicos profundicen en las complejidades de la música y abracen su visión artística”.

En 2020, el pianista de renombre mundial nacido en Panamá, Danilo Pérez, inició una colaboración con la Bohuslän Big Band en su rol de Artista Residente en el Vara Concert Hall. Además de realizar giras, talleres y trabajar con la big band juvenil Next Generation Big Band, también grabaron la música de Pérez en nuevos arreglos para big band, que ahora han sido lanzados.

 

Acerca de Danilo Pérez

Danilo Pérez es un pianista, compositor y pedagogo ganador de varios premios Grammy, célebre por su profunda influencia en el jazz contemporáneo y su enfoque visionario de la música. Mezcla orgánicamente sus raíces panameñas con una amplia gama de influencias, como la música folclórica latinoamericana, los sonidos de África Occidental y Oriente Medio, el jazz y la música clásica. Este sonido innovador, Global Jazz, es un testimonio de su creencia en la música como lenguaje universal que puede tender puentes entre culturas, promover la unidad y servir como herramienta para mejorar la humanidad.

Nacido en Panamá en 1965, el viaje musical de Pérez comenzó pronto, influido por las enseñanzas de su padre sobre la educación interconectada. Su talento fue evidente cuando asistió al Berklee College of Music en 1985, y en 1989 se había convertido en el miembro más joven de la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, testimonio de su prodigioso talento y de su rápido ascenso en la industria musical. En 2001, Pérez se unió al cuarteto de Wayne Shorter con John Patitucci y Brian Blade para formar una de las bandas más innovadoras e influyentes del siglo XXI.

Pérez ha grabado y realizado giras como líder de banda desde 1993, recogiendo elogios de la crítica, premios y fieles seguidores en todo el mundo. Ha recibido el Doris Duke Artist Award 2021, la beca USA Fellowship 2018 y el Smithsonian Legacy Award 2009. Como compositor, Pérez ha recibido encargos de instituciones de renombre como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Banff Centre y los Festivales de Jazz de Chicago y Detroit, solidificando aún más su influencia y reconocimiento en el mundo de la música. Ha sido Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y actualmente es Artista para la Paz de la UNESCO y Embajador Cultural de Panamá, recibiendo numerosos premios por su trabajo social en América Latina, incluido su trabajo de divulgación como Fundador y Director Artístico del Festival de Jazz de Panamá. Pérez, que ha trabajado como educador musical durante más de 25 años, es el fundador y director artístico del Berklee College of Music Global Jazz Institute.

Acerca de Bohuslän Big Band

Bohuslän Big Band es una orquesta de jazz sueca que defiende y desafía el género de las big bands. Intrépidos y audaces, colaboran con amplitud y gran variedad. A lo largo de los años, han actuado con gigantes internacionales del jazz como Gregory Porter, Joe Lovano, John Beasley, Vince Mendoza, Maria Schneider y Nils Landgren. Desde 2004, la Bohuslän Big Band forma parte de la Sala de Conciertos de Vara.

 

daniloperez.com 
bohuslanbigband.com 

 

Avishai Cohen ::: Brightlight

Avishai Cohen ::: Brightlight

Brightlight

Avishai Cohen

Naïve | Octubre 25, 2024

Avishai Cohen - Brightlight

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

 

1 Courage 3:26
2 Brightlight 3:25
3 Hope 4:05
4 The Ever & Ever Evolving Etude 3:16
5 Humility 2:49
6 Drabkin 3:17
7 Ronis Swing 4:41
8 Hitragut 3:58
9 Liebestraum Nr 3 4:30
10 Summertime 4:22
11 Polka Dots & Moonbeams 3:35

 

Avishai Cohen - Bass & Vocals
Guy Moskovich - Piano
Eden Giat - Piano
Roni Kaspi - Drums
Noam David - Drums
Yosi Ben Tovim - Guitar
Lars Nilsson - Trumpet
Hilel Salem - Flugelhorn
Jakob Sollerman - Trombone
Ilan Salem - Flutes
Yuval Drabkin - Saxophone
Jenny Nilsson - Vocals

naïve Records - Label Producer
Avishai Cohen & Lars Nilsson - Producers
Razdaz Recordz for naïve Records - Executive Producer
Sony Music Publishing France - Publisher
Hamed Haidara - Springbok - Photography
Juilette Meiller - Art Design
Johann Audiffren, Peirre-Antoine Devic & Patrick Schuster - naïve Records

Tracks 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10 were recorded at Nilento Studio, Göteborg, Sweden
Tracks 3, 6, 8, 11 were recorded at Kicha Studios, Tel-Aviv, Israel
Mixing and mastering by Lars Nilsson & Joar Hallgren at Nilento Studio (www.nilento.se)
Compositions by Avishai Cohen, Franz Liszt (Track 9), George Gershwin (Track 10), Jimmy Van Heusen (Track 11)

All arrangements by Avishai Cohen, except (Track 9) Guy Moskovich

 

«Su destreza con el contrabajo, tan articulada, tan gloriosa - tan directa al corazón, tan ridículamente rara; sus prodigiosas composiciones y orquestaciones tan evocadoramente singulares que cualquier oportunidad de escuchar - y saborear - BrightLight es una obligación»
R da Gama - Global Music Media, Canadá

«Brightlight : ¡Es música estelar!»
J Vranken - Maxazine NL

Conocido por su maestría con el contrabajo, su destreza compositiva y su conmovedor estilo vocal, Avishai Cohen se erige como una luminaria en el ámbito del jazz con su nuevo álbum «Brightlight».

La trayectoria musical de Cohen ha sido una de dedicación inquebrantable, innovación incesante y aclamación mundial. Desde sus años de formación hasta su actual estatus de icono internacional del jazz, el arte de Cohen ha trascendido fronteras y cautivado al público de todo el mundo. Su virtuosismo con el contrabajo no tiene parangón, marcado por un tono profundo y resonante y un sentido intuitivo del ritmo que constituye el latido de su música. Pero el talento de Cohen va mucho más allá de su destreza instrumental.

Como compositor, tiene un don poco común para crear melodías intrincadas y accesibles a la vez, entretejiendo elementos de jazz, folk y músicas del mundo en un tapiz de belleza sonora. Sus composiciones están impregnadas de un sentido de profundidad narrativa, cada una de ellas cuenta una historia que resuena en los oyentes a un profundo nivel emocional.

En «Brightlight», Cohen muestra su polifacético talento junto a un conjunto estelar de músicos. Entre ellos se encuentran algunos de los jóvenes talentos más brillantes de la nueva escena jazzística, como el batería Roni Kaspi, el pianista Guy Moskovich, su trío principal de trabajo como centro en muchos de los títulos y al que se une el saxofonista Yuval Drabkin. Roni Kaspibrings aporta un vigor juvenil al álbum, infundiendo a la música una sensación de espontaneidad y empuje. Tras más de 3 años de gira con Avishai Cohen, incluso tiene un título dedicado en esta grabación («Roni's Swing»), escrito por Cohen como homenaje a su dinámica y enérgica percusión. Guy Moskovich, un pianista cuya sensibilidad armónica y destreza técnica le han valido el reconocimiento como estrella emergente del jazz, aporta el complemento perfecto a las líneas de bajo de Cohen. Yuval Drabkin, al saxofón, añade otra capa de riqueza al extenso conjunto. Su emotiva forma de tocar y sus interpretaciones llenas de matices aportan una voz convincente al proyecto, realzando la profundidad y complejidad generales del álbum.

«Brightlight» es un testimonio del eclecticismo de Cohen como artista, con una amplia gama de composiciones originales, estándares de jazz y un tema vocal. Desde la inquietante belleza de los estándares clásicos de jazz hasta las fogosas improvisaciones de las composiciones originales, el álbum es una muestra de la ilimitada creatividad y visión artística de Cohen. Avishai Cohen sigue ampliando las fronteras del jazz, explorando nuevos paisajes sonoros al tiempo que se mantiene fiel a la tradición que siempre le ha inspirado. Es un testimonio de su perdurable pasión por la música y su inquebrantable compromiso con la excelencia, cimentando su legado como una de las voces preeminentes del jazz contemporáneo.

 

 

avishaicohen.com

Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio

jazz&people | Octubre 18, 2024

Yonathan Avishai Trio - Shapes and Sounds

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

 

1. Musicians ! 7:00
2. Shapes & Sounds (A Song For Noa) 6:29
3. The Best Intentions (Medley) 9:57
4. When You're Smiling 4:21
5. The Longest Seconds 5:08
6. Prayer 7:51
7. The One Who Smiles 5:08
8. La Mélancolie 4:31

 

 

Yonathan Avishai, piano
Yoni Zelnik, double bass
Donald Kontomanou, drums

Recorded, mixed and mastered by Julien Bassères
Cover photo by Fred Mortagne
Graphic Design by Olivier Linden

 

«Yonathan Avishai es un instrumentista cuyo discurso musical permanece en todo momento estructurado por la respiración, el espacio y el silencio, con, en la tradición de Ahmad Jamal, un dominio inflexible del pulso y un sentido innato del blues más telúrico, del swing más incisivo.»
Télérama

«La forma de tocar de Yonathan está perfectamente controlada y siempre inspirada. La alegría del conjunto deja una impresión de libertad reencontrada».
Couleurs Jazz

«...su música es una droga dulce para hacer bailar el cuerpo y calmar los espíritus. Incita a compartir y al regocijo colectivo, y parece resonar como un viaje en el tiempo y en el espacio, del Caribe a Harlem».
Djam

«Es porque da la impresión de sondear continuamente hasta lo más íntimo para llegar al meollo de la cuestión, tanto en su forma de tocar como de escribir, que consigue unificar todas sus fuentes de inspiración. La ornamentación está rigurosamente controlada; en esta música no se desperdicia ni una nota».
France Musique

Cinco años después de su álbum de ECM «Joys and Solitudes», el pianista Yonathan Avishai vuelve a jazz&people, el sello que le descubrió. Celebrando una década de fértil colaboración con su trío, formado con Yoni Zelnik al contrabajo y Donald Kontomanou a la batería, el músico nos ofrece «Shapes and Sounds», un álbum en el que magnifica todo aquello que ha hecho tan fuerte su estilo y su reputación: una manera de jugar con las formas y los sonidos del jazz, utilizando elementos quintaesenciales (el swing, el sonido de un platillo, el grano de un contrabajo, unas notas de piano, un toque de blues...) para crear momentos de pura poesía musical. Heredero de Duke Ellington, Thelonious Monk y Ahmad Jamal, su sensible e inquietante pureza de medios da lugar a una serie de ocho temas, seis composiciones originales, que van desde momentos puros y dulces de felicidad hasta la expresión de tensiones más dolorosas, así como dos versiones de canciones: «When You're Smiling», popularizada en su época por Louis Armstrong, hará sonreír a todo el que la escuche, y “La Mélancolie”, magnífica canción del gran Léo Ferré, para la que el pianista ofrece una versión despojada y romántica en forma de balada sensible, que evidentemente hablará a todo el mundo por su sencillez. Compañero privilegiado de músicos como el trompetista Avishai Cohen y el contrabajista Omer Avital, «Shapes and Sounds» de Yonathan Avishai nos recuerda que es uno de los pianistas más singulares y conmovedores del jazz actual. Imprescindible.

***

Músico extranjero del año 2019 según la revista Jazz Magazine, el más francés de los virtuosos israelíes es un auténtico narrador del que podría decirse que escribe los silencios y libera la melodía. En 2019 grabó dos álbumes para el prestigioso sello ECM Records, 'Joys and Solitudes' como trío y 'Playing The Room' como dúo con Avishai Cohen, confirmando su gusto por la elegancia y cierta sencillez.

Afincado en Francia, el pianista Yonathan Avishai es sin duda una de las voces más originales de su generación. Ya sea en concierto, en una obra de teatro o en un taller, este músico singular con una trayectoria atípica transmite su pasión por el sonido, la música y su historia. Yonathan Avishai nació y creció en Israel. Estudió piano desde muy joven y pronto se apasionó por el jazz. Desde los 14 años dirigió sus propios grupos, actuando en clubes y festivales de todo el país. Acompaña regularmente a artistas estadounidenses de gira por Israel (Walter Blanding Jr., Marcus Printup, Allan Harris) y también toca en el conjunto del saxofonista Arnie Lawrence. También es miembro de La rive gauche, una asociación dedicada a promover la creación musical en Tel Aviv. Fue en este entorno donde Yonathan descubrió los aspectos sociales y locales de la cultura. Este compromiso le llevó a Francia en 2001, a un centro sociocultural de Alsacia, dentro de un programa europeo de intercambio.

En 2002 se trasladó a Dordoña y se implicó en la vida cultural local. Se formó en musicoterapia en L'atelier de Musicothérapie de Burdeos. A continuación, trabajó en diversos centros especializados, escuelas primarias y escuelas de música. Se apasiona por la enseñanza y la pedagogía.
Ese mismo año formó el cuarteto Third World Love con los músicos israelíes-neoyorquinos Omer Avital, Avishai Cohen y Daniel Freedman. El grupo grabó cinco álbumes y actuó por todo el mundo. En 2010, publicó un álbum a dúo con el percusionista Bachir Mouhali (Soledad, Fresh Sound records). En 2008, Yonathan comenzó a investigar sobre música y teatro con la directora Sharon Mohar. En 2010, esta colaboración dio lugar a la compañía «L'air du jeu» y a un espectáculo para el gran público titulado Il était une fois un gribouille.

En 2010, formó un dúo con el batería Bertrand Noël y grabó el CD The lost boys, publicado por Cristal Records. En 2012, se trasladó a la región de Yonne y se unió al quinteto del contrabajista Omer Avital, con quien grabó 2 álbumes, New song y Abutbul music.

A continuación, creó su propio proyecto Modern Times con Yoni Zelnik (contrabajo) y Donald Kontomanou (batería). Su primer álbum, Trio, se publicó en 2015, seguido en 2016 por The Parade, como quinteto. Los 2 álbumes recibieron una acogida extremadamente calurosa en los medios de comunicación: Jazz Magazine (Choc), Jazz News (Indispensable), Mezzo (Le top jazz) y Télérama. Yonathan también fue elegido Revelación francesa del año por Jazz Magazine. Yonathan es actualmente miembro del cuarteto del trompetista Avishai Cohen, con quien ha grabado dos álbumes para ECM Records, Into the Silence (2016) y Cross May Palm with Silver (2017). El álbum en trío Joys and Solitudes de 2019 marca el inicio de su propia colaboración con ECM Records, seguido de Playing the Room como dúo con Avishai Cohen.

Yonathan presenta un nuevo trabajo en solitario titulado 'Pianiste - Un portrait musical et théâtral'. Inspirado tanto en John Lewis como en el Art Ensemble de Chicago, entre tradición y modernidad, Yonathan busca dar a la música más profundidad y relieve. Cargar las notas y hacer que el sonido sea «teatral». De este modo, crea un universo poético, rico en emoción y color. Sus composiciones, sobrias y sutiles, están marcadas por una gran delicadeza.

 

yonathanavishai.net 

 

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...