Pat Metheny ::: MoonDial

Pat Metheny ::: MoonDial

MoonDial

Pat Metheny

Modern Recordings | Julio 26, 2024

Pat Metheny - MoonDial
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1 MoonDial 6:23
2 La Crosse 4:48
3 You're Everything 2:38
4 Here, There and Everywhere 4:23
5 We Can't See It, But It's There 2:58
6 Falcon Love 7:13
7 Everything Happens To Me / Somewhere 7:11
8 Londonderry Air 5:03
9 This Belongs To You 5:28
10 Sh?ga 3:14
11 My Love And I 3:50
12 Angel Eyes 6:56
13 MoonDial (epilogue) 1:13

 

Pat Metheny - nylon string baritone guitar

 

 

Esta música es para mí un reflejo de esas horas solitarias de invierno. Pero, sobre todo, representa un nuevo reino sonoro y armónico que espero que todo el mundo disfrute escuchando tanto como yo he disfrutado conociéndolo.

Con el lanzamiento de Dream Box en la primavera de 2023, emprendí una larga gira en solitario por todo el mundo, sentándome solo en el escenario durante dos horas y media por primera vez. Llevaba años tocando algunas canciones cada noche, pero nunca había montado una presentación que se centrara únicamente en tocar la guitarra en solitario durante una serie de conciertos tan larga.

Se trataba de una gira que representaba no sólo el sonido y la concepción del lanzamiento de Dream Box, sino que también me brindaba la oportunidad de echar un vistazo a otras formas en las que he publicado discos en solitario a lo largo de los años.

Junto con la música de Dream Box, los conciertos me dieron la oportunidad de revisar y ampliar los conceptos representados en proyectos como New Chautauqua, Zero Tolerance for Silence, One Quiet Night, What's It All About, incluso un poco de Orchestrion y más, todo en un mismo escenario. Cada una de esas grabaciones en solitario, como Dream Box, es distinta de alguna manera y diferente a las demás.

La idea es seguir proponiendo diferentes ángulos y formas de pensar sobre la música, manteniendo al mismo tiempo una estética fundamental. En otras palabras, seguir investigando.

Justo antes de empezar la gira, hice un descubrimiento.

Algunos años atrás, había pedido a Linda Manzer, una de las mejores luthiers del planeta y una de mis principales colaboradoras, que me construyera otra guitarra acústica Baritone, pero esta vez con cuerdas de nailon, en lugar de la versión con cuerdas de acero que había utilizado en los discos One Quiet Night y What's It All About.

Mi inmersión en el mundo de la guitarra barítono comenzó cuando recordé que, de niño en Missouri, un vecino me había enseñado una forma única de encordar en la que las dos cuerdas centrales se afinan una octava hacia arriba, mientras que la afinación general del instrumento barítono se mantiene una 4ª o 5ª hacia abajo. Esto abrió una dimensión de armonía que antes no estaba a mi alcance en ninguna guitarra convencional.

Nunca tuve problemas con la guitarra de Linda, pero fue difícil encontrar cuerdas de nailon que pudieran afinar así sin a) romperse o b) sonar como un banjo.

Justo antes de ponernos en camino, me topé con una empresa argentina (Magma) especializada en fabricar un nuevo tipo de cuerdas de nailon con una tensión que permitía precisamente el sonido que yo necesitaba para que la guitarra barítono de Linda fuera viable en mi afinación especial.

Me ha pasado unas cuantas veces a lo largo del camino que un instrumento me ha abierto instantáneamente todo un nuevo abanico de posibilidades. Los momentos iniciales pasados con el sintetizador de guitarra Roland de finales de los 70/principios de los 80 me vienen a la mente como otro ejemplo.

Literalmente, minutos después de encontrar por fin unas cuerdas de nailon que podían manejar esta afinación y colocarlas en la guitarra Manzer, volví a experimentar uno de esos destellos reveladores.

De repente, había toda una nueva paleta de sonidos bajo mis dedos.

Todo esto ocurrió sólo tres días antes del comienzo de la gira. Pero no había duda de que era algo a lo que podía dedicarme de lleno en el escenario.

Durante los más de 50 primeros conciertos de la gira, fui introduciendo poco a poco este nuevo instrumento. Al principio, sólo una melodía. Luego dos. Al final de la primera parte de la gira, la guitarra barítono de cuerdas de nailon de Linda podía ocupar veinte o veinticinco minutos del concierto. Para mí es un mundo nuevo, hermoso, rico, casi infinito.

En cuanto esa primera parte de la gira se fue al descanso, me metí en el estudio. Quería capturar la magia de este nuevo sonido lo antes posible y aprovechar las experiencias inmediatas que surgieron al tocarlo todas las noches durante varios meses mientras todo estaba aún fresco.

El resultado de este viaje es esta grabación: MoonDial.

Aunque encaja exactamente en la línea de One Quiet Night y What's It All About, es un disco de guitarra solista -sólo yo, la guitarra y un micrófono-, pero con el particular sonido de las cuerdas de nailon, y ofrece una sensación muy diferente.

Estas grabaciones tuvieron lugar a lo largo de unas cuantas noches de invierno durante ese primer breve paréntesis en la gira Dream Box a finales de 2023.

El reto consistía en reducir las docenas de melodías que me habían atraído durante las muchas pruebas de sonido y sesiones de ensayo en camerinos que pasé con este nuevo hacha mientras estaba de gira con él. No podía dejarlo.

Finalmente, me decidí por un repertorio. En él se incluyen algunos originales escritos exclusivamente para este instrumento, un par de temas míos antiguos revisitados, una pieza preciada de Chick Corea dedicada aquí a mi viejo amigo, todo ello mezclado con algunas de mis canciones favoritas de otros compositores de todas las épocas.

El sentimiento de este disco sigue la naturaleza del instrumento. La vibración central aquí es de contemplación resonante. Esta guitarra me permite profundizar. A un lugar al que quizá nunca había llegado. Es un disco que va desde el atardecer hasta el amanecer.

A menudo me he encontrado como oyente buscando música para llenar esas horas y, sinceramente, me resulta difícil encontrar el tipo de cosas que me gusta escuchar. Por mucha música "suave" que haya por ahí, mucha de ella no me gusta.

Puede que este disco ofrezca algo a los insomnes y a los trasnochadores que buscan los mismos sonidos, armonías, espíritus y melodías que yo buscaba durante las noches y madrugadas en que se grabó esta música.

Hubo muchas noches despejadas en diciembre y, en mi imaginación, parecía que la luna estaba observando lo que yo buscaba en la montaña del norte del estado de Nueva York donde grababa.

Esta música es para mí un reflejo de esas horas solitarias de invierno. Pero, sobre todo, representa un nuevo reino sonoro y armónico que espero que todo el mundo disfrute escuchando tanto como yo he disfrutado conociéndolo.

 

Pat Metheny

patmetheny.com 

Lluis Capdevila ::: MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

Lluis Capdevila ::: MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

Lluis Capdevila

Lluis Capdevila Music | Julio 19, 2024

Lluis Capdevila - MOMPOU Revisited Intimate Impressions
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1 I 5:19
2 II 4:50
3 III 3:47
4 IV 3:52
5 Sad Bird 4:42
6 The Boat 5:01
7 Cradle 5:00
8 Secret0 4:56
9 Gypsy 4:04
10 Adéu 1:18

 

Lluis Capdevila - piano
Petros Klampanis - contrabajo
Luca Santaniello - batería

Producido bajo los auspicios de la Fundación BBVA
Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales
Lluis Capdevila·Becario 2022 área de MÚSICA Y ÓPERA: Interpretación

Con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA Capdevila produjo un álbum a piano trío de jazz reinterpretando la obra Impressions íntimes de Frederic Mompou (1893-1987). Esta pieza “es la música que escribió sin apenas haber estudiado música, donde podemos escuchar prácticamente su centro con total transparencia”, explica el pianista.

El proyecto orquestará para piano, batería y contrabajo una obra pensada para piano solo y, en palabras de Capdevila, “no será una revisión sin creación, sino que en todas las piezas habrá improvisaciones de piano que construirán sobre las ideas de Mompou, además de nuevas introducciones e ideas añadidas, sumando ritmos de la música moderna del siglo XX, interludios y finales originales”.

En 1987 fallecía en Barcelona el compositor y pianista Frederic Mompou. Lluís Capdevila tenía entonces seis años y estaba comenzando los estudios que le llevarían a ser pianista de jazz y compositor. Hoy sus caminos se unen en un disco en el que Capdevila convierte en piano trío la primera obra publicada por Mompou: Impresiones íntimas.

Los caminos de Mompou y Capdevila parecen cruzarse de la manera más inopinada. Ambos marcharon fuera de España para formarse como músicos: Mompou fue a París en 1911 para estudiar piano con Isidor Philipp y Ferdinand Motte Lacroix y armonía con Marcel Samuel Rousseau; en 2007 Capdevila puso rumbo a Nueva York —con la ayuda de una Beca Fulbright del Ministerio de Cultura de España— para encauzar su interés por el piano (“la pasión más fuerte que he tenido nunca”, precisa) a través del Máster en interpretación y composición de Jazz y Música Moderna de la Aaron Copland School of Music y del Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Stony Brook.

A su vuelta de París, en 1914, Mompou publicó su primera obra, Impresiones íntimas, una colección de seis temas en nueve piezas: ‘Planys’, que se divide en cuatro movimientos breves, ‘Pájaro triste’, ‘La barca’, ‘Cuna’, ‘Secreto’ y ‘Gitano’. Esas melodías acompañaron de manera singular a Capdevila en Nueva York: “Vivía en el tranquilo barrio neoyorquino de Queens y las escuchaba a diario en mi trayecto andando a la escuela. Era una música me hacía sentir como en casa, a pesar de estar a miles de kilómetros. También escuchaba a Pau Casals (de hecho, leí su libro de conversaciones en inglés sacado de la biblioteca de la universidad) y a Victoria de los Ángeles en su álbum Traditional Catalan Songs a dueto con el pianista Geoffrey Parsons. Sin embargo, con Mompou noté que el vínculo trascendía nuestro origen común y que conectaba con lo más esencial: su concepto musical”. De hecho, el creador asegura compartir con Mompou “el mismo concepto compositivo, en el sentido de que la música se crea desde la experiencia sonora de estar sentado al piano —componer tocando el piano— e intentando reflejar experiencias vividas”.

Mompou en estado puro

Solo más tarde descubriría que “esta había sido la primera obra que publicó, lo cual me interesó aún más porque pensé que en Impresiones Intimas se encontraba Mompou en estado puro, el creador de 16 o 18 años que recurre a su oído intuitivo para componer en la adolescencia, esa etapa de la vida en la que percibimos con más intensidad las emociones”. Capdevila detalla que Mompou «comenzó a escribir los ‘Planys’ —quizá la parte más pura de la obra— tras presenciar un concierto de Gabriel Fauré en Barcelona, un acontecimiento que le despertó el deseo de ser compositor. Sin acudir a ningún maestro que le ayudara, escribió esa música intentando crear desde el piano, una constante que se mantendría a lo largo de su vida. De esta manera escribió, sin modificar jamás su contenido, ese cuaderno de Impresiones Íntimas que finalizó en 1914. Fue una decisión consciente hacerlo sin haber cursado estudios de armonía, contrapunto, etc. Él mismo afirma que “cuando se despertó en mí la vocación musical, no tuve la menor idea de acudir a maestros para que me guiaran, y así estuve dos años esbozando cosas”. Las Impresiones íntimas se escribieron así en Barcelona, aunque alguna de ellas puede que se escribiera en la Garriga o en París. En relación con el cuaderno, Mompou afirma que “solamente quise expresar unas impresiones íntimas de la manera más sencilla”».

Tras este primer encuentro, Capdevila se vuelca en su máster y el doctorado, años en los que colabora, en Nueva York, con músicos consolidados y talentos emergentes en distintos escenarios. Esta etapa de crecimiento como intérprete y compositor culminaría en 2016 con Diáspora, su álbum debut. En él presenta composiciones originales inspiradas en sus experiencias neoyorquinas y en la dispersión de su generación, en la que muchos —tras la crisis de 2008— marcharon a otro país en busca de oportunidades laborales. No es casualidad que en Diáspora se le unan por primera vez el bajista griego Petros Klampanis y el batería italiano Luca Santaniello, en una producción de piano trío que generó no solo excelentes críticas sino más de cincuenta conciertos. Luego vendrían Daybreak Explorations (2018) y Cinematic Radio (2019), con la colaboración estelar del trompetista Tom Harrell en ‘Changing’, tema original de Capdevila. Con Ètim (2020) Capdevila regresó a la cooperativa agrícola de su Falset (Tarragona) natal para realizar un proceso compositivo en paralelo a la crianza de un vino durante nueve meses. En Social (2021), el artista reúne de nuevo a su trío neoyorquino en un programa que combina composiciones originales y arreglos de los estándares clásicos del jazz, con la participación del saxofonista Joe Lovano en el tema original ‘East Broadway’. En 2023 publicó Lament, un álbum fruto de su residencia de creación artística en el Auditorio Enric Granados de Lleida.

De la melodía original a la improvisación jazzística

Entre estos dos últimos discos, se presentó a las Becas Leonardo de Investigación Científica y Creación Cultural para emprender un proyecto largamente acariciado: orquestar las Impresiones íntimas de Mompou para trío de piano de jazz moderno, adaptando su música a métricas y ritmos diferentes. “No se trataba solo de revisar, sino de crear, incorporando improvisaciones de piano, introducciones e ideas adicionales que desarrollaran las nociones compositivas de Mompou”, explica el hoy director del Máster Universitario en Jazz y Música Moderna de la Universidad Internacional de la Rioja. “Desde el principio, la idea fue que la música resultante preservara las melodías minimalistas de Mompou y su concepto en cada composición, pero sumando ritmos de la música moderna del siglo XX, improvisaciones, introducciones, interludios y finales originales”.

Al orquestar una obra originalmente escrita para piano solo en un contexto en el que intervienen batería y contrabajo “se ha ganado en contenido rítmico, es decir se escucha un groove diferenciado para cada una de las nueve piezas. En jazz, el groove es el caminar rítmico de cada tema y la adición de una batería a una música tan minimalista no solo enriquece las composiciones, sino que las impulsa hacia una dirección más cercana a otros públicos”.

Para Capdevila este proyecto encaja de manera natural en su trayectoria por varias razones. En primer lugar, porque tras la conexión profunda surgida en Nueva York, “llevaba quince años oyendo regularmente Impresiones íntimas, de manera que, al tener la música en el subconsciente, mi oído me llevaba a tocarlas de la manera que me gustaría escucharlas”. En segundo término, “las melodías de sus seis temas funcionan como estándares de jazz”. El artista detalla que “en jazz los estándares son temas que se popularizan y a partir de los cuales los músicos improvisan para desarrollar nuevas composiciones. La mayoría de los estándares proceden de Broadway o de películas, pero también hay algunos creados por músicos que lograron situarlos como referencia: por ejemplo, Una noche en Tunisia, de Dizzy Gillespie, o Take the A Train o Caravan, de Duke Ellington. Los estándares responden a esa idea, tan propia del género, de tocar algo conocido y a partir de eso desarrollar una improvisación propia, que no deja de ser componer en tiempo real”.

En la obra de Mompou, “si espigas las repeticiones para llegar a la esencia, lo que te quedan son canciones. Por este motivo, era un material estupendo para tratarlo como si fueran estándares, improvisando a partir de ellas. Primero hice anotaciones en solitario, luego empecé a grabar en mi estudio digital todos los instrumentos y en la etapa final dedicamos un día al ensayo y tres a la grabación. La música fue cogiendo forma y los tres músicos conectamos con esas composiciones, consiguiendo el mejor álbum a trío que he grabado hasta el momento”.

La relación entre Capdevila y Mompou encuentra un punto de conexión adicional no solo en la música, sino en algo tan visual y envolvente como el paisaje. “Nací y me crié en la comarca del Priorat. A 25 kilómetros de Falset, mi localidad natal, se encuentra Ginestar, el pueblo del abuelo paterno de Mompou. Allí fue ocasionalmente de adolescente y estuvo en el balneario de Cardó. De hecho, dos de las composiciones que integran Impresiones íntimas están inspiradas en o dedicadas a amistades de balneario: Celia Suñol, en el caso de ‘Pájaro triste’, y Antonia Vilaseca en el de ‘La barca’. El vídeo que lanzaremos sobre ‘Pájaro triste’ mezcla secuencias de la grabación en estudio con imágenes del hoy abandonado balneario, un lugar extraordinariamente evocador que casa perfectamente con la melodía del tema”.

Para el público menos familiarizado con la obra de Mompou, Capdevila ha dejado en el volumen una muestra de cómo ha sido el proceso creativo de este proyecto Leonardo: “La décima pista, titulada ‘Adéu’ —el título provisional que Mompou puso a esa pieza— es el primer movimiento de ‘Planys’ interpretada por mí según la partitura de Mompou. De esta forma, si se escucha esta pista y luego se pasa a la primera, se escucha la obra original y, a continuación, su recreación en piano trío de jazz”.

 

lluiscapdevila.com 
redleonardo.es 

 

 

Noah Baerman Trio ::: Live at the Side Door

Noah Baerman Trio ::: Live at the Side Door

Live at the Side Door

Noah Baerman Trio

RMI Records | Julio 19, 2024

Noah Baerman Trio - Live at the Side
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1. Home 4:45
2. Since the Blues Walked In 8:52
3. We See 7:32
4. The Healer 6:10
5. Caravan 9:48
6. Prelude to a Kiss 7:02
7. Puddin' Pie 9:15

 

Noah Baerman - piano
Henry Lugo - bass
Otis Brown III - drums

All songs written by Noah Baerman and published by Chedda Chowda Music, ASCAP except tracks 3 (Thelonious Monk), 5 (Juan TIzol/Duke Ellington), and 6 (Duke Ellington)

Recorded 10/15/22 at the Side Door Jazz Club, Old Lyme, CT
Recorded on location by Nick Sexton
Mixed and Mastered by Joshua Kwassman at SquarEast Studios in Brooklyn, NY

Design by Dave Kopperman
Cover Photo by Kei Scampa

(c) 2024 RMI Records, a division of Resonant Motion, Inc.

"Los sentimientos de superación y trascendencia son palpables para mí. De Muddy Waters a John Coltrane, hay sobradas pruebas de que es posible tocar esos sentimientos a través del sonido, y por eso hago música."

Noah Baerman

Esta grabación surgió en octubre de 2022, cuando Baerman y su trío actuaron en el prestigioso Side Door Jazz Club, el establecimiento de Ken Kitchings en Old Lyme, CT. Le acompañaba al bajo Henry Lugo, su mejor colaborador desde hacía más de veinte años. Baerman era fan del batería Otis Brown III desde que lo escuchó con Ron Blake a principios de la década de 2000, pero aunque se habían hecho amigos entretanto, ésta era la tercera vez que tocaban juntos y la primera en casi una década. Tras un breve ensayo, se subieron al escenario y tocaron con sensibilidad y desenfreno para una sala abarrotada, una experiencia que Baerman disfruta teniendo en cuenta los continuos retos físicos que supone vivir con el síndrome de Ehlers-Danlos.

"En ese momento, no era consciente del cuidado que Nick (Sexton, ingeniero) estaba poniendo más allá de la captura de sonido básica para la retransmisión en directo", dice Baerman, "y por lo tanto era felizmente inconsciente de que el concierto se estaba convirtiendo en una sesión de grabación en potencia y libre de toda la timidez que los músicos a menudo tienen que combatir en un entorno de estudio". Liberados para vivir el momento y animados por el apoyo de un público entusiasta, él y el trío se sintieron especialmente desinhibidos durante toda la velada. Cuando se apagaron los aplausos finales, Kitchings sugirió que tenían un disco entre manos, una afirmación que resultó profética.

El programa incluye reinterpretaciones de varias composiciones de Baerman de grabaciones anteriores. El álbum se abre con "Home", un homenaje a sus hijas y, más en general, a los padres de acogida y adoptivos. Grabada como balada en su disco para piano solo Turtle Steps de 2011, la melodía se interpreta aquí con un groove saltarín que recuerda al icónico arreglo de Ahmad Jamal de "Poinciana". También reinterpretan su conmovedora balada del mismo álbum, "Since the Blues Walked In", compuesta en 1994 con la fantasía de que la cantara Whitney Houston, aquí con un extenso solo de Lugo. También escuchamos la tercera grabación del evocador vals lento "The Healer", interpretado aquí con especial sensibilidad.

Por otra parte, el trío interpreta tres clásicos del jazz. Dos de ellos proceden del cancionero de Duke Ellington, un popurrí de composiciones grabadas previamente por Baerman y Lugo en Alter Ego, el álbum a dúo que celebraban esta noche en el Side Door. La "Caravana" de Juan Tizol es llevada a un tempo ardiente, introducida por un épico solo de Brown, y desemboca en una meditativa exploración de la balada "Preludio a un beso". Esta actuación también celebraba el décimo aniversario de la fundación por Baerman de la organización sin ánimo de lucro Resonant Motion, de la que RMI Records es filial. Su incansable labor en pro de la justicia social se refleja descaradamente en la elección de "Wee See", de Thelonious Monk, que el trío interpreta de forma enérgica e interactiva.

El programa concluye con la contundente "Puddin' Pie", una composición totalmente nueva de Baerman cuyos orígenes son a la vez alegres y filosóficos. Quienes han asistido a las actuaciones de Baerman saben que sus composiciones suelen estar contextualizadas con extensos comentarios hablados. Aunque esta noche no fue diferente, se tomó la decisión de dejar que la música hablara por sí misma en todo momento. Agradecido por seguir actuando a los 50 años a pesar de padecer EDS, Baerman se siente orgulloso de esta música y está deseando compartir más ideas con palabras y notas en los próximos años.

 

noahjazz.com 

 

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