Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

Art Hirahara - Echo Canyon
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1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia 'Bella 4:09
9. Spider's Dance 5:37

Art Hirahara - piano
Boris Kozlov - bass
Rudy Royston - drums & percussion

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR

El pianista Art Hirahara resuena con una imparable sensibilidad melódica y una amplia paleta de colores y sonidos en su último esfuerzo "Echo Canyon". Acompañan a Hirahara en esta cita de trío con piano sus conocidos colaboradores, el bajista Boris Kozlov y el bata Rudy Royston, que aportan ideas apasionantes y añaden una base sólida a la sesión.

"Echo Canyon" se despliega con firmeza como un atractivo programa de composiciones originales en el que Hirahara trata de combinar sus reflexiones interiores con momentos de humilde reverencia hacia las mayores e inefables profundidades de nuestras experiencias colectivas. Tanto si uno ya está familiarizado con la música de Hirahara como si lo descubre por primera vez, su último trabajo sin duda aportará ideas y momentos brillantes a los aficionados al jazz y a los oyentes serios de todo el mundo.

*****

Art Hirahara es un pianista y compositor de jazz afincado en Nueva York. Art, originario de la bahía de San Francisco, se trasladó a Nueva York en 2003 para dejarse seducir por sus músicos de talla mundial. Aquí ha perfeccionado su arte, actuando en una amplia gama de situaciones musicales que van desde los estándares directos al jazz progresivo basado en ciclos temporales a la improvisación libre. De lo tradicional a lo vanguardista, Art ha encontrado un sonido propio que traspasa géneros y fronteras.

Art comenzó su formación musical a los cuatro años, estudiando con Sue Shannon, una profesora de piano clásico poco convencional que enseñaba improvisación y composición desde las primeras etapas del desarrollo musical. Esto sentó las bases para su despertar al jazz durante sus estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin, donde se licenció en Música Electrónica e Informática. Durante su penúltimo año, comenzó sus estudios de piano jazz con el gigante del jazz de Cleveland, Neal Creque.

Después continuó en el California Institute of the Arts, donde tuvo como mentores a David Roitstein, Charlie Haden y Wadada Leo Smith. Fue allí donde se sumergió en las músicas del mundo, centrándose en la percusión y la danza de África occidental, el gamelán balinés y la tabla del norte de la India. Tras su traslado a Nueva York, Art estudió en el programa Banff Workshop in Jazz and Creative Music con Dave Douglas en 2004.

Art ha tenido el privilegio de tocar con Stacey Kent, Freddy Cole, Akira Tana, Rufus Reid, Don Braden, Roseanna Vitro, Dave Douglas, Vincent Herring, Victor Lewis, Travis Sullivan s Bjorkestra, Jim Black, Jenny Scheinman, Greg Cohen, Fred Ho, Sean Nowell, royal hartigan y Hafez Modirzadeh. Ha actuado por todo el mundo en Europa, Asia, África, Sudamérica, Oriente Próximo y extensamente por Estados Unidos.

En Nueva York, ha tocado en los principales locales de la ciudad, como Birdland, Smalls, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard y 55 Bar. Además de intérprete, Art es pedagogo. Ha impartido clases magistrales tanto en su país como en el extranjero. Ha enseñado en el Conservatorio de Brooklyn-Queens y ha sido miembro activo de NY PopsEd, una organización educativa centrada en llevar la música a las escuelas primarias y secundarias.

El sonido pianístico y compositivo de Art es una amalgama de las variadas influencias musicales que ha estudiado y de la amplia gama de líderes para los que ha trabajado. Art busca constantemente nuevas situaciones que desafíen su musicalidad. Recientemente ha trabajado como productor de grabaciones y director musical para varios artistas de diferentes géneros.

 

 

arthirahara.com

 

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart - Bridges
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1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

El pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart se reúnen para una segunda y brillante fecha a trío, BRIDGES, que presenta composiciones originales de Hays y Hart con clásicos de Wayne Shorter, Bill Frisell, The Beatles y Milton Nascimento.

Hays·Street·Hart, el trío formado por el pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el legendario batería Billy Hart, grabó su aclamado debut de 2021, ALL THINGS ARE, en condiciones poco óptimas. El álbum comenzó su andadura como una actuación en honor del 80 cumpleaños de Hart en diciembre de 2020, retransmitida en directo desde un Smoke Jazz Club vacío en las últimas semanas de ese agotador año pandémico. A pesar de esas adversidades, la música que crearon esa noche fue lo suficientemente espectacular como para convencer a todos los implicados de que debía publicarse.

Dos años después, el trío ha vuelto a reunirse, esta vez con pleno conocimiento de que iban a grabar un álbum en los estudios Sear Sound de Nueva York. El cautivador BRIDGES destaca brillantemente la química única y el espíritu compartido de exploración que surgió plenamente formado en aquella sesión improvisada inicial. El título insinúa sucintamente algunas de las razones por las que Hays, Street y Hart trabajan tan bien juntos: se trata de un trío que une generaciones, sin duda, así como una riqueza de experiencias e inspiraciones diversas. Pero también resume el deseo mutuo de unir a la gente a través de la música.

"En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies", explica Hays, "sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas."

No es que hubiera ningún antagonismo que superar dentro del propio trío. Más que nada, Hays·Street·Hart es una sociedad de admiración mutua de primer orden. La estima en que el pianista y el bajista tienen a Billy Hart probablemente no hace falta decirla. El batería recibió en 2022 el título de NEA Jazz Master, uno de los muchos honores que ha recibido a lo largo de su impresionante carrera. Comenzó su carrera con un aprendizaje bajo la venerada vocalista Shirley Horn y llegó a hacer música notable con luminarias como Miles Davis, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, y como parte del cuarteto Quest con David Liebman y Richie Beirach.

Pero Hart es aún más elogioso con sus compañeros de banda más jóvenes. Street ha sido miembro del cuarteto estelar del batería durante dos décadas, junto con el pianista Ethan Iverson y el saxofonista Mark Turner, una permanencia que habla por sí sola. En cuanto a Hays, Hart se apresura a situar al pianista en la excelsa compañía de algunos de sus antiguos e icónicos colaboradores.

"He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner", dice Hart con modestia. "Cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad".

Aunque Hays se ciñe estrictamente al piano en BRIDGES, también es un cantante consumado cuyos instintos vocales alimentan su melodicismo inventivo y lírico. Street señala esas facetas como la clave de la conexión entre el pianista y Hart, que ha disfrutado de varias colaboraciones significativas con vocalistas.

"Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano", describe Street. "Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto".

Esas cualidades son especialmente claras en "Butterfly" de Hays, que abre el álbum. Aunque se interpreta aquí como una pieza instrumental, la pianista ha compuesto la letra para la pieza, y su hermosa cualidad de canción brilla con luz propia. Hays también contribuyó con la sobrecogedora balada "Song for Peace", en la que destacan las suaves y envolventes pinceladas de Hart y el tono robusto y estentóreo de Street. El tercer original de la pianista, "Row Row Row", está construido sobre una fila de doce tonos, pero como sugiere el juguetón título, no tiene ninguna de las cualidades más estrictas de los compositores serialistas.

La impresionante "Irah" de Hart, grabada originalmente en el debut autotitulado de 2006 de su cuarteto, está dedicada a la madre del compositor y se grabó por sugerencia de Street. El bajista también trajo a la cita la reflexiva "Throughout", del guitarrista Bill Frisell, imaginando que las influencias americanas de Frisell resonarían con la inclinación similar de Hays, que aborda la melodía con una belleza similar a la del arpa. El amor de Hays por la música pop y rock también se refleja en la inclusión del clásico de The Beatles "With a Little Help from My Friends".

El trío rinde homenaje al difunto y gran Wayne Shorter con "Capricorn", publicada originalmente en el álbum SUPER NOVA de Blue Note de 1969 del compositor e incluida más tarde en el conjunto WATER BABIES del quinteto de Miles Davis. Hart decía que Shorter era único. "Pienso en las muchas veces que le escuché sobresalir: con la Maynard Ferguson Big Band, con Art Blakey's Jazz Messengers, con Weather Report. Y en todos los casos fue innovador".

BRIDGES se cierra con el tema que da título al disco, una deslumbrante pieza del gran cantante y compositor brasileño Milton Nascimento, que Hays califica como "una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos, de cualquiera".

BRIDGES fue grabado en condiciones de estudio ideales por un trío ya consolidado con una gira europea de varias semanas a sus espaldas. Quizá lo más destacable del álbum no sea que Hays, Street y Hart toquen juntos con tanta maestría -con tres artistas de su calibre, ¿quién podría esperar menos? - sino que esta segunda entrega mantiene el audaz espíritu de curiosidad y espontaneidad que poseía naturalmente su predecesor. El mérito es de un trío perpetuamente decidido a descubrir nuevos puentes que merezca la pena tender.

 

kevinhays.com 
billyhartmusic.com 

 

Rob Luft ::: Dahab Days

Rob Luft ::: Dahab Days

Dahab Days

Rob Luft

Edition Records | Oct 20, 2023

Rob Luft - Dahab Days
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1. Be Water, My Friend 4:57
2. Dahab Days 5:49
3. Daylight Saving Time 7:28
4. Dreamworld 1:53
5. Bliss Out 3:29
6. Flim 5:10
7. African Flower 5:18
8. Sunshine Music 3:17
9. Endless Summer 7:02
10. Lamma Bada Yatathanna 7:43

Rob Luft Guitar
Joe Wright Tenor Saxophone
Joe Webb Piano & Hammond Organ
Tom McCredie Bass Guitar
Corrie Dick Drum Kit & Percussion

Guest Personnel

Alice Zawadzki Vocals & Violin (Tracks 1,5 & 9)
Byron Wallen Trumpet (Tracks 5 & 10)
Steve Buckley Alto Saxophone, Penny Whistle (Tracks 5 & 8)
Amika (Tracks 2, 4, 6, 9)

All music composed by Rob Luft, except 6 (Aphex Twin), 7 (Duke Ellington) & 10 (trad. Arabic)

Amika are Simmy Singh & Laura Senior (Violins), Lucy Nolan (Viola) & Peggy Nolan (Cello)

Produced by Rob Luft & Alex Killpartrick
Recorded by Alex Killpartrick at Livingston Studios, London, on 31st May & 1st June 2022.
Mixed & Mastered by Alex Killpartrick in London, December 2022.

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Scott Salt

Rob Luft ha entregado el álbum de debut más completo y gratificante de un guitarrista-compositor desde el lanzamiento de Julian Lage en 2009, Sounding Point..."
Downbeat (USA)

"¡Tan joven y con tanto talento!"
Jamie Cullum, BBC Radio 2 (UK)

"Con Riser, Luft ha producido un álbum de debut de notable originalidad y sólidas composiciones, y cuenta con la ayuda de un formidable cuarteto de músicos cuyas sensibilidades y talentos naturales sólo sirven para realzar el proyecto"
All About Jazz (UK)

"...un talento singular, un improvisador fluido y un compositor de melodías pegadizas, terrenales y contagiosamente alegres. Hay ecos de la alta vida del África occidental, del folk inglés, del indie rock y de varias vertientes del jazz contemporáneo, pero el sonido de Luft es alegremente original, robusto y directo..."
The Irish Times (IRE)

"Con Riser, Luft no sólo ha hecho un debut impresionante, sino que se ha situado a la vanguardia de los guitarristas más destacados e interesantes del jazz. Un logro maravilloso para un guitarrista tan joven, pero sobre la base de Riser, plenamente justificado. Impresionante"
Written In Music (NL)

Rob Luft, el aclamado guitarrista, compositor y líder de banda británico, está listo para lanzar su muy esperado tercer álbum, "Dahab Days." Tras el éxito de su impactante álbum debut, "Riser" (2017), y su segundo lanzamiento, "Life is the Dancer" (2020), Luft se ha establecido firmemente como uno de los principales guitarristas de jazz de su generación en Europa. Con "Dahab Days", Luft continúa ampliando sus propios límites, expandiendo su paleta sónica y cautivando al público con su virtuosismo, versatilidad y cautivadoras composiciones.

Reconocido por su impresionante crecimiento en los últimos años, Rob Luft se ha visto impulsado por su selección como Artista de Nueva Generación de la BBC y sus colaboraciones con Elina Duni. Estas experiencias han consolidado aún más su reputación y ampliado su alcance por toda Europa. Ahora, con "Dahab Days", Luft demuestra su continuo crecimiento artístico y exploración musical, consolidando su posición como uno de los guitarristas de jazz más excitantes y consumados de la escena actual.

"Dahab Days" muestra el sonido único y cautivador de Luft, enriquecido con la incorporación de un cuarteto de cuerda. El álbum se inspira en el tiempo que Luft pasó en la región egipcia de Dahab durante la pandemia, donde se compuso gran parte de la música. Aunque no emula abiertamente las tradiciones musicales locales, la influencia de sus experiencias en este extraordinario entorno impregna las composiciones, creando un ambiente único y envolvente.

Los excepcionales miembros de la banda de Luft desempeñan un papel integral en el álbum, destacando su excepcional musicalidad y sinergia. Rob toca las guitarras eléctrica y acústica y la kalimba, acompañado por Joe Wright (saxo tenor), Joe Webb (piano y órgano Hammond), Tom McCredie (bajo) y Corrie Dick (batería y percusión). Además, el álbum cuenta con las actuaciones especiales de Alice Zawadzki (voz y violín), Byron Wallen (trompeta) y Steve Buckley (saxo alto y penny whistle).

Con su innegable talento y su contagiosa alegría por la música, Rob Luft ha cosechado elogios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha sido galardonado con el prestigioso Premio Kenny Wheeler y con el 2º Premio del Concurso de Guitarra de Jazz de Montreux. Crítica y público han quedado cautivados por su sonido cálido y alegre, y ha recibido nominaciones a varios premios, entre ellos los Jazz FM Awards.

"Dahab Days" es un hito importante en la trayectoria musical de Rob Luft, que demuestra su crecimiento artístico, su versatilidad y su capacidad para crear composiciones cautivadoras y contemporáneas que amplían los límites de su oficio. El álbum lleva a los oyentes a un fascinante viaje sonoro, con estimulantes improvisaciones que evolucionan de forma hipnótica y contemporánea. Desde la energía vibrante hasta la delicada introspección, cada tema sumerge a los oyentes en una experiencia musical cautivadora y absorbente.

*****

Rob Luft es un galardonado guitarrista de jazz londinense de 29 años cuyo virtuosismo ha sido comparado con el de leyendas de las seis cuerdas como John McLaughlin, Al Di Meola y Paco De Lucia. Fue galardonado con el Premio Kenny Wheeler 2016 de la Royal Academy of Music, y también recibió el 2º Premio en el Concurso de Guitarra de Jazz de Montreux 2016 en el Festival de Jazz de Montreux. Su álbum de debut, "Riser", salió a la venta en Edition Records en 2017 con una gran acogida por parte de los medios de comunicación europeos especializados en jazz. John Fordham escribió en The Guardian que se trata de un "debut muy sofisticado, pero dados los logros old-soul de Luft desde su temprana adolescencia, deberíamos haberlo oído venir".

Posteriormente, tras el éxito de su primer álbum, Rob fue nominado a una serie de premios - Breakthrough Act en los Jazz FM Awards 2018, Instrumentalista del Año en los Parliamentary Jazz Awards 2020 e Instrumentalista del Año en los Jazz FM Awards 2019. En mayo de 2019, Rob fue seleccionado como Artista de Jazz de Nueva Generación de la BBC. Su esperado segundo álbum, "Life is the Dancer", se publicó en abril de 2020 en Edition Records con gran éxito de crítica. A pesar de los intermitentes cierres mundiales de 2020, Rob hizo su debut en el legendario sello de jazz alemán ECM Records con el álbum "Lost Ships", un esfuerzo de colaboración con la cantante suizo-albanesa Elina Duni, y este fue nominado en la categoría 'Álbum Internacional del Año' en el Premio Alemán de Jazz 2021.

Los conciertos más destacados de Rob incluyen actuaciones con artistas como Django Bates, The Cinematic Orchestra, Arve Henriksen y Manu Katché. Rob es miembro habitual de una multitud de algunos de los mejores grupos de jazz moderno de Gran Bretaña, como The John Surman Quartet, Byron Wallen's Four Corners & the Iain Ballamy Quintet. Además, su forma de tocar se ha documentado en una amplia variedad de álbumes durante los últimos cinco años en afamados sellos de jazz como ECM Records, Edition Records, Ropeadope, Linn Records, entre otros.

 

robluft.co.uk 
editionrecords.com 

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