Giovanni Guidi ::: A New Day

Giovanni Guidi ::: A New Day

A New Day

Giovanni Guidi

ECM Records | Julio 12, 2024

Giovanni Guidi - A New Day
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1 Cantos del ocells 6:23
2 To a Young Student 3:57
3 Means for a Rescue 7:42
4 Only Sometimes 5:48
5 Luigi (the boy who lost his name) 7:30
6 My Funny Valentine 5:52
7 Wonderland 6:43

 

Giovanni Guidi - piano
James Brandon Lewis - tenor saxophone
Thomas Morgan - double bass
João Lobo - drums

Recorded at Studios La Buissonne, Southern France, in August 2023, the album was produced by Manfred Eicher.

Reavivando la familiar y fluida interacción con sus compañeros de viaje Thomas Morgan y João Lobo -la asociación musical del trío se remonta ya a más de una década-, en A New Day el pianista italiano Giovanni Guidi amplía además el alcance instrumental del grupo con la introducción del saxofonista americano James Brandon Lewis, que hace aquí su debut con ECM. No sólo se amplía el alcance del conjunto; con Brandon Lewis a remolque, se abordan nuevos dialectos y perspectivas frescas, y se toman diferentes caminos instrumentales, inspirados por un mayor sentido general de la comunicación y el tono inconfundible y seguro de Lewis.

Sobre la oportunidad de incluir al saxofonista en su banda, Giovanni explica que sus conversaciones con Brandon Lewis se remontan a muchos años atrás y que presenciarlo en directo llevó a Guidi "a creer que con James, el diálogo del grupo podría evolucionar hacia enfoques más abstractos, abiertos y de improvisación. En cierto modo fue una apuesta arriesgada, ya que venimos de caminos muy diferentes, pero la sesión para A New Day nos dio la razón: el trío se ve empujado hacia nuevos territorios, mientras que James -en mi opinión- encuentra una forma muy singular e interesante de conectar con nosotros. Fue un sincero viaje de descubrimiento".

El rubato no es sólo el principio rector, sino la consecuencia inevitable de la unión de estas fuerzas individuales, y el resultado es tanto mejor por ello. A lo largo del conjunto, un pulso relativo, más que un tiempo estricto, dicta el flujo y reflujo orgánico de la expresión musical, a medida que los cuatro músicos, muy compenetrados, intercambian ideas, miradas o incluso simples atisbos de pensamiento, desarrollados -como puntos de conexión- para un todo mayor. Mientras navegan por este laberinto de impulsos y reacciones, se entonan melodías poderosas, a menudo melancólicas, que se elevan de forma natural -casi autónoma- desde las respectivas estructuras como picos montañosos que se abren paso entre las nubes.

El álbum se abre con "Cantos del Ocells", un tradicional catalán célebremente interpretado por Joan Baez en los años sesenta. Tras una expansiva introducción a trío de la canción, cuidadosamente meditada entre piano, bajo y batería, Lewis hace su entrada con líneas curvas y temperamento expresivo, sin aferrarse a la melodía principal sino más bien balanceándose junto a sus notas más significativas con libertad improvisatoria. Guidi contrasta estas líneas ágiles con patrones de piano arpegiados y zumbantes, que sumergen al cuarteto en una bruma hechizante; el pianista seguirá recurriendo a este enfoque con frecuencia a medida que el programa siga desarrollándose.

Cinco de los siete temas son originales de Guidi, salvo una improvisación en grupo, que demuestran las múltiples expresiones del pianista, que canaliza la lengua vernácula del jazz en una dinámica de grupo burbujeante, en la que cada individuo juega con su fuerza. El sorprendente trabajo de arco de Thomas Morgan destaca en "To A Young Student", mientras que "Means for A Rescue" abre el campo para los vívidos grabados de percusión de João Lobo - ambos lienzos presentan al trío en su forma pura y más aventurera que nunca.

El tejido de la comunicación del trío principal ha cambiado con el tiempo y ha evolucionado hacia un tipo más variado. "La idea era reagruparnos y descubrir juntos hacia dónde llevaríamos nuestra música y nuestra relación", señala Guidi. "Pronto descubrimos que estábamos preparados para adentrarnos en nuevos territorios, ser más atrevidos y abiertos. Veo esta sesión como un nuevo punto de partida en muchos sentidos, tanto existencial como musicalmente. Durante la sesión, tuve la sensación de que nos habíamos convertido en la extensión del otro, capaces de entendernos y empujar sin miedo."

Brandon Lewis se reincorpora al grupo a mitad de la libremente improvisada "Only Sometimes" y deja una huella especialmente memorable en conversación con Guidi en "Luigi (The Boy Who Lost His Name)". La interpretación de "My Funny Valentine", el único estándar de la sesión, es un vehículo sutilmente deslizante para que el pianista se extienda con golpes de tecla impresionistas. Con "Wonderland", uno de los temas más memorables del álbum y una de las interpretaciones colectivas más potentes se revela al final, ofreciendo una poderosa declaración como conclusión del programa.

Guidi: "Llevo muchos años trabajando con Manfred [Eicher]. Cada vez es una nueva oportunidad para la introspección profunda y el diálogo libre, para compartir y aprender". En el estudio, Manfred nos dijo que imagináramos un 'nuevo álbum', y no 'el próximo álbum', por así decirlo; la relación era tan fuerte y de tanta confianza que todos aprovechamos la oportunidad para marcar el camino e ir a por ello". De ahí A New Day.

 

giovanniguidi.it 
ecmrecords.com 

 

 

Mark Egan ::: Cross Currents

Mark Egan ::: Cross Currents

Cross Currents

Mark Egan

Wavetone Records | Julio 12, 2024

Mark Egan - Cross Currents
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1 Ponchatrain 5:30
2 Gulf Stream 4:23
3 Cross Currents 4:46
4 Big Sky 5:31
5 Pocket Call 4:36
6 Homebrew 4:26
7 Sunflower 4:32
8 Roll With It 4:39
9 Nonc Rodell 5:08
10 Sand Castles 5:20
11 Eastern Blue 5:46

 

Mark Egan, bass, fretless bass
Shawn Pelton, drums, percussion
Shane Theriot, electric and acoustic guitars

Recorded July 2023 at Power Station New England
Engineered by Evan Bakke
Produced by Mark Egan

•Mark Egan - Bass
Pat Metheny, Sting, Gil Evans, John McLaughlin, Elements, Joan Osborn, Marc Cohn, Arcadia, Sophie B. Hawkins, Pat Martino, Larry Coryell, Jim Hall, Chet Baker, Randy Brecker, Michael Franks.

•Shawn Pelton - Drums and Percussion
Sheryl Crow, Rod Stewart, Bruce Springsteen, Billy Joel, Tears for Fears, Elton John, Joan Osborn, Carole King, Brecker Brothers, Bob Dylan, Hall and Oats, Ray Charles.

•Shane Theriot - Electric and Acoustic Guitars
The Neville Brothers, Boz Scaggs, Larry Carlton, Beyonce, Allen Tousant, Hall and Oates, Branford Marsalis, Jewell, Willie Nelson, Robben Ford, Sam Moore Dr. John.

El bajista Mark Egan, ganador de un Grammy, se ha unido a una sección rítmica de lujo con Shawn Pelton (batería) y Shane Theriot (guitarra). Este poderoso y elegante tapiz musical une el jazz contemporáneo, el R&B y las raíces del rock para crear un viaje musical cautivador que explora la interacción y los solos más aventureros sobre orquestaciones de múltiples capas. Las once composiciones originales se grabaron en el mundialmente aclamado estudio Power Station New England y están disponibles en CD, vinilo de 180 gramos y en todos los formatos digitales. Estas composiciones instrumentales exploran una fusión de Jazz, R&B, Rock, Funk y grooves ambientales multidireccionales con magistrales improvisaciones de algunos de los músicos contemporáneos más influyentes.

"La intención de esta grabación era capturar la interacción y la energía del trío y orquestarla añadiendo guitarras, bajo y percusión adicionales para realzar lo que pedían las canciones", dice Egan. "Todo el mundo tenía grandes ideas para orquestar y arreglar el material. El disco tiene guitarra eléctrica y acústica, así como bajo y percusión. Queríamos hacer pads atmosféricos para crear un telón de fondo sobre el que improvisar. Una vez decidida la grabación en este formato de trío, pasé nueve meses componiendo y arreglando las composiciones. Shane y Shawn también dedicaron mucho tiempo a conceptualizar y aportar canciones. Teníamos tres días para grabar y orquestar las once composiciones, así que la preproducción nos permitió tener tiempo para ser creativos en el estudio y centrarnos en la interacción del grupo y los solos."

Cross Currents es el primer álbum en cuatro años del bajista Mark Egan. Los fans más veteranos percibirán en este disco una diferencia casi radical con sus álbumes de jazz más centrados en el jazz como líder o músico de acompañamiento. Antes de convertirse en músico de jazz, Egan tocó en muchos grupos de soul, rock y R&B. Cross Currents es el paraguas que envuelve esa historia con jazz moderno y diferentes estilos de producción. Egan escribió seis de estas 11 melodías y co-compuso otra con Theriot, quien escribió tres más, con una de Pelton.

La primera canción, Ponchatrain, es de Theriot. Un vampiro de guitarra acústica funky, al estilo de Little Feat, introduce una caja, palmas y, bajo todo ello, el magnífico bajo eléctrico sin trastes de Egan. Theriot coge una guitarra eléctrica para tocar las etiquetas con el bajista, Pelton lo subraya todo con un ritmo sincopado, y la canción incluye un break de guitarra matador. Gulf Stream de Egan suena como Elements explorando junto a Neil Young y Leo Nocentelli de los Meters. El corte que da título al disco muestra las habilidades funk de Egan. Ofrece dos líneas de bajo: una que lleva el backbone-slipping vamp, la otra como instrumento melódico principal con Theriot. Pelton está notable bajo la primera línea, cambiando los acentos entre los músicos, subrayando las líneas con síncopa y dejando caer ritmos rotos con precisión.

La co-escritura de Big Sky se alimenta de capas de percusión de mano retumbante bajo una guitarra acústica espacial, fingerpicked. Egan se encarga de la vampiresa, tocando directa pero contemplativamente sobre sus compañeros de banda, que abrazan su línea y la adornan con gusto y matices. La festiva Homebrew de Theriot es funk de guitarra tensa con texturas complejas de la línea de bajo doblada de Egan. El guitarrista salta sobre un pedal wah-wah para enmarcar su solo, mientras la sección rítmica sincopa el ritmo y cambia ligeramente el tiempo para empujar a Theriot. Su Sunflower recuerda de forma impresionista a Little Wing de Jimi Hendrix.

Maravillosamente engañosa, comienza como una balada rock antes de que Egan amplíe la armonía, y Pelton estire el ritmo mientras evoluciona hacia un precioso jazz contemporáneo con una elegante interacción entre guitarrista y bajista. Roll with It es un malhumorado ejercicio en clave menor de rock dubby, bluesy y con influencias de jazz. La introducción de Nonc Rodell, de Pelton, presenta un acordeón pulsante y zumbón sobre una caja rota y ondulante, largas y lánguidas líneas de bajo y sinuosos acordes de guitarra. De hecho, sugiere todo el You Need Is Love de los Beatles antes de reconvertirse en una Americana con tintes de jazz. El rastro de Americana también se deja sentir en Eastern Blue, un relajado ejercicio de blues y groove con un ritmo country bailable. La elegante forma de tocar de Theriot ofrece suntuosos rellenos, sabrosos acentos y potentes golpes sobre la palpitante línea de bajo de Egan, aunque él solo toca el bajo sin trastes. La interacción del trío a lo largo de Cross Currents es muy precisa. Una sensibilidad armónica común, a la vez asonante y aventurera, enmarca una invención rítmica comunicativa, insistente y creativa, mientras estos tres hombres persiguen el groove eterno.

markegan.com 

 

 

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes

ECM | Julio 5, 2024

Norma Winstone & Kit Downes - Outpost of Dreams
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1 El 5:05
2 Fly The Wind 3:11
3 Jesus Maria 4:29
4 Beneath an Evening Sky 3:25
5 Out of the Dancing Sea 3:34
6 The Steppe 5:06
7 Nocturne 5:08
8 Black Is the Colour 4:34
9 In Search of Sleep 3:06
10 Rowing Home 3:57

 

Norma Winstone, voice
Kit Downes, piano

RECORDED
April 2023, Artesuono Recording Studio, Udine

Outpost of Dreams presenta un nuevo dúo. Norma Winstone, su primera grabación en ECM en seis años, como siempre discretamente innovadora como cantante y letrista de jazz, aporta su sutileza vocal y sensibilidad poética a nuevas piezas de Kit Downes, y a composiciones de Carla Bley, Ralph Towner y John Taylor. El programa se completa con nuevas perspectivas sobre dos melodías tradicionales, "Black Is The Colour" y "Rowing Home". En todo momento Downes ofrece un acompañamiento elegantemente fraseado e interjecciones aventureras. Outpost of Dreams se grabó en Udine en abril de 2023.

El dúo, dice Norma, fue "algo casual", una unidad musical formada casi accidentalmente. El pianista habitual de Winstone para sus trabajos en Gran Bretaña, Nikki Iles, no estaba disponible para un concierto en Londres, "así que contraté a Kit. Nunca había tocado con él. Y, por supuesto, podía tocarlo todo de inmediato, y de forma asombrosa. Así que dimos unos cuantos conciertos más, y me di cuenta de que respondía a la sensación de aventura de su forma de tocar. Nunca sabes exactamente qué va a pasar, y me encanta esa cualidad". Cuando London Jazz News recopiló un resumen de felicitaciones por el 80 cumpleaños de Norma, recuerda, Downes escribió: "Estoy deseando que volvamos a saltar juntos por acantilados musicales en un futuro próximo". Se ríe: "Así pensamos los dos. Ya veremos adónde nos lleva el proyecto". 

Para Winstone, añadir palabras a la música ha sido casi siempre cuestión de convivir con una composición hasta que ésta cede su mensaje interior. "Siento que busco palabras que ya están en la música. Siempre. Así es como trabajo. Y si las palabras llegan, es como si siempre hubieran estado ahí". El mismo proceso se centró aquí en las piezas más nuevas, aunque Norma también se mostró abierta a las indicaciones narrativas, como en "Out Of The Dancing Sea".

Respecto a esta pieza, Kit Downes explica: "La pintora escocesa Joan Eardley solía pintar la misma escena desde su jardín, mirando al mar, muchas veces seguidas. La luz, la hora del día, su estado de ánimo, el tiempo, etc., la hacían siempre diferente, aunque se tratara de la misma vista. También solía dejar el lienzo a la intemperie durante la noche, para que se quedaran pegados trozos de "naturaleza". Esta fue la inspiración para la música que compusimos Aidan O'Rourke y yo, que a su vez también se inspiró en el relato corto de James Robertson sobre ella [The Painter, en la colección 365 Stories]". Norma retoma el cuento, a su manera, en las letras."

"El", que abre el álbum, es una pieza para la hija pequeña de Kit Downes. "De repente vemos un futuro / que se eleva lentamente como una fuente": Las sensibles palabras de Winstone y la delicada melodía de Downes se ven realzadas por un zumbido agudo casi subliminal -como un halo- procedente de un órgano Hammond B3: escucha atentamente para oírlo.

El título del álbum, Outpost of Dreams, procede de la última línea del texto de Norma para "The Steppe" de Downes, en la que Norma equipara el paisaje estéril con el vacío emocional. Los sueños se repiten en varias de las letras del álbum, y "In Search of Sleep", con voz hablada, aborda su ausencia.

Un par de piezas interpretadas proceden del repertorio en solitario de Kit Downes, una de ellas "Jesus Maria", de Carla Bley, una melodía cuyas raíces se remontan a la legendaria edición de 1961 del Jimmy Giuffre 3, con Paul Bley y Steve Swallow. Norma escribió la letra para la versión de Kit, sin saber que la propia Carla había escrito una letra "bastante religiosa" para la original allá por el siglo pasado. "¿Qué hago ahora?" preguntó Winstone a Swallow. "Usa tus propias palabras", fue el sabio consejo. El texto de Norma la encuentra "imaginando a una persona especial con extraños poderes, que parece entender cosas... Las palabras son bastante vagas, al menos eso espero. Intentaba no ser demasiado específica".

"Fly The Wind", la melodía de John Taylor -que Taylor también grabó con el título alternativo de "Wych Hazel"- se remonta "aproximadamente a 1978. Tras la muerte de John [en 2015], pensé que me gustaría hacer algo con ella, como dedicatoria a un espíritu guía."

La canción tradicional "Black Is The Colour" parece invitar a tratamientos radicalmente diferentes - instancias famosas incluyen el ajuste de Berio para Cathy Berberian en su ciclo Folk Songs y la versión de free jazz de Patty Waters para ESP-Disk. ECM ha grabado previamente la canción en interpretaciones del grupo Bass Desires de Marc Johnson y Susanne Abbuehl. La versión de Winstone/Downes tiene una elegancia clásica. Norma: "Es una canción que siempre me ha gustado, pero que nunca había interpretado".

"Rowing Home" es un hallazgo más raro. Aquí Norma pone letra a una melodía folclórica escandinava llamada "Ro Hamåt", que aprendió de una grabación de finales de los 70 del pianista arreglista Bob Cornford con Kenny Wheeler, Tony Coe y la Orquesta NDR. La melodía es pariente cercana de la canción tradicional inglesa "Searching for Lambs".

"Beneath An Evening Sky", compuesta por Ralph Towner, se grabó por primera vez en 1979 en Old Friends, New Friends, unos meses después de que Towner participara como invitado en el álbum Départ de Azimuth, abriéndose un nuevo círculo de influencia musical. Norma añadió letra a la majestuosa melodía hace tiempo. Y Downes adopta un enfoque libre y fragmentario del arreglo.

La exploración de estas piezas en concierto es cada vez más abierta, enlazando las canciones con interludios de improvisación libre.

Outpost of Dreams, grabado en el estudio Artesuono de Udine en abril de 2023 y mezclado en el estudio Bavaria de Múnich en enero de 2024, fue producido por Manfred Eicher.

Norma ya ha grabado su próximo álbum para ECM, con ajustes de canciones de Steve Swallow. Pronto más detalles. 

 

normawinstone.com 
kitdownesmusic.com 
ecmrecords.com 

 

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