Jihye Lee Orchestra ::: Infinite Connections

Jihye Lee Orchestra ::: Infinite Connections

Infinite Connections

Jihye Lee Orchestra

Motéma Music | Mayo 31, 2024

Jihye Lee Orchestra - Infinite Connections
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1. Surrender (feat. Ambrose Akinmusire) 6:23
2. We Are All From The Same Stream 6:38
3. Born In 1935 7:08
4. Eight Letters 6:59
5. Karma 7:54
6. You Are My Universe (feat. Ambrose Akinmusire) 7:32
7. Nowhere Home 6:57
8. In The Darkest Night 8:31
9. Crossing The River Of Grace 5:12

 

 

Special Guest: Ambrose Akinmusire
Ben Kono alto, piccolo, flute
David Pietro alto, flute, alto flute
Jason Rigby tenor, flute, clarinet
Jonathan Lowery tenor, flute, clarinet
Carl Maraghi baritone, bass clarinet
Brian Pareschi trumpet, fluegelhorn
Nathan Eklund trumpet, fluegelhorn
David Smith trumpet, fluegelhorn
Stuart Mack trumpet, fluegelhorn
Mike Fahie trombone
Alan Ferber trombone
Nick Grinder trombone
Jeff Nelson bass trombone
Alex Goodman guitar
Adam Birnbaum piano
Matt Clohesy bass
Jared Schonig drums
Keita Ogawa Percussions

All Compositions by Jihye Lee
Recorded at Power Station at BerkleeNYC on October 17 & 18, 2023
Producers: Darcy James Argue, Jihye Lee
Recording and Mixing Engineer: Brian Montgomery
Mastering: Randy Merrill, Sterling Sound, NJ

P=phonorecord, C= Art Design
P & C 2024 by Jihye Lee under license to Motéma Music LLC.
Manufactured in Korea by Jihye Lee. All rights reserved.

"Tiene su propio estilo. Sus arreglos nítidos equilibran un virtuosismo frenético..."
New York Times

"Rebosante de ideas ingeniosas..."
JazzWise (UK)

"Una narradora idiosincrásica, personal e intrépida"
GRAMMY.com

"La música es un exuberante jardín"
Stereo Gum

"Hace girar cabezas en todo el mundo"
JazzTimes

"Inspira entusiasmo con una escritura inventiva, rebosante de sorpresas"
Le Monde

La galardonada compositora y directora de orquesta de jazz contemporáneo Jihye Lee explora su ascendencia coreana en este dinámico ciclo de obras para grandes conjuntos que fusionan ritmos tradicionales coreanos con dinámicos arreglos de jazz orquestal. Esta profunda meditación sobre la feminidad y la humanidad, coproducida por Darcy James Argue, cuenta con la participación del trompetista Ambrose Akinmusire y el excepcional percusionista Keita Ogawa, de Snarky Puppy.

La compositora, arreglista, directora de orquesta y becaria Toulmin 2022 Jihye Lee, afincada en Brooklyn, presenta el estreno mundial de su nueva obra Infinite Connections, interpretada por su orquesta de jazz de 18 músicos. Esta trilogía personal de obras mostrará los vínculos entre Jihye, su madre y su abuela para celebrar una de las conexiones más fundamentales de la experiencia humana: la de una madre con su hijo. Partiendo de la relación madre-hijo, la Jihye Lee Orchestra explorará todas las diferentes e infinitas conexiones entre los seres humanos y el universo que les rodea a través de nueve composiciones. Inspirada en los ritmos tradicionales coreanos de los que se enamoró durante su viaje creativo para conocer sus raíces, Lee traslada la música y la filosofía de sus antepasados al mundo del jazz para crear un sonido poco convencional que nos recuerda nuestro armonioso parentesco.

*****

Jihye Lee es una compositora, arreglista y directora de orquesta afincada en Brooklyn. Poseedora de un toque muy personal e idiosincrático y de un don para la narración musical, ha causado sensación en la escena neoyorquina y más allá.

El talento musical innato de Lee es testimonio de su singular trayectoria compositiva, que la ha llevado a ser excepcionalmente original, y de su capacidad para sumergirse en su arte. Sin miedo a la vulnerabilidad, las composiciones de Lee surgen de un lugar profundamente personal. Daring Mind (2021) refleja las luchas y triunfos de Lee como artista en Nueva York. The New York Times comentó que "[ella] tiene su propio estilo" y Le Monde señaló que "[su] música es un milagro de exuberancia y frescura." April (2017), su primer álbum, fue una respuesta al desastre del ferry surcoreano Sewol en 2014. All About Jazz llamó a ese álbum "provocador y desgarrador a la vez".

En la especificidad de su trabajo reside su genialidad: su comprensión de que compartir nuestras historias únicas nos lleva a un lugar de conexiones más profundas con nosotros mismos y con los demás. El innovador enfoque compositivo de Lee fue calificado de "imaginativo y creativo" por su mentor Jim McNeely, con quien estudió durante su máster en la Manhattan School of Music. Su último trabajo, Infinite Connections (2024), es una declaración de su crecimiento como artista a través de temas inspirados en sonidos y filosofías tradicionales coreanos. Sin dejarse intimidar por los retos de fusionar la música occidental con los ritmos folclóricos autóctonos coreanos, Lee explora lo que significa enfrentarse al dolor, el ciclo de la naturaleza, los lazos ancestrales y la feminidad.

Sus contribuciones al jazz le han valido numerosos encargos, honores, premios y residencias, como la beca nacional Sawdust Toulmin de la NYU/CBA, el Premio Charlie Parker de composición de jazz de la Fundación BMI, el ASCAP Foundation/Symphonic Jazz Orchestra Commissioning Prize, el premio Korean Music Awards al mejor álbum de jazz y los 10 mejores álbumes de jazz de 2021 de The Guardian. Su trabajo también ha adornado prestigiosos escenarios como el Jazz at Lincoln Center, el NYO Jazz del Carnegie Hall y el Teatro Nacional de Corea, consolidándola como una fuerza notable y pionera en el mundo del jazz contemporáneo.

 

jihyemusic.com 

Jihye Lee
Arooj Aftab ::: Night Reign

Arooj Aftab ::: Night Reign

Night Reign

Arooj Aftab

Verve | Mayo 31, 2024

Arooj Aftab - Night Reign
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1 Aey Nehin 5:44
2 Na Gul 5:27
3 Autumn Leaves 4:47
4 Bolo Na 6:12
5 Saaqi 6:44
6 Last Night Reprise 5:07
7 Raat Ki Rani 5:11
8 Whiskey 5:04
9 Zameen 4:16

 

Arooj Aftab - Vocals
Maeve Gilchrist - Harp
Petros Klampanis - Upright Bass
Kaki King - Guitar
Gyan Riley - Guitar
Jamey Haddad - Percussion

Arranged by Arooj Aftab, Maeve Gilchrist, Kaki King, Petros Klampanis
Recorded by Damon Whittemore at Powerstation, NYC
Mixed by Joshua Valleau at Glass Wall
Produced by Arooj Aftab
Mastering engineer: Daddy Kev

Algunas canciones sólo pueden escucharse de noche: letras lunares para oídos nocturnos. Son las canciones de la noche las que nos mantienen erguidos en el día, con los ojos llenos de la obra de las estrellas. ¿Qué voces llevaremos a nuestro sueño liminal? ¿Qué patrones y piezas abrirán el camino de la mente nocturna?

Arooj Aftab responde a estas preguntas a través de Night Reign. En este, su quinto álbum de estudio, la música tiene un contexto visual, un paisaje sonoro cinematográfico que da vida al espacio divinamente ominoso que llamamos oscuridad. Dentro del reino de la oscuridad, Night Reign apunta a capas de profundidad que funden cada canción en una narrativa de edificante rendición.

Night Reign es un acto de tierna rebeldía. Protesta y oración. No son las afiliaciones geográficas ni los detalles de su partida de nacimiento lo que despierta a los oyentes de Arooj. Es su negativa a adherirse a las limitaciones de raza, fronteras y género, aunque su obra esté estrechamente ligada a estas ideas maleables.

¿Qué historias se pueden contar sobre el caleidoscopio de voces de este álbum? "Na Gul" toma un poema escrito por la música y cortesana urdu del siglo XVIII de Hyderabad Mah Laqa Bai Chanda y escenifica una conversación entre Mah Laqa Bai Chanda y Chand Bibi, la reina del siglo XVI de Ahmadnagar. Nunca se ha puesto música a los poemas de Mah Laqa Bai Chanda, lo que los hace recuperativos y especulativos. Arooj es intencionado en este homenaje. El poema no es una traducción exacta. La supresión o reordenación de versos mezcla la tradición con su imaginación desbocada.

Reinterpretación de una vieja canción de amor, la agradablemente inquietante "Bolo Na" lidia con esa emoción más antigua: "Dime si tu amor es real". Con la noche llegan los viejos sentimientos del corazón y la ambigüedad de la reciprocidad.

"Bolo Na" se presenta bajo una nueva forma y habla de la condición del racismo sistemático, la luz de gas, la desigualdad, el capitalismo y la erradicación de personas inocentes en beneficio propio. El aclamado poeta y músico Moor Mother añade textura a la canción, cuestionando lo que a nosotros, el público, nos han vendido como "real". No suplica el amor de nadie. En cambio, sus versos llaman la atención sobre los términos actuales de la condición humana. En "Bolo Na" encontramos una estructura colaborativa de construcción musical del mundo. Nos da permiso para enfadarnos y sobrecogernos con la pesadez de lo desconocido. Aquí, los poetas ocupan la posición de portavoces y testigos que son.

La biografía entre los álbumes de Arooj añade una retahíla de elegantes relatos y nuevas historias musicales, una colección que convierte su música en una especie de "desdén esperanzado". Este mapa biográfico incluye las herramientas que nos han llevado a Night Reign: Arooj como compositora cinematográfica, vocalista, arreglista, trabajadora cultural, estudiosa de la tradición y guardiana del patrimonio. Y sin embargo, este mapa y estas herramientas se resisten a todo lo anterior, haciendo posible la innovación y la experimentación. No teme a la duda y la utiliza para encontrar su camino. No se trata de situar su sonido en la previsible categoría de músicas del mundo. Se trata de la riqueza que acompaña a la voluntad de cambiar nuestra comprensión de lo que llamamos mundo.

Si nos atenemos a la afirmación de Pauline Oliveros de que "la escucha cuántica es escuchar más de una realidad simultáneamente", cabe preguntarse qué realidades están ligadas a los himnos nocturnos de este álbum. ¿Y cómo podrían estos himnos que abrazan el whisky, el erotismo divino y las iteraciones inesperadas del romance ayudarnos a desaprender lo que sabemos sobre la articulación de la espiritualidad y el placer en el sonido? Night Reign es una invitación o una llamada a la acción. Este álbum nos permite entregarnos a la noche porque, en la noche, entramos en forma, en el desorden de todo nuestro ser.

Liner Notes
Lynnée Denise
Johannesburg, South Africa, 2024

 

aroojaftab.com

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund

ACT | Mayo 31, 2024

Magnus Öström & Dan Berglund - e.s.t. 30
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 1. From Gagarin's Point of View
2. Seven Days of Falling
3. Eighthundred Streets by Feet
4. Tuesday Wonderland
5. Elevation of Love
6. Believe, Beleft, Below

 

Magnus Öström / drums
Dan Berglund / double bass
Magnus Lindgren / tenor saxophone, flute
Joel Lyssarides / piano
Verneri Pohjola / trumpet
Ulf Wakenius / electric guitar

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

Una declaración de amor a la música intemporal de e.s.t.
Esbjörn Svensson Trio Love remains...

En 1993, tres músicos suecos, Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström formaron el grupo e.s.t.. Svensson y Öström se conocían desde sus primeros pasos en la música cuando eran niños. Ninguno de los dos podía prever que e.s.t. se convertiría en la banda más influyente del jazz europeo de los años noventa. Y cuando se formó el grupo, probablemente tampoco pensaban que fueran especialmente "jazz"; lo único que querían era tocar la música que unía sus pasiones: rock, pop, clásica, folk, improvisación. En los 15 años siguientes, e.s.t. daría miles de conciertos en todo el mundo, publicaría diez álbumes de estudio y varias grabaciones en directo, ganaría premios, discos de oro. Todos sabemos cómo acaba la historia.

¿O realmente acabó? ¿Y acabará algún día? Con motivo del 30 aniversario de e.s.t., Magnus Öström y Dan Berglund unieron fuerzas con sus amigos Joel Lyssarides, Magnus Lindgren, Verneri Pohjola y Ulf Wakenius para ofrecer dos grandes conciertos, uno en la Kölner Philharmonie y otro en la iglesia Filadelfia de Estocolmo. Tocaron una selección de piezas quintaesenciales del repertorio atemporal de la e.s.t., pero de una forma nunca antes escuchada. Los seis músicos, cada uno de ellos solista de renombre internacional, tratan los contornos melódicos y rítmicos originales de estas melodías con ternura y cariño.

Las melodías y los ritmos icónicos están ahí, pero también oímos cómo se abren una y otra vez, a medida que los músicos los sumergen en una calidez y una luz inesperadas. Estos músicos reaccionan entre sí de forma fascinante, y también se siente un hormigueo en el aire cuando el público escucha la música en un silencio sepulcral, para luego estallar en un aplauso desinhibido al final.

Magnus Öström reflexiona sobre lo que se siente al tocar esta música hoy en día: "Las emociones que experimentamos tienen muchas capas, la profundidad de toda una vida. En primer lugar, es como volver a casa. Hay tristeza, gratitud y felicidad. Y parece irreal o incluso surrealista y tan natural al mismo tiempo. Y no puedes dejar de maravillarte de lo grandiosa que es esta música. Las composiciones de Esbjörn y los arreglos que hicimos juntos como trío por aquel entonces, parecen intemporales". Y concluye: "Al final, lo que queda por encima de todo es la convicción de que esta música debe tocarse y no estar guardada en un cajón".

"e.s.t. 30" pasa de la más amplia de las panorámicas a la intimidad del primer plano. Y desde el silencio total y la ingravidez del espacio en el tema inicial "From Gagarin's Point Of View" hasta la sinceridad del tema final "Believe, Beleft, Below", o como se llama en la versión posterior con voces: "Love is Real". "Si volviéramos a vernos, te diría lo que siento, te lo diría desde el principio, te diría que el amor es real".

 

El amor permanece.

 

magnusostrom-music.com 
actmusic.com 

 

 

e.s.t. 30

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