Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel

Motéma Music | Nov 24, 2023

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

 

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1. A Lovesome Thing 10:18
2. Embraceable You 11:46
3. Introductions (Geri Allen) 1:13
4. Simple #2 7:52
5. Ruby, My Dear 11:20
6. Introductions (Kurt Rosenwinkel) 0:10
7. Open-Handed Reach 10:49

 

Geri Allen - piano
Kurt Rosenwinkel - guitar

Producers: Kurt Rosenwinkel, Jana Herzen
Associate Producer: Ora Harris
Mastering: Alan Silverman Arf Digital, NYC
Illustration: Jenya Hitz
Graphic Design: Rebecca Meek
Released by Motéma music in association with Heartcore Records
Heartcore Label Coordinator: Michaela Bóková

Kurt Rosenwinkel plays a Moffa Maryan guitar

"Geri Allen y Kurt Rosenwinkel son maravillosamente compatibles. Su sonido y musicalidad encajan a la perfección en esta joya de grabación. Estoy muy contento de que por fin se comparta con el mundo. Siempre sentí que el movimiento de acordes de Geri estaba muy orientado a la guitarra, así que la simpatía entre ellos no es ninguna sorpresa."
Terri Lyne Carrington

Esta única colaboración grabada entre los grandes del jazz Geri Allen y Kurt Rosenwinkel tuvo lugar en directo en la famosa Philharmonie de París en 2012. Geri hablaba a menudo de su deseo de hacer una grabación en estudio para documentar la "fluidez y libertad" que experimentó tocando con Kurt aquella noche en París. Por desgracia, la perdimos antes de que esa fecha no llegara a materializarse y, afortunadamente, ese concierto se grabó. La acústica de esta sala es magnífica. Este álbum, producido por Kurt Rosenwinkel y Jana Herzen de Motéma, está dedicado a la memoria de Geri y es realmente un "objeto de amor" para los fans de Geri, de Kurt y del jazz de piano y guitarra.

*****

Motéma Music, en armoniosa colaboración con Heartcore Records de Kurt Rosenwinkel, espera con alegría desvelar al mundo un tesoro musical que ha estado oculto en las bóvedas de Cite de La Musique de París desde 2012. La delicada obra maestra, A Lovesome Thing permite escuchar por primera vez en disco la mágica sinergia entre la fallecida y legendaria pianista Geri Allen y el innovador y muy solicitado guitarrista Kurt Rosenwinkel. Para los amigos y fans de Geri Allen, a los que su prematura muerte en 2017 les rompió el corazón, este lanzamiento ofrece una bendita oportunidad de volver a escuchar su voz (tanto musical como literalmente) y de vivir una velada mágica de música que fue especialmente importante para ella.

Terri Lyne Carrington, una de las colaboradoras más cercanas de Allen, señala: "Este es un álbum importante en el rico legado de grabaciones de Geri Allen, ¡y creo que los fans de Kurt Rosenwinkel también estarán encantados!".

"Todo el mundo quería tocar con Geri Allen" comenzaba Allen Morrison su artículo en Downbeat de julio de 2022, incluyéndola en el Downbeat Hall of Fame. "...Ornette Coleman, Betty Carter, Ron Carter y Tony Williams, Charlie Haden y Paul Motian, Dave Holland y Jack DeJohnette, Esperanza Spalding, David Murray, Terri Lyne Carrington, y un largo etcétera". Añade a esa lista al gran Kurt Rosenwinkel, que la invitó a sentarse con su banda en el Jazz Standard en julio de 2012. La simpatía era fuerte.

"Geri quedó tan impresionada con la fluidez y la libertad de la música que experimentó durante esa única noche que me instó a organizar otra actuación con Kurt lo antes posible", explica Ora Harris, mánager de Geri desde hace muchos años. "Así que Anders Chan-Tidemann, mánager de Kurt Rosenwinkel por aquel entonces, y yo nos pusimos de acuerdo y conseguimos concertar una fecha para que Geri y Kurt actuaran a dúo ese mismo año en el festival Jazz à la Villette de París".

El concierto tuvo lugar el 5 de septiembre de 2012 ante un público repleto y enormemente agradecido en la famosa Philharmonie de París, una sala de impresionante belleza con una acústica de renombre mundial.

Allen y Rosenwinkel volaron esa noche desde ciudades distintas. No hubo ensayo. Sin embargo, en una fascinante muestra de telepatía musical improvisada, tejieron un armonioso tapiz, cautivando a sus oyentes con capas y capas de expresiones ambiguas pero místicamente elegantes y expansivas. Los tonos de la guitarra y el piano se fundieron y resurgieron en un campo denso y majestuoso en el que las ideas musicales brotaron, florecieron, se convirtieron en semillas y volvieron a brotar cuando los artistas reimaginaron a fondo a Strayhorn, Gershwin y Monk y revelaron cada uno dos deliciosos originales nunca antes grabados. A medida que sus instrumentos se convertían en extensiones de sus seres, las notas volaban entre ellos como si una mano invisible dirigiera esta conversación íntima entre maestros. Fue una experiencia conmovedora y encantadora.

"Había un fuerte vínculo entre Geri y yo: una hermosa sonrisa interna, un profundo respeto". relata Rosenwinkel. "Estoy muy agradecido de que tuviéramos la oportunidad de trabajar juntos. Hablamos a lo largo de los años de proyectos que queríamos hacer, de canciones que queríamos tocar, pero, por desgracia, sólo tuvimos la oportunidad de tocar unas pocas veces. Este concierto fue la primera y única vez que tocamos juntos a dúo. No hubo ensayo".

Las artistas estaban tan atrapadas en su colaboración musical aquella noche que se prometieron mutuamente conmemorar pronto su vínculo creativo en el estudio. "Geri me hablaba a menudo de su deseo de grabar con Kurt", dice la fundadora y directora de Motéma, Jana Herzen. "Y era una idea que estaba deseando llevar a cabo". El destino, sin embargo, tenía otros planes, y el sueño de una cita en el estudio murió junto con Geri cuando sucumbió a complicaciones relacionadas con el cáncer en 2017.

Tenía solo sesenta años. Su muerte conmocionó a la comunidad del jazz. Desde los rincones más recónditos del mundo del jazz llovieron mensajes de respeto y cariño que evidenciaban la influencia silenciosa, pero totalmente omnipresente, de Allen en el jazz contemporáneo. "En esta música, hubo antes y después de Geri Allen. Ella es así de importante", escribió el pianista Ethan Iverson. "Realmente ha tenido una gran influencia en mi estilo y enfoque de la música gracias a su genio innato", escribió Herbie Hancock. "Su espíritu y su legado vivirán para siempre", dijo McCoy Tyner, a quien la propia Allen rindió homenaje con su obra maestra en solitario "'Flying Toward The Sound", que supuso su debut en Motéma en 2010.

En la nota del álbum, Rosenwinkel comenta que "Geri era una fuerza poderosa: una maestra de la música y una verdadera maga. Sentí una conexión con ella: el nivel de interacción con los planos sutiles, las vidas interiores del espíritu y el contacto con el universo. Lo sentíamos en la música, algo mágico sucedía, y creo que se puede oír en esta grabación". El guitarrista demostró ser el alma gemela perfecta para Allen, cuya sensibilidad era tan legendaria como su forma de tocar. Si ella estuviera aquí, seguramente recomendaría a Rosenwinkel en términos igualmente elogiosos, como hizo el New York Times, que comentó: "Kurt Rosenwinkel puede decir más en unas pocas líneas (de música) que la mayoría de los guitarristas a lo largo de toda una carrera".

Jana Herzen, que supervisó la publicación de los cuatro aclamados álbumes anteriores de Allen, trabajó con todo detalle con Rosenwinkel, así como con la ilustradora Jenya Hitz, el ingeniero de masterización Alan Sliverman y la artista gráfica de Motéma Rebecca Meek para crear el paquete Lovesome. Para quienes veneran el legado de Geri Allen, admiran el virtuosismo de Kurt Rosenwinkel o simplemente aprecian el encantador encanto del jazz de piano y guitarra, este álbum sirve de portal a un momento efímero en el que la música trascendía lo mundano y alcanzaba lo sublime.

El lanzamiento de A Lovesome Thing encuentra a Rosenwinkel en un momento decisivo, ya que está de gira para apoyar los cuatro álbumes de Heartcore que ha publicado desde enero de 2022: Undercover, Berlin Baritone, The Chopin Project y Kurt Rosenwinkel Plays Piano. Afortunadamente, se unirá a Motéma en París como parte de una celebración de tres noches de los lanzamientos del 20 aniversario del sello que tendrá lugar en el Sunset/Sunside Club de París del 2 al 4 de noviembre. Los días 2 y 3 de noviembre, el trío afro/jazz/flamenco Flamenkora y la sensación del piano mongol Shuteen Erdenebaatar (con su cuarteto) celebrarán sus primeras grabaciones y, a continuación, el 4 de noviembre, Rosenwinkel cerrará la celebración con música de A Lovesome Thing interpretada con el pianista Gerald Clayton, que ya trabajó bajo el ala de Allen en su proyecto "Errol Garner, Concert by the Sea".

 

geriallen.com 
kurtrosenwinkel.com 
Press Release 

 

Ernesto Jodos ::: Durmientes

Ernesto Jodos ::: Durmientes

Durmientes

Ernesto Jodos

BlueArt Records | Nov 12, 2023

Ernesto Jodos - Durmientes
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1 LI#2 3:58
2 ROUNDTRIP 4:16
3 MI DIEZ 6:32
4 FOR MONK AND POWELL 15:20
5 FOR TURIYA 6:08
6 PERSPECTIVA 5:10
7 GOTAS ARRITMICAS 3:22

 

Ernesto Jodos, piano

El pianista y compositor Ernesto Alejandro Jodos Posse nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1973 y comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años.

A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.

Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz mas importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzisticos como el grupo de Willy Gonzalez y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.

Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.

Debido a su actividad durante el año 2004 (4 discos editados que lo tienen como solista y numerosas presentaciones en Argentina, Colombia y Estados Unidos) fue premiado como "Figura del año" en el rubro Jazz de los Premios Clarín Espectáculos. Su reputación como un compositor de Jazz ha ido creciendo,mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario y grabándolas en Cds de Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de los albumes propios.

Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación. Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music (2004), en la Escuela de Música Fernando Sor (Bogotá, 2005 y 2006) y en la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá (2006).

Estas y otras actividades le han valido el reconocimiento de la prensa como el Mejor Músico de Jazz Argentino del año 2000, y el Mejor Pianista de Jazz del 2000 y el 2001, para el diario La Nación, Premio Clarín 2002 en el rubro Revelación en Jazz, Premio Clarín 2004 en el rubro Figura del Jazz del año, y el Premio Fundación Konex 2005 al mejor solista de Jazz argentino de la década.

blueart.com.ar 

 

Raphaël Pannier & Acid Pauli ::: Letter to a Friend

Raphaël Pannier & Acid Pauli ::: Letter to a Friend

Letter to a Friend

Raphaël Pannier & Acid Pauli

French Paradox | Nov 10, 2023

Raphaël Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
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1 Reading : Fra Angelico da Fiesole 5:47
2 Take Heaven 7:50
3 Could We but See 7:24
4 Take Peace 7:05
5 The Angel's Hand 8:12
6 Regards 2:48
7 Diviner Gifts 3:49
8 Our Way Home 7:11
9 The Wonder of an Overshadowing Presence 1:22
10 The Day Breaks, the Shadows Flee Away 8:02

 

Raphaël Pannier - drums
Miguel Zenón - sax
François Moutin - double bass
Giorgi Mikadze - piano

Acid Pauli - producer, electronics

Producido por French Paradox, Letter to a Friend es un proyecto internacional compuesto y dirigido por el batería Raphaël Pannier. La idea es crear música innovadora en colaboración con dos gigantes de la música contemporánea, con estilos diametralmente opuestos.

Por un lado, un gigante del jazz: el saxofonista Miguel Zenón. Ganador de la Medalla MacArthur y del Premio Guggenheim, nominado 9 veces al Premio Grammy, antiguo director musical del San Francisco Jazz Collective, compositor de quince álbumes como líder de su cuarteto, Zenón aporta al proyecto un sentido de la melodía, una fuerte interacción musical en arriesgadas improvisaciones y un virtuosismo sin igual.

Al otro lado: otro gigante, el productor berlinés de música electrónica Martin Gret- schmann, conocido como Acid Pauli. Antiguo compañero de la cantante Björk (compuso su álbum Vespertine en 2001), invitado obligado en los mayores festivales de electro del mundo (Cercle, Burning Man, etc.) y creador del legendario club Rote Sonne de Múnich, es una referencia mundial de los sonidos modulares y el estilo "down tempo".

El álbum se grabó en junio de 2022 en Nueva York, en el Bunker Studio, en cuarteto con François Moutin al contrabajo y Giorgi Mikadze al piano. El cuarteto grabó sobre sonidos prediseñados por Acid Pauli, creando verdaderos solos abiertos, como un cuarteto de jazz, utilizando un sistema de loops. Para los oídos de estos avezados jazzistas, la inspiración es totalmente nueva.

El tema del álbum es la ambientación musical de un texto, una poderosa y profunda carta firmada por el pintor Fra Angelico da Fiesole... ¡en el siglo XV! Esta carta es una llamada a la escucha, a abrirse al mundo. Es un mensaje de una fuerza poco común y de una universalidad desconcertante. La carta consta de diez estrofas. Cada estrofa está musicalizada simbólicamente por uno de los temas: diez estrofas han dado origen a los diez temas de este álbum. Carta a un amigo.

Letter to a Friend es un nuevo tipo de álbum, que combina mundos y colores hasta ahora inexplorados. El trabajo artístico de este proyecto es de una profundidad poco común. El virtuosismo, tanto instrumental como de producción, está al más alto nivel posible en la música actual.

*****

Nacido en París (Francia) en 1990, Raphaël Pannier es músico, batería, compositor y profesor.

Tras estudiar jazz y percusión clásica en París, en 2010 obtuvo una beca para el prestigioso Berklee College of Music de Boston (Estados Unidos), donde fue a estudiar durante cuatro años. Allí trabaja con Terri Lyne Carrington, Ralph Peterson Jr, Hal Crook, entre otros.

En 2014, habiendo obtenido su licenciatura, Raphaël se trasladó a Nueva York y ganó una nueva beca para seguir el programa de maestría en la Manhattan School of Music, bajo el ala de John Riley y Dave Liebman. Ese mismo año, Raphaël fue seleccionado para el concurso "Betty Carter Jazz Ahead", un taller organizado por Jason Moran y Eric Harland para jóvenes compositores de jazz, en el Kennedy Center de Washington DC. También ganó el primer premio en el concurso internacional bienal "Six Strings Theory", organizado por el legendario guitarrista Lee Ritenour, y del que Dave Weckl es miembro del jurado.

Raphaël, afincado en Nueva York hasta 2020, toca con otras personalidades del jazz actual: Chad Lefkowitz-Brown, Steve Wilson, Bob James, Marcos Valle, Emil Afrasiyab, Manuel Valera. Graba más de veinte discos de diferentes estilos, y es invitado en escenarios internacionales como los festivales de jazz de Montreal (Canadá), Paraty (Brasil), Bakú (Azerbaiyán), Tallin (Estonia), Belgrado (Serbia), Las Palmas (España), Blue Note Tokio (Japón). En Nueva York, ha actuado en lugares como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Apollo Theater y el Minton's Playhouse.

En 2019, Raphaël grabó su primer álbum como líder-compositor, en cuarteto con los gigantes del jazz Miguel Zenón (saxofón alto, dirección musical), Aaron Goldberg (piano) y François Moutin (contrabajo). El álbum titulado Faune, producido por el sello French Paradox, salió a la venta en septiembre de 2020. Fue elegido "Revelación" por JazzMagazine en Francia, y recibió la máxima calificación en la mayoría de las críticas de jazz del mundo: BBC Music Mag, All About Jazz, Downbeat, JazzJournal, Slate, Jazz'N More (Suiza), JazzLife (Japón), etc... "Faune" también está clasificado como tercer "Mejor álbum debut 2020" por el jurado de NPR en Estados Unidos.

En 2020, Raphaël gana la beca de Intercambio Cultural Franco Americano (FACE) con vistas a una nueva grabación con Miguel Zenón en 2021:  Letter to a Friend.

Actualmente reside en París y es contratado regularmente por músicos europeos como Biréli Lagrène, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Antonio Lizana o Manel Fortía, entre otros. También se dedica a la enseñanza, dentro del equipo docente de la American School of Modern Music, y a través de su página web drumsinstruction.com

Ha sido elegido en el "Top 5" de los mejores bateristas de 2021 por Jazz Magazine y Jazz News Magazine (Francia).

raphaelpannier.com 
french-paradox.paris 

 

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