Mareike Wiening ::: Reveal

Mareike Wiening ::: Reveal

Reveal

Mareike Wiening

Greenleaf Music | Nov 10, 2023

Mareike Wiening - Reveal
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1 Time for Priorities 7:17
2 Choral Anthem 5:55
3 Reveal 5:44
4 Encore 6:07
5 Declaration of Truth 8:03
6 Balada 5:31
7 Old Beginning 5:59
8 The Girl by the Window 6:18

 

Mareike Wiening, drums
Rich Perry, tenor saxophone
Glen Zeleski, piano
Alex Goodman, guitar
Johannes Felscher, double bass

Special Guest:
Dave Douglas, trumpet (Tracks 2, 3, 8)

Reveal reúne de nuevo a Wiening con su banda de trabajo de siempre: el saxofonista tenor Rich Perry, el pianista Glenn Zaleski, el guitarrista Alex Goodman y el bajista Johannes Felscher. A ellos se une en tres temas el estimado trompetista y fundador de Greenleaf, Dave Douglas, ferviente seguidor a lo largo de la carrera de Wiening. Polifacético e intrigante, conmovedor y estimulante, el álbum es exactamente lo que promete su título: una revelación.

Cuando se dispuso a concebir la música de su tercer álbum como líder, la baterista y compositora Mareike Wiening miró a su alrededor y descubrió una gran cantidad de inspiraciones potenciales en los tumultuosos acontecimientos de los últimos años. Por supuesto, estaban las convulsiones mundiales que todos hemos seguido con la respiración entrecortada: la pandemia, la guerra de Ucrania, la división política en Estados Unidos, Europa y más allá.

También hubo experiencias que nos cambiaron la vida más cerca de casa: Wiening regresó a su Alemania natal en 2018 tras seis años en Nueva York y se instaló en Colonia. Sufrió la muerte de un familiar cercano tras ser testigo de un lento deterioro de su salud, y está llegando a una etapa de la vida en la que las presiones sociales para sentar la cabeza y formar una familia empiezan a incidir con fuerza. Todo ello con el telón de fondo de un futuro incierto para la industria musical, mientras la inflación se dispara en Alemania.

Consciente de que temas tan candentes podrían dar lugar a un álbum decididamente crudo y sombrío, Wiening optó por no reaccionar, sino revelarse, buscando en su interior la calidez y el espíritu que la conectaron con la música en primer lugar. En Reveal, su tercer álbum para Greenleaf Music, Wiening ha creado su música más rica y profundamente personal hasta la fecha.

"Personalmente y como músico, me he encontrado en muchas situaciones en los últimos años en las que el futuro me parecía inseguro o cuestionable", dice Wiening. "Realmente quería escuchar profundamente dentro de mí y encontrar la alegría y la esperanza en la música".

"Mareike se ha convertido en una verdadera fuerza en la escena y me siento honrado de haber sido llamado para esta nueva fecha discográfica", dice Douglas. "Me sentí genial tocando con ella y con todos los miembros de la banda".

A pesar de su traslado a Alemania, la vida musical de Wiening sigue centrada en la ciudad de Nueva York y, en particular, en este grupo estelar de músicos. El quinteto se formó en 2014 mientras la baterista cursaba un máster en la Universidad de Nueva York y se ha convertido en esencial para su imaginario musical durante la década posterior.

"Desde el principio, este quinteto ha sido mi banda", subraya Wiening. "Técnicamente no soy compositor: soy batería y compongo sólo para mi banda. Sé que puedo escribir lo que se me pase por la cabeza y ellos sabrán traducirlo en música. Puedo confiar en ellos, lo que me ayuda mucho emocionalmente. Realmente se han convertido en mi familia".

Reveal, como todo el trabajo de Wiening, nunca se entrega a la pirotecnia del kit que marca el cliché de "cita de batería". Es una intérprete sutil y llena de matices que da forma a la música con la delicadeza de un escultor, tocando y componiendo de forma inextricable, y las voces familiares de sus compañeros de banda se convierten en una extensión de su propio proceso de pensamiento.

"Cuando escribo música, la batería suele ser lo último en lo que pienso", dice. "La gente a veces señala que rara vez hay largos solos de batería en mis discos o incluso en mis conciertos, pero siento que ya se puede escuchar lo que quiero expresar en las melodías, por lo que tener un solo de batería en cada canción sería redundante".

Wiening toma el protagonismo de vez en cuando, como en los psicodélicos momentos iniciales de "Time for Priorities", cuando se empareja con la guitarra mutada hacia atrás de Goodman. Sorprendentemente, este tema desemboca en un brillante ritmo latino, que refleja la determinación de salir de la oscuridad que alimenta el álbum en su conjunto. Los exuberantes y resonantes acordes de Zaleski marcan el tono de "Old Beginning", una oda al renacimiento que cuestiona cómo puede esperar continuar la vida cuando se ve tan constantemente perturbada por acontecimientos ingobernables.

Wiening cambia a las escobillas para "Encore", susurrando bajo el elocuente solo de Felscher antes de estallar en un himno de cabeza, retrocediendo de nuevo para el suave giro de Perry. Goodman y Zaleski se emparejan para la agitada introducción de "Declaration of Truth", un rompecabezas vertiginosamente intrincado que la banda resuelve brillantemente.

La única pieza no compuesta por Wiening, "Balada", es una inesperada adaptación de una pieza clásica del compositor rumano del siglo XIX Ciprian Porumbescu. Inspirado por la guerra de Ucrania, Wiening pidió a un amigo que le recomendara algunas canciones folclóricas y clásicas de Europa del Este.

"Me fascinaron sus ritmos y fuertes melodías", describe. Descubrí mucha música fantástica que nunca había oído, pero esta balada destacó. La melodía se me quedó grabada en la cabeza durante mucho tiempo, así que empecé a escribir diferentes arreglos de ella hasta que tomó la forma que tiene aquí".

Greenleaf y Douglas también han sido parte de la familia extendida de Wiening desde su debut de larga duración, Metropolis Paradise, en 2019. (Dan Tepfer intervino en el piano para esa fecha después de que Zaleski sufriera un accidente de bicicleta antes de la sesión). Future Memories siguió en el mismo sello en 2021, esta vez con el quinteto completo intacto.

Su participación convirtió a Douglas en la elección ideal para el primer invitado de la banda. "Siempre me ha inspirado mucho lo prolífica y ecléctica que es la música de Dave", explica Wiening. "Mientras componía, buscaba algo nuevo, algo que quisiera desarrollar, y me di cuenta de que quería añadir otra voz. Inmediatamente pensé en Dave".

"La música de Mareike siempre tiene una ligereza", dice Douglas. "No una ligereza en el sentido de fácil o simple - una ligereza de movimiento, rápida, y a menudo engañosamente flotante a través del tiempo, sin ser insistente. Una de las cosas que más me sorprenden al tocar con Mareike es que su forma de tocar la batería gira en torno a la música sin abrumarla ni imponerse a ella. Como los mejores directores de orquesta, la estrategia de Mareike parece consistir en hacer que todos los demás suenen lo mejor posible".

Como Douglas y Perry proceden de una generación similar y ambos han sido pilares en diversas escenas de jazz de Nueva York durante décadas, Wiening asumió naturalmente que se habían cruzado a menudo a lo largo de los años. Se sorprendió al descubrir que Reveal sería sólo su segundo encuentro, más de quince años después de grabar juntos en Point in Time, el disco del pianista Fred Hersch de 1995.

Wiening saca el máximo partido de la pareja en las tres apariciones de Douglas. Escribió "Choral Anthem" pensando en los dos, esbozando la composición de forma más esquelética de lo habitual para dejar mucho espacio que explorar a la primera línea. Durante la hipnotizante apertura, el líder proporciona el único acompañamiento, con la batería de Wiening asumiendo un papel evocador y atmosférico.

Douglas regresa en la musculosa y oscilante canción que da título al disco, con una energía erizada muy en la línea de los Jazz Messengers de Art Blakey; y en la tierna canción que cierra el disco, "The Girl By the Window", que toma su nombre de un cuadro del impresionista americano T.C. Steele (y canaliza su estilo de tonos suaves).

Polifacético e intrigante, conmovedor y estimulante, Reveal es exactamente lo que promete su título: una revelación. Mareike Wiening estudió batería de jazz en Mannheim, Copenhague y Nueva York, residió en NYC durante seis años y regresó a Alemania en 2019. Desde 2022 es profesora de batería de jazz en la Universidad de las Artes de Zúrich. Mareike ha actuado en todo el mundo con músicos de primer nivel.

 

mareikewiening.com 

Nitai Hershkovits ::: Call On The Old Wise

Nitai Hershkovits ::: Call On The Old Wise

Call On The Old Wise

Nitai Hershkovits

ECM | Nov 10, 2023

Nitai Hershkovits - Call On The Old Wise
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1 The Old Wise 2:48
2 Enough To Say I Will 3:14
3 Mode Antigona 2:16
4 Of Trust and Remorse 2:47
5 Intermezzo No.3 2:25
6 Majestic Steps Glow Far 4:13
7 Dream Your Dreams 4:00
8 Placid In Africansque 3:52
9 Mode Brilliante 1:14
10 Single Petal Of A Rose 3:29
11 A Rooftop Minuet 3:48
12 Late Blossom 3:28
13Intermezzo No.4 1:46
14 In Satin 1:26
15 This You Mean To Me 2:56
16 Of Mentorship 1:52
17 For Suzan 1:49
18 River Wash Me 2:49

 

Nitai Hershkovits, piano

June 2022, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

Call on the Old Wise es el primer disco de Nitai Hershkovits para ECM, en el que presenta su poderoso ingenio pianístico en un entorno solista en gran medida improvisado. Las improvisaciones de Nitai se desarrollan como composiciones creadas en tiempo real: "Es como si estuviera tocando con varios períodos de música a la vez, pero en una especie de entorno de realidad aumentada", afirma Nitai. "Para mí, el álbum es como un viaje a través de múltiples experiencias en un abrir y cerrar de ojos. Como saltar a través de marcos que contienen imágenes diferentes o mirar a través de ventanas a mundos distintos". Call on the Old Wise sigue a Isabela y Here Be Dragons, donde se ha podido escuchar a Nitai como miembro del cuarteto de Oded Tzur.

El álbum está dedicado en parte a la antigua profesora de piano de Nitai, Suzan Cohen, con la que estudió en Jerusalén y que, según Nitai, es la mentora a la que alude el término "sabio" del título del disco. Las piezas "The Old Wise", "Of Mentorship" y "For Suzan" se refieren directamente a ella. Pero Nitai bebe de influencias de gran alcance, que van desde su trabajo en contextos jazzísticos y exploraciones contemporáneas de vanguardia hasta su formación en música clásica. Este equilibrio inmaculado de lenguajes da lugar a una abundancia de colores y timbres, explorados por un pianista que se ha forjado con éxito su propia voz como improvisador y diseñador de formas.

En su enfoque de la improvisación, señala, las formas y las texturas marcan la dirección del desarrollo del material: "No quiero limitarme a una tonalidad o un compás, sino dejarme la libertad de reevaluar continuamente las cosas en tiempo real y verlas desde una nueva perspectiva una y otra vez. Por eso también intenté ir a la sesión con el menor número posible de ideas preconcebidas". A la luz de este sentido espontáneo de la creación, resulta sorprendente lo completamente formados que están muchos de los diseños miniaturescos del álbum. Nitai menciona inspiraciones tan aparentemente dispares como Chick Corea y los compositores rusos Rachmaninoff y Scriabin como guía en el proceso.

Grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en 2022, las propiedades acústicas específicas del estudio también influyen en la evolución musical de Nitai, al igual que sus intercambios con el productor Manfred Eicher. Nitai: "En el estudio se hablan muy pocas palabras. Con Manfred, es como si hubiera otro músico en la habitación, reflejando, reaccionando y remodelando la música en el momento". Call on the Old Wise es un testimonio de la inventiva única de Nitai Hershkovits, así como una adición esencial a la célebre línea de grabaciones de piano solo de ECM.

****

Nacido de madre marroquí y padre polaco, Nitai inició su trayectoria musical con el clarinete, antes de pasarse al piano a los 15 años. El jazz y la música improvisada fueron el centro de sus investigaciones musicales a lo largo de su adolescencia, con un interés especialmente fuerte por la idiosincrasia de Sonny Rollins. En este periodo, Nitai ganó varios concursos de jazz en la zona de Tel Aviv, antes de que su creciente interés por la música clásica tomara forma, lo que le llevó a estudiar tanto jazz -con Omer Avital y el bajista Avishai Cohen- como piano clásico, con Menahem Weisenberg y Amir Pedorovits.

Tras una etapa de cinco años en el trío de Avishai Cohen (2011-2016), Nitai se trasladó a Nueva York, donde tocó en numerosos grupos, entre ellos el cuarteto de Oded Tzur, del que sigue formando parte en la actualidad. Recientemente ha regresado a Israel, donde participa en diversos proyectos musicales, entre ellos colaboraciones con el músico electrónico Yuvi Havkin alias Rejoicer y el baterista Amir Bresler, a quienes se puede escuchar en su proyecto conjunto Apifera.

nitaihmusic.com 
ecmrecords.com 

 

Trio Grande ::: Urban Myth

Trio Grande ::: Urban Myth

Urban Myth

Trio Grande

Whirlwind Recordings | Nov 3, 2023

Trio Grande - Urban Myth
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1. Urban Myth 5:08
2. Ministry of Love 5:09
3. Navanad 7:02
4. Strasbourg St Denis 4:36
5. Olive Tree 5:29
6. Dancing Girls 4:51
7. In My Head 7:46
8. Chorale 4:38
9. A Gift 4:02

Will Vinson - saxophone, Wurlitzer, synths
Gilad Hekselman - guitars
Nate Wood - drums, bass

Recorded at Studio Figure 8 (27/28 Jan, 2023)
Engineered by Nate Mendelsohn
Mixed and Mastered by Nate Wood
Produced by Trio Grande
Executive Producer - Michael Janisch
Album Artwork - Jamie Breiwick
Photography - Gilad Hekselman, Will Vinson

Como el caudaloso río que da nombre a la banda, las aguas del Trío Grande fluyen lentas pero profundas, cruzando continentes, esculpiendo paisajes, dando vida al desierto. Mucho ha cambiado desde el primer lanzamiento del trío en 2020, y no sólo en lo que respecta a la propia banda: el prodigioso multiinstrumentista Nate Wood se une ahora a la infatigable asociación creativa forjada en Nueva York por Gilad Hekselman y Will Vinson.

El triunvirato fundacional de batería, guitarra y saxofón alto se mantiene y, aunque cada miembro está considerado entre los más individuales e influyentes practicantes de su propio instrumento, el inconfundible carácter perdurable de Trio Grande los incorpora a todos en su propia y única identidad, continuando creciendo y desarrollándose a su propio ritmo, para crear nuevas posibilidades de forma y textura, composición e improvisación. Los resultados pueden escucharse en el nuevo lanzamiento, Urban Myth: un conjunto de grabaciones potente, diverso pero unificado, que combina elementos del jazz con la accesibilidad del pop y la franqueza y honestidad del folk - "No hay música de proyecto científico en este disco". - y ofrece una nueva sorpresa a cada paso.

Trio Grande siempre ha ido más allá de los límites de lo posible, encontrando nuevas formas de explorar el vocabulario de la música instrumental moderna y de reconfigurar el formato de trío. La capacidad sobrehumana de Nate Wood para tocar la batería y el bajo simultáneamente abre posibilidades adicionales, liberando a Hekselman de las tareas exclusivas del bajo. "Nate es un océano de música", dice, "tiene una profundidad demencial de comprensión del sonido y la orquestación". Existe una perfecta compenetración entre los participantes, lo que les permite fusionar sus diversas influencias musicales, desde el jazz contemporáneo de vanguardia hasta el rock y las formas folk, todo ello con perfecta libertad y convicción.

Todas las composiciones son de Hekselman o Vinson, complementadas con dos versiones muy inesperadas, grabadas espontáneamente en el estudio con una postproducción mínima, y que exploran una gama de paisajes musicales diferentes. "Urban Myth" fusiona el amor temprano de Hekselman por The Prodigy con su fascinación por la música balcánica para crear un sonido de fusión palpitante y enérgico. Por el contrario, "Ministry Of Love" utiliza tonos limpios de saxo y guitarra sobre una estructura sofisticada pero empapada de blues, haciendo referencia a la tradición del trío de jazz, mientras que "Navanad" se apoya en un lecho de guitarra acústica para evocar un sentimiento directo y sencillo de añoranza. Una inesperada versión de "Strasbourg St-Denis" de Roy Hargrove da una nueva y fascinante forma a la jam-session favorita, y Will Vinson muestra sus diversos hábitos de escucha introduciendo otra versión de "Dancing Girls" de Nik Kershaw, una canción para llenar la pista que contrasta deliciosamente con el sombrío aplomo de su balada acústica "Olive Tree".

"Will es un maestro del saxofón con el oído de un pianista para la armonía, y su música siempre tiene una cualidad cantarina: su tono es tan bello y su forma de tocar tan expresiva", dice Hekselman. "In My Head" es una canción lírica sin palabras que alcanza un clímax épico, demostrando el dominio de la melodía de Hekselman, mientras que "Chorale" permite a Vinson mostrar sus dotes compositivas. Por último, "The Gift", con influencias gospel, bautizada por Gilad en honor al guitarrista israelí Shay Chen, es el cierre perfecto del álbum, conmovedor y edificante al mismo tiempo.

"Gilad es alguien que domina a la perfección las tradiciones del jazz y, sin embargo, es un improvisador tan natural y abierto que todo lo que toca suena como si lo estuviera inventando en ese mismo momento", dice Vinson. "Añade a esa mezcla su dominio del sonido y su profunda conexión con estilos ajenos al jazz, y es básicamente el compañero ideal en un proyecto como éste".

Al igual que el río, Trio Grande reúne diversas corrientes de cultura, uniéndose en una fuerte corriente, viajando a través de vastas distancias, uniendo lugares dispares, hacia un destino común. Cuanto más lejos viaja, más fuerte se hace.

 

willvinson.com 
giladhekselman.com 
natewoodmusic.net 
whirlwindrecordings.com  

 

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