Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we

Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman - saxophone
Gabrielle Cavassa - vocals
Aaron Parks - piano
Joe Sanders - bass
Brian Blade - drums
Nicholas Payton - trumpet
Kurt Rosenwinkel - guitar
Peter Bernstein - guitar
Joel Ross - vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

"Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note", dice Redman. "Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos."

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Yussef Dayes ::: Black Classical Music

Yussef Dayes ::: Black Classical Music

Black Classical Music

Yussef Dayes

Brownswood Recordings | Sept 8, 2023

Yussef Dayes - Black Classical Music

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Black Classical Music (feat. Venna & Charlie Stacey) 5:19
2. Afro Cubanism 2:45
3. Raisins Under The Sun (feat. Shabaka Hutchings) 4:31
4. Rust (feat. Tom Misch) 3:58
5. Turquoise Galaxy 3:11
6. The Light (feat. Bahia Dayes) 5:40
7. Pon Di Plaza (feat. Chronixx) 3:49
8. Magnolia Symphony 1:37
9. Early Dayes 0:34
10. Chasing The Drum 5:40
11. Birds Of Paradise 4:09
12. Gelato 4:46
13. Marching Band (feat. Masego) 4:44
14. Crystal Palace Park (feat. Elijah Fox) 2:32
15. Presidential (feat. Jahaan Sweet) 2:42
16. Jukebox 2:39
17. Woman's Touch (feat. Jamilah Barry) 3:31
18. Tioga Pass (feat. Rocco Palladino) 7:56
19. Cowrie Charms (feat. Leon Thomas & Barbara Hicks) 3:51

 

Yussef Dayes - drums
Charlie Stacey - piano
Rocco Palladino - bass
Venna - saxophone
Shabaka Hutchings - saxophone
Alexander Bourt - percussion
Tom Misch - guitar
Elijah Fox - piano
Nathaniel Cross - trombone
Theon Cross - tuba
Sheila Maurice Grey - trumpet, vocal
Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Miles James, Bahía Dayes - vocals
Chineke! Orchestra

Dayes presenta Black Classical Music con sus propias palabras:

"¿Qué es el jazz? ¿De dónde procede la palabra? Nació en Nueva Orleans, en el vientre del río Mississippi, enraizado en la olla de gumbo del Caribe, la cultura sudamericana y los rituales africanos. Continuando un linaje de Miles Davis, Rahssan Roland kirk, Nina Simone, John Coltrane, Louis Armstrong ~ música que está siempre evolucionando & ilimitado en su potencial. El ritmo, el sentimiento, las composiciones, la espontaneidad, el amor por la familia, la disciplina y la dedicación para mantener el listón muy alto establecido por el panteón de los músicos clásicos negros. Persiguiendo el ritmo de los tambores que imitaban los latidos del corazón, las melodías para la mente y el espíritu, el bajo para el núcleo. Un sonido regio para este cuerpo musical".

"Black Classical Music" es el álbum de estudio debut en solitario de 19 temas de Dayes. En todo momento, los inconfundibles licks de batería de Dayes y el bajo de Rocco Palladino son los firmes anclajes, ayudados por Charlie Stacey (teclas/sintetizadores), Venna (saxofón), Alexander Bourt (percusión) y toda una serie de honorables colaboradores, entre los que se incluyen: ¡Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross y la Chineke! Orchestra, la primera orquesta profesional de Europa formada mayoritariamente por músicos negros y de diversas etnias.

La discografía de Yussef Dayes es extensa y de gran alcance; su ascenso puede vincularse primero al cuarteto afrocéntrico United Vibrations, junto a sus dos hermanos -Ahmad y Kareem- y el saxofonista Wayne Francis. Le siguió el exitoso, aunque efímero, dúo Yussef Kamaal, con el teclista Kamaal Williams. Más recientemente, Dayes ha publicado Live At Joshua Tree, un EP presentado por Soulection, y otros lanzamientos en solitario, como el álbum en directo Welcome To The Hills y Love Is The Message, grabado en directo en los estudios Abbey Road.

Su lista de colaboradores no deja de crecer y ha florecido hasta incluir a los mejores talentos tanto de la música como de la moda. Desde el álbum de 2020 "What Kinda Music", una colaboración con Tom Misch publicada en Blue Note Records que se situó en el Top 5, hasta una remezcla oficial de "Frontline" de Pa Salieu, en el álbum "Made In Lagos" de Wizkid, pasando por la producción para la realeza del R&B en Kali Uchis y Kehlani y el lanzamiento conjunto de 2022 con Soulection titulado Live At Joshua Tree. El fallecido innovador de Louis Vuitton, Virgil Abloh, eligió a Yussef para poner banda sonora y comisariar el desfile de LV para la Semana de la Moda Masculina de París en enero de 2019, además de contar con Dayes para actuar en el Museo Louis Vuitton de París y colaborar en muchos otros proyectos.

*****

El multiinstrumentista Yussef Dayes publica su primer álbum de estudio en solitario, Black Classical Music, a través de Brownswood Recordings, Warner Music y Cashmere Thoughts Recordings, y en Estados Unidos con Nonesuch Records.

"Mi álbum de debut es una obra de arte en la que se ha estado trabajando desde el principio", dice Dayes sobre Black Classical Music. "Sentimientos de amor, curación, dolor, inspiración, más vida, unidad, groove, espíritu y viajes. Este álbum es la encarnación de mi vida hasta este punto. Para todos los que han apoyado mi arte o están descubriendo mi música ahora, estoy agradecido de poder compartir esto con vosotros. Gracias a mi equipo y a todos los colaboradores por ayudarme a dar vida a esta visión. Compartiendo vibraciones y sonidos del Reino Unido, enraizados en la olla gumbo del Caribe, la cultura sudamericana y los rituales africanos. Black Classical Music es una exploración de mi propio viaje personal y estilo musical".

 

yussefdayes.com 

Yuri Honing Acoustic Quartet ::: Heaven On My Mind

Yuri Honing Acoustic Quartet ::: Heaven On My Mind

Heaven On My Mind

Yuri Honing Acoustic Quartet

Challenge Records | Sept 8, 2023

Yuri Honing Acoustic Quartet - Heaven On My Mind

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Heaven On My Mind 6:20
2. So Long Song 3:17
3. Temple Of Trees 4:18
4. Avalon 2:53
5. Avalon Reprise 5:10
6. Holding You 2:51
7. Saturnia 6:06
8. Pond Of Spirits 5:29
9. Festina Lente 4:41

 

Yuri Honing tenor saxophone
Wolfert Brederode piano
Gulli Gudmundsson double bass
Joost Lijbaart Drums

 

Tras los álbumes temáticos 'True' (2012 inspirado en Berlín y David Bowie). 'Desire' (2015, una ópera instrumental sobre el anhelo), 'Goldbrun' (2017 un homenaje a Europa y al interés de Honing por la música artística europea) y 'Bluebeard' (2020, un álbum oscuro inspirado principalmente en el cuento de hadas de 300 años del mismo nombre), llega ahora 'Heaven on my mind'.

Un álbum en el que, sin duda, la década de existencia del cuarteto da sus frutos.
No sólo la comunicación casi telepática entre los miembros del grupo es una característica importante, sino que este quinto álbum del cuarteto también muestra claramente el amor de Honing por Charles Lloyd, Pharoah Sanders y el jazz acústico más libre que surgió junto con el movimiento hippie de los años sesenta.

****

El saxofonista Yuri Honing es uno de los músicos de Países Bajos más prolíficos. Tres veces ganador del Dutch Edison y del Boy Edgar Award, ha pasado las últimas tres décadas de gira por todo el mundo con sus propios grupos y trabajando con Pat Metheny, Paul Bley, Craig Taborn, Kurt Rosenwinkel, Charlie Haden y muchos otros. Con más de 15 millones de streams en Spotify, y un sonido original y reconocible, Yuri Honing es uno de esos músicos que siguen dando forma al paisaje cultural holandés. Ya sea con la música, o con su arte contemporáneo y sus esculturas: Honing sigue evolucionando y sorprendiendo en todos los sentidos.

 

yurihoning.com 

"Uno de los saxofonistas más creativos e intrépidos del momento".
The Times

  

"Honing encandila a su público".
***** De Volkskrant

 

"Con su Acoustic Quartet la música se funde en algo indescriptible"
***** Trouw

 

"El sonido, la visión y la seriedad son propios de Honing"
**** The Guardian

 

"Un bello paisaje sonoro en composiciones que siempre se construían capa a capa, con las hermosas notas largas de Honing a menudo como último elemento en esculturas bellamente culminantes".
Volkskrant, Gijbert Kamer

 

"El saxofonista Yuri Honing y su Peace Orchestra demostraron tenerlo todo para un concierto apasionante que mantuvo la atención durante mucho tiempo. Su jazz, incluida la estimulante interpretación del arpista Remy van Kesteren, salió a conectar con un mensaje".
NRC, Amanda Kuyper

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...