Darcy James Argue’s Secret Society ::: Dynamic Maximum Tension

Darcy James Argue’s Secret Society ::: Dynamic Maximum Tension

Dynamic Maximum Tension

Darcy James Argue's Secret Society

Nonesuch Records | Sept 8, 2023

Darcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum Tension

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1. Dymaxion 7:03
2. All In 7:37
3. Ebonite 6:33
4. Last Waltz for Levon 6:54
5. Wingèd Beasts 13:42
6. Your Enemies Are Asleep 8:17
7. Codebreaker 5:38
8. Ferromagnetic 9:16
9. Single-Cell Jitterbug 5:25
10. Tensile Curves 34:44
11. Mae West: Advice 6:20

Dave Pietro piccolo, flute, alto flute, soprano sax, alto sax
Rob Wilkerson flute, clarinet, soprano sax, alto sax
Sam Sadigursky clarinet, tenor sax
John Ellis clarinet, bass clarinet, tenor sax
Carl Maraghi clarinet, bass clarinet, baritone sax
Seneca Black trumpet & flugelhorn
Liesl Whitaker trumpet & flugelhorn
Matt Holman trumpet & flugelhorn
Nadje Noordhuis trumpet & flugelhorn
Ingrid Jensen trumpet & flugelhorn on Dymaxion, Ebonite, Last Waltz for Levon, Wingèd Beasts, Your Enemies Are Asleep, Ferromagnetic, Single-Cell Jitterbug, and Mae West: Advice
Brandon Lee trumpet & fluegelhorn on All In, Tensile Curves, and Codebreaker
Mike Fahie trombone
Ryan Keberle trombone
Jacob Garchik trombone
Jennifer Wharton bass trombone & tuba
Sebastian Noelle acoustic & electric guitar
Adam Birnbaum acoustic & electric piano
Matt Clohesy contrabass & electric bass
Jon Wikan drum set & cajón
Sara Caswell violin & Hardanger d’amore on Tensile Curves
Cécile McLorin Salvant voice on Mae West: Advice
Darcy James Argue composer, conductor, ringleader

All compositions by Darcy James Argue, except “Mae West: Advice” by Darcy James Argue (music) and Paisley Rekdal (lyrics). Published by Cercopithecine Music (BMI). “Mae West: Advice” published by Cercopithecine Music & Paisley Rekdal. Administered by Music Works International.

Produced by Alan Ferber, Brian Montgomery, and Darcy James Argue
Session Producer: Alan Ferber
Recorded and Mixed by Brian Montgomery
Recorded at Power Station at BerkleeNYC Studio C, New York, NY, from August 29–September 2, 2022.
Mixed at Soundview Studio, White Plains, NY.
Mastered by Randy Merrill at Sterling Sound, Edgewater, NJ, from May 30–31, 2023.

 

El álbum rinde homenaje a algunas de las principales influencias de Argue con canciones originales dedicadas a R. Buckminster Fuller, Alan Turing y Mae West. La también artista de Nonesuch Cécile McLorin Salvant, con quien Argue colaboró en su fábula musical de larga duración Ogresse, se une al conjunto para "Mae West: Advice". Los once temas de Dynamic Maximum Tension, en dos CD, incluyen también una respuesta a "Diminuendo and Crescendo in Blue" de Duke Ellington, titulada "Tensile Curves", entre otras canciones originales.

"La música de Dynamic Maximum Tension consiste sobre todo en retratos de personas: Buckminster Fuller, Alan Turing, Mae West y Duke Ellington. He tenido la increíble suerte de que los músicos de Secret Society me hayan sido muy leales a mí y a la música, la mayoría de ellos desde hace muchos, muchos años. Una de las grandes cosas de tener una banda con dieciocho personas en ella es que tienes dieciocho fuentes potenciales diferentes de inspiración individual de cada uno de estos músicos", dice el compositor y director de orquesta Darcy James Argue.

Y continúa explicando: "Intenté pensar cuáles son los lugares de mi vida en los que busco optimismo e inspiración y la idea de que el futuro es algo que hay que esperar en lugar de temer. Así que ése es el ímpetu de gran parte de la música de este disco: mirar a un periodo del pasado en el que el futuro parecía más brillante que hoy, e intentar encontrar una forma de representar ese optimismo sobre el futuro en la música de alguna manera".

Argue y Secret Society celebran el lanzamiento de Dynamic Maximum Tension con una gira de cuatro noches en la Jazz Gallery de Nueva York, del 13 al 16 de septiembre, con dos actuaciones cada noche.

*****

Darcy James Argue, "uno de los mejores compositores de big bands de nuestro tiempo" (Stereophile), es conocido sobre todo por Secret Society, un grupo de 18 músicos "de renombre en el mundo del jazz" (New York Times). Argue trae al siglo XXI un conjunto aparentemente anacrónico gracias a su "habilidad para combinar su amor por el pasado del jazz con sonoridades más contemporáneas" y es celebrado como "un creador sincrético que evita la imitación obvia" (Pitchfork).

Aclamado como "innovador compositor, arreglista y líder de big band" por The New Yorker, Argue ha sido nominado en varias ocasiones al GRAMMY y al Latin GRAMMY, ha recibido una beca Guggenheim, el Doris Duke Artist Award e innumerables encargos y becas. Su clarividente Real Enemies de 2016, un álbum que explora la política de la paranoia, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de jazz de la década por Stereogum. Al igual que Real Enemies, las grabaciones anteriores de Argue -su debut Infernal Machines y su continuación, Brooklyn Babylon- fueron nominadas a los premios GRAMMY y JUNO.

El esperado cuarto álbum de Secret Society, Dynamic Maximum Tension, lleva el nombre de las tres palabras que el inventor y futurista R. Buckminster Fuller combinó para formar su marca personal: "Dymaxion", un término que refleja el deseo de Bucky de sacar el máximo partido a sus materiales, la visión utópica de sus diseños y su afán por mejorar las pautas de la vida cotidiana. Al componer la música para esta grabación, Argue encontró optimismo y renovación creativa en la extraordinaria clarividencia de Fuller como uno de los primeros defensores de la energía eólica y de las olas, y en sus diseños futuristas e intemporales inspirados en la geometría del mundo natural.

La afinidad de Argue por desdibujar géneros y entretejer hábilmente ideas sociopolíticas en obras ambiciosas y culturalmente resonantes queda ejemplificada en el ciclo de canciones "asombrosamente original" (Wall Street Journal) Ogresse, una colaboración con la vocalista ganadora del GRAMMY Cécile McLorin Salvant, y en el espectáculo multimedia Real Enemies, una producción "impresionante" (JazzNu) co-creada con el escritor y director Isaac Butler y el cineasta Peter Nigrini que se estrenó en 2015 en el BAM Next Wave Festival.

Secret Society mantiene un apretado calendario de giras, con giras europeas, canadienses y sudamericanas, actuaciones en festivales mundiales y cinco apariciones en el legendario Festival de Jazz de Newport. Además de Secret Society, Argue ha realizado giras con la Danish Radio Big Band, la Frankfurt Radio Big Band, la Cologne Contemporary Jazz Orchestra y la Jazzgroove Mothership Orchestra. Ha participado en el foro internacional de compositores de jazz de la Orquestra Jazz de Matosinhos y ha dirigido interpretaciones de su música con la WDR Big Band, la Brussels Jazz Orchestra, The Hard Rubber Orchestra, Clasijazz Big Band Pro y la West Point Jazz Knights.

Argue ha sido nombrado Compositor del Año y Secret Society nombrada Big Band del Año por la DownBeat International Critics Poll. Ha recibido encargos del MAP Fund, la Fromm Music Foundation, la Newport Festival Foundation, la Jerome Foundation, el BAM y la Jazz Gallery, así como de conjuntos como la Danish Radio Big Band, la Canadian National Jazz Orchestra, la NYO Jazz, la Hard Rubber Orchestra, la West Point Jazz Knights y la Orquestra Jazz de Matosinhos. Ha recibido subvenciones y becas de la New York Foundation for the Arts, New Music USA, Composers Now, Mid Atlantic Arts Foundation, Aaron Copland Fund for Music, Canada Council for the Arts y MacDowell.

 

darcyjamesargue.com 

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

Frozen Silence

Maciej Obara Quartet

ECM | Sept 8, 2023

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

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1 Dry Mountain 4:33
2 Black Cauldron 4:44
3 Frozen Silence 7:21
4 High Stone 6:14
5 Rainbow Leaves 7:36
6 Twilight 5:24
7 Waves Of Glyma 7:09
8 Flying Pixies 4:14

 

Maciej Obara - Alto Saxophone
Dominik Wania - Piano
Ole Morten Vågan - Double Bass
Gard Nilssen - Drums

RECORDED
June 2022, Rainbow Studio, Oslo

 

Frozen Silence es el tercer lanzamiento de ECM del cuarteto polaco-noruego del saxofonista alto Maciej Obara, que continúa la historia desde Unloved y Three Crowns, grabaciones que confirmaron la posición del conjunto como una de las bandas europeas más sorprendentemente originales del momento. El creativo sentido de la interacción musical del cuarteto vuelve a estar en primer plano en este nuevo álbum, grabado en Oslo en el verano de 2022, que puede ser su declaración más contundente hasta la fecha. La nueva música de Obara destaca de forma óptima su intuitiva relación musical con Dominik Wania, mientras que Ole Morten Vågan y Gard Nilssen trascienden continuamente los papeles de la sección rítmica para interactuar de forma persuasiva con el saxofonista y el pianista.

La interactividad alerta es el sello distintivo del enfoque del grupo. El nuevo repertorio, sin embargo, fue moldeado por Maciej de forma aislada. Cuando los cierres pandémicos cerraron la puerta a la escena jazzística polaca y descartaron las giras internacionales, abandonó Varsovia y se dirigió a las colinas y los bosques. Las composiciones que se escuchan aquí son ensoñaciones del caminante solitario: respuestas directas a la naturaleza, en particular a los dramáticos paisajes de la región de Karkonosze, en el suroeste de Polonia, donde se encuentran sus raíces familiares. Los títulos de las canciones señalan algunos lugares especiales: Black Cauldron  (en polaco, Czarny kocio? jagni?tkowski), High Stone (Wysoki kamie?) y Dry Mountain (Sucha Góra).

La escarpada silueta de la balada High Stone sugiere tanto una ascensión como una vista del territorio. Si la luz invernal en constante cambio y el "silencio helado" de los picos nevados proporcionaron una serie de inspiraciones, también hubo sutiles influencias musicales. "Por aquel entonces, escuchaba mucho la música de Bill Dixon, mi trompetista favorito, que parecía encajar con el vacío y el silencio de las montañas. Y creo que se puede oír el impacto de Dixon en piezas como 'Black Cauldron' o 'Flying Pixies'". Este último título, dice, hace referencia a los parpadeantes reflejos de la luz del sol sobre la nieve endurecida.

Dos títulos se salen del marco conceptual de las altas atmósferas. "Waves of Glyma" desplaza el foco geográfico de las montañas de Polonia a las playas del sur de Creta, con vívidos recuerdos de aguas azules contra acantilados de arenisca roja.

Por su parte, "Rainbow Leaves", escrita en colaboración con Obara y Nikola Ko?odziejczyk, fue escrita originalmente para complementar el Concierto para saxofón, piano y orquesta de cámara de Maciej, una importante obra estrenada por la Orquesta AUKSO de Polonia. Ko?odziejczyk había contribuido a los arreglos de cuerda de la versión orquestal. La versión para cuarteto se caracteriza por llevar la música hacia nuevos lugares, siguiendo el ritmo del saxofón de Maciej, reflexivo y apasionado por momentos.

Los dos músicos polacos, Maciej Obara y Dominik Wania, y los dos noruegos, Ole Morten Vågan y Gard Nilssen, forman un cuarteto desde hace 11 años. Cuatro músicos de gran solidez individual, todos ellos líderes de banda y de proyecto por derecho propio, cuyos estilos contrastados pero complementarios definen el carácter del grupo.

Dominik Wania, que ocupa un lugar destacado en Frozen Silence, es cada vez más reconocido como uno de los improvisadores más destacados de su generación. Obara dice: "Hemos sido grandes amigos desde el principio, pero ahora puedo sentir que su trabajo en su álbum en solitario [Lonely Shadows] también nos ayudó a desarrollar la música y su contribución a esta banda, abriendo aún más el enfoque clásico en sus solos con el cuarteto. No hablo de un único estilo, sino de la forma en que realmente cuida la dinámica en cada momento y se centra en los pequeños detalles que hacen que la música sea mejor. "

El perfil del baterista Gard Nilssen también se ha elevado con el lanzamiento, el año pasado, de Elastic Wave, su primera fecha como líder de ECM. "El toque de Gard en la batería, los sonidos que extrae de ella y su fluida sensación del tiempo son fantásticos, y la combinación con Ole Morten en el cuarteto es muy especial. Ole Morten tiene mucha experiencia gracias a sus años de dirección de la Orquesta de Jazz de Trondheim. Y su manera de aunar un sentimiento lírico por la melodía con la conciencia clásica de la forma y el compromiso simultáneo con la interpretación libre es una combinación poco común". Frozen Silence fue grabado en el Rainbow Studio de Oslo en junio de 2022, y mezclado y terminado en Múnich, en abril de 2023, por Manfred Eicher.

El Cuarteto lanza Frozen Silence con apariciones en festivales en Polonia en julio, incluyendo el Festival de Jazz de Verano de Varsovia (9 de julio), el Festival de Jazz de Verano de Cracovia (23 de julio), y la Plataforma Internacional de Jazz, ?ódz (24 de julio). Se están preparando otras fechas europeas.

 

 

ecmrecords.com 
maciejobara.com 

The Shredz ::: Orbit

The Shredz ::: Orbit

Orbit

The Shredz

Self-released | Sept 1, 2023

The Shredz - Orbit

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1. Don't Lamp With A Freestyle Phantom 5:01
2. Astral Turf 6:55
3. Run It Together 4:58
4. Acid Fjord 12:16
5. Spectral Sludge 6:58
6. Afrodelic Shredout 5:26
7. Red 40 5:49

 

John-Dennis Renken - trumpet
Volker Meitz - keyboards
John Eckhardt - bass
Eric Schaefer - drums

Recorded, mixed and mastered by Volker Meitz 2023.
Artwork by Katrin Bethge. Thanks to Martin Ruch at Control Room Berlin.

 

Desde su fundación en 2012, The Shredz se han embarcado en un viaje continuo explorando el vasto espacio que se extiende entre las fuentes de sonido acústico-eléctrico, las múltiples formas de procesamiento en tiempo real y las diversas capas de composición e improvisación. Perfeccionando y redefiniendo constantemente su interpretación e interacción colectivas, han publicado dos álbumes en el prestigioso sello ACT, y su tercera entrega para septiembre de 2023.

En el primer álbum de la banda, "Who Is Afraid Of Richard W." (2013), The Shredz establecieron su impronta sónica, retomando la obra del célebre compositor clásico Wagner y catapultándola entre los polos del Jazz, el Ambient, el Dub y el Kraut Rock. Cuando su trompetista original, Tom Arthurs, fue sustituido por John-Dennis Renken, el espíritu creativo de la banda se completó, lo que les permitió crecer aún más, dando lugar finalmente a su segundo lanzamiento "Bliss" (2016). El álbum presenta melodías de mayor densidad compositiva, así como amplias exploraciones del espacio sónico y estilístico, la improvisación y el flujo repetitivo. Ha sido etiquetado como "el Bitches Brew de Miles Davis transformado en música del siglo XXI"....

Mientras que The Shredz grabaron su primer álbum en los famosos estudios Hansa de Berlín, "Bliss" fue autoproducido en el estudio del teclista Volker Meitz. Llevando el bricolaje al siguiente nivel, el próximo tercer álbum de la banda, "Orbit", será totalmente autoeditado, sin la participación de ningún sello discográfico externo. Su concepto musical se inclina hacia la idea de los "riddims" utilizados en el dub reggae, empleando estructuras cortas repetidas en bucles, que sirven de base para aventuras de improvisación colectiva.

Sin embargo, la banda también ha estado desarrollando una improvisación de larga duración en la que la música evoluciona lentamente y recorre diferentes lugares a lo largo del camino. Esto se reflejará en una serie de vídeos musicales que saldrán a finales de este año, con visualizaciones analógicas de la videoartista Katrin Bethge.

*****

ERIC SCHAEFER (Drums)

Este hombre no necesita presentación: es uno de los mejores y más versátiles baterías de Europa y la columna vertebral del organismo único que hemos creado como THE SHREDZ. Su instinto para los buenos grooves así como para la acción de conjunto se extiende mucho más allá del sonido: Eric fundó esta banda hace más de diez años con músicos que nunca habían tocado juntos, pero que hoy son como una familia.

La repetitividad ascética y la complejidad orgánica son las fuentes de las que Eric Schaefer extrae energía. Con la batería acústica esculpe su visión del jazz moderno y experimental. Con el sintetizador modular viaja por los reinos sónicos del dub y el ruido. Tocando con los protagonistas de esta forma de arte, se ha convertido en una parte consolidada de la escena musical improvisada alemana y europea.

JOHN-DENNIS RENKEN (Trumpet)

Cálido y brillante como dos soles, profundo como un fiordo, y siempre dispuesto a transportar su trompa al espacio exterior con sus deslumbrantes efectos en directo, JD es el aliento de THE SHREDZ, y uno de los músicos más grandes que vas a conocer, por no decir otra cosa.

Absorto en interminables paisajes sonoros, potentes líneas y melodías, John-Dennis Renken explora las posibilidades de combinar el bello y poderoso sonido de la trompeta con las capas alucinantes de los reinos electrónicos. A lo largo de su carrera, ha creado una red de contactos en el mundo de la música improvisada que le ha llevado a colaborar con algunos de los mejores artistas de todo el mundo, cada uno de ellos procedente de distintos ámbitos musicales. Esto le ha llevado a actuar en innumerables escenarios y a pasar incontables horas en el estudio, dejando su huella en decenas de grabaciones.

JOHN ECKHARDT (Bass)

Si no te tiembla el pulso, ¡no está pasando nada! La sangre que bombea por las venas del hermoso organismo que es THE SHREDZ, John Eckhardt proporciona el chamanismo de los graves que lleva a este grupo a estados de trance cada vez más profundos...

Como un cazador-recolector moderno de todo lo relacionado con el bajo, John está constantemente involucrado en la música de hoy. Como solista de contrabajo, en diversos conjuntos y bandas, en múltiples proyectos personales, o cuando trabaja en sistemas de sonido con un bajo o como DJ, despliega un cosmos de bajas frecuencias de dimensiones inusuales. Está impregnado de ramificaciones secretas entre la nueva música, el dub industrial y la infrasónica pura. John Eckhardt ha colaborado en más de 40 grabaciones y publica su sexto álbum en solitario en 2023.

VOLKER MEITZ (keyboards)

Funky, psicodélico y multidimensional, todavía no estamos seguros de que sea completamente humano, al menos no en las muchas ocasiones recientes en las que Volker monta un camión cargado de equipos, toca pero también graba y mezcla las actuaciones de la banda de formas que desafían la gravedad terrenal. Es sin duda la CPU de esta banda.

La personalidad musical de Meitz es ecléctica por naturaleza; habiendo creado música en plataformas informáticas de 8 bits en su día, después tocando en bandas de funk, persiguiendo proyectos de neo fusión/hardbop o freejazz electroacústico, así como sacando numerosos temas en el ámbito del broken beat y el nujazz, ha recorrido un largo camino como compositor, productor, remezclador, director musical, intérprete y artista original. Volker es ingeniero de sonido y comisario de un festival anual de música dedicado a la improvisación en solitario.

 

theshredz.com 

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