Billy Childs ::: The Winds of Change

Billy Childs ::: The Winds of Change

The Winds of Change

Billy Childs

Mack Avenue Records | Marzo 17, 2023

Billy Childs - The Winds of Change

 

1. The Great Western Loop 6:21
2. The Winds of Change 10:32
3. The End of Innocence 8:02
4. Master of the Game 7:12
5. Crystal Silence 7:33
6. The Black Angel 6:45
7. I Thought I Knew 6:05

 

Billy Childs — piano
Ambrose Akinmusire — trumpet
Scott Colley — bass
Brian Blade — drums

All songs written and arranged by Billy Childs • Lunacy Music (BMI), administered by Modern Works Music Publishing except:
“Crystal Silence” by Chick Corea • Litha Music Co./Universal Music Corp (BMI)
“The Black Angel” by Kenny Barron • Hubtones Music Co. (BMI)
Producer: Billy Childs

Para su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Billy Childs, ganador de 5 premios GRAMMY®, reúne a un cuarteto de estrellas con el trompetista Ambrose Akinmusire, el bajista Scott Colley y el batería Brian Blade. En The Winds of Change el pianista y compositor aclamado por la crítica ofrece 5 nuevas composiciones originales junto a estimulantes arreglos de "Crystal Silence" de Chick Corea (originalmente en la grabación homónima de Corea para ECM en 1972 con el vibrafonista Gary Burton) y "The Black Angel" de Kenny Barron (originalmente en la grabación homónima del trompetista Freddie Hubbard para Atlantic en 1970) para ampliar los límites creativos del grupo e inspirar un nuevo sonido colectivo para rendir homenaje a las leyendas del jazz y al arte.

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Billy Childs se ha convertido en uno de los compositores estadounidenses más destacados de su época, quizá el compositor más claramente estadounidense desde Aaron Copland, ya que, al igual que Copland, ha sabido combinar los productos musicales de su herencia con las tradiciones neoclásicas occidentales del siglo XX en una poderosa simbiosis de estilo, variedad y dinamismo.

Nacido en Los Ángeles, Childs creció inmerso en influencias de jazz, música clásica y popular. Su prodigioso talento al piano le valió actuaciones públicas a los seis años, y a los dieciséis ingresó en la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas de la USC, donde se licenció en Composición bajo la tutela de Robert Linn y Morten Lauridsen.

Cuando se graduó en la USC, Childs ya era un intérprete muy solicitado en la escena jazzística de Los Ángeles. Poco después fue descubierto por la leyenda de la trompeta Freddie Hubbard, con quien se embarcó en una exitosa gira de conciertos y grabaciones. Grabó y actuó con otros influyentes músicos de jazz, como J.J. Johnson, Joe Henderson y Wynton Marsalis, antes de conseguir un contrato discográfico con Windham Hill Records en 1988, cuando publicó Take For Example, This..., el primero de cuatro álbumes aclamados por la crítica para el sello. Siguieron los álbumes Twilight Is Upon Us (1989), His April Touch (1991) y Portrait Of A Player (1992), cada uno de los cuales supuso una contribución expansiva de profundidad y virtuosismo. Desde entonces, Childs ha escrito y producido I've Known Rivers (1995) en Stretch/GRP, The Child Within (1996) en Shanachie, y dos volúmenes de "jazz/música de cámara" (una amalgama de jazz y música clásica): Lyric, Vol. 1 (2006) y Autumn: In Moving Pictures, Vol. 2 (2010); las grabaciones le valieron dos premios GRAMMY y cinco nominaciones.

Paralelamente a su carrera discográfica, Childs ha ocupado un nicho paralelo como compositor muy solicitado. Entre sus encargos orquestales y de cámara figuran Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Detroit bajo la batuta de Leonard Slatkin, The Los Angeles Master Chorale, The Kronos Quartet, The Lincoln Center Jazz Orchestra, The American Brass Quintet, The Ying Quartet y The Dorian Wind Quintet.

En lo que va de carrera, Childs ha obtenido trece nominaciones al GRAMMY y cinco premios: dos a la mejor composición instrumental (Into the Light de Lyric y The Path Among The Trees de Autumn: In Moving Pictures) y dos al Mejor Arreglo con Acompañamiento Vocal (New York Tendaberry de Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro y What Are You Doing the Rest of Your Life? de To Love Again). En 2006, Childs recibió una beca Chamber Music America Composer's Grant, y en 2009 fue beneficiario de una beca Guggenheim. Recibió el Doris Duke Performing Artist Award en 2013, el Music Award de The American Academy of Arts and Letters en 2015 y, más recientemente, por su álbum Rebirth, fue galardonado con su quinto GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Más recientemente, Childs ha grabado una colección de composiciones reimaginadas de Laura Nyro para Sony Masterworks, publicada en septiembre de 2014. Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro fue producido por Larry Klein y cuenta con artistas invitados: Renee Fleming, Yo-Yo Ma, Wayne Shorter, Alison Kraus, Dianne Reeves, Chris Botti, Esperanza Spalding, Lisa Fischer, Susan Tedeschi, Rickie Lee Jones, Shawn Colvin, Ledesi, Becca Stevens, Chris Potter, Brian Blade, Steve Wilson y Jerry Douglas. En 2016, Childs fue nombrado presidente de Chamber Music America.

Como pianista, Childs ha actuado con Yo-Yo Ma, Sting, Renee Fleming, The Los Angeles Philharmonic, The Detroit Symphony Orchestra, Chick Corea, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Dave Holland, Ron Carter, The Ying Quartet, The American Brass Quintet y Chris Botti.

 

billychilds.com

Cecile McLorin Salvant ::: Mélusine

Cecile McLorin Salvant ::: Mélusine

Mélusine

Cecile McLorin Salvant

Nonesuch Records | Marzo 24, 2023

Cecile McLorin Salvant - Mélusine

 

1 Est-ce ainsi que les hommes vivent ? 5:27
2 La route enchantée 5:58
3 Il m’a vue nue 2:48
4 Dites moi que je suis belle 2:41
5 Doudou 5:34
6 Petite musique terrienne 2:21
7 Aida 1:04
8 Mélusine 3:14
9 Wedo 0:58
10 D’un feu secret 3:45
11 Le temps est assassin 3:50

 

Cécile McLorin Salvant, vocals (1-14), synths (7, 9, 13), production (7, 9, 13)
Sullivan Fortner, piano (3, 5, 6, 11, 12), synths (6, 10), kalimba (12), vocals (12), celeste (14)
Aaron Diehl, piano (1, 2)
Paul Sikivie, bass (1, 2)
Kyle Poole, drums (1, 2)
Lawrence Leathers, drums (2)
Godwin Louis, alto saxophone (3, 5), whistles (3), vocals (12)
Luques Curtis, bass (3, 5, 12, 14)
Weedie Braimah, percussion (3, 5, 12, 14), djembe (4)
Obed Calvaire, drums (3, 5, 12)
Daniel Swenberg, nylon string guitar (8)

Produced by Cécile McLorin Salvant
Co-produced by Tom Korkidis
Recorded April 12, 2022 & April 26, 2022 at The Bunker Studio, Brooklyn, NY, and June 22, 2022 at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY
Mixed by John Davis at The Bunker Studio, Brooklyn, NY
Mastered by Alex DeTurk at The Bunker Studio, Brooklyn, NY
Engineered by John Davis (Tracks 1, 2, 6, 10, 11), Andy Taub with assistance by Samuel Wahl (Tracks 3, 4, 5, 12, 14), Todd Whitelock (Track 8), and Cécile McLorin Salvant (Tracks 7, 9, 13)
Tracks 3, 5, 12 arranged by Godwin Louis

A portion of Track 2 was recorded live on January 19, 2015 at Flagey by Bertrand Vanvarembergh and Benjamin Vandenbroecke for Musiq3. Used with permission by Musiq3.

 

Photos by Karolis Kaminskas
Makeup by Jezz Hill
Wig by Tomihiro Kono
Design by Ben Tousley and Cécile McLorin Salvant
Creative direction and fonts by Cécile McLorin Salvant

Mélusine es una mezcla de cinco canciones originales e interpretaciones de nueve canciones que se remontan al siglo XII, cantadas en francés, occitano, inglés y kreyòl haitiano.

Las canciones del nuevo álbum cuentan la historia de la leyenda folclórica europea de Mélusine, una mujer que se convierte en media serpiente cada sábado como consecuencia de una maldición infantil de su madre. Mélusine acepta casarse con Raymondin con la condición de que nunca la vea los sábados. Él acepta, pero su hermano acaba convenciéndole para que rompa su promesa, atraviesa la puerta de su esposa con su espada y la encuentra desnuda en el baño, mitad serpiente, mitad mujer. Cuando ella le descubre espiándola, se convierte en dragón y sale volando por la ventana, para reaparecer cada vez que uno de sus descendientes se encuentra en su lecho de muerte.

"Creo que lo que intento hacer se parece más a revelar secretos que a contar historias", dice Salvant. "Revelar secretos es también el papel de la serpiente en el Jardín [del Edén]. La serpiente trae secretos, conocimiento, dolor y caos".

Y continúa: "La historia de Mélusine es también la historia del poder destructivo de la mirada. La espada de Raymondin hace un agujero en su puerta de hierro. Su mirada también. La mirada es transformadora y combustible. Ella ve que él la está viendo en secreto. Su secreto es revelado. Esta doble mirada la convierte en dragón. Ahora puede respirar fuego".

Salvant, cuyos padres son franceses y haitianos, dice que Mélusine trata también "en parte de ese sentimiento de ser un híbrido, una mezcla de diferentes culturas, que he experimentado no sólo como hijo nacido en Estados Unidos de dos inmigrantes de primera generación, sino como alguien criado en una familia racialmente mixta, de varios países diferentes, con diferentes lenguas habladas en casa".

"'Dame Iseut', la última canción del álbum, fue traducida al kreyòl haitiano con mi padre del occitano, que es una lengua antigua hablada en el sur de Francia. Mi abuela hablaba un poco, y su hermano solía enseñarlo", cuenta Salvant. "Este álbum combina elementos de la mitología francesa, el vaudoo haitiano y la apócrifa".

 

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un renovado sentido del drama y una iluminada comprensión musical tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, impregnada de jazz, blues y folk, y procedente del teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la interpretación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde sencillos dúos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es una ambiciosa fábula musical de larga duración basada en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en salas y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant es también artista visual.

 

cecilemclorinsalvant.com
nonesuch.com

Aruán Ortiz Trio ::: Serranías Sketchbook for Piano Trio

Aruán Ortiz Trio ::: Serranías Sketchbook for Piano Trio

Serranías Sketchbook for Piano Trio

Aruán Ortiz Trio

Intakt Records | Marzo 17, 2023

Aruan Ortiz Trio - Serranías

 

1. Shaw 'Nuff (Siento un bombo) 9:58
2. En forma de Guajira 6:18
3. Memorias del monte 5:10
4. Los tres golpes 8:27
5. Canto de tambores y caracoles (Solo) 4:30
6. Huellas… (Interlude I) 1:34
7. Serranías 5:26
8. Black Like a Thunder Stone (one) 4:18
9. Like a Changüi (Montuno) 6:02
10. … and Shadows (Interlude II) 1:59
11. Lullaby for the End Times 5:27

 

Aruán Ortiz: Piano
Brad Jones: Bass
John Betsch: Drums

All songs written and arranged by Aruán Ortiz (NaurazitroMusic/ASCAP), except “Shaw ’Nuff (Siento un bombo)” by Dizzy Gillespie and Charlie Parker, arranged by Aruán Ortiz and “Los tres golpes” by Ignacio Cervantes, arranged by Aruán Ortiz.

Recorded September 18, 19, 2022, at Hardstudios, Winterthur by Michael Brändli.
Mixed September 20, 2022, by Michael Brändli, Aruán Ortiz, Florian Keller at Hardstudios Winterthur.
Mastered in January 2023 by Michael Brändli at Hardstudios Winterthur.
Cover art: Julio Girona.
Graphic design: Jonas Schoder.
Liner notes: Gian Franco Grilli.
Photos: Palma Fiacco.
Produced by Aruán Ortiz and Intakt Records.
Published by Intakt Records.

 

 

Aruán Ortíz

El nuevo álbum en trío de Aruán Ortiz, "Serranías: Sketchbook for piano trio" con Brad Jones y John Betsch, es un rompecabezas cubista y una interpretación musical del legado, las tradiciones y los valores culturales de la gente corriente de su ciudad natal, Santiago de Cuba. También celebra el 20 aniversario de su primera grabación en trío "Vol.1" de 2003.

Aruán Ortiz, aclamado como cubista del piano, excelente improvisador de jazz y estilista caprichoso que se aleja de la música cubana sin dejar de estar tan profundamente arraigado en la tradición musical de Cuba, presenta un impresionante álbum a trío con dos simpáticos colaboradores Brad Jones y John Betsch. Las influencias cubanas de los toques, la rumba y la música afrohaitiana se mezclan con la música artística europea y el jazz moderno. "Serranías es un álbum especial por un doble aniversario: el 20º aniversario del debut discográfico como líder en Estados Unidos y el 50º hito del cumpleaños de Aruán Ortiz, pianista-compositor de Santiago de Cuba que se ha convertido en protagonista indiscutible de la escena del jazz de vanguardia neoyorquino gracias a los originales procesos de mestizaje creativo cubano abstracto que compone con insólitos acentos afrocubanos/haitianos", escribe Gian Franco Grilli en las notas de acompañamiento.

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El pianista, violista y compositor Aruán Ortiz -nacido en Santiago de Cuba y residente en Brooklyn- es una figura activa en la escena del jazz progresivo y de vanguardia de Estados Unidos desde hace más de 15 años.

Considerado "uno de los compositores más creativos y originales del mundo" (Lynn René Bayley, The Art Music Lounge), ha escrito música para conjuntos de jazz, orquestas, compañías de danza, grupos de cámara y largometrajes, incorporando influencias de la música clásica contemporánea, los ritmos cubanos haitianos y la improvisación de vanguardia. Aruán se esfuerza constantemente por romper los límites estilísticos de la música.

Aruán ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Composer Fellowship Award en el Vermont College of Fine Arts (2016); el Doris Duke Impact Award (2014); la Composers Now Creative Residency en el Pocantico Center del Rockefeller Brothers Fund (2014); la Jerome Foundation Travel & Study Grant (2013); Latin Jazz Corner's Arranger of the Year (2011) por su contribución en el álbum, "El Cumbanchero" del flautista Mark Weinstein (Jazzheads, 2011); becas de estudio de la Fundación Autor, SGAE, y Generalitat de Catalunya (2002); Semifinalista, Jas Hennessy Piano Solo Competition, Montreux, Suiza (2001); y Mejor Interpretación de Jazz, Festival de Jazz de Vic, España (2000).

Su álbum de 2010 "Alameda" (Fresh Sound New Talent), que combina jazz moderno, música clásica contemporánea y ritmos afrocubanos, recibió cuatro estrellas de la revista británica Jazzwise y fue nombrado uno de los diez mejores CD de jazz del año. En respuesta al segundo álbum del cuarteto, "Orbiting" (Fresh Sound New Talent, 2012), la revista DownBeat calificó a Aruán como "...uno de los pianistas más versátiles y emocionantes de su generación." ¡El álbum también recibió cuatro estrellas de Jazzwise Magazine y Jazz Journal en el Reino Unido, y fue elegido como uno de los diez mejores álbumes de jazz contemporáneo de 2012 por la webzine Something Else!

El trabajo de Aruán consolida una intensa investigación y desarrollo sobre temas específicos relacionados con patrones arquitectónicos e información extraída de contextos no musicales. Inspirada en las tradiciones afrohaitianas y en cómo esas tradiciones pueden expresarse a través de múltiples géneros, la música de Aruán canaliza su sonido a través del jazz vanguardista y progresivo, la música serial y el lenguaje clásico contemporáneo, centrándose en roles descentralizados y temas múltiples e interactuando colectivamente de forma similar a un cuarteto de cuerda.

En 2013, Aruán colaboró con el presentador neoyorquino Revive Music, para producir y comisariar Music & Architecture, una serie de conciertos con algunos de los improvisadores más legendarios, vanguardistas y creativos de la escena neoyorquina. Estos conciertos, inspirados en el libro de Iannis Xenakis "Música y Arquitectura", se centraban en traducir patrones, símbolos y estructuras relacionados con el serialismo y el expresionismo en la música contemporánea, pero poco habituales en la improvisación jazzística. Tras el éxito de esta serie, el periodista Tomás Peña declaró: "...La música evocaba imágenes de ecuaciones matemáticas, grandes obras arquitectónicas y traía a la mente la escena de los lofts neoyorquinos de los años 70, donde reinaba el free jazz".

La curiosidad artística de Aruán le ha llevado a proyectos más allá del panorama jazzístico. Recibió un encargo del Teatro Ballet José Mateo con motivo de su 25 aniversario para componer la partitura de una nueva obra coreográfica, "Pagano o No". Esta partitura, anunciada como "una de las obras más significativas de la música" por Latin Jazz Network, fue grabada en el álbum Santiarican Blues Suite publicado por Sunnyside Records en 2012 y estrenada por la Camerata Urbana Ensemble en el Next Wave Festival en el BAM de Nueva York. En 2013, Aruán escribió "Collage", una pieza original para el ballet encargado por la Orquesta YOUME. Esta pieza fue estrenada en el Festival Casa del Jazz en Roma, Italia por la Orquesta YOUME, dirigida por Aruán con coreografía del Ballet de Milena Zullo. Ese mismo año, Aruán fue invitado por la Universidad de Albany para dirigir "Variations", una pieza de improvisación libre para orquesta y piano preparado, interpretada por The University-Community Symphony Orchestra y el pianista Bob Gluck.

Posee un máster en Composición Musical por el Vermont College of Fine Arts, y como compositor, su creciente cartera incluye obras como Two Short Stories for String Quartet interpretada por Secret String Quartet y New MUSE String Quartet, Pandemonium in Clave para trío de percusión y piano estrenada por Talujon Percussion Ensemble, Ogguere (cuando el alma de la tierra baila alrededor de movimientos espectrales) para quinteto de metales estrenado por Brooklyn Brass, y los próximos Hints of Leguedé para flauta sola, y Afro-Haitian Living in the Midst of a Twisted Globe para violín, violonchelo y trío de piano, estrenados el 8 de febrero de 2018.

Sus álbumes más recientes publicados por Intakt Records han recibido 5 estrellas de prestigiosas revistas de jazz como Jazziz y DownBeat. Hidden Voices (2016) fue elogiado como "un nuevo sonido sólido y único en el mundo del jazz actual" por Matthew Fiander en PopMatters. Y su trabajo en solitario para piano Cub(an)ism (2017) fue calificado como "un ejercicio genial de exploración de la profundidad y la percepción que revela una nueva y brillante arruga en la relación entre la música y las matemáticas, reimaginando los ritmos afrohaitianos Gaga, la rumba afrocubana y el yambú en meditaciones fuertemente improvisadas sobre el modernismo que recuerdan a John Cage y Paul Bley. Impresionante". (Ron Hart, The Observer).

En 2014, Aruán compuso la partitura del largometraje "Sin Alas", la primera película estadounidense rodada en suelo cubano en 50 años. Esta película fue nominada por el Festival de Cine de Curaçao para el Premio Yellow Robin en 2015. El trabajo de Aruán también se escuchará en el cortometraje español "La paliza".

 

aruan-ortiz.com
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