Wayne Escoffery ::: Like Minds

Wayne Escoffery ::: Like Minds

Like Minds

Wayne Escoffery

Smoke Sessions | Abril 14, 2023

Wayne Escoffery - Like Minds

 

1 Like Minds 6:02
2 Nostalgia in Times Square 7:48
3 Sincerely Yours 7:26
4 My Truth 7:55
5 Rivers of Babylon 6:38
6 Song of Serenity 4:56
7 Treasure Lane 4:07
8 Idle Moments 6:29
9 Shuffle 6:08

Wayne Escoffery, tenor & soprano saxophone
David Kikoski, piano & Fender Rhodes
Ugonna Okegwo, bass
Mark Whitfield Jr., drums
Special guests:
Gregory Porter, vocals (tracks 4 & 5)
Tom Harrell, trumpet (tracks 2 & 4
Mike Moreno, guitar (tracks 1, 3, 8 & 9)
Daniel Sadownick, percussion (track 5)

Recorded Live March 31, 2022 at Sear Sound Studio, New York City
Recording, Mixing & Mastering Engineer by Chris Allen
Produced by Paul Stache & Damon Smith

 

 

 

"Un músico poderoso y apasionado".
Ben Ratliff - The New York Times

 

"Uno de los artistas con más talento y poesía". Sue Mingus - viuda del bajista Charles Mingus

 

"Podría decirse que su sonido es una mezcla contemporánea de influencias de Coltrane, Shorter y Henderson, pero ya es personal. Su técnica es soberbia..."
Tony Hall - Revista Jazzwise

 

"Escoffery tiene un sonido amplio y vibrante; una facilidad técnica evidente incluso para los inexpertos; y una vena lírica capaz de conseguir que un solo complicado cante y baile."
Niel Tesser - Chicago Reader

A menudo se dice que las grandes mentes piensan igual, pero las grandes bandas consiguen algo aún más alquímico. En Like Minds, su segundo disco con Smoke Sessions Records, el saxofonista y compositor Wayne Escoffery celebra los afinados instintos que comparte con algunos de sus más antiguos compañeros musicales. Like Minds cuenta con el pianista y teclista David Kikoski y el bajista Ugonna Okegwo, sus compañeros de cuarteto desde 2016 y colaboradores desde hace mucho más tiempo.

El baterista Mark Whitfield, Jr, ocupa hábilmente los monumentales zapatos dejados por el difunto y legendario baterista Ralph Peterson, Jr, fallecido en marzo de 2021 tras una larga y valiente batalla contra el cáncer. "La incorporación de Mark Whitfield, Jr. a la batería es un auténtico paso de la antorcha", afirma Escoffery. "Mark es el alumno aventajado de Ralph. Ralph siempre decía que Mark podía tocar todo lo que él podía y luego tocarlo al revés. Encarna el espíritu de Ralph al tiempo que añade una variedad de influencias creando un enfoque que es único e individualista."

Puede que estos cuatro músicos se acerquen a la música con una mentalidad similar, pero todos llegaron de lugares muy distintos. Escoffery creció en Londres, Inglaterra, mudándose a menudo durante su adolescencia antes de establecerse en Connecticut, donde estudió con el legendario saxofonista Jackie McLean. Ahora enseña allí en la Universidad de Yale, donde su madre trabajaba en un puesto administrativo, así como en el NJPAC de Nueva Jersey.

Ganador de un premio Grammy y de la DownBeat Critics' Poll, es uno de los directores musicales de The Mingus Big Band y ha tocado con un quién es quién del jazz que incluye a Herbie Hancock, Tom Harrell, Ron Carter, Ben Riley, Al Foster, Monty Alexander, Eddie Henderson, Wallace Roney, y otros."

En Like Minds, el cuarteto se une a tres invitados muy especiales que comparten sus propias historias con Escoffery: el trompetista Tom Harrell, en cuya banda Escoffery y Okegwo tocaron juntos durante más de una década; el guitarrista Mike Moreno, a quien el saxofonista conoció en la escena de Boston mientras estudiaba en el Thelonious Monk Institute of Jazz del New England Conservatory; y Gregory Porter, a quien Escoffery conoció cuando el ahora venerado vocalista perfeccionaba sus habilidades en el St. Nick's Pub de Harlem.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band.

Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell.

La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una declaración musical fuerte con Gregory", dice.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band. Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell. La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una fuerte declaración musical con Gregory", dice. "Para mí era importante contar con el poder de su voz cantando esas letras".

El cuarteto rinde homenaje a su difunto batería con la preciosa "Song of Serenity" de Peterson, que el compositor grabó originalmente con su Fo'tet en su álbum de 1995 The Reclamation Project. Es un pilar del libro del cuarteto y originalmente estaba previsto incluirla en el debut de Escoffery en las Smoke Sessions, The Humble Warrior, que resultó ser la última grabación de Peterson con el grupo. El cierre del álbum, "Shuffle", no es exactamente un shuffle, pero ese es el término que Escoffery utilizó para describir a Peterson el groove que buscaba cuando introdujo la melodía; Whitfield pone su propio sello en la respuesta dinámica de Peterson.

Gran parte de la música de Like Minds se escribió, naturalmente, durante la pandemia. Escoffery tuvo la suerte de contar con un magnánimo admirador, el becario Fulbright y autor de libros infantiles Michael Sampson, que le cedió su casa de la Costa del Golfo durante la segunda oleada de bloqueo.

"Treasure Lane" lleva el nombre de esa dirección de Florida, mientras que el clásico de Duke Pearson "Idle Moments" reflexiona sobre la sensación de tiempo suspendido que todos hemos experimentado en los últimos años. También formó parte de la lista de canciones del concierto inaugural de Escoffery, retransmitido en directo desde el Smoke Jazz Club, que da nombre al sello.

Este conjunto de música se ha elaborado en los atriles de todo el mundo desde que el mundo volvió a despertar, pero lo más importante es que refleja la química y la empatía compartidas por músicos talentosos que comparten raíces profundas y mentes afines.

 

wayneescoffery.com
smokesessionsrecords.com

GoGo Penguin ::: Everything Is Going to Be OK

GoGo Penguin ::: Everything Is Going to Be OK

Everything Is Going to Be OK

GoGo Penguin

XXIM Records | Abril 14, 2023

GoGo Penguin - Everything Is Going to Be OK

 

1 You're Stronger Than You Think 1:16
2 Glimmerings 4:01
3 Saturnine 4:54
4 Glow 2:39
5 Friday Film Special 4:09
6 Soon Comes Night 3:14
7 An Unbroken Thread of Awareness 2:17
8 We May Not Stay 4:11
9 Everything Is Going to Be OK 4:47
10 Last Breath 2:01
11 You're Stronger Than You Think (Revisit) 1:57
12 Parasite 5:49
13 Sanctuary 2:07

 

 

Chris Illingworth - piano
Nick Blacka - bass
Jon Scott - drums

"La idea de emular la electrónica con instrumentos acústicos, en este disco, sentíamos que ya la teníamos y es lo que se espera de nosotros. Así que cuando empezamos a experimentar con sintetizadores modulares, había una voz en el fondo de nuestras cabezas que decía: '¿Podemos hacer esto? ¿Qué va a decir la gente?"'.

"En el pasado, hemos sido culpables de empeñarnos en nuestra música, pero esta vez, tuvimos la fe de darnos cuenta de que nos sentíamos bien y alejarnos de ello".

Everything Is Going to Be OK nace de una época de turbulencias y pérdidas. Durante un período personalmente difícil para la banda, que incluyó una profunda pérdida personal y el duelo, el estudio ofreció a la banda un santuario de la vida real. El proyecto resultante, al que se ha dado aquí una vida tan vibrante, extrae su fuerza de una comprensión y empatía compartidas. La vida tiene muchos aspectos maravillosos y, a pesar de los bajos, debemos ser conscientes y estar agradecidos de celebrar los altos en cada momento. Juntos saldremos fortalecidos de las dificultades; todo va a salir bien.

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Un equipo nuevo, un nuevo batería y los discos de DJ Shadow y Mo'Wax son algunos de los ingredientes sonoros que la banda mancuniana de future-jazz GoGo Penguin ha mezclado en su nuevo y alegre álbum.

"Hemos sido más audaces y valientes que nunca en lo que intentamos hacer con nuestra música", dice Chris Illingworth, pianista de GoGo Penguin, sobre el nuevo disco. "Supone un gran paso adelante para nosotros".

Everything Is Going to Be OK es el sexto álbum de la banda mancuniana y sobre el que Chris, junto al ingeniero de sonido/productor de larga trayectoria y cuarto miembro no oficial Joe Reisner, están debatiendo en Zoom. El disco, grabado con el bajista Nick Blacka y el nuevo batería Jon Scott, nació de lo que Chris describe como una época dura y difícil. La sombra de COVID-19 y el bloqueo se cierne sobre ellos, pero el título y las delicias musicales ofrecen algo de luz en medio de esta oscuridad. Los temas, cálidos y glitch, conmueven el corazón y la mente, y rodean con agilidad melódica la etiqueta de "jazz" que la banda les ha colgado.

"Como GoGo Penguin, el concepto siempre ha sido hacer música electrónica con instrumentos acústicos. Esa fue la banda durante mucho tiempo", dice Joe.

Chris está de acuerdo: "La idea de emular la electrónica con instrumentos acústicos, en este disco, sentíamos que ya la teníamos y es lo que se espera de nosotros. Así que cuando empezamos a experimentar con sintetizadores modulares, había una voz en el fondo de nuestras cabezas que decía: '¿Podemos hacer esto? ¿Qué va a decir la gente?"'.

"En el pasado, hemos sido culpables de empeñarnos en nuestra música, pero esta vez, tuvimos la fe de darnos cuenta de que nos sentíamos bien y alejarnos de ello".

Con más máquinas e ideas musicales a su disposición que nunca, GoGo Penguin en 2023 avanzan con confianza, llenos de ambición.

"Nos pareció bien, la música era genial y nos dejamos llevar", dice Chris sobre el álbum. "No creo que hubiéramos tenido estas ideas hace unos años. Y si las hubiéramos tenido, probablemente no las habríamos adoptado de la misma manera."

Ahora, con un nuevo baterista Jon Scott y una sensibilidad electrónica mejorada, la banda está trabajando estrechamente con Joe y el productor Brendan Williams para refinar su forma de operar en el estudio.

"Los cambios han parecido graduales, ya que hemos estado trabajando constantemente con nuestra música", dice Chris. "Nick ha aportado mucho más, siempre hemos estado cerca de Joe y Brendan, que nos producen. No sólo trabajan en cómo enfocamos el aspecto técnico, sino que nos dan más perspectiva y nos ayudan a asumir mayores riesgos."

En el nuevo álbum, la banda ha ido recopilando fragmentos de ideas de distintas fuentes, para luego encajarlas poco a poco en un todo. Inspirados por los discos llenos de humo y samples de DJ Shadow, el amor por Mo'Wax y los sellos discográficos Grand Central de Manchester constituyó uno de los pilares que sustentan el nuevo disco. Otro fue un renovado interés por incorporar más ritmos y síntesis.

"Tenía muchas ganas de explorar los módulos Eurorack, pero me resultaba difícil encontrar el camino", explica Chris. "No estaba seguro de cómo utilizarlos hasta que vi unos vídeos de Alessandro Cortini hablando de su configuración con Nine Inch Nails. Hablaba de ello como un músico que utiliza estas herramientas para hacer música, más que como alguien que sólo tiene muchos conocimientos sobre equipos."

"La gente siempre tiene que encontrar sus propias cosas y coger lo que necesita. Es bueno que la música les haga sentirse bien, aunque por nuestra parte nada es demasiado rígido. Hay una apertura en nuestra música que nos gusta explorar y evolucionar".

Integrar la tecnología a la perfección en sus arreglos de piano y bajo fue una parte clave del disco. Este enfoque también se produjo en medio de un montón de material en el que la presencia de los miembros no oficiales realmente cosechó recompensas en la edición y los arreglos.

"Saturnine es el ejemplo perfecto de su aportación", dice Chris. "Todas las piezas estaban ahí, pero nos llevó mucho tiempo encontrar la mejor combinación. Ahí es donde Joe y Brendan han sido importantes: teniendo esos pares de oídos extra y ofreciendo una gran aportación."

Otro tema, Glow, surgió de un esbozo de bucle y línea de bajo. Una vez añadidos los ritmos, se completó rápidamente la esencia del tema.

"Seguíamos pensando que podría haber algo más, pero al final, los ritmos fueron el toque final", dice Chris. "En el pasado, hemos sido culpables de esforzarnos en nuestra música, pero esta vez, tuvimos la fe de darnos cuenta de que nos sentíamos bien y seguir adelante".

Echando un vistazo a los títulos de las canciones, hay un claro hilo de optimismo que recorre el disco.

"Habíamos pasado un par de años muy difíciles y lo absorbimos en la música", explica Chris. "Aun así, también hay mucho brillo, nacido de ser creativos en el estudio, de un nuevo aliciente con la banda y de volver a tocar en directo después de COVID".

A pesar de que se trata de uno de sus discos más personales, la banda prefiere cubrir su música con una capa de abstracción en lugar de hacer nada demasiado obvio. La emoción está en primer plano, pero se invita a los oyentes a interpretar los temas de GoGo Penguin como quieran.

"La gente siempre tiene que encontrar sus propias cosas en ella y coger lo que necesite", dice Chris. "Es bueno que la música les haga sentirse bien, aunque, por nuestra parte, nada es demasiado rígido. Hay una apertura en nuestra música que nos gusta explorar y evolucionar".

Esta actitud flexible ante las percepciones que rodean a sus creaciones musicales es similar a su enfoque de la tecnología, con un amor por la experimentación nacido de los cierres pandémicos.

"Me he vuelto un poco loco comprando equipos", admite Chris.

"Puede que tenga que rehipotecar su casa para financiar su hábito modular", ríe Joe.

El tiempo de estudio del grupo se dedica a construir y esculpir el sonido de cada álbum. Con Everything is Going to be OK, el material se escribió principalmente con antelación, y luego entraron en este proceso en los Real World Studios de Peter Gabriel.

Joe dice: "En el estudio, Brendan y yo nos dedicamos a encontrar el mundo sonoro en el que viven estas canciones. No es sólo capturar las canciones, sino crear todo a su alrededor".

Escucha un disco de GoGo Penguin y oirás la calidad prístina de los arreglos y la composición. Sin embargo, Joe insiste en que, por mucho que les guste que las canciones suenen increíbles, la interpretación es el elemento más importante.

"Es algo que los productores e ingenieros olvidan al centrarse tanto en el sonido, estaba escuchando Deja Vu, de Crosby, Stills, Nash and Young, y la guitarra acústica de la primera pista está sobrecomprimida. Pero es una melodía increíble y una interpretación endiablada".

La preparación es otra pieza del rompecabezas de la construcción de un disco. Chris subraya la importancia de estar listo para trabajar antes de entrar en el estudio, así como de tener una fe total en quienes forman parte de tu círculo creativo.

"Necesitas a alguien genial como productor e ingeniero, si puedes encontrar colaboradores en los que confíes como nosotros, eso puede marcar la diferencia en la calidad de la interpretación. Tuvimos mucha suerte y encontramos gente increíble con la que trabajar".

"Definitivamente se trata de construir relaciones efectivas como músicos y artistas", continúa Joe. "Formarlas puede tener una gran influencia en el resultado final".

"Me encantan muchas cosas. Estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho con el nuevo disco", sonríe Chris. "Es GoGo Penguin, pero también hay muchas cosas ahí. Hay un tema llamado Last Breath, que es uno de los momentos más oscuros del álbum, pero me encantó el enfoque con Nick improvisando sin piano ni batería. El resultado suena realmente interesante".

Chris concluye: "Con este disco, hemos puesto nuestro granito de arena y ya no es nuestro. Los demás tendrán que decidir, pero piensen lo que piensen, ha sido muy divertido hacerlo juntos".

gogopenguin.co.uk
musictech.com

Brandee Younger ::: Brand New Life

Brandee Younger ::: Brand New Life

Brand New Life

Brandee Younger

Impulse! | Abril 7, 2023

Brandee Younger - Brand New Life

 

1 You're a Girl for One Man Only 3:58
2 Brand New Life 4:32
3 Come Live with Me (Interlude) 2:22
4 Livin' and Lovin' in My Own Way 4:58
5 Running Game (Intro) 1:07
6 Running Game 4:39
7 Moving Target 4:21
8 Dust 4:36
9 The Windmills of Your Mind 2:56
10 If It's Magic 3:29

 

 

Rashaan Carter Bass
De'Sean Jones Arranger, Flute
Makaya McCraven Drums, Percussion, Producer
Sharon McNease-Griggs Vocals
Linda Mcnease-Younger Vocals
Mumu Fresh Vocals
Meshell Ndegeocello Vocals
9th Wonder Drum Programming
Junius Paul Bass
Yuri Popowycz Strings
Pete Rock Drum Programming
Joel Ross Vibraphone, Xylophone
Brandee Younger Composer, Harp, Liner Notes, Primary Artist, Vocals

En su segundo álbum para Impulse, Brandee Younger rinde homenaje
al legado perdurable de Dorothy Ashby

En "Brand New Life" Brandee Younger rinde homenaje a su antepasada musical, la arpista de los sesenta Dorothy Ashby, al tiempo que se dirige a las generaciones más recientes. Es un álbum lleno de brillantes colores de neón, sobre vivir la vida al máximo.

Brandee Younger es una arpista sonoramente innovadora que está revolucionando el arpa en la era digital. Durante los últimos quince años ha trabajado incansablemente para ampliar las fronteras y los límites del instrumento en el jazz. En 2022 hizo historia al convertirse en la primera mujer negra nominada a un Grammy a la mejor composición instrumental. Ese mismo año también fue nominada a un premio NAACP Image Award.

Artista en constante evolución, ha trabajado con iconos como Common, Lauryn Hill, John Legend y Moses Sumney.

Brand New Life se basa en su ya rica obra y confirma el lugar del arpa en la cultura popular actual. Como sugiere el título del álbum pretende abrir nuevos caminos artísticos, personales, políticos y espirituales. "Estamos dando nueva vida a las composiciones de Dorothy Ashby. También estamos creando una nueva vida... para el instrumento", afirma Brandee.

En marzo de 2022, voló a Chicago y empezó a grabar en el estudio casero de su colaborador y amigo de toda la vida, Makaya McCraven, que produjo el álbum y tocó la batería. En la Ciudad del Viento, Younger esperaba recuperar parte de la energía funky de Dorothy Ashby, que había grabado en la Ciudad del Viento casi cincuenta años antes. Brandee reunió a artistas con una conexión real con Ashby: el bajista, cantante y rapero neo-soul Meshell Ndegeocello, su bajista de toda la vida Rashaan Carter, así como el legendario rapero y productor Pete Rock y el productor contemporáneo 9th Wonder.

Este último introdujo a Dorothy Ashby entre los aficionados al hip-hop y al R&B en los años 90 y principios de los 2000, con samples de calidad. El tema de Pete Rock y CL Smooth For Pete's Sake, de 1992, incluye el éxito de Ashby Come Live With Me, de 1968. El remix de 9th Wonder del clásico de R&B Why Don't We Fall in Love (2003) de la cantante Amerie también incluye un sample de Dorothy Ashby de Come Live With Me.

Al interpretar en solitario esta canción tan sampleada en "Brand New Life", Brandee tiende un puente entre generaciones. "Quería que todo el mundo en el álbum tuviera una conexión especial con Dorothy [Ashby]", explica. Para este proyecto, Brandee Younger también grabó varias composiciones inéditas de Ashby, así como sus propias composiciones originales.

El amor es un hilo conductor sutil pero insistente a lo largo de todo el álbum. La canción que abre el disco, You're a Girl For One Man Only, es una composición original de Dorothy Ashby. Sonoramente, es tierna y evoca un primer beso o los comienzos de una nueva relación amorosa. Brandee Younger recuerda el mensaje más tradicional de la letra de la canción original sobre el anhelo romántico que aún hoy se escucha en la música popular. El chico persigue a la chica. La chica sucumbe. En la versión de Brandee Younger, hay una sensación de acción y exploración. Brandee Younger crea una atmósfera inquietante. En la segunda mitad de la pieza, hay una delicada danza entre Joel Ross al vibráfono y Brandee Younger al arpa, ambos instrumentos enternecen la melodía.

Brandee Younger nació y creció en Hempstead, Nueva York. De adolescente, a principios de los 90, le encantaban artistas como LL Cool J, Queen Latifah y Busta Rhymes. Entre estos grandes nombres del hip-hop, descubrió la música de Ashby a través de la leyenda Pete Rock. Empezó a tocar el arpa a los once años y acabó matriculándose en la Hartt School of Music de la Universidad de Hartford, en Connecticut, donde estudió música clásica. Fue animada por el saxofonista Jackie McLean, que impartía clases allí, cuando hizo su primera incursión en el jazz con el arpa.

Fue cuando escuchó por primera vez a Dorothy Ashby cuando vislumbró nuevas posibilidades para ella como arpista. "Ella interpretaba todos los temas populares y las partituras de las películas de la época, y yo quería hacer lo mismo. Tocaba pop, jazz y todo el mundo la sampleaba: DJ Premier, Pete Rock, J. Dilla. Escucharla, y luego verla como mujer afroamericana, cuando yo no era más que una solitaria negrita que tocaba el arpa en mi rincón, lo fue todo para mí".

Brandee trazó su camino con un pequeño pero poderoso grupo de arpistas negras -Sarah Lawrence, de su ciudad natal, Ann Hobson-Pilot, Dorothy Ashby y Alice Coltrane- que fueron fuentes constantes de inspiración.

En 2006, tras graduarse en la Hartt School, Brandee Younger se hizo un nombre en la escena del jazz de Nueva York. Como sidewoman, ha actuado junto a iconos del jazz como Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Jack DeJohnette y Reggie Workman. El compromiso de Brandee Younger de llevar la antorcha también es evidente en su trabajo como intérprete y educadora.

En 2008 obtuvo un máster en música por la Steinhardt School de la Universidad de Nueva York. Fue entonces cuando empezó a trabajar en serio como pedagoga. Ha sido invitada a dar clases y conferencias en numerosas universidades, entre ellas Berklee College of Music, Princeton University, Howard University y Tulane University. Actualmente enseña en la Universidad de Nueva York y en The New School.

En 2020 fue nombrada ganadora de la DownBeat Critics Poll en la categoría de arpista "Nuevo Talento". En los últimos años, ha contribuido a álbumes de Lakecia Benjamin, Robert Glasper, Jeremy Pelt, The Baylor Project y Makaya McCraven, por nombrar algunos. Además de estas contribuciones, el compromiso de Brandee Younger de honrar el legado de las arpistas afroamericanas queda patente en su labor de comisaria.

 

brandeeyounger.com

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