Mareille Merck LARUS ::: Stille Wasser

Mareille Merck LARUS ::: Stille Wasser

Stille Wasser

Mareille Merck LARUS

Mareille Merck LARUS | Febrero 17, 2023

Mareille Merck LARUS - Stille Wasser

 

1 Mosaik 6:29
2 Boomerang 3:43
3 Konturen 5:13
4 Kap Arkona 5:12
5 Hit the Mark 4:55
6 Nebula 6:38
7 Kassiopeia 5:23

 

 

Mareille Merck, guitar
Florian Bolliger, double bass
Janic Haller, drums

Recorded at the Powerplay Studios August 2022

Mixing & Mastering - Andy Neresheimer
Artwork - Bettina Crameri
Design - Nicolas Hadorn

Coproduction with Radio SRF 2 Kultur
Supported by: Radio SRF 2 Kultur, Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Kanton Schaffhausen Kulturförderung, Kultur Toggenburg, Burgauer Stiftung

Stille Wasser es el segundo lanzamiento de Mareille Merck, grabado en los renombrados estudios Powerplay, cerca de Zúrich, hogar adoptivo de la guitarrista, originaria del norte de Alemania. El trío aprovechó la calma del encierro para explorar intensamente la interacción intuitiva. Un tema central fue la palabra clave "voluntad de asumir riesgos". El objetivo era desarrollar una confianza básica tan firme entre ellos que los momentos de improvisación en la música pudieran plasmarse de forma emocionante y libre.

Como imagen mental, los tres utilizan la idea de un lago profundo que yace quieto y cuyo fondo no se puede ver. Hay que tener valor y estar dispuesto a correr riesgos para lanzarse al agua. Pero sólo los que se atreven a saltar traen a la superficie cosas nuevas y emocionantes de abajo. Y así hacen resonar el agua quieta. "Reinterpretamos el proverbio 'las aguas tranquilas son profundas' e imaginamos que teníamos ante nosotros un lago profundo, bajo cuya superficie aguardaban numerosas ideas y conceptos para enriquecer nuestra música. Pero para hacerlos sonar, primero tenemos que saltar a las profundidades, buscarlos, asumir riesgos y abrir nuevos caminos. Para ello nos hemos tomado tiempo y hemos trabajado intensamente durante los últimos meses. Salir de la zona de confort y adentrarnos en las profundidades para hacer la música más viva", dice Merck. A través de las distintas composiciones discurre con claridad su característico lenguaje melódico.

Abriendo con "Mosaik", que empieza como una balada pero va subiendo el tempo hasta convertirse en un 6/8 enérgico y alegre, jugar con el tempo y la dinámica es fundamental en la música del trío; movimientos dinámicos comunes recorren todo el álbum y son un testimonio de la capacidad de comunicación del conjunto. El tema del "tempo" se retoma al final del álbum, en "Cassiopeia", en la que los tres recorren varias secciones de la composición con ligereza y libertad, contando una historia con diferentes imágenes atmosféricas.

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Mareille Merck procede de Stralsund y vive actualmente en Zúrich (CH). Estudió guitarra de jazz con el profesor Frank Möbus, Kalle Kalima, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel y Roberto Bossard, entre otros. El músico es líder y compositor de la banda Mareille Merck LARUS y ha tocado con músicos famosos como John McLaughlin, Anne Paceo y Michael League, Bill Lawrence y Justin Stanton de Snarky Puppy.

Para el presente álbum, la guitarrista ha incorporado a su trío a Florian Bolliger (contrabajo) y Janic Haller (batería) para embarcarse en un viaje musical conjunto. Sin embargo, no hay duda de que la guitarrista es la responsable de los matices de la música. Ella establece los matices, las sombras y los grabados de las líneas musicales, así como las afinaciones pastel.

Tres jóvenes músicos que emprenden juntos un viaje. ¿En su equipaje? Una buena ración de valentía, aventura y riesgo. ¿Los acompañantes? Composiciones azarosas e improvisaciones disolutas. Los tres nunca pierden de vista lo esencial. Complejos patrones armónicos y rítmicos están conectados por melodías líricas y motivos pegadizos, la interacción y la dinámica crean atmósfera y espacio. A veces te sientes abrazado por sonidos cálidos, casi ingrávidos, y luego te encuentras en medio de un torbellino. Arriba y abajo se invierten, la embriaguez de la velocidad ruge en los oídos. Si uno se tambalea hacia el silencio, los diálogos susurrantes entre los instrumentos dibujan un mundo encantado. Al igual que "Larus", la gaviota argéntea, sobrevuela los paisajes más diversos, Mareille Merck, Florian Bolliger y Janic Haller nos transportan con su música por playas concurridas, amplios campos, costas rocosas y alguna que otra isla desierta.

 

mareillemerck.com

Chris Potter ::: Got the Keys to the Kingdom: Live at the Village Vanguard

Chris Potter ::: Got the Keys to the Kingdom: Live at the Village Vanguard

Got the Keys to the Kingdom: Live at the Village Vanguard

Chris Potter

Edition Records | Febrero 17, 2023

Chris Potter - Got the Keys to the Kingdom

 

1 You Gotta Move 14:01
2 Nozani Na 10:53
3 Blood Count 9:01
4 Klactoveedsedstene 7:26
5 Olha Maria 6:22
6 Got the Keys to the Kingdom 13:36

 

Chris Potter, tenor saxophone
Craig Taborn, piano
Scott Colley, bass
Marcus Gilmore, drums

You Gotta Move (Mississippi Fred McDowell)
Nozani Na (Amazonian folk tune, transcribed by Edgar Roquette-Pinto and Heitor Villa-Lobos)
Blood Count (Billy Strayhorn)
Klactoveedsedstene (Charlie Parker)
Olha Maria (Antonio Carlos Jobim/Chico Buarque/Vinicius De Moraes)
Got the Keys to the Kingdom (traditional/spiritual)

Executive producer Dave Stapleton and Louise Holland
Recorded by Tyler McDiarmid and Geoff Countryman at the Village Vanguard
Mixed by Chris Allen at Sear Sound
Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photo by Luke Marantz

Uno de los mejores saxofonistas del planeta se une a una banda de pesos pesados en el famoso local neoyorquino en una serie de versiones. Se trata de la música en directo más clásica y emocionante de un conjunto moderno de banda pequeña que se puede escuchar hoy en día.

'Got the Keys to the Kingdom' es el nuevo álbum del saxofonista de renombre mundial Chris Potter, grabado en vivo en el Village Vanguard en febrero de 2022. Desde que se unió a Edition Records en 2019, ha publicado dos álbumes con su Circuits Trio (con James Francies y Eric Harland), así como el disco en solitario multipista: 'There Is A Tide'. El último álbum de Chris cuenta con una banda de estrellas formada por Craig Taborn, Scott Colley y Marcus Gilmore, grabada en directo en el que posiblemente sea el club de jazz más famoso y venerado del mundo.

El nuevo disco rebosa energía, es directo y libre. La lista de temas incluye exclusivamente versiones, a menudo canciones espirituales sencillas y alegres, a medio camino entre el aumento de la música y la no pérdida de la crudeza del original. Melodías folclóricas reinterpretadas (Nozani Na, Olha Maria), poderosos espirituales (Got the Keys to the Kingdom) y estándares de jazz poco comunes (Blood Count, Klactoveedsedstene) conforman el corte final de la residencia de varias noches. Se trata de una lista de canciones que desafía las convenciones y permite a la banda explorar algunas melodías que quizá no resulten tan familiares a los aficionados a la música; como dice el propio Chris, "son melodías que la gente no suele tocar".

La banda toca con unidad y espíritu, inyectando ímpetu y fluidez sin fisuras. Las majestuosas láminas de sonido de Craig Taborn, la terrenalidad de Scott Colley y el ardiente pulso de Marcus Gilmore son imponentes y convincentes cuando se fusionan con la mordacidad y los matices distintivos de Chris Potter.

No cabe duda de que Chris Potter está entrando en una nueva fase de su carrera; desde que los cierres pusieron fin a su incesante calendario de giras, Chris ha tenido más horas para practicar y componer. El resultado es una interpretación del más alto nivel que se pueda escuchar, con la máxima humildad y carácter.

El álbum está situado en el histórico Village Vanguard, y el sonido de esta increíble sala y la energía del público son palpables. Cierre los ojos, sintonice y casi podrá imaginar que está sentado entre las paredes sagradas de uno de los locales más emblemáticos del mundo. Espere alta energía, intensidad, brillantez técnica, alegría efervescente y una instantánea de uno de los mejores saxofonistas del mundo en su elemento.

 

 

chrispottermusic.com
editionrecords.com

Hania Rani ::: On Giacometti

Hania Rani ::: On Giacometti

On Giacometti

Hania Rani

Gondwana Records | Febrero 17, 2023

Hania Rani - On Giacometti

 

1. Allegra
2. Spring
3. Stampa
4. Struggle
5. Morning
6. In Between
7. Knots
8. Dreamy
9. Storm
10. Time
11. Mountains
12. Annette
13. Alberto

 

Hania Rani - piano

Hania Rani anuncia "On Giacometti", una tierna meditación sobre la vida y el arte de Alberto Giacometti y su familia.

"On Giacometti" es una colección de hermosas grabaciones inspiradas en el célebre artista y su familia, y presenta algunas de las composiciones más profundamente delicadas de Rani hasta la fecha. Invitada por la directora de cine Susanna Fanzun para componer la banda sonora de su próximo documental sobre el legendario artista Alberto Giacometti, Hania Rani se trasladó a las montañas suizas para componer en un feliz aislamiento. Como Rani explica elocuentemente a continuación, las composiciones se basan en melodías improvisadas, armonías y estructuras sencillas, y se inspiran en el silencio de las montañas mientras Rani vuelve a su instrumento principal, el piano. Los resultados recuerdan seductoramente a su amado álbum de debut, Esja, pero con sutiles capas adicionales de sintetizador y, en dos temas, el violonchelo de su amiga y colaboradora Dobrawa Czocher.

"On Giacometti" se presenta como un LP de edición limitada con un envoltorio hecho a medida con cartón reciclado sostenible Les Naturals - Chocolat (Gmund) fabricado a partir de papel 100% recuperado con ilustraciones de Lukasz PaLczynski. Más encarte impreso a doble cara y código de descarga en el interior.

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Palabras de Hania Rani "Sobre Giacometti"

Cuando me pidieron que compusiera una banda sonora para una película sobre la familia de Giacometti no me lo pensé dos veces.
Alberto Giacometti, artista suizo que trabajó principalmente como pintor y escultor, es uno de mis artistas favoritos desde hace mucho tiempo. Su estilo individual, su estética y el carácter de su proceso creativo siguen fascinándome a muchos niveles, así que poder sumergirme aún más en su universo, conociéndolo no sólo a él sino también a su familia era una oportunidad que no podía desaprovechar.

Poco podía imaginar hasta dónde me llevaría este "sí", no sólo mental y creativamente, sino también físicamente. Gracias a la directora del documental, Susanna Fanzun, y por un golpe de suerte y un par de preguntas extra, decidí trasladarme durante un par de meses a las montañas suizas, no muy lejos del lugar donde nació Giacometti y donde estaba el lugar que él llamaba hogar, aunque no viviera allí.

Susanna me enseñó un lugar cerca de su ciudad natal donde podía alquilar un estudio y trabajar en la banda sonora, pero también para mis otros proyectos. Era pleno invierno, la zona estaba llena de hielo y nieve, como sólo puede ocurrir todavía en las montañas. La casa de la residencia estaba situada en un valle rodeado de altas montañas y el sol en la estación invernal no salía durante demasiado tiempo a lo largo del día. Recuerdo que me lo contó y añadió "que allí no todo el mundo se encuentra bien, pero espero que tú sí". Y así lo hice.

Al estar casi separado de la realidad, de la ciudad y sus entretenimientos, de la gente corriendo y de todo lo que suele ocupar mi atención pude concentrarme plenamente en la música y la banda sonora, pasando la mayor parte del día con mis propios pensamientos y teniendo espacio suficiente para experimentar y ser libre en un proceso creativo. Esta banda sonora sería probablemente algo muy diferente si la compusiera en un lugar en el que vivo habitualmente. Aproveché esta oportunidad para explorar algo nuevo sobre mí mismo como compositor y ser humano, tomando la dirección opuesta a la que normalmente elegiría para mí.

El álbum "On Giacometti" incluye los fragmentos de la banda sonora, los temas más representativos y los que se convirtieron en una voz fuerte en sí misma. Basado mucho en melodías improvisadas, armonías sencillas, estructuras y silencio, me recuerda a mi álbum de debut "Esja", compuesto y grabado en parte en otro lugar gélido: Islandia. Todos estos componentes, tanto mentales como físicos, me guiaron de vuelta a mi instrumento principal: el piano, que intenté redefinir de nuevo con un lenguaje propio del espacio en el que estaba trabajando. El espacio suele ser el elemento clave que me da la respuesta sobre la disposición o el carácter del proyecto. El espacio parece ser el primero en aparecer y la música es el poder invisible que va cambiando sus ángeles.

Vivir rodeado de montañas te hace cambiar la perspectiva y la comprensión de la escala, como escribió una vez Alberto Giacometti en una famosa carta.

Da la impresión de que las cosas que en realidad están lejos, como las montañas, están cerca y las otras que no están tan lejos, como las personas, parecen pequeñas, observadas desde la distancia.
Da la sensación de que tocar la cima de la montaña con el dedo podría ser tan fácil como tocarse la punta de la nariz.

Además, la nieve protege toda la zona del ruido, cada sonido aterriza suavemente en el suelo acompañado de ecos de espacio inconmensurable. Cada arañazo o susurro se convierte en una entidad autónoma, que abre la puerta al mundo de los fantasmas y los espíritus perdidos. Es fácil pensar que el tiempo se detiene allí, mientras nada se mueve ni cambia a simple vista.

Pero el hielo y la nieve omnipresentes revelan el paso del tiempo, transformando los paisajes helados en la corriente salvaje del agua, cada día, cada hora y cada segundo. Derritiéndose y desapareciendo, limpiando el espacio de polvo blanco y ruido que consume la superficie. Un proceso invisible para el viajero de una noche, pero dolorosamente real para los que llevan más tiempo.

El tiempo fluye con cada nueva ola de sonido que llega a través del río, recordándonos que formamos parte del ciclo, que se repite sin fin.

Abandoné el valle con el primer aliento de la primavera.

 

haniarani.com
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haniarani.bandcamp.com

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