Jasper Blom ::: Polyphony 3

Jasper Blom ::: Polyphony 3

Polyphony 3

Jasper Blom

Whirlwind Recordings | Marzo 10, 2023

Jasper Blom - Polyphony 3

 

1. Midding 10:56
2. Zuri 6:15
3. Jouska 4:08
4. Lumen 6:24
5. Chrysalism 5:17
6. Insomnia 8:43
7. Des Vu 8:39

 

Jasper Blom - tenor sax
Jesse van Ruller - guitar
Frans van der Hoeven - bass
Martijn Vink - drums
Pablo Held - piano/wurlitzer
Ben van Gelder - alto sax
Joris Roelofs - bass clarinet

 

Recorded and Mixed by Joeri Saal, at Studio 150 (October 13, 2021)
Mastered by Zlaya LOUD!
Produced by Jasper Blom and Frans der Hoeven
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by Anne Reinke
Album Artwork by Hugo Piper
Cover Design Concept Philip de Josselin de Jong and Anne Reinke

Jasper Blom es uno de los músicos más venerados de los Países Bajos y una figura destacada de la escena del jazz contemporáneo. Es conocido como solista versátil, compositor con visión de futuro y líder experto, y lleva más de 20 años al frente de su cuarteto de toda la vida, formado por el guitarrista Jesse van Ruller, el bajista Frans van der Hoeven y el batería Martijn Vink.

Juntos, presentan Polyphony 3, la nueva entrega del ciclo Polyphony de Blom, que sigue al ampliamente aclamado lanzamiento de Whirlwind de 2019 Polyphony. El pianista afincado en Colonia Pablo Held, se une a la formación como invitado a lo largo de este disco y el saxofonista Ben van Gelder y el clarinetista bajo Joris Roelofs aparecen en un tema.

Blom es conocido por sus composiciones inteligentes que abarcan una amplia gama de influencias estilísticas y Polyphony 3 marca el último capítulo de su ya estimada carrera. "Me gustan estas colaboraciones a largo plazo", dice Blom, "porque permiten que algo se desarrolle. El cuarteto es una banda unida y, gracias a esa unión, puedes invitar a gente, lo que realza la polifonía desde un ángulo diferente".

El álbum se inspira en la teoría del reloj tonal posttonal y Blom explica: "En realidad, tomé un par de filas tonales que me inspiraron melódica o armónicamente y basé libremente mi composición en esa hora concreta". El resultado es un álbum absorbente y fluido.

El disco se abre con "Midding" (que es una palabra del Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig y describe "el tranquilo placer de estar cerca de una reunión, pero no en ella").

"Estoy muy orgulloso de este tema", dice Blom, "debido a COVID-19, tuvimos que posponer la grabación y los conciertos. Así que pudimos madurar la música durante mucho más tiempo que de otro modo".

"Zuri" es un tema edificante con una melodía de influencia medieval dedicado a la primera nieta de Blom, que cuenta con un solo especialmente tierno de Jesse van Ruller. "Jouska" tiene una energía cinética y también recibe su nombre del Diccionario de Dolores Oscuros, refiriéndose a una "conversación hipotética que reproduces compulsivamente en tu cabeza".

"Lumen es una balada con influencias de Bartók y una favorita personal de Held, que insistía en tocarla cada vez que teníamos un concierto", recuerda Blom. Aquí se muestra la habilidad técnica de Held, interpretada con un toque meloso. "Chrysalism" es un tema más movido en el que Held toca el Wurtlitzer. "Como compositor", dice Blom, "creo que todo tu disco duro está lleno de ideas musicales que de alguna manera nunca se materializan o se convierten en una composición real. Nunca tiro nada a la basura e 'Insomnia' se basa en una idea musical que encontré hojeando mi disco duro y pensando, vaya, ¿cómo demonios se me ha podido pasar esto?". El tema cuenta con la colaboración de Ben van Gelder al saxo alto y Joris Roelofs al clarinete bajo. Des Vu' pone punto final a este tomo polifónico, que encierra el espíritu sinuoso de todo el álbum.

Polyphony 3 es un álbum que documenta el camino recorrido hasta ahora por un músico intrigante que ha invertido tiempo y cuidado en forjar su voz distintiva e inimitable junto a sus compañeros de confianza. La notable interacción y el respeto mutuo entre estos excelentes músicos son palpables a lo largo de este nuevo trabajo cohesivo, cerebral y de múltiples capas.

 

jasperblom.com
whirlwindrecordings.com

Simon Bremen Quartett ::: Reflections On Predictability

Simon Bremen Quartett ::: Reflections On Predictability

Reflections On Predictability

Simon Bremen Quartett

Unit Records | Marzo 9, 2023

Simon Bremen Quartett - Reflections On Predictability

 

1. Reflections On Predictability 07:29
2. Reasons For Liking 05:48
3. Stolen Lines 06:52
4. Segment 07:26
5. Red Sun 06:46
6. Hidden Traditions 05:21
7. Last Night When We Were Young 04:09

 

Simon Bremen: alto & soprano saxophone
Olli Virtanen: vibraphone (tracks 2/6/7)
Moritz Langmaier: piano (except tracks 2/6)
Jakob Jäger: double bass
David Giesel: drums

All compositions by Simon Bremen, except:
(3) David Giesel, (4) Charlie Parker, arr. by Simon Bremen, (7) Harold Arlen, E.Y. Harburg, arr. by Simon Bremen

Recorded and mixed by Markus Bonsdorff at Kallio-Kuninkala Studios Järvenpää (Finland) 2022.
Mastered by Michael Scherchen at The Mix Factory.
Design by Helene Friedrich

¿De dónde le viene la inspiración para escribir una pieza o improvisar un solo? ¿Hasta qué punto son audibles estas inspiraciones en su forma de componer y tocar? ¿Hasta qué punto es único su lenguaje musical? ¿Y la interpretación debe dejarse enteramente en manos del oyente o guiarse por el título?

Sin el objetivo de encontrar una respuesta definitiva a estas preguntas, encontramos que el acto de contemplar las preguntas forma una base para el proceso de creación de las composiciones y arreglos. El resultado de estas reflexiones es el álbum de debut "Reflections On Predictability" del Simon Bremen Quartett, grabado durante el año que el líder del grupo pasó en Helsinki. En él participa su amigo y vibrafonista finlandés Olli Virtanen.

El Simon Bremen Quartett interpreta sus propias piezas y arreglos. Éstos reflejan la búsqueda de una gran variedad de fuentes de inspiración y su profunda exploración, así como improvisaciones centradas en la melodía y el sentimiento de tocar. En lugar de pretender abrir constantemente nuevos territorios musicales con una variedad ya infinita de música existente, los cuatro músicos se mueven valientemente como una formación de jazz clásico en el vasto espacio de la tradición jazzística en constante expansión. Los temas claros se encuentran con las armonías modernas, los grooves conductores se sitúan en pie de igualdad con los espacios de interpretación libres. Los cuatro jóvenes músicos dan forma a los campos de tensión resultantes con sus firmas sonoras personales en un sonido de banda vivo, pero siempre transparente.

Con la incorporación del amigo y vibrafonista finlandés Olli Virtanen, a quien Simon Bremen conoció durante su estancia Erasmus de un año en Helsinki, el cuarteto grabó su álbum de debut "Reflections On Predictability" en 2022, que publicarán en Unit Records el 9 de marzo de 2023. En los últimos tres años, el grupo ya ha dado numerosos conciertos en clubes de jazz alemanes como Bix Stuttgart y King Georg Colonia. Otros conciertos les han llevado al Festival de Jazz de Karlsruhe en 2019 y a Rumanía en 2021, con financiación de Initiative Musik. También formó parte de Klangspektrum BW en 2020 y tocó como parte de la serie Young Jazz Ahead de Jazzclub Minden en noviembre de 2022.

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Simon Bremen, nacido en 1999, empezó a tocar el saxofón a los ocho años. Al principio recibió clases de música clásica con Andreas Bader en la Escuela de Música para Jóvenes de Vaihingen an der Enz. Allí pronto adquirió sus primeras experiencias en diversos conjuntos y bandas, y también tocó en la Big Band del Cuartel Charles (Escuela de Música de Ludwigsburg). Al mismo tiempo, escribe sus primeras piezas y arreglos, que se ponen en práctica en la banda de la escuela, entre otras. Además, es tres veces ganador del premio Jugend Musiziert.

En 2010, comenzó a tomar clases de piano, primero en la escuela de música y más tarde de Martin Sörös y Volker Engelberth.

Inspirado por un extenso trabajo escolar en 2017, decide tomar clases de jazz y se cambia a Magnus Mehl. En otoño de 2018, se convierte en miembro de la Landesjugendjazzorchester Bayern bajo la dirección de Harald Rüschenbaum. También participa en talleres de jazz en Ochsenhausen y Erlangen con los profesores Klaus Graf, Markus Harm, Tony Lakatos y Rick Margitza. Está adquiriendo más experiencia en big band en la big band del Badisches Konservatorium Karlsruhe (director: Christian Steuber), con la que participará en Jugend Jazzt en 2019/20, y a partir de 2020 en la Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg, dirigida por Rainer Tempel.

Desde octubre de 2019, estudia en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart con Christian Weidner.

Mientras tanto, Simon Bremen ha fundado varios proyectos propios, con los que ya ha actuado en varios clubes de jazz, instituciones culturales y en el Festival de Jazz de Karlsruhe 2019.

 

simonbremen.de
bandcamp.com

Luca Zambito Quartett ::: Ancestry

Luca Zambito Quartett ::: Ancestry

Ancestry

Luca Zambito Quartett

Unit Records | Marzo 9, 2023

Luca Zambito Quartett - Ancestry

 

1. Axolotl 8:31
2. Until the end of time 6:02
3. Tengstraße 8:34
4. Ancestry I 8:22
5. Missing Out 6:33
6. Nivle 8:16
7. Ancestry II 7:11
8. Oscars Mood 7:20
9. Ancestry II 7:11

 

Luca Zambito - piano, composition
Moritz Stahl - tenor-,soprano-saxophone
Nils Kugelmann - double bass
Valentin Renner - drums

El pianista Luca Zambito es un músico de jazz apasionante y con visión de futuro de la escena jazzística del sur de Alemania.

Nacido y criado en Múnich en 1995, estudió piano jazz en Viena (AT) y completó su licenciatura con un año en Kungliga Musikhögskolan en Estocolmo (SWE). Luego regresó a su ciudad natal, donde estudió piano jazz en el programa de maestría en HMT Múnich hasta 2022.

Luca Zambito ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el LAG Jazz Prize 2018 y el Young Munich Jazz Prize 2021. Aunque activo como sideman en la escena del sur de Alemania y Austria, ahora presenta su propio proyecto, el Luca Zambito Quartett. Junto con Moritz Stahl (saxo), Nils Kugelmann (bajo) y Valentin Renner (batería) grabó su álbum debut Ancestry.

Su cuarteto combina el carácter lúdico de los cuatro músicos con un paisaje compositivo narrativo. La música se mueve entre pasajes estructurados armónica y rítmicamente y una interacción libre que crea tensión a través de las voces musicales de los distintos personajes y su aproximación al momento.

Uno se ve arrastrado a una red sonora que a veces está formada por una intimidad de filigrana, otras por una energía explosiva y que se mantiene unida por la ligereza de la interacción. Su amor por las influencias de la historia del jazz, la música clásica europea y el pop, así como la música improvisada libremente, inspiran este proceso. El cuarteto de Luca Zambito obtuvo el primer puesto en el Young Munich Jazz Prize 2021.

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Ancestry, presenta la diversidad del pianista y su banda de una manera refrescante.

Junto con los tres excepcionales músicos muniqueses Moritz Stahl al saxo tenor y soprano, Nils Kugelmann al contrabajo y el baterista Valentin Renner, surge un mundo de improvisación interactiva cuya alegría de tocar y energía se derrama sobre los oyentes.

Pero los momentos líricos con influencias románticas e impresionistas también ayudan a dar forma al sonido de la banda, que adquiere una frescura única gracias a la especial dinámica e interacción de los cuatro músicos.

Sin embargo, el título Ancestry también tiene un trasfondo personal y hace referencia a los orígenes y su procesamiento. Este proceso inspiró algunas de las piezas del álbum y conduce al oyente a un amplio campo de mundos emocionales, a sus momentos íntimos, a sus excesos explosivos, pero también a la alegría lúdica del propio proceso.

En definitiva, una mezcla orgánica entre post bop moderno y jazz contemporáneo con elementos improvisados libremente. Tocada por cuatro músicos que se escuchan con atención y se sorprenden mutuamente, de modo que al escucharla siempre se permanece alerta.

 

 

lucazambito.com
unitrecords.com

Nat Bartsch Trio ::: Hope Renewed

Nat Bartsch Trio ::: Hope Renewed

Hope Renewed

Nat Bartsch Trio

Amica | Marzo 3, 2023

Nat Bartsch Trio - Hope Renewed

 

1 For The Koalas 7:08
2 Brightness In The Hills 6:04
3 Fight Not Flight 6:08
4 The End Of The Decade 4:54
5 Untitled 5:17
6 Emerging 3:02
7 Over The River 5:36
8 Hope 4:35

 

Nat Bartsch, piano, synth, ambient effects
Robbie Melville, guitars
Tamara Murphy, upright bass, double bass
Maddison Carter, drums

Additional musicians:

Lucy Warren, violin
Eunise Cheng, viola
Rebecca Proietto, cello
Mary Doumany, electric harp
Joseph Lallo, saxophones

 

"Cada nota se elige y se toca con el máximo amor y cuidado".
Benjamin Northey

 

"Su enfoque une la belleza lírica con la abstracción sin sentimentalismos de una manera fascinante".
Tord Gustavsen

 

"Escuchar la música de Bartsch es como sentir una mano tranquilizadora apoyada en el hombro. Es música que invita a la contemplación y que irradia ternura, empatía y, sí, esperanza."
Jessica Nicholas - The Age

 

"Sientes como si te abriera su corazón y te hablara personalmente a través del teclado. Ni una sola nota es falsa, y sales de la experiencia repleto y agradecido de que se siga creando música de tanta belleza en este mundo."
Ron Schepper - Textura

La pianista y compositora de Melbourne Nat Bartsch celebra el lanzamiento de su séptimo álbum, Hope Renewed, que reinterpreta su álbum clásico Hope, aclamado por la crítica y nominado al ARIA. Hope Renewed vuelve a grabar sus composiciones con su cuarteto de jazz (como se escucha en su álbum de jazz Forever More, nominado al ARIA en 2020), así como con destacados músicos de cámara y una producción adicional de ambient/post rock.

"Busco constantemente una vida creativa que desafíe los géneros. Sólo quiero sonar como yo... Hope Renewed es un experimento para ver qué se siente al mostrar todos los lados musicales de mí en un solo lugar".

Nat Bartsch

 

Nat Bartsch es una pianista y compositora australiana nominada dos veces al ARIA que crea obras líricas y etéreas que exploran el espacio entre los géneros neoclásico, de música de cámara y jazz. Su sonido está influenciado por las luminarias del piano de Melbourne Luke Howard y Andrea Keller, sus estudios con los pianistas de ECM Tord Gustavsen y Nik Bärtsch, y los héroes indie de su infancia: Sufjan Stevens, Elbow y Radiohead. Ha publicado siete discos de música original, ha realizado giras nacionales e internacionales y ha colaborado con algunos de los mejores artistas de Melbourne.

Nat es conocida sobre todo por sus canciones de cuna, que, durante los primeros años de su maternidad, la llevaron a traducir su delicada estética en música con propósito. Nat creó un conjunto de piezas diseñadas para tranquilizar a los bebés hasta que se durmieran, pero también para que los adultos las disfrutaran. Tras entrevistarse con musicoterapeutas, compuso una serie de piezas que incorporaban el mayor número posible de parámetros recomendados por ellos (tempos similares a los latidos del corazón materno, sonidos suaves, melodías y armonías sencillas, ostinatos y repeticiones).

Cada pieza lleva el nombre de la etapa de desarrollo de su hijo recién nacido en ese momento. El álbum resultante, Forever, and No Time At All se publicó en 2018 en ABC Classic. Lo tocan regularmente muchas familias, pero también personas de todos los ámbitos de la vida, apoyando a mujeres en trabajo de parto, personas con enfermedades mentales, autismo y duelo.

Este álbum, así como su debut en solitario de 2017 Hometime, fueron producidos por su amigo y pianista Luke Howard. En 2020, Nat lanzó Forever More, una reinterpretación en sexteto de jazz de sus canciones de cuna, que fue nominado para un ARIA al Mejor Álbum de Jazz. En mayo de 2021 publicó su aclamado álbum Hope, para piano, cuarteto de cuerda y electrónica, coproducido de nuevo por Howard. Nat recibió de nuevo una nominación ARIA al mejor álbum clásico. En 2023 volvió a publicar una interpretación de jazz, también basada en su amor de toda la vida por el post rock, titulada Hope Renewed.

Nat es también compositora de música de cámara, con encargos para Inventi Ensemble, Plexus Collective, Solstice Trio, The Muses Trio, Matt Withers y Sally Whitwell. Actualmente cursa un máster de composición en el Conservatorio de Música de Melbourne con Stuart Greenbaum. Es licenciada en improvisación musical por el Victorian College of the Arts y ha dirigido su propio trío de piano jazz durante muchos años. Esta amplia experiencia permite a Nat situarse cómodamente entre géneros, desafiando las suposiciones de lo que debe ser un artista "clásico" o "de jazz". Nat es una de las pocas artistas que han sido nominadas por la ARIA en las categorías de jazz y música clásica a lo largo de su carrera.

Después de varios años publicando música para los sellos ABC Jazz y ABC Classic, ahora está creando su propio sello discográfico, Amica Records, para una música amable que trasciende géneros.

Nat ha sido galardonada con la Comisión Merlyn Myer 2021, la beca Catherine Mary Sullivan 2020, la beca Classical:NEXT Artistic Associate 2020, el premio Johnny Dennis Music 2019, la beca Will Poskitt Piano 2012, el premio Melbourne Prize for Music Development 2010 y la beca Lionel Gell Travelling 2007. También fue finalista en 2021 del Arts Access Amplify Award, y finalista del Bell Award al Mejor Álbum de Jazz en 2021 (Forever More) y Joven Artista Australiana de Jazz del Año en 2010.

Nat también ha trabajado como teclista/vocalista en muchos géneros contemporáneos, con artistas como Teeny Tiny Stevies, Playschool live, Whitaker, Thando, Timothy Coghill, Sweet Jean, Matt Corby, Ella Thompson y Circus Oz.

Cuenta con el respaldo de Yamaha Pianos.

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Nat Bartsch Trio

Activo de 2008 a 2013, Nat Bartsch Trio fue un trío de piano de jazz contemporáneo que presentaba composiciones de Nat y arreglos únicos de música popular contemporánea.Eran conocidos por crear jazz melódico inspirado en ECM que llegaba a un amplio público de oyentes.

El trío se formó inicialmente en 2006 durante sus estudios de improvisación en el Victorian College of the Arts de Melbourne, con el bajista Josh Holt y el batería Leigh Fisher (creando un EP debut y el aclamado álbum de ABC Jazztrack Springs, for All the Winters con Mal Stanley). En 2013 el trío se volvió a formar con el baterista Daniel Farrugia (Luke Howard Trio) y Tom Lee (Michelle Nicole Quartet), lanzando el álbum financiado por Crowdfunding To Sail, To Sing.

El trío realizó giras por Australia, Japón y Europa, como telonero de Abdullah Ibrahim en el festival Jazz-Transfer de Alemania, y actuó en un templo en las montañas de Japón, así como en numerosos festivales australianos.

 

natbartsch.com

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest

Modern Recordings | Marzo 3, 2023

Vince Mendoza & Metropole Orkest - Olympians

 

1 Quixote 4:51
2 Esperanto 5:48
3 Partido Alto 6:28
4 House of Reflections 5:44
5 Miracle Child 7:31
6 Big Night 6:10
7 Lake Fire 7:48
8 Barcelona 7:59
9 Bright Lights and Jubilations 7:39

 

 

Vince Mendoza, musical director
Metropole Orkest
Dianne Reeves, vocals
Cécile McLorin Salvant, vocals
Chris Potter, saxophone
David Binney, saxophone
Alex Acuña, drums, percussion
Ramón Stagnaro, guitar

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy, se reúne con Metropole Orkest en Olympians. Con Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney, Alex Acuña y Ramon Stagnaro.

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy y nominado en 36 ocasiones, se reúne con su colaborador de siempre, la Metropole Orkest, para grabar Olympians, una selecta colección de obras del compositor y director escritas para la orquesta a lo largo de sus 28 años de colaboración. El álbum sigue a Freedom Over Everything de 2021, su debut para Modern Recordings de BMG, ganador de un Grammy.

Mendoza, maestro de los arreglos y la orquestación, explora hábilmente el lenguaje del jazz, la música clásica, el flamenco y la samba, el rock, el R&B y la música de cine, entre otros, a partir de la amplia paleta de colores idiomáticos que elige para cada una de sus composiciones. Para lograr esa visión, Mendoza necesita músicos dispuestos a emprender ese viaje con él.

Nacida de las cenizas de la II Guerra Mundial, la Metropole Orkest (52 músicos) lleva 75 años formando parte de la vida cultural de los Países Bajos y sigue siendo la única orquesta de jazz y pop a tiempo completo del mundo. Está muy solicitada para conciertos grandes y pequeños, grabaciones, festivales y giras. No es de extrañar que Mendoza y la Metropole tuvieran tanta afinidad.

"El término 'olímpicos'", explica Mendoza, refiriéndose al título del álbum, "es algo que utilizo bastante a menudo cuando estoy en el podio con Metropole, ya que siento que esta orquesta sigue tocando música difícil con gracia, entusiasmo y precisión, especialmente dado el amplio alcance de los proyectos que han realizado a lo largo de los años. Realmente han desarrollado la capacidad de sentirse cómodos con tantos estilos musicales diferentes, lo cual es bastante inusual en una orquesta. Esta grabación les muestra en la cima de sus poderes olímpicos".

Las vocalistas Dianne Reeves y Cécile McLorin Salvant, los saxofonistas Chris Potter y David Binney, el percusionista Alex Acuña y el fallecido guitarrista Ramón Stagnaro (tocando el charango) hacen apariciones como invitados en Olympians. Y para cada uno de estos músicos, así como para la orquesta y sus solistas, Mendoza crea el escenario ideal para su arte.

Con "Quijote", el tema que abre Olympians, Mendoza se une a la larga lista de compositores inspirados por la novela épica de Cervantes, que va desde Richard Strauss a Brian Eno. La Metropole Orkest, con la que Mendoza colabora desde 1995, está en plena acción desde el primer compás. La pieza muestra el talento del compositor para expresar toda la gama de dinámicas del conjunto, desde la percusión más solemne hasta la transición y la interacción entre el saxofón soprano principal y las variaciones temáticas de la orquesta.

"Partido Alto", otra pieza ilustrativa del uso que Mendoza hace de la percusión y la orquestación de cuerda, se basa en los ritmos brasileños de los que deriva el nombre de la composición. Fue concebida originalmente como un poema tonal sinfónico encargado por el Instituto Henry Mancini, con el que Mendoza trabajó varios años durante su residencia en Los Ángeles en los años 90. En Olympians, Mendoza le da a "Partido Alto" un tratamiento fresco y groove, con un emocionante himno de metales de "escuela de samba" al final.

Cuando Mendoza ganó un Grammy al Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces en 2022 por su composición "To the Edge of Longing", no hizo más que confirmar lo que los aficionados a la música sabían, al menos desde que "Esperança", una de las composiciones más queridas de Mendoza, apareció en su grabación de 1997 Epiphany. La versión vocal "Esperanto", con letra de Kurt Elling, se inspira libremente en el Libro de las preguntas de Pablo Neruda. La nueva orquestación olímpica de Mendoza para "Esperanto" es una larga construcción, que saca el máximo partido de la voz de Reeves, que se eleva a varias octavas, y del vocalese, que confiere una autoridad considerable a la letra de Elling.

Mendoza recluta a Salvant para una nueva orquestación de "House of Reflections", una composición de Mendoza de 1992 con letra de la brillante poeta, letrista y vocalista de jazz británica Norma Winstone. La obra fue inspirada y homenajeada por el fallecido trompetista Kenny Wheeler, con quien habían trabajado tanto Winstone como Mendoza.

Los vocalistas no son los únicos solistas que se benefician de la generosidad compositiva de Mendoza. El papel de los saxofonistas representados en esta grabación es un verdadero escaparate de los instrumentos de viento-madera, desde el incombustible solo del contralto invitado David Binney en "Lake Fire" y el articulado tenor de Chris Potter en "Barcelona" hasta el propio Marc Scholten de la Metropole Orkest como soprano y contralto en "Quixote" y "Miracle Child".

No hay compositor más hábil que Mendoza a la hora de utilizar los recursos más frecuentemente asociados a los géneros musicales contemporáneos y autóctonos y convertirlos en parte del lenguaje de una orquesta sinfónica, aunque sea una orquesta sinfónica de jazz. La interpretación de la Metropole Orkest de las composiciones de Mendoza "Big Night", "Barcelona" y la versión en directo de "Bright Lights and Jubilations", que cierra el álbum, son magistrales en el uso de la guitarra eléctrica y los ritmos back beat perfectamente integrados en un contexto orquestal. Los solos de hip jazz que ofrecen tanto los artistas invitados como cada uno de los miembros de la orquesta son una absoluta delicia tanto para el público como para los músicos que tienen la suerte de poder actuar bajo la batuta de Mendoza.

 

vincemendoza.net
mo.nl
modernrecordings.de