Mikkel Ploug & Mark Turner ::: Nocturnes

Mikkel Ploug & Mark Turner ::: Nocturnes

Nocturnes

Mikkel Ploug & Mark Turner

Stunt Records | Febrero 3, 2023

Mikkel Ploug & Mark Turner - Nocturnes

 

1 Stockholm Night Lights 5:21
2 Mignon, Und die Sonne geht unter 5:26
3 Sænk kun dit hoved, du blomst 3:46
4 Lacrimosa 6:26
5 Und die Sonne geht auf 8:56
6 Mitternacht mit Mignon 4:32
7 Monet 6:24
8 Sigrids Wiegenlied 2:22
9 Peace Chant 5:10
10 Nocturnal 5:26
11 Song Can Tend the Ailing Spirit 3:27

 

Mikkel Ploug, guitar
Mark Turner, tenor saxophone
Jeppe Skovbakke, double bass
Sean Carpieo, drums

Durante los últimos 12 años, el público se ha peleado por conseguir asientos en las salas cada vez que el célebre saxofonista tenor estadounidense Mark Turner giraba con el cuarteto del guitarrista danés Mikkel Ploug. El vínculo entre los músicos se hace especialmente evidente cuando exploran su lenguaje musical común, que mezcla a la perfección material compuesto e improvisado. En su nuevo álbum, NOCTURNES, Ploug presenta nuevas composiciones originales y nuevas interpretaciones del inspirador material original de los compositores daneses Bent Sorensen y Carl Nielsen.

El guitarrista y compositor danés Mikkel Ploug (n.1978) ha actuado por toda Europa, Brasil y Estados Unidos con sus grupos Mikkel Ploug Group, Mikkel Ploug Trio y Equilibrium. Ha grabado 12 álbumes para sellos de renombre internacional como Sunnyside Records (EE.UU.), Whirlwind (Reino Unido) Fresh Sounds New Talent (ES) Songlines Recordings (CA). Mikkel ha actuado como solista con el Royal Ballet de Copenhague y trabaja con el coreógrafo y bailarín estadounidense Tilman O'Donnell.

Su álbum en solitario Alleviation tiene más de 2 millones de reproducciones en Spotify y su álbum de 2018 "Faroe" fue seleccionado para la categoría Grammy "Mejor Álbum de Jazz Instrumental".

Ha trabajado como sideman en Wowos de Sean Carpio y para el contralto de NYC Pete Robbins Transatlantic y actuó como telonero de Wayne Shorter al principio de su carrera. Mikkel, que empezó a tocar la batería a los cuatro años, tiene un máster en composición por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), ha vivido en Berlín y ahora reside en Copenhague.

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Mark Turner es uno de los saxofonistas de jazz más rompedores de nuestro tiempo. Este reflexivo músico, que estudió en el Berklee College of Music, debe el hecho de ser desde hace tiempo uno de los grandes no sólo a su intensidad y profundidad intelectual, sino también a su atención al detalle. Porque con Turner, cada nota da en el clavo. Además de la música, el saxofonista siente debilidad por la literatura de ciencia ficción. El título de su último álbum, "Return from the Stars", por ejemplo, se inspira en la novela homónima del escritor polaco Stanis?aw Lem. Una predilección que también puede trasladarse a su música, pues casi nadie sabe combinar tradición y novedad tan bien como él.

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Jeppe Skovbakke nació en 1977 en el seno de una familia de músicos y en una casa llena de instrumentos. La música y los instrumentos siempre fueron un patio de recreo y no fue hasta el principio de su adolescencia cuando se decidió por el contrabajo como instrumento principal.

Jeppe es casi totalmente autodidacta con el contrabajo, ya que no tiene educación musical formal. Sin embargo, en varias ocasiones ha buscado estudios privados e inspiración con artistas de cerca y de lejos.

A lo largo de los años ha realizado giras y grabaciones con varias generaciones de músicos de jazz daneses y varios solistas internacionales, como Chris Speed, Mark Turner, John Tchicai, Kurt Rosenwinkel, Peter Brötzmann y Rhys Chatham.

También participa en la escena pop/rock nacional, sobre todo como miembro del aclamado grupo I Got You On Tape, ganador del premio P3, y como acompañante de artistas como Oh Land, Per Vers y Teitur, Sebastian, Steffen Brandt y Benny Andersen.

Con un calendario de giras que se extiende regularmente por cuatro continentes y unos cincuenta álbumes publicados que le han valido varios premios y nominaciones, a Jeppe le gusta mantener su calendario ocupado. Este año no es una excepción, con próximos lanzamientos, giras y grabaciones con el trío de drones de acción Homies, la cantante groenlandesa Nive Nielsen, el trío de la leyenda de la no-wave Rhys Chatham y el internacionalmente apreciado combo de jazz Mikkel Ploug Group.

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Sean Carpieo nació en 1979 en Arequipa, Perú, y reside en Churchtown, Dublín, Irlanda. Seán Carpio es un multiinstrumentista cuyo trabajo incorpora canciones, sonido e improvisación. Desde 2005 actúa como solista en Europa y Estados Unidos, y hasta la fecha ha participado en veinte grabaciones.

Sean ha colaborado con artistas y prácticas visuales en diversos contextos artísticos contemporáneos y ha actuado, expuesto y realizado estancias en prestigiosos espacios artísticos como el Mattress Factory Art Museum de Pittsburgh, la Serpentine Gallery de Londres, el MAC de Belfast, el Netwerk Centre for Contemporary Art de Aalst, el Banff Centre de Alberta y el Model Arts Centre de Sligo.

Sean es miembro de los grupos en colaboración Bog Bodies, Drift, Two Sleepers, Beauty, Zero Years Kid, Avdio Hostem y Stella Maris.

 

mikkelploug.com
jazztimes.com

LIFECYCLES ::: Vol l & ll Now! and Forevermore Honoring Bobby Hutcherson

LIFECYCLES ::: Vol l & ll Now! and Forevermore Honoring Bobby Hutcherson

Volumes i & ii Now! and Forevermore Honoring Bobby Hutcherson

Brian Blade LIFECYCLES

Stoner Hill Records and Press | Enero 27, 2023

LIFECYCLES Volumes l & ll

 

Disc 1

1 Now 5:24
2 Slow Change 7:40
3 Hello To The Wind 7:33
4 The Creator 7:51
5 Black Heroes 6:12
6 the FinaL Four 6:20

Disc 2

1 My Joy 9:57
2 Love And Hate 5:39
3 Measures 2:00
4 Future 9:12
5 Forgotten Memories 10:04
6 Live By The Sword 9:39

Brian Blade - drums
Rogerio Boccato - percussion
Jon Cowherd - piano
Monte Croft - vibraphone / vocals
John Hart - guitar
Myron Walden - saxophone
Doug Weiss - bass

Bobby Hutcherson (enero 27, 1941 - agosto 15, 2016) ha sido una fuente inagotable de inspiración para Brian Blade y los miembros de la banda LIFECYCLES.

En honor a Bobby, LIFECYCLES ha decidido grabar su álbum NOW! en su totalidad, dos canciones de la historia de colaboración de Bobby con Jackie McLean y Grachan Moncur III y cinco composiciones originales de este impresionante septeto. ¡NOW! AND FOREVERMORE estará disponible en vinilo y formato digital a través del sello fundado por Brian Blade, Stoner Hill Records and Press.

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LIFECYCLES es una banda formada por tres miembros de The Fellowship Band en 2001, compuesta por seis músicos que vivían entonces en el área metropolitana de Nueva York y actuaban bajo el nombre de Subterranean Sextet, con el batería - Brian Blade, el pianista Jon Cowherd, el saxofonista Myron Walden, el vibrafonista y vocalista Monte Croft, el guitarrista John Hart y el bajista Doug Weiss.

En 2001, el sexteto tocaba sobre todo en clubes nocturnos underground de Manhattan, pero también actuó en varios festivales por todo el país.

Todos los miembros de la banda habían compuesto música específicamente para el conjunto, pero por desgracia, no grabaron, hasta ahora.

En 2018, decidieron volver a reunirse y ampliar la banda para incluir al percusionista Rogerio Boccato y grabar sus composiciones originales y la música de uno de nuestros héroes, el gran vibrafonista, marimbista y compositor, Bobby Hutcherson.

LIFECYCLES tenía la esperanza de grabar con Bobby Hutcherson, pero lamentablemente falleció en agosto de 2016.

 

brianblade.com

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Preminger Plays Preminger

Noah Preminger

Dry Bridge Records | Enero 27, 2023

Noah Preminger - Preminger Plays Preminger

 

1. Theme From River Of No Return 5:48
2. For Stalag 17 3:18
3. Way Early Subtone 5:22
4. Stay With Me 3:47
5. Theme From Bonjour Tristesse 5:50
6. For Advise And Consent 8:20
7. For Laura 4:14
8. For Bunny Lake Is Missing 4:23

 

Noah Preminger - saxophone
Jason Moran - piano
Kim Cass - bass
Marcus Gilmore - drums

Produced by: Noah Preminger and Elan Mehler originally for Newvelle Records, digitally re-released for download for Dry Bridge Records and produced by Noah Preminger

Preminger Plays Preminger is a record of music based on and adapted from the films of the great director, Otto Preminger.

 

"Retumbos oscuros y melodías agridulces presagian un misterio melancólico y un romance inestable".
The Absolute Sound

 

"El saxofonista canaliza la circunspección y el anhelo de la banda sonora original de la película de 1955 en una melodía acuosa y errante".
The New York Times

 

"Preminger Plays Preminger se suma al épico catálogo de brillantez musical que satisface el alma del tenor".
Jazz Times

Del saxofonista de Brooklyn Noah Preminger, The New York Times declara: "El Sr. Preminger diseña un tipo diferente de sonido para cada nota, un destino y una historia individuales". Preminger, de sólo 36 años y ganador en dos ocasiones del premio Rising Star al mejor saxofonista tenor de la revista Downbeat, ha grabado casi dos docenas de álbumes aclamados por la crítica como líder de grupo. Preminger ha publicado múltiples grabaciones nuevas, como Meditations On Freedom (Dry Bridge), publicado el Día de la Inauguración de 2017, como protesta musical ante los ominosos acontecimientos políticos en Estados Unidos. Además, un álbum a dúo grabado en Jordan Hall con el pianista, Frank Carlberg, y un álbum Preminger Plays Preminger -la música de las películas de Otto Preminger- en el sello francés, solo en vinilo, Newvelle Records.

En 2018, Preminger y su colíder, Rob García, crearon el Dead Composers Club y publicaron The Chopin Project (BJU), el primero de los exámenes anuales previstos por el cuarteto de la obra de compositores fallecidos. Su segunda grabación, con música de la prolífica compositora del siglo XI Hildegard von Bingen, se publicará en 2023. En 2019, Preminger lanzó dos nuevas grabaciones: After Life (Criss Cross), una colaboración con la poeta Ruth Lepson, y Zigsaw: Music of Steve Lampert (Dry Bridge), una emocionante y nueva vía para Preminger que presenta electrizante música electrónica/acústica.

En 2020, Preminger publicó una nueva grabación de Quartet, Contemptment (SteepleChase), y en 2021 publicó THUNDA (Dry Bridge) con el bajista Kim Cass, así como el segundo álbum de Preminger para SteepleChase, Songs We Love, con el guitarrista Max Light.

En 2022, Preminger publicó su tercer álbum para Criss Cross Records, Sky Continuous, en un trío con Kim Cass al bajo y Bill Stewart a la batería. Actualmente está centrado en la grabación de un álbum de rap en colaboración con el rapero Tone860 y el compositor Steve Lampert, así como THUNDA 2.0 con Kim Cass, creado en parte con fondos concedidos a través de New Music USA. Además, Preminger ha contribuido con música a una importante película, recibió una beca para componer música en el Leighton Artists Studio del Banff Centre y tiene su propio programa de radio desde 2018 en NPR- afiliado 90.5 WICN los miércoles por la noche.

Nacido en 1986, Preminger creció en Canton, Connecticut. Preminger lanzó su álbum debut, Dry Bridge Road, justo después de su 21 cumpleaños y fue nombrado Debut del Año en la Encuesta de Críticos de Village Voice. El segundo y tercer álbum de Preminger como líder llegaron en 2011 y 2013 mientras firmaba con el sello Palmetto Records. El Boston Globe elogia a Preminger como "Un maestro con los estándares y las baladas, así como un compositor aventurero." El saxofonista ha actuado en escenarios clave de Estados Unidos a Europa y de Asia a Australia, y ha tocado y/o grabado con músicos de la talla de Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, Cecil McBee, George Cables y Roscoe Mitchell. Preminger es actualmente profesor en la Longy School of Music del Bard College y en The New School.

 

noahpreminger.com

Orchestre National de Jazz de Montréal ::: Miles Smiles, Wayne Shines

Orchestre National de Jazz de Montréal ::: Miles Smiles, Wayne Shines

Miles Smiles, Wayne Shines

Orchestre National de Jazz de Montréal

ONJM | Enero 27, 2023

Orchestre national de jazz de Montréal - Miles Smiles, Wayne Shines

 

1. ORBITS (Wayne Shorter) 12:45
Soloists: Jean-Pierre Zanella | Frank Lozano | Nicolas Ferron
2. CIRCLE (Miles Davis) 5:45
Soloists: André Leroux | Bill Mahar
3. DOLORES (Wayne Shorter) 9:56
Soloists : Alexandre Côté | Rémi-Jean-Leblanc | Kevin Warren
4. NEFERTITI (Wayne Shorter) 7:01
Soloist: André Leroux
5. FOOTPRINTS (Wayne Shorter) 9:29
Soloists: Frank Lozano | Dave Grott | David Carbonneau
6. E.S.P. (Wayne Shorter) 8:14
Soloists: Nicolas Ferron | Charles Trudel
7. FREEDOM JAZZ DANCE (Eddy Harris) 12:44
Soloists: Aron Doyle | Samuel Blais | Jean-Nicolas Trottier

 

Direction: Jean-Nicolas Trottier
Saxophones: Jean-Pierre Zanella | Samuel Blais | André Leroux | Frank Lozano | Alexandre Côté
Trumpets: Jocelyn Couture | Aron Doyle | David Carbonneau | Bill Mahar
Trombones: David Grott | Taylor Donaldson | David Martin | Bob Ellis
Piano: Charles Trudel
Guitar: Nic Ferron
Double bass: Rémi-Jean-Leblanc
Drums: Kevin Warren

Capturada en concierto el 14 de septiembre de 2019, bajo la dirección y los arreglos de Jean-Nicolas Trottier, la Orchestre National de Jazz de Montréal rindió homenaje al legendario quinteto formado por Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams, así como a los momentos sublimes que estos virtuosos fueron capaces de crear entre 1965 y 1968, particularmente grabados en los míticos álbumes que son ESP, Miles Smiles y Nefertiti. Al frente de este quinteto, vigorizados por la batería del jovencísimo Williams, Davis y sus colaboradores rompieron poco a poco con los formatos establecidos para crear una música nueva, apasionante por su coherencia y su libertad. 

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La Orchestre' national de jazz (ONJ) fue fundada en 2012 por el director y productor Jacques Laurin, con el apoyo de Christine Jensen, Marianne Trudel, Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté, Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar, Dave Grott, David Martin, Jean-Nicolas Trottier, Bob Ellis, Rémi-Jean Le Blanc y Kevin Warren.

El NYO es un conjunto dedicado a la difusión del repertorio orquestal mundial de música de jazz, al tiempo que promueve la presentación de obras canadienses. El conjunto está compuesto por una veintena de músicos titulares a los que se han unido hasta la fecha más de cien de los mejores músicos del país, una docena de directores de renombre y la participación de algunos de los más prestigiosos artistas internacionales.

Desde su creación, la ONJ ha centrado sus energías en desarrollar una oferta de conciertos de la máxima calidad. Como conjunto de geometría variable, busca superar los límites musicales del pop y el jazz actuales, ya sea en tentet, big band, orquesta de cuerda u orquesta de estudio.

Desde su fundación, la NYO ha encargado diez obras a algunos de nuestros mejores talentos: Marianne Trudel, Christine Jensen, Mireille Boily, Jean-Nicolas Trottier, John Hollenbeck, Joe Sullivan y Jean Derome. Posteriormente ha publicado tres álbumes basados en obras de encargo: Dans la Forêt de ma Mémoire Under the Influence de Marianne Trudel - Nominado a Disco del Año Opus Prize 2016, Under the Influence de Christine Jensen - Ganador a Disco del Año Opus Prize 2018 - y The Mystic Mind de Jean-Nicolas Trottier - Nominado a Disco del Año Opus Prize 2020.

La ONJ también ganó el Prix Opus 2018 -Concierto del Año- bajo la dirección del baterista y compositor John Hollenbeck, presentando al cantante Theo Bleckmann en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.

Desde su fundación, la ONJ ha presentado más de 90 conciertos, interpretado más de 700 obras del repertorio de más de 80 compositores y arreglistas nacionales e internacionales. 

 

onjm.ca

Eyolf Dale ::: The Wayfarers

Eyolf Dale ::: The Wayfarers

The Wayfarers

Eyolf Dale

Edition Records | Enero 27, 2023

Eyolf Dale - The Wayfarers

 

1. The Wayfarer 4.26
2. Woodland Walk 5.19
3. Hidden Treasures 5.41
4. Behind The Curtains 3.06
5. A Current Peace Of Mind 4.24
6. After The Party 2.54
7. A Blacksmith's Tale 3.27
8. The Sky At Sunset 3.41
9. Fields Of Kyiv 5.09
10. The Homestead 4.28

Eyolf Dale - piano, hammerspinet, celesta
Per Zanussi - bass, saw
Audun Kleive - drums

Recorded by August Wanngren at Oslo Concert Hall 22nd-24th March 2022.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen 5-7th April 2022.
Mastered by by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, April 2022.

Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.
Piano tuning by Andre Lie

Supported by Arts Council Norway - Fond for lyd og bilde

Album artwork by Oli Bentley, Split
All photos by Sara Teresa

Special thanks to Audun and Per for outstanding musicianship and invaluable artistic dedication.
Thanks to Ragnhild, Gregers, Erik Sæther, our families and friends.
Thanks to Sverre Dæhli and the crew at Oslo Concert Hall.

Capturando los altibajos de la vida en la carretera, "The Wayfarers" es el impresionante nuevo álbum en trío del pianista y compositor noruego Eyolf Dale.

Músico de matices excepcionales, la voz improvisadora y expresiva del pianista Eyolf Dale es cada vez más importante en la escena europea. Tras el éxito de su primer álbum en trío, Being (2021), así como un extraordinario corpus de obras para piano solo, "The Wayfarers" es su último álbum con sus antiguos colaboradores Per Zanussi y Audun Kleive.

The Wayfarers es un viaje. Desde el cálido optimismo de la canción que abre el disco hasta la melancolía y la nostalgia de "After the Party" y "Fields of Kyiv", el álbum capta los altibajos y los giros de la vida en la carretera. El álbum se desarrolla gradualmente, y cada tema es una oportunidad para detenerse y observar algo que nos haya llamado la atención por el camino. Para Eyolf, esta oportunidad de detenerse, reflexionar y admirar es exactamente lo que significa escribir música: "La música me ayuda a comprender y a darme cuenta de lo que significan mis sentimientos o emociones. Me ayuda a tomar decisiones en la vida. A estar en contacto con mi propia brújula".

El sonido de Eyolf se reconoce al instante por su mezcla única de folk noruego, jazz y música clásica, con un parecido realmente notable con compositores como Chopin y Finzi para un pianista sin formación clásica. El uso del clavicordio Hammerspinet en "The Wayfarers" inyecta un brillo y una energía que hacen que este disco no se parezca a nada que se haya escuchado antes.

El trío ha crecido con fuerza desde que publicaron su álbum de debut "Being" (Edition Records, 2021) y están tocando juntos más que nunca. El resultado es que "The Wayfarers" es un proceso mucho más colaborativo, con Per Zanussi y Audun Kleive involucrados en la composición en una fase mucho más temprana. Mientras que "Being" era un disco intensamente personal, "The Wayfarers" trata de una profunda confianza y colaboración, como explica Eyolf: Lo único a lo que siempre vuelvo es a la empatía y la conexión entre las personas. Hay una conexión especial. Es una cuestión de confianza. Ellos confían en mí para crear música para ellos. Y yo confío en ellos para tratarla de forma respetuosa e irrespetuosa".

La música de Eyolf, una mezcla de folk nórdico, influencias clásicas y jazz, es profundamente lírica y emotiva. Este es un hermoso álbum de uno de los mejores tríos de piano de Europa.

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Pianista y compositor noruego, Eyolf Dale (n.1985) es conocido tanto por su trabajo en solitario, como por sus exitosas colaboraciones con un gran número de artistas de jazz, y por bandas de renombre como Eyolf Dale's Wolf Valley, Albatrosh, Daniel Herskedal, Hayden Powell Trio, Trondheim Jazz Orchestra, y más. Participa activamente en la escena europea del jazz, y desde su debut en solitario en 2011 Dale se ha consolidado como uno de los pianistas más destacados de su generación.

Tanto como sideman como solista, ha actuado por toda Europa, así como en giras por Estados Unidos, Japón y China. El trabajo en solitario de Dale muestra la introspección lírica madura que a menudo se asocia con el jazz noruego, pero igualmente, hay una curiosidad exploratoria y elementos libres inquietos que se está convirtiendo en un sello emergente de los improvisadores nórdicos más jóvenes.

Fue nominado al equivalente noruego de los Grammy, Spellemannprisen tanto en 2013 como en 2016 por sus álbumes en solitario. Con el dúo anteriormente llamado Albatrosh con el caña André Roligheten, fue galardonado con el premio "Jóvenes músicos de jazz del año 2008" en el prestigioso JazzIntro, y el dúo también fue galardonado con el premio a la "Mejor Banda" en la Competición Europea de Jazz en 2010 (North Sea Jazz, Rotterdam)-.

En la actualidad, Dale publica sus trabajos en solitario exclusivamente en Edition Records, y también es artista de Yamaha.

 

eyolfdale.com
editionrecords.com
eyolfdale.bandcamp.com