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Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad – What was said

What was said
Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad
ECM | Enero 29, 2016

1 Your Grief 2:45
2 I See You 5:08
3 Imagine The Fog Disappearing 6:20
4 A Castle In Heaven 4:46
5 Journey Of Life 7:21
6 I Refuse 5:38
7 What Was Said To the Rose - O Sacred Head 5:31
8 The Way You Play My Heart 3:01
9 Rull 3:02
10 The Source Of Now 4:19
11 Sweet Melting (duo) 3:20
12 Longing To Praise Thee 4:26
13 Sweet Melting Afterglow 3:39

Tord Gustavsen - piano, electronics, synth bass
Simin Tander - voice
Jarle Vespestad - drums

Recorded April 2015
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

Celebramos el cumple 50 del pianista noruego con la escucha de este álbum conmovedor, un proyecto que explora la música religiosa tradicional noruega, que él escuchaba de niño, con incorporación de matices tan exóticos como la reinterpretación del cancionero popular bajo la mirada de la poesía sufí en el intento por aunar bajo un mismo lenguaje, la poesía escrita, la poesía musical, la fé y los valores humanos hermanados por esa misma condición.

El trio reunido lo compone el baterista noruego Jarle Vespestad, colega y amigo de Gustavsen de años y la fascinante voz de la cantante germano-afgana Simin Tander que aporta la conmovedora sensibilidad necesaria para elevar las almas de los oyentes cualquiera sea la religión profesada.

"Para el repertorio del nuevo proyecto, Simin y yo hemos estado trabajando con el poeta afgano B. Hamsaaya, traduciendo y dando forma a una selección de himnos con los que crecí en Noruega en pashto (pastún). Este proceso ha sido desafiante y realmente fructífero. Hemos ido bastante lejos en la interpretación de las letras de una manera más 'integral', llegando a un espacio donde siento que el Sufismo y el Cristianismo realmente se encuentran."

"Me gustó el sonido del propio idioma pashto y coincidentemente lo encontré en un momento en que me interesaba cada vez más la poesía sufí".

Tander también canta, en inglés, la letra reveladora de Yalal ad-Din Muhammad Rumi (célebre poeta místico musulmán persa y erudito religioso que nació el 30 de septiembre de 1207 en Balj, en la actual Afganistán). Gustavsen establece las representaciones Rumi de Coleman Barks, poéta y ex profesor de literatura quien se dedicó al estudio y traducción de los escritos de Rumi.

"Por supuesto que para mí es una doble intención" continúa Gustavsen, "...este es un proyecto devocional y la forma en que las palabras trascienden los límites entre formas y tradiciones es importante para mí. Pero también está bien enfocarlo como una experiencia musical pura. Los sonidos tienen textura y contenido. Para cualquiera que se sienta invitado a sumergirse más profundamente, las letras y las traducciones están ahí, pero este no es el tipo de música en la que tienes que leer para poder escucharla."

Tord Gustavsen Quartet - Extended Circle

CORTINA FINAL
Staying There
Extended Circle
Tord Gustavsen Quartet
ECM | Enero 17, 2014

Septiembre 24

Marc Copland, Dave Liebman || Quint5T en el Birdland jazz Club

Salute amigos..., que bueno es estar de nuevo por acá... Una primera mitad tranqui con voces al inicio para levantar de ahí al final es lo que les propongo hoy, arrancando con la voz de la cantante australiana Allira Wilson desde I Am Like The Rain: The Music of Paul Simon (Australian Broadcasting | Julio 31, 2020) un agradable álbum con recreaciones de clásicos del cantante Paul Simon. Seguimos con la baterista francesa Anne Paceo desde Samâ (Laborie jazz | Sept 11, 2020) un EP con cinco temas, dos de ellos en vivo, con un sonido muy eléctrico, una pena que sea tan cortito.

Seguimos con el pianista y compositor francés Andy Emler desde No Solo (La Buissone | Agosto 28, 2020) un álbum donde se rodea de numerosas conocidas figuras como el guitarrista Nguyen Le que lo acompaña en el sutil tema elegido. Elmer es un respetadísimo compositor para grandes orquestas y obras sinfónicas además de pequeños grupos como el MegaOctet que lidera desde hace treinta años. Muy activo aunque en pequeña escala, por ahora, dado sus recientes sencillos publicados, es el guitarrista Kurt Rosenwinkel cuyo último single All Is Well (Heartcore Records | Julio 31, 2020) lo presenta con uno de sus tutelados, el guitarrista y cantante brasileño Pedro Martins en un viejo tema registrado y nunca publicado.

Empezamos a levantar polvareda con Grüt desde Work Week (Ropeadope | Julio 31, 2020) un grupo experimental alimentado por las experiencias musicales bien diversas de sus integrantes en otros proyectos. El grupo estadounidense originario de Atlanta surgio de las periódicas reuniones casi informales en un pub local, el Elliott St. Pub, para luego formalizar. El saxofonista danés Benjamin Koppel, una de las estrellas del momento, publicó el mismo día dos álbunes: The Art of the Quartet (Unit Records | Agosto 27, 2020), un larguisimo y contundente álbum del mejor post-bop con grandes invitados; y otro de corte más fusión, a mi juicio muy liviano y con demasiados cliches: The Ultimate Soul & Jazz Revue. Nos quedamos. claro, con el primero.

Los dos últimos: Quint5T (Innervoice | Sept 18, 2020) el muy esperado lanzamiento del quinteto de estrellas: Randy Brecker, Dave Liebman, Marc Copland, Drew Gress y Joey Baron, discazo!! Nos vamos con el Jussi Lehtonen Quartet desde Connection (Eclipse Music | Sept 4, 2020) el grupo del baterista finlandés muy polentón.

Nos vemos...

Benjamin Koppel - The Art of the Quartet

Bill Evans ::: Alone

Alone
Bill Evans
Verve Records | Junio 1, 1969

A1 Here's That Rainy Day 5:00
A2 A Time For Love 5:03
A3 Midnight Mood 5:19
A4 On A Clear Day (You Can See Forever) 4:45
B Never Let Me Go 14:32

Piano, Liner Notes – Bill Evans

Recorded September and October, 1968, at Webster Hall

Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental

El quince de septiembre último pasado se cumplieron cuarenta años del fallecimiento del icónico pianista, su desgastado cuerpo se cobró los excesos de años con las drogas de las que no pudo zafar debido a las constantes y recurrentes vueltas de su vida personal plagada de contradicciones y zonas oscuras, que increíblemente generaron la música más bella e influyente desde el genial Bud Powell pegando fuerte en tantísimos músicos principalmente en Keith jarrett, el continuador de una de sus obras más perdurables: la re-creación del trio de jazz.

Comenzó su carrera musical cuando todavía estaba en la secundaria y ya formando parte de las bandas de músicos como el clarinetista Tony Scott y el guitarrista Mundell Lowe le atrajeron la atención de la emergente discográfica independiente Riverside Records, donde debutó en trio con New Jazz Conceptions (1957) que apenas vendió 800 copias, algo que despreocupó al pianista dado su reciente ingreso al mundo de las discográficas. Al año siguiente Miles Davis lo convocó a su sexteto con el que grabaría una de las maravillas del movimiento, Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959). A estas alturas, formar parte de una agrupación de notables junto al propio Miles, Julian "Cannonball" Adderley, John Coltrane, Paul Chambers y Jimmy Cobb, sumado el pánico que le generó la exposición y la idea del rechazo del resto del grupo por ser el único blanco (algo que sólo estaba en su cabeza) construyeron lentamente la pretendida fortaleza bajo las drogas.

Sus años con Scott LaFaro y Paul Motian produjeron el mejor trio de la historia cercana y el álbum grabado en vivo en el Village, Live At The Village Vanguard (Riverside Records | Junio 25, 1961) uno de los mejores registros del movimiento, épocas de cierta estabilidad hasta la súbita muerte de Scott Lafaro...

Contemporáneo al Free pero sin una influencia notable sobre su musica, coqueteó sólo un poco con el teclado electrónico a modo de experimentación, como también las inusuales reuniones con otros musicos como Charles Mingus, Tony Bennett, Stan Getz, Toots Thielemans y Jim Hall. A mediados de los '60 se le unió el contrabajista portorriqueño Eddie Gómez promoviendo un resurgimiento del trio generado por la personalidad musical del contrabajista sumando otra época de cierta estabilidad, al menos en lo musical, por la relación llevada entre ambos por once años.

Su última formación en 1978 con el bajista Marc Johnson y el baterista Joe La Barbera generó las últimas líneas de su legado musical luego de de nueve días de conciertos en el Village Vanguard una semana antes de su muerte inmortalizados en un set de ocho discos: The Last Waltz (Fantasy | Enero 1, 2000).

Evans sabía que sus días estaban contados y toco frenéticamente todo lo que pudo mientras sus fuerzas físicas y anímicas se lo permitieran. Murió el 15 de septiembre de 1980 luego de años de agónía. “Fue el suicidio más largo de la historia”, dijo Gene Lees, crítico musical y amigo del pianista, quien además lo bautizara como el Poéta del Piano...

Bill Evans Trio Live At The Village Vanguard

CORTINA FINAL
My Man's Gone Now
Live At The Village Vanguard
Bill Evans Trio
Riverside Records | Junio 25, 1961

Septiembre 17

Terje Rypdal

Amigos como están..., a pocos días de la época más esperada por muchos (a mí me encantan todas las estaciones, especialmente el otoño) que ojalá temple las escarchadas esperanzas de tiempos mejores, mientras tanto desde acá nuestro pequeño aporte, que comienza con la voz de la bella morena Brenda Nicole Moorer desde Marrow (Ropeadope | Agosto 7, 2020), cantante, compositora y actríz de una dulce y atractiva voz e interpretación. Otra jóven y bella intérprete, la contrabajista noruega Ellen Andrea Wang desde Erasmus (Ropeadope | Sept 9, 2020) sencillo de promo de su prometido Closeness con fecha de publicación para mañana 18 de septiembre, donde destaca la participacion del guitarrista británico Rob Luft.

Seguimos con las chicas, el turno ahora de la conductora, arregladora y compositora estadounidense Maria Schneider desde Data Lords (ArtistShare | Julio 24, 2020) álbum doble impresionante tanto por su música como por la cantidad de talentosos colaboradores. El enorme guitarrista noruego Terje Rypdal hizo su aparición luego de veinte años sin un álbum de estudio con Conspiracy (ECM | Sept 11, 2020) nombre que toma su actual banda, la mejor en muchisimo tiempo según la crítica. Discazoooo...

Otro guitarrista: Dekel Bor desde Let Love Rule (Ropeadope | Junio 5, 2020). Nacido en Tel Aviv y compañero de clase de Avishai Cohen en la Escuela de Artes Thelma Yelin Hiugh, se suma a la interminable lista de talentos provenientes del lejano país. Seguimos con el pianista belga Jef Neve desde Mysterium (Universal Music | Agosto 21, 2020), una búsqueda del pianista sobre lo misterioso, desconocido, tratandose de desprenderse del falso relato partiendo desde una profunda mirada interior, gran disco.

Los dos últimos: Mino Cinelu • Nils Petter Molvaer con SulaMadiana (Modern Recordings | Sept 4, 2020) colaboración entre ambos destacados músicos donde cada uno toca numerosos instrumentos. El título del álbum hace referencia a la isla noruega de Sula, donde Molvaer creció, y a Madiana, un nombre alternativo para Martinica, lugar de nacimiento del padre de Cinelu. Cerramos con el pianista estadounidense Julian Shore ?desde Filaments (Tone Rogue Records | Junio 1, 2012) viejo notable registro con la participación del genial guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Nos vemos...

Gary Peacock, Marilyn Crispell – Azure

Azure
Gary Peacock, Marilyn Crispell
ECM | Junio 14, 2013

1 Patterns 7:18
2 Goodbye 6:18
3 Leapfrog 5:47
4 Bass Solo 3:08
5 Waltz After David M 9:23
6 Lullaby 6:38
7 The Lea 2:43
8 Blue 5:42
9 Piano Solo 2:27
10 Puppets 3:40
11 Azure 6:03

Gary Peacock Double Bass
Marilyn Crispell Piano

Recorded January and February 2011
at Nevessa Production, Saugerties, NY

ECM RECORDS

Dos viejos conocidos de largas y cuantiosas noches de escenarios compartidos que al fin logran coincidir en grabar un álbum por primera vez juntos en dúo, pues junto al baterista Paul Motian ya lo habían hecho bajo el trio de la pianista dándole forma a dos álbunes: "Nothing ever was, anyway" y "Amaryllis".

El álbum muy equilibrado, se reparten la autoría de tres temas cada uno, más tres improvisaciones colectivas y dos solos, pero no sólo en este rubro sino que el equilibrio se asienta sobre un sonido muy lirico, pausado, espacial, más propio tanto de Peacock como de Motian, un espacio hacia donde la pianista ha redirigido sus esfuerzos en los últimos años luego de un pasado de frenesí junto al free.

Esta coincidencia y encuentro va más allá de lo musical, ambos son vecinos, viven cerca uno de otro en un entorno alejado de la locura de la ciudad junto a un emparejado estilo de vida, "Tenemos una conexión a través de la meditación y el budismo, incluso hemos meditado juntos mientras estábamos de gira...", señala la pianista

Y añade: "He esperado hacer este álbum con Gary durante años, él y yo hemos hecho muchas giras en dúo y siempre hemos querido documentar nuestra colaboración, pero nunca se había concretado. Fue tan genial tener finalmente la oportunidad de hacerlo". Sobre las cualidades de su compañero como músico dice: "Gary toca con gran espíritu y alma - es un jugador muy fuerte, pero es capaz de ser a la vez fuerte y sensible. Ha sido un músico muy influyente, por supuesto, y para mí es una parte integral del sonido ECM. Definitivamente he podido explorar el lado más lírico de la música con Gary y soy ahora más consciente del espacio y la forma con él".

En tanto Peacock dice de Marilyn: "...ha estado moviéndose en una dirección más lírica durante la última década más o menos, lo cual es agradable, ha abierto otra dimensión en su forma de tocar. Marilyn tiene esta profunda experiencia como intérprete de música libre y no estructurada, diferente de mi larga historia de estándares de interpretación. Cuando la conocí, tocaba con un abandono temerario. Pero pronto me di cuenta de que dominaba el instrumento. Hay un alto nivel de destreza en lo que hace que es muy atractivo."

Marilyn Crispell, Paul Motian, Gary Peacock - Amaryllis

CORTINA FINAL
Rounds
Amaryllis
Marilyn Crispell / Paul Motian / Gary Peacock
ECM | Mayo 22, 2001