Agosto 20

Agosto 20

ARTEMIS

Amigos, como les va...!! de todo para hoy, creo que programé demás, me dió cosa eliminar para achicar así que veremos como nos va con el bla bla!! En el arranque la cantante y artísta plástica británica Kate Westbrook al frente de su agrupación The Granite Band desde Earth Felt The Wound (Westbrook Records | Julio 31, 2020) grabado en vivo en el Teatro Rossini, Pesaro (Italia).

Seguimos con las chicas, un montón de ellas todas juntas para el debut de Artemis, el súper-grupo formado por Renee Rosnes, Anat Cohen, Melissa Aldana, Ingrid Jensen, Noriko Ueda, Allison Miller y Cécile McLorin Salvant en Blue Note con fecha de lanzamiento para el próximo 11 de septiembre, lo anuncian con el sencillo Goddess Of The Hunt, un tema compuesto por la baterista Allison Miller. Ahora lo más reciente del guitarrista Bill Frisell, Valentine (Blue Note | Agosto 14, 2020) el segundo álbum en Blue Note en trio esta vez junto a Thomas Morgan y Rudy Royston, el anterior Harmony, un cuarteto que toma el mismo nombre.

Seguimos con esta línea tranqui para ecuchar al pianista y productor turco Genco Ar? ?desde Agoraphobia (GTR Müzik | Julio 31, 2020) un álbum con una gran sensibilidad. Más con el Marc Perrenoud Trio ?desde Morphée (Neuklang | Mayo 15, 2020), el trio liderado por el pianista suizo es uno de los más celebrados en toda europa. otro debut en Blue Note, el del pianista Gerald Clayton ?con Happening: Live At The Village Vanguard (Blue Note | Julio 10, 2020) gran debut del jóven pianista estadounidense que a su arribo al célebre sello a despertado gran entusiasmo.

La gran saxofonista de Países Bajos Tineke Postma con Freya (Edition Records | Marzo 20, 2020) en un muy interesante álbum con la destacada participación del tropetista Ralph Alessi. Los dos últimos: un gran álbum del bajista, compositor, director y productor musical brasilero Igor Pimenta, Sumidouro (Tratore | Junio 16, 2020) en una encendida defensa a la naturaleza; cerramos con el pianista, compositor y productor neoyorkino Jesse Fischer desde Resilience (Soul Cycle Music | Agosto 7, 2020) un gran disco desde donde le músico explora y profundiza la empatía musical entre la música judía, africana, la clásica europea y el jazz contemporáneo.

Nos vemos...

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

When Will The Blues Leave
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian
ECM | Junio 7, 2019

When Will The Blues Leave

1. Mazatlan 11:35
2. Flame 5:37
3. Told You So 9:48
4. Moor 7:14
5. Longer 5:33
6. Dialogue Amour 6:01
7. When Will The Blues Leave 5:26
8. I Loves You, Porgy 4:56

Paul Bley: piano
Gary Peacock: double bass
Paul Motian: drums

Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.

Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.

"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley

Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.

La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.

Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).

CORTINA FINAL
I Love Music
Promethean
Theo Hill
Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017

Agosto 13

Agosto 13

Ganna Gryniva

Amigos como les va, una primera parte hoy con muchas chicas, como vienen empujando!! gente muy jóven con propuestas muy maduras, mitad, más/menos, adelante, completamos con ellos...

En el arranque Blanca Núñez Quinteto desde En Tierra (Double Moon Records | Mayo 29, 2020) la cantante, compositora y arregladora española de bella voz en ungran disco; luego la compositora y contrabajista alemana Eva Kess desde Sternschnuppen Falling Stars (Neuklang Records | Feb 28, 2020) en uno de sus tantos proyectos esta vez con un cuarteto de cuerdas y trio de piano. Más chicas, la cantante, compositora y pianista ucraniana Ganna Gryniva desde Dykyi Lys - Jazz Thing Next Generation Vol. 84 (Double Moon Records | Agosto 7, 2020) mezcla alucinante de folk ucraniano, musica clásica, jazz y etno musica al frente de un quinteto copletado por musicos alemanes. Cerramos el bloque femenino con la saxofonista noruega Cecilie Grundt con Order and Chaos (AMP Music & Records | Julio 31, 2020) un álbum desde donde ofrece las composiciones escritas en los últimos diez años. Quedó fuera la saxofonista alemana Tineke Postma prometida para la semana que viene.

Los chicos ahora con el último registro del clarinetista estadounidense Eddie Daniels desde Night Kisses: A Tribute To Ivan Lins (Resonance Records | Agosto 7, 2020) continuidad de su anterior tributo a Antonio Carlos Jobim. El saxofonista armenio Burak Bedikyan con Istanbul Junction (SteepleChase | Oct 15, 2019) discazo del jóven musico grabado hace años y lanzado sobre fines del año pasado. Otro saxofonista, el polaco Krzysztof Urbanski con Children of the Light (UrbanskiMusic | Feb 28, 2020) uno de los mejores músicos de su generación según el Thelonious Monk Jazz Institute.

Los tres últimos: el Marc Perrenoud Trio con Morphée (Neuklang | Mayo 15, 2020) uno de los trios más brillantes de la escena europea, alogiados como Notable y Magistral el sonido del trio por la prensa especializada, gran disco... Un sencillo de promo del trio Rymdem, una formación que sin pretender ocupar el lugar dejado por e.s.t., lo forman los sobrevivientes del mencionado trio y el pianista Bugge Wesseltoft que paralelamente a e.s.t. recorria un camino diferente con su New Conception of Jazz, hoy ambos proyectos unidos aunque sin Esbjorn Svensson.

Cerramos con un relanzamiento aniversario por los 20 años del debut del guitarrista Joe Bonamassa, A New Day Now (J&R Adventures | Agosto 7, 2020), remasterizado y con bonus tracks.

Nos vemos...

Ganna - Dykyi Lys
Agosto 6

Agosto 6

Christian McBride Big Band

Amigos, de nuevo por acá con novedades que espero como siempre colme las expectativas... Arrancamos con el jóven baterista británico Moses Boyd desde Dark Matter (Exodus | Feb 14, 2020) uno de los rebeldes londinenses que empujan el movimiento revitalizandolo con una fuerte impronta propia de la multicultura de la ciudad. Otro musico londinense, el guitarrista Jules Hay desde From London To Little London (Julian Hay | Julio 17, 2020). El guitarrista siempre atraido por la musica brasilera propone este proyecto en compañia de musicos brasileros residentes de Londrina, la Pequeña Londres.

Más guitarristas, ahora otro jóven musico estadounidense: Dave Kain con Once Again (Dave Kain | Marzo 13, 2020), buen disco... Otro más, el pianista Glenn Zaleski desde The Question (Sunnyside Records | Julio 17, 2020), integrante de las bandas de Ravi Coltrane, Lage Lund y Ari Hoenig por algún tiempo, el hoy muy solicitado pianista en la escena neoyorkina deslumbra nuevamente con su último registro.

El cantante todo terreno G. Thomas Allen distinguido en el mundo de la ópera tanto como con el gospel contemporáneo y el jazz moderno lanza su álbum debut, G. Thomas Allen (eOne Nashville | julio 2, 2020), el álbum, un homenaje a la era post-bop, alcanzo el primer puesto en la categoría Jazz en iTunes.

La pianista y compositora londinense radicada en Irlanda Carole Nelson al frente de su exitoso Trio publicó su segundo álbum con esta formación, Arboreal (Blackstairs Records | Feb 12, 2020) realizó con el apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda y del Carlow Arts. Ofrecido en pre-venta hace pocos días el último disco de Christian McBride Big Band, For Jimmy, Wes And Oliver (Mack Avenue Records | Sept 25, 2020) anunciado para fines de septiembre venidero, nos ofrece, para mi insignificante opinión, uno, si no el mejor, álbum del contrabajista al frente y fuera de su Big Band, discazo...

Cerramos con el potente sonido de la jóven guitarrista británica Suzie Stapleton desde We Are The Plague (Negative Prophet Records | Julio 31, 2020) rock alternativo muy interesante, porque como dijo Pancho, Todo tiene que ver con todo...

Nos vemos...

Christian McBride Big Band - For Jimmy, Wes and Oliver
Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"
Jimmy Heath - Love Letter

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018