What's It All About
Pat Metheny
Nonesuch | Junio 14, 2011
El celebradísimo guitarrista Pat Metheny, el mejor guitarrista de jazz vivo (según una encuesta de críticos) y uno de los más grandes de la historia si contamos a los que ya pasaron de la guitarra al arpa, innovador incansable ha redefinido el género con su visión musical minimalista, simple, pura, sin garabatos superfluos (que algunos mal entienden catalogandolo como un músico New Age o de Fusión Lite). Pat ha grabado muchos discos en solo guitarra a lo largo de su extensa carrera comenzando con New Chautauqua (ECM | Abril 1, 1979) discazo (apenas tres años antes se anunciaba con el fenomenal Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) disparo inicial que puso en marcha una carrera que no conoce otra velocidad que la de ir siempre al frente), le siguieron años después One Quiet Night (Warner Bros. | Mayo 13, 2003) y What's It All About (Nonesuch | Junio 14, 2011) el disco que hoy compartimos.
Este último siguió un esquema diferente de los anteriores, prefirió tocar temas de otros y dejar las propias composiciones para otro momento, así lo explicaba el guitarrista: "Quería grabar parte de la música que estaba en mi radar antes de escribir una nota propia o, en algunos casos, incluso antes de tocar un instrumento. Cada uno de estos temas tiene algo que está de moda a nivel musical, no importa cómo se corte. Todos se han quedado conmigo a lo largo de los años".
Así es que bajo su particular mirada fueron revisionados clásicos como The Sound Of Silence (Paul Simon) que abre el disco; Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes); Alfie (Burt Bacharach/Hal David); clásicos de Paul Williams; Roger Nichols; Carly Simon; Jacob Brackman; Henry Mancini; cerrando con una bella versión de And I Love Her (Lennon-McCartney).
1 The Sound Of Silence 6:33
2 Cherish 5:28
3 Alfie 7:46
4 Pipeline 3:28
5 Garota De Ipanema 5:12
6 Rainy Days And Mondays 7:11
7 That's The Way I've Always Heard It Should Be 6:03
8 Slow Hot Wind 4:28
9 Betcha By Golly, Wow 5:18
10 And I Love Her 4:22
Guitar [42-string] – (tracks: 1)
Guitar [6-string] – (tracks: 4)
Guitar [Baritone] – (tracks: 2, 3, 5 to 9)
Guitar [Nylon-string] – (tracks: 10)
Producer – Recorded By – Pat Metheny
Recorded on a single day in February 2011 in NYC
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Aguas
Omar Sosa & Yilian Cañizares
Ota Records | Octubre 5, 2018
El gran pianista cubano Omar Sosa vuelve a sorprender con otro gran álbum junto a dos paisanos cubanos, la cantante y violinista Yilian Cañizares y el percusionista Inor Sotolongo como invitado, el resultado: Aguas (Ota Records | Octubre 5, 2018) desde donde los tres, principalmente los protagonistas centrales del disco, evocan a su tierra desde la distancia que separa las aguas, su tierra natal de la que actualmente pisan.
Aguas que separan pero que a la vez dan vida, es el eje central de las composiciones de éste magnífico y sentido álbum que refleja la mirada desde la lejanía física pero cercana desde el sentir de sus almas, de dos generaciones de grandes músicos cubanos actualmente residentes, todos, en los estados unidos.
Un álbum dedicado a Oshún, diosa del amor, de la miel y de las aguas dulces, de acuerdo con la tradición yoruba y las prácticas de la santería en Cuba a las cuales tributan Omar y Yilian. Un encuentro que celebra la vida, la pasión, la esperanza y la fé…
Oshun, Oxum u Ochun es una de las Deidades de la religión del pueblo yoruba, un grupo etnolingüístico originario del África Occidental (principalmente en Nigeria y Benín) difundida por el mundo basicamente por la dispersión africana favorecida por la esclavitud y que se manifiesta en la Santería Caribeña y el Candomblé en Brasil y Colombia.
En la santería cubana lo hace como la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba, reina las aguas dulces del mundo, los arroyos, manantiales y ríos, personificando el amor y la fertilidad.
Aguas, no es la excepción a su veneración y tributo al agua que da la vida, el fantástico Transparent Water (OTÁ | feb 14, 2017) junto a Seckou Keita, el virtuoso senegalés cantante y maestro del Kora, lo muestra indagando sus raíces musicales en el camino inverso desde la tradición afrocubana hacia la del África Occidental.
Ahora, en una espiral dialéctica, Omar Sosa junto a Yilian Cañizares vuelven nuevamente sobre sus pasos navegando las aguas que recorrieron sus ancestros desde mamá africa (como nombra siempre Sosa a la tierra de sus mayores) hacia la isla evocando la poesía de dos mundos tan lejanamente distanciados por las aguas como cercanos desde sus corazones…
1. Duo de Aguas 3:10
2. Dos Bendiciones 3:59
3. De La Habana y Otras Nostalgias 4:26
4. Milonga 7:15
5. O Le Le 5:00
6. Sanzara 5:35
7. Sonrisas de Niños 3:56
8. Oshun 3:49
9. Se Van Los Mios 5:29
10 La Respiracion 4:35
11 D2 de Africa 7:13
Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, keyboards
Yilian Cañizares: violin, vocals
Inor Sotolongo: percussion
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The Other River
Joel Harrison
Whirlwind Recordings | Julio 14, 2017
Emotivo, penetrante, evocador, muy movilizador, algunos pocos adjetivos con quienes intentamos describir éste último trabajo discográfico del guitarrista y cantante Joel Harrison. Un registro sorprendente de temas originales compuestos por Harrison expuestos en éste magnífico álbum como nunca antes a lo largo de su discografía, once temas desde donde el guitarrista recorre con su poderosa, sutil y emotiva voz aspectos de la cotidianeidad de cualquier mortal: las pérdidas; la evocación de la vida; el perdón..., con un grado de franqueza y espontaneidad que sólo pueden surgir desde un corazón abierto, hacia afuera y hacia sí mismo.
El álbum también sorprenderá por su originalidad a los seguidores del Harrison más jazzero que no está ausente aquí, se mezcla con el blues, el country, el R&B y el gospel donde el principal protagonista es la voz de Joel y fundamentalmente sus letras. Escribe canciones desde los diesiseis años tarea que ocupaba su tiempo tanto como su afán de dominar las técnicas de su guitarra, pero pocas de ellas han sido publicadas antes y nunca como ahora ocuparon todo un álbum.
Comenta Harrison: "Me encanta la buena música, sin importar el estilo y siempre estoy buscando algo nuevo. Trabajar con el lenguaje en el contexto de una canción sencilla es un reto tan grande como cualquier otro al que me he enfrentado como compositor".
"Vine a esta música porque tenía que hacerlo, había cosas por las que estaba pasando que me hacían anhelar un nuevo nivel de honestidad y de decir la verdad a toda voz. Las palabras parecían ser el camino a seguir. La música instrumental no podría perforar éstas regiones de la misma manera".
Una de las imágenes más evocadoras del espíritu que sobrevuela el álbum es la descripción que hace del séptimo corte, Yellow Socks: "Esta es música adulta que corresponde a mi edad. Es una descripción inquebrantable de estar junto a la cama de mi padre mientras yacía muriendo. Puede ser doloroso escucharla, pero tengo sed de éste tipo de intimidad en el arte".
Continua: "Llega un momento en el que se ha visto a mucha gente ir y venir, algunos de ellos desaparecen de tu vida. Algunos de ellos desaparecen del planeta. Tienes que lidiar con eso en tus canciones, esos asuntos sin resolver, las complejidades de tu vida interior, el perdón, el arrepentimiento, la belleza de estar vivo. Es el disco más íntimo y directo que he hecho en mi vida. Viene directo a ti."
El resultado, una expresión conmovedora de gran poder movilizador y de una sensibilidad abrumadora...
- My Beautiful Enemies 4:30
- Scarecrow Ray 4:03
- The Other River 6:07
- So Long Chelsea Hotel 4:29
- Made It Out Alive 5:07
- You're What Matters To Me 4:16
- Yellow Socks 5:58
- Still Here 2:57
- I Wonder What Happened To Jordan 3:31
- Reservation Blues 5:08
- Bus to Brighton 4:49
Joel Harrison - electric/ acoustic guitar, voice lap steel, National Steel six-string banjo
Glenn Patscha - piano, hammond B-3, pump organ, synthesizers, voice
Byron Isaacs - electric and double bass
Jordan Perlson - drums, percussion
Guests
Jamey Haddad - percussion (3, 5)
Christian Howes - strings (3, 9)
Fiona McBain - voice (1, 2, 8, 10)
Cuong Vu - trumpet (5, 8)
Anupam Shobhakar - sarode (5)
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Cortina final: Fuck With The Police
Florian Pellissier Quintet - Bijou Voyou Caillou
Heavenly Sweetness | Abril 27, 2018
Invisible Cinema
Aaron Parks
Blue Note Records | agosto 19, 2008
Aaron Parks con una corta pero increible carrera como líder de banda fue durante un tiempo más conocido como miembro del sexteto del trompetista Terence Blanchard, ingresando a su banda en 2003 con apenas 18 años,con quien grabó tres álbunes en Blue Note sello en donde ahora debuta, pero los chicos crecen (y que rápido...) y como es de esperar superando, igualando o nublando a sus maestros.
No nos vamos a meter en comparaciones tontas, pero la irrupción de Parks como líder de sus proyectos ha direccionado a la comunidad jazzera en un único sentido, aquel que solo detecta a los diferentes, a los talentosos. Él se refiere a si mismo como: Siempre comenzando. A menudo perplejo. Atraído por la belleza y lo absurdo. Toco el piano, escribo canciones y tomo fotos de las puertas con mi teléfono. Un poco raro... Y como dice no saber que más decir de él mismo, pega en su web la biografía que un conocido crítico escribió para AllMusic. (!!)
Pero que argumentos y letra tiene, y de sobra, para hablar en el lenguaje que mejor domina, no hay dudas: la música, la interpretación, sus composiciones. Apenas cuatro álbunes como líder, todos en estudio, un quinto en vivo, muestran su constante búsqueda desde diferentes combos (no repite formaciones) hasta sellos discográficos (sólo dos en ECM) y por ahora un solopiano:
- Invisible Cinema (Blue Note | Agosto 19, 2008) // Cuarteto
- Arborescence (ECM | Oct 4, 2013) // Solopiano
- Alive in Japan (Bandcamp | Mayo 1, 2013) // Trio
- Find the Way (ECM | Abril 21, 2017) // Trio
- Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) // Cuarteto
Su debut en Blue Note con apenas 25 años, el formidable Invisible Cinema, dejó en claro las enormes cualidades como líder y compositor ocupando un lugar de privilegio a la vanguardia de la nueva y refrescante nueva generación. Según el propio Parks el disco no sigue el desarrollo de un tema específico, tanto el título como los nombres de los temas son al azar dejando en claro que su verdadera preocupación se encontraba en el sonido que pudiera construir junto a su banda, un combo fenomenal, los consagrados Eric Harland (bata), Matt Penman (bass), los tres tocaron juntos en Catch Of The Day (Fresh Sound Records | Abril 9, 2007) con Penman como líder y el gran guitarrista Mike Moreno con quien había tocado como sesionista en Between the Lines (World Culture Music | Mar 22, 2007), debut de Moreno como líder, quizá una elección inclinada por sus anteriores trabajos con otro gran guitarrista, Kurt Rosenwinkel.
La única referencia sobre la temática del disco es una escueta descripción como la banda sonora de una película que no existe y que realmente pareciera haberse escrito para una por su estética cinematográfica con un amplio recorrido cual distintas tomas, desde el solopiano hasta los toques rockeros y eléctricos filtrados y tamizados con la iluminación justa y precisa de las diferentes escenas.
Resultado: un disco alucinante y atrapante, con un líder carismático y generoso que hábil que elegantemente conduce el aparente peligroso surfing conviertiendolo en una experiencia seductora, estimulante y muy refrescante...
1 Travelers 5:41
2 Peaceful Warrior 9:46
3 Nemesis 6:21
4 Riddle Me This 2:47
5 Into The Labyrinth 2:54
6 Karma 8:11
7 Roadside Distraction 2:45
8 Harvesting Dance 9:34
9 Praise 4:53
10 Afterglow 2:55
Eric Harland Drums
Mike Moreno Guitar
Aaron Parks Keyboards, Mellotron, Piano
Matt Penman Bass
Recorded on January 20-22, 2008 at Brooklyn Recording.
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Haunted Heart & Other Ballads
Marc Copland Trio
hatOLOGY | Dic 31, 2001
La belleza de las baladas que embrujan a los corazones abiertos...
Hay quienes desprecian a las baladas colocandolas en un nivel inferior por encima de cosas más serias, por cierto que hay de todo y podemos encontrar músicos que transforman lo simple en algo mediocre y aquellos que invocan a los ángeles. El otrora saxofonista devenido en pianista Marc Copland, explora muy delicadamente las baladas conviertiendo lo simple en bellos matices, sutiles delicados pincelazos que delinean el camino hacia otra dimensión...
El propio pianista describe en las notas que acompañan el disco las motivaciones que permitieron ésta belleza, su debut para el sello hatOLOGY: “Tocar baladas, es por mucho, el último desafío musical. Una balada se parece a una ventana al alma del artista…” Tocar en éste estado de gracia favorece la apertura del alma, generando un clima y un estado de embriaguéz en todos quienes se permiten abrir su alma favoreciendo la circulación de dichas bendiciones. La honestidad y el despojo de cualquier freno a la exposición de las movilizaciones más íntimas, es visto en éste disco como la entrega y apertura incondicional y discresional de lo más sublime del alma...
Sublimes interpretaciones de conocidas baladas, Soul Eyes (Mal Waldron); It Ain’t Necessarily So (George & Ira Gershwin); Easy to Love (Cole Porter), obviamente; una rara versión de Crescent mas la bella Greensleeves y tres tomas de My Favorite Things, completan la Conexión Coltrane desde donde intenta profundizar en la exploración armónica. También encontramos otra sutil versión de When We Dance de Sting.
1 My Favourite Things 1 1:54
2 Crescent 7:17
3 Dark Territory 6:33
4 Greensleeves 6:05
5 When We Dance 5:39
6 My Favourite Things 2 2:26
7 Soul Eyes 7:51
8 It Ain't Necessarily So 8:02
9 Easy To Love 7:49
10 Haunted Heart 8:43
11 My Favourite Things 3 3:36
Bass – Drew Gress
Drums – Jochen Rueckert
Piano – Marc Copland
Recorded on April 2, 2001 at The Studio, NYC
A Lili, en nuestros corazones por siempre...
Cortina sobre comentarios finales:
Coming Home
Justin Kauflin - Coming Home (Justin Kauflin Music | Sept 14, 2018)
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