Steve Gadd ::: abril 9, 1945

Steve Gadd ::: abril 9, 1945

Steve Gadd ::: abril 9, 1945

 

Uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos, Steve Gadd estableció un nuevo estándar en técnicas e interpretación de batería contemporánea, y al hacerlo lanzó mil imitadores.

Stephen Kendall Gadd nació el 9 de abril de 1945 en Rochester, NY. El tío de Steve, un baterista del ejército, le animó a tomar clases de batería a la edad de siete años; para cuando Steve tenía 11 años ya se había sentado con Dizzy Gillespie. Estudió música en el Eastman College, Rochester, tocando en conjunto de viento y banda de concierto, y por las noches en un club con Chick Corea, Chuck Mangione, Joe Romano y Frank Pullara. Después de la universidad, reclutado en el ejército y pasó tres años en una banda militar. Después del ejército, actuó y trabajó con una gran banda en Rochester. 1972, formó un trío con Tony Levin y Mike Holmes, yendo a Nueva York con él. El trío se desvaneció, pero Gadd comenzó a trabajar extensamente como músico de estudio. También jugó con el primer Return to Forever de Corea. 1970's y 1980's, de gira internacional, grabado con Paul Simon y con la Electric Rendezvous Band de Al DiMeola.

 

A finales de los años 70, Gadd era el baterista más solicitado y probablemente el más imitado del mundo. En Japón, las transcripciones de sus solos estaban a la venta, y todos los principales bateristas japoneses sonaban como él. Chick Corea comentó, "Todo baterista quiere tocar como Gadd porque toca perfectamente… Ha traído el pensamiento orquestal y compositivo a la batería, al mismo tiempo que tiene una gran imaginación y una gran habilidad para el swing".

Después de graduarse de Eastman, Steve fue reclutado en el Ejército. Mientras realizaba su gira de tres años de servicio, Steve terminó tocando la batería en la banda militar. Después de dejar el Ejército, Steve comenzó a tocar con una gran banda en el área de Rochester y en 1972 formó un trío con Tony Levin y Mike Holmes. Fue después de mudarse a la ciudad de Nueva York que Steve se convirtió en uno de los músicos de estudio más solicitados de la ciudad. Fue como músico de estudio que Steve llegó a lo suyo y trabajó con músicos como Chick Corea, Paul Simon, Donald Fagen y Walter Becker, Aretha Franklin, Carly Simon, Bob James, Nancy Wilson y Joe Cocker, por nombrar algunos.

En los años 70 y 80, Steve grabó cinco álbumes con Chick Corea, varios álbumes con Al DiMeola incluyendo Electric Rendezvous de Al DiMeola, y grabó y realizó giras con Gato Barbieri, George Benson, Stanley Clarke, Steely Dan, Joe Cocker, Maynard Ferguson, Roberta Flack, Jim Hall y por supuesto, Paul Simon.

En 1976 Steve se convirtió en miembro del grupo Stuff con Gordon Edwards, Richard Tee, Eric Gale, Cornell Dupree y Chris Parker, mientras continuaba con su apretada agenda de trabajo en el estudio. Hacia finales de los años 70, Steve no sólo se había convertido en uno de los bateristas más solicitados, sino que también se había convertido en uno de los bateristas más imitados y venerados del mundo. En los años 90 Steve se convirtió en el primer baterista de Eric Clapton, lo que consolidó la reputación de Steve como uno de los bateristas más hábiles y talentosos de su generación.

Hoy Steve está tan ocupado como siempre con uno de los horarios de grabación y gira más intensos del negocio, pasando tiempo en el estudio y en la carretera con Eric Clapton, James Taylor y su propio grupo, STEVE GADD BAND.

La influencia de Steve en la comunidad de bateristas puede ser escuchada por músicos de todas las profesiones y condiciones sociales, lo sepan o no. Su tacto, imaginación y habilidades son las señas de identidad de su sonido característico. Pocas personas pueden entrar en una melodía como Steve Gadd.

 

drstevegadd.com

 

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

 Robert Andre Glasper (nacido el 6 de abril de 1978) es un pianista , productor discográfico, compositor y arreglista musical estadounidense . Su música abarca numerosos géneros musicales, principalmente centrados en el jazz . Hasta la fecha, Glasper ha ganado cinco premios Grammy y recibido once nominaciones en ocho categorías.

El exitoso álbum de Glasper, Black Radio (2012), alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en su álbum con las listas más altas y ganó el Grammy al mejor álbum de R&B . Al año siguiente, lanzó el álbum Black Radio 2 . Después de esto, trabajó con Kendrick Lamar , tocando el teclado en el álbum de Lamar To Pimp a Butterfly (2015). También aparecería en la banda sonora de la película dramática Miles Ahead del 2015 .

Fuera de su propio trabajo musical, ha coescrito y producido álbumes de Mac Miller , Anderson.Paak , Banks , Herbie Hancock , Big KRIT , Brittany Howard , Bilal , Denzel Curry , Q-Tip y Talib Kweli , entre otros. Ganó el premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letras originales por su canción "A Letter to the Free", presentada en el documental aclamado por la crítica de Ava DuVernay , 13th , con Common y Karriem Riggins . Glasper también compuso la música para el documental The Apollo y compuso la música original para The Photograph de Issa Rae .

También ha sido Artista Residente en algunos de los festivales e instituciones más prestigiosos del mundo, incluidos el London Jazz Festival , el North Sea Jazz Festival , el Kennedy Center , el Hollywood Bowl , el Carnegie Hall y el Blue Note Jazz Club .

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La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, quien cantaba jazz y blues profesionalmente. Llevaba a su hijo con ella a las citas del club en lugar de dejarlo con niñeras. Fue directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper actuó por primera vez en público. Actuó durante los servicios en tres iglesias: bautista , católica y adventista del séptimo día . Glasper ha dicho que desarrolló su sonido por primera vez en la iglesia, donde aprendió su propia manera de escuchar la armonía y se inspiró para mezclar armonías de iglesia y gospel con armonías de jazz.

Glasper asistió a la escuela secundaria Elkins en Missouri City, Texas, y a la escuela secundaria de artes escénicas y visuales . En décimo grado actuó con la banda de jazz de la Universidad del Sur de Texas . Estuvo en el segundo Taller de Jazz de Vail en 1997, y luego asistió a la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea en la ciudad de Nueva York. En la New School, Glasper conoció al cantante de neo-soul Bilal . Comenzaron a actuar y grabar juntos, lo que llevó a asociaciones con una variedad de artistas de hip hop y R&B paralelamente a la emergente carrera de jazz de Glasper.

Hip-hop

Robert Glasper abarca dos mundos distintos. Es un consumado pianista de jazz que firmó con Blue Note Records cuando tenía veintitantos años. Y trabaja con muchos artistas de hip-hop y R&B, tanto en el estudio como en el escenario, incluidos Q-Tip (músico) , Mos Def y Maxwell. Glasper cita A Tribe Called Quest como su puerta de entrada al hip-hop.

Scott laFaro ::: Abril 3, 1936

Scott laFaro ::: Abril 3, 1936

Scott LaFaro, Bill Evans y Paul Motian en el village vanguard, 1961

Junto a Bill Evans y Paul Motian en el Village Vanguard, 1961 (15 días antes de su fallecimiento)

Scott LaFaro ::: Abril 3, 1936

Una de las biografías más sustanciosas que he leído en los últimos años es la publicación de 2009 que Helene LaFaro-Fernández dedicó a su hermano Scott. El gran bajista es más conocido por su trabajo con el Bill Evans Trio entre 1959 y '61, y por el trágico accidente de coche que se cobró su vida el 6 de julio de 1961, dos semanas después de la legendaria actuación del trío en el Village Vanguard. LaFaro ardió como un meteorito, ascendiendo a la cúspide de los bajistas en pocos años y trabajando con un "quién es quién" de los grandes del jazz en el reducido espacio de tiempo que precedió a su muerte a los 25 años. El pianista Walter Norris lo describió como un "fuego salvaje" y dijo que "nunca usó ningún estimulante para mejorar la vida, pero cada momento lo vivió seriamente al máximo". La innovadora forma de tocar el bajo de Lafaro, que combinaba una técnica virtuosa con una concepción contramelódica, fue captada en todo su esplendor en el Vanguard el 25 de junio de 1961. Los dos álbumes editados por Riverside Records de esa legendaria actuación, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby, han sido durante mucho tiempo su epitafio.

Jade Visions: The Life and Music of Scott LaFaro cuenta cómo tres días después de su aparición en el Festival de Jazz de Newport con el Stan Getz Quartet, se dirigió a Geneva, Nueva York, para ocuparse de unos asuntos relacionados con la casa de su madre. Scotty creció en Geneva, donde su padre Joe, que había tocado con las orquestas de Paul Whiteman y Dorsey Brothers, se ganaba la vida como violinista y compartía con sus hijos su afición por la música clásica y el jazz de las grandes bandas. Helene cuenta que ella y Scotty fueron a escuchar a Tony Bennett, los Mills Brothers, Dizzy Gillespie y muchos otros. Recuerda que Zoot Sims impresionó tanto a su hermano que estaba "impaciente por que terminara el intermedio", y que el bajista Leroy Vinnegar "tarareaba todo el tiempo mientras tocaba, un hábito que Scotty desarrolló más tarde también". Helene dice que hablaba de haber visto a Duke Ellington "durante semanas, moviendo la cabeza con incredulidad de cómo... podían jugar con la melodía y hacerla mucho más". En cuanto a la religión, dice que cada vez que le preguntan, "siempre respondo: 'Íbamos donde la música era mejor'. Ese era el criterio de papá, ya fuera una misa en una iglesia católica romana o una cena de Shabat el viernes por la noche en casa del cantor".

Los primeros instrumentos de Scotty fueron el piano, el clarinete y el saxofón tenor. No fue hasta que se fue al Ithaca College, donde los estudiantes de música debían tocar un instrumento de cuerda, cuando tocó por primera vez el bajo. Demostró tener un talento natural para el instrumento, que le obsesionaba, y a principios de su segundo año salió de gira con la orquesta de Buddy Morrow. El contralto y clarinetista Dick Johnson, nacido en Brockton, también formaba parte de la banda. Le dijo a Helene que "Scott vivía para el bajo... Buscaba todo el tiempo tocar. Habría tocado veinticuatro horas al día si hubiera podido... Aprendía a mil por hora".

Scott LaFaro, The Short Life of a Master Bassist

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

Marilyn Crispell

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

"Por supuesto que el oído tiene una importancia primordial a la hora de tocar música, pero eso no significa que no esté relacionado con el intelecto. Cuando tocas, todo está implicado -el oído, el intelecto, las emociones- no puedes separarlos como si estuvieran en pequeñas cajas: todos forman parte de un todo mayor".

 

"Escuchar a Marilyn Crispell tocando el piano solo es como vigilar un volcán activo", escribió Jon Pareles en el New York Times. "Es una de las poquísimas pianistas que están a la altura del jazz libre".

Crispell, que nació en Filadelfia en 1947, se graduó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió piano clásico y composición, y reside en Woodstock, Nueva York, desde 1977, cuando llegó a estudiar y enseñar en el Creative Music Studio.

Crispell descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane y Cecil Taylor, entre otros. Durante diez años fue miembro del Anthony Braxton Quartet y del Reggie Workman Ensemble y ha sido miembro de la Barry Guy New Orchestra e invitada con su London Jazz Composers Orchestra, así como miembro del Henry Grimes Trio, del Quartet Noir y del Bortom Quintet de Anders Jormin. Crispell ha descrito cómo, al tocar con el Cuarteto Braxton, "empezó a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado ampliamente con conocidos músicos de la escena del jazz estadounidense e internacional. También ha interpretado y grabado música de muchos compositores contemporáneos.

El debut de la pianista en ECM, grabado en 1996, fue Nothing Ever Was, Anyway, un álbum doble dedicado a la música de Annette Peacock en el que Crispell estuvo acompañada por Paul Motian (batería) y Gary Peacock (bajo). Cuando se publicó su siguiente grabación en trío, Amaryllis, Adam Shatz pudo elogiarla en el New York Times por haber hecho "dos de los más bellos discos de trío de piano que se recuerdan".

A otro disco en trío, Storyteller, le siguieron un álbum en solitario, Vignettes, y dúos con el clarinetista David Rothenberg, One Dark Night I Left my Silent House ("uno de los álbumes en dúo más tranquilos y encantadores que han salido en ECM", Popmatters), y con el bajista Gary Peacock en Azure ("crudamente bello, con el tipo de brillo contemplativo que sólo la madurez parece proporcionar", New York Times).

Además de tocar, Marilyn Crispell ha impartido talleres de improvisación y dado conferencias/demostraciones en universidades y centros de arte de muchas partes del mundo y ha colaborado con videógrafos, cineastas, bailarines y poetas. Crispell ha recibido numerosos premios, entre ellos tres becas de la New York Foundation for the Arts, un encargo de composición del Mary Flagler Cary Charitable Trust y una beca Guggenheim. En 1996 recibió el premio Outstanding Alumni Award del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

 

marilyncrispell.com

 

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Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

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Michael Brecker nació en Filadelfia, Pennsylvania y fue expuesto al jazz a una edad temprana por su padre, un pianista aficionado de jazz. Entre la generación de músicos de jazz que veían la música rock no como el enemigo sino como una opción musical viable, Brecker comenzó a estudiar clarinete, luego se trasladó al saxofón alto en la escuela, y finalmente se estableció en el saxofón tenor como su instrumento principal. Después de sólo un año en la Universidad de Indiana, Michael Brecker se mudó a la ciudad de Nueva York en 1970, donde se hizo un hueco como solista de jazz dinámico y emocionante. Dejó su huella a los 21 años como miembro de la banda de jazz/rock Dreams-una banda que incluía a su hermano mayor Randy, el trombonista Barry Rogers, el baterista Billy Cobham, Jeff Kent y Doug Lubahn. Los sueños duraron poco, sólo un año, pero fueron influyentes (Miles Davis fue visto en algunos conciertos antes de su grabación "Jack Johnson").


La mayoría de los primeros trabajos de Brecker están marcados por un enfoque informado tanto por la guitarra rock como por el saxofón R&B. Después de Dreams, trabajó con Horace Silver y luego con Billy Cobham antes de unirse de nuevo con su hermano Randy para formar la Brecker Brothers Band, que tocaba la fusión que era una banda de bar a partes iguales, Monk, y Sly Stone. La banda siguió el camino marcado por las bandas de los años 70 de Miles Davis y Weather Report, pero con más atención a los arreglos estructurados, un backbeat más pesado y una mayor influencia del rock. La banda permaneció unida de 1975 a 1982 con un éxito y una musicalidad consistentes.


Al mismo tiempo, Brecker puso su sello en numerosas grabaciones de pop y rock como solista. Sus colaboraciones más notables incluyen las de James Taylor, Paul Simon, Steely Dan, Donald Fagen y Joni Mitchell. A principios de los 80 también fue miembro de la banda Saturday Night Live de la NBC. Brecker se puede ver en el fondo de las sombras deportivas durante la parodia de James Brown de Eddie Murphy, Get In The Hot Tub. También tocó saxofón brevemente en el álbum en vivo Zappa de Frank Zappa en Nueva York.


Después de una temporada co-liderando el grupo de estrellas Steps Ahead con Mike Mainieri, Brecker finalmente grabó un álbum en solitario en 1987. Ese álbum debut, titulado con el mismo nombre, marcó su regreso a un escenario de jazz más tradicional, destacando sus talentos compositivos y presentando el EWI (Electronic Wind Instrument), que Brecker había tocado anteriormente con Steps Ahead. Continuó grabando álbumes como líder a lo largo de los años 90 y 2000, ganando múltiples premios Grammy, y sus giras en solitario y en grupo han vendido sistemáticamente los mejores lugares de jazz en las principales ciudades del mundo.


Michael Brecker había sido diagnosticado con el síndrome mielodisplásico (MDS). A pesar de una búsqueda ampliamente difundida en todo el mundo, Brecker no pudo encontrar un donante de células madre compatible. A finales de 2005, fue el receptor de un transplante experimental de células madre de compatibilidad parcial. A finales de 2006 se estaba recuperando, pero resultó no ser una cura para él. Brecker regresó a la función pública en junio de 2006, tocando con Herbie Hancock en el Carnegie Hall. Su primera grabación después de su enfermedad es el álbum del bajista Chris Minh Doky The Nomad Diaries, publicado en noviembre de 2006.


El 13 de enero de 2007, Michael Brecker murió por complicaciones de la leucemia en la ciudad de Nueva York.