Jazz Birthday archivos - Página 21 de 43 -

Nguyên Lê ::: Enero 14, 1959

Nacido en París de padres vietnamitas, Nguyên Lê empezó a tocar la batería a los 15 años, y luego la guitarra y el bajo eléctrico. Tras licenciarse en Artes Visuales, se especializó en Filosofía, escribiendo una tesis sobre el exotismo. Después se dedicó a la música, creando "ULTRAMARINE" (1983), una banda multiétnica cuyo CD "DÉ" ha sido considerado "el mejor álbum de World Music de 1989" Philippe Conrath, Libération.

Músico autodidacta, Nguyên Lê empezó a tocar fuera de cualquier frontera estilística: Rock & Funk (Jim Cuomo, Madagascar 84), Jazz standards & Jazz de vanguardia (Marc Ducret, Yves Robert), Pop Singers (Ray Charles), Música Contemporánea (André Almuro, Tona Scherchen, Marius Constant, Mauricio Kagel), Música Étnica: Africana y Caribeña con ULTRAMARINE (85), Argelina con Safy Boutella & Cheb Mami, India con Kakoli, Turca con Kudsi Erguner, Vietnamita con el aprendizaje de "Dan Bau" (monocorde) en 1979.

En sept. 87 fue elegido por el director Antoine Hervé para tocar con la O. N. J. (Orquesta Nacional de Jazz de Francia). Dentro de esta big band, tocó con músicos como Johnny Griffin, Louis Sclavis, Didier Lockwood, Carla Bley, Steve Swallow, Randy Brecker, Toots Thielemans, Courtney Pine, Steve Lacy, Dee Dee Bridgewater, Gil Evans, Quincy Jones.

El trabajo de Nguyên LE también incluye la programación de sintetizadores, efectos y ordenadores, así como la composición de piezas orquestales: "PROCESSOR" compuesta, arreglada y grabada en el CD "O.N.J. 87" y "LUNIK II" arreglada con Dominique Borker e interpretada por la O.N.J. 1989.

En sept. 89 graba el 2º álbum de ULTRAMARINE "DÉ" &, en mayo 90, su primer álbum como líder : "MIRACLES" grabado en U.S.A. con Art LANDE, Marc JOHNSON & Peter ERSKINE. Al mismo tiempo trabaja con músicos como Michel Portal, Miroslav Vitous, Trilok Gurtu, J. F. Jenny Clarke, Aldo Romano, Daniel Humair, Dewey Redman, Andy Emler, Jon Christensen, Nana Vasconcelos, Glenn Ferris, Christof Lauer, Paolo Fresu, Kenny Wheeler, John Taylor...

En mayo del 92, después de un mes de gira con Paul McCANDLESS a los vientos, Art Lande (p), Dean Johnson (b) & Joël Allouche (d), graba su 2º álbum ZANZIBAR, que obtiene el premio " ffff " de Télérama. En enero del 93 graba "INIT", un trío con André Ceccarelli, François Moutin y el invitado Bob Berg, mientras crea una nueva banda sobre la música de Jimi Hendrix, con Corin Curschellas (voz), Steve Argüelles (d), Richard Bona (b). Desde enero del 93 es un solista invitado frecuente de la WDR Big band de Colonia, especialmente con el compositor/director Vince MENDOZA. Nguyên Lê toca en tres de sus proyectos: "Jazzpaña", "Sketches" con Dave LIEBMAN, Charlie MARIANO, Peter Erskine, y "Downtown", con Russell Ferrante. En abril del 94 es el solista invitado de "The New Yorker", una suite de Bob BROOKMEYER, con Dieter Ilg (b) & Danny Gottlieb (d). Con estos dos músicos formó su primer trío y grabó "MILLION WAVES" en diciembre del 94. Sobre este CD, Télérama escribe : "Este trio le lleva a espacios musicales que ni siquiera habia imaginado, & que son pura poesia".

Mientras tanto, toca en trío con Michel Benita(b) y Peter Erskine, graba en el nuevo álbum de Michel Portal con Ralph TOWNER (g), y trabaja con Ornette COLEMAN en una de sus piezas de música contemporánea, "Freedom Statue". En junio del 95 es invitado por la WDR BigBand en "Azure Moon", con los YELLOWJACKETS & Vince Mendoza. En julio del 95, en el Festival de Stuttgart, es uno de los guitarristas invitados para celebrar el "Universo de Jimi Hendrix", además de Trilok Gurtu, Terry BOZZIO, Cassandra WILSON, Jack BRUCE, Vernon REID, David TORN, Victor BAILEY, Pharoah SANDERS... Recientemente ha tocado con John McLaughlin, Michel Petrucianni, Markus Stockhausen, Enrico Rava, Ray Anderson, Kenny Wheeler, John Taylor, Dave Douglas, Wolfgang Pushnig, Uri Caine, Tigran Hamasyan, Herbie Hancock, John Scofield, Joe Lovano...

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Lee Ritenour ::: Enero 11, 1952

El guitarrista Lee Ritenour, ganador de un premio Grammy, creció en Los Ángeles en la década de los 60 y recibió una rica muestra representativa de la exposición al jazz, al rock y a la música brasileña. Desde una de sus primeras sesiones a los 16 años con los Mamas y Papas hasta el acompañamiento de Lena Horne y Tony Bennett a los 18 años, sus cuarenta años de carrera ecléctica y llena de historia se destacan por la obtención de un premio Grammy por su colaboración en 1986 con Dave Grusin, Harlequin; 17 nominaciones a los Grammy; numerosos puestos de primera en las encuestas de guitarra y el prestigioso premio "Alumnus of the Year" de la USC. Ha grabado más de 40 álbumes, con 35 temas de lista de éxitos, entre los que destaca el éxito del Top 15 "Is It You", que se ha convertido en un clásico de la radio de jazz contemporáneo. En los años 90, Ritenour fue miembro fundador de Fourplay, la banda más exitosa del jazz contemporáneo, con el teclista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason.

El primer álbum de Fourplay en 1991 pasó 33 semanas en el número 1 de la lista de éxitos de jazz contemporáneo de Billboard. A este legado se suma su último CD Smoke 'n' Mirrors; la recientemente terminada grabación nominada al Grammy Amparo, (una continuación con Dave Grusin de su altamente exitoso CD crossover clásico contemporáneo nominado al Grammy 2001) y productor del último CD de Gordon Goodwin's Big Phat Band Act Your Age (que está nominado a 3 Grammys.

Ha sido un largo camino desde los años setenta, cuando las legendarias apariciones de Ritenour los martes por la noche en el famoso Baked Potato, con una banda que incluía a Dave Grusin, Patrice Rushen, Harvey Mason y Ernie Watts, se convirtieron en parte del paisaje musical durante cinco años. Eric Clapton, Jeff Beck, George Benson, Al Jarreau, Joe Sample, e incluso Bob Dylan y Joni Mitchell se podían ver en las audiencias que llenaban la casa hasta altas horas de la madrugada. Desde el rock al blues y al jazz, su música diversa se convirtió en la base de más de 3.000 sesiones como joven guitarrista con un amplio espectro de artistas como Pink Floyd (The Wall), Steely Dan (Aja), Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Joe Henderson, B.B. King, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Ray Charles, Peggy Lee, Aretha Franklin y Barbra Streisand. No hay que olvidar la deslumbrante gama de talento que aparece en sus trabajos en solitario y en sus colaboraciones, entre los que destacan: Phil Collins, los grandes brasileños Ivan Lins, Caetano Veloso, Djavan y Jao Bosco, George Benson, Chaka Kahn, Herbie Hancock, Michael McDonald y la gran ópera Renee Fleming.

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John McLaughlin ::: Enero 4, 1942

Con primeras influencias de Muddy Waters, Big Bill Broonzy y Leadbelly, John descubrió pronto la música de Django Reinhardt y Tal Farlow. A comienzos de los años sesenta, se encontraba inmerso en la escena londinense del blues tocando con Alexis Corner, Eric Clapton, Ginger Baker y Graham Bond. Pocos años más tarde, tras una corta experiencia con el free jazz, en 1969 grabó su primer álbum con John Surnam, Tony Oxley y Brian Odges, 'Extrapolation'. Ese mismo año formó parte del grupo de Tony Williams, Lifetime, con los que grabó el álbum 'Emergency!'. En estos días, John, recién llegado a Nueva York, coincidió una madrugada con Jimi Hendrix en el estudio y disfrutó de una jam-session de varias horas con él.

También en 1969, McLaughlin fue contratado por Miles Davis para tocar en tres de sus mejores obras de su 'etapa eléctrica': 'In a silent way', 'Bitches Brew' y 'A tribute to Jack Johnson'. Su guitarra dejó una importante huella en los álbumes. En 'Bitches Brew' hay incluso un tema con su nombre. Por entonces McLaughlin estaba muy interesado en la cultura y la música de la India. Seguía las enseñanzas de su líder espiritual, el guru Sri Chinmoy y todo ello se vio reflejado en su álbum 'My Goal's Beyond' (1970), en el que John le dio otra dimensión a los solos de guitarra eléctrica.

Cuando McLaughlin dejó el grupo de Miles Davis, formó The Mahavishnu Orchestra, (Mahavishnu era el nuevo nombre de John, recomendado por su gurú) cuya formación original incluía a Jan Hammer a los teclados, Jerry Goodman al violín, Rick Laird al bajo y Billy Cobham a la batería. Su estilo musical era una mezcla original de varios géneros. Por un lado combinaban el rock eléctrico a elevado volumen, del que había sido pionero Jimi Hendrix, con complejos ritmos en medidas inusuales que reflejaban el interés de McLaughlin en la música clásica india, así como en el funk.

A todo esto se le sumaban influencias armónicas de la música clásica europea. Con The Mahavishnu Orchestra grabó 'The Inner Mountain Flame' (1971) y 'Birds of Fire' (1973), enteramente instrumentales y, tras cambios en la formación -entre ellos Jean-Luc Ponty al violín eléctrico-, publicó 'Apocalypse' (1974), 'Visions of the Emerald Beyond' (1975) e 'Inner Worlds' (1976), antes de disolver el grupo.

Impregnado con la música, cultura y filosofía hindúes, Mahavishnu John McLaughlin, grabó en 1973 con su colega Carlos Santana -discípulo también de Sri Chinmoy- el álbum 'Love Devotion Surrender', que resumía en tres palabras los pensamientos del gurú indio:

"Desafortunadamente, en Occidente la palabra 'rendición' (surrender) se malinterpreta. Se piensa que si nos rendimos a alguien, ese alguien nos va a someter... pero desde el punto de vista espiritual, cuando lo finito penetra en los infinito, todo ello vuelve a ser infinito. Cuando una pequeña gota cae en el océano, ya no puedes distinguir la gota. Se ha convertido en el océano." El álbum pretendía ser un tributo a John Coltrane, incluyendo dos temas del mismo, 'A love supreme' y 'Naima'.

Tras la disolución de Mahavishnu Orchestra, John formó el grupo acústico Shakti con músicos indios como L.Shankar al violín y Zakir Hussain a la tabla. Publicaron tres álbumes 'A Handful of Beauty' (1975), 'Shakti' (1976) y 'Natural Elements' (1977), introduciendo las ragas y la percusión indias a numerosos aficionados al jazz.

En 1979 publicó un álbum en solitario, 'Johnny McLaughlin: Electric Guitarist', en cuya portada recordaba las primeras tarjetas de visita que se hizo imprimir cuando era un adolescente en Yorkshire. En él retorna a los sonidos jazz-rock electrificados, después de tres años tocando la guitarra acústica. A partir de entonces iría alternando ambas opciones en sus conciertos y grabaciones. A comienzos de los ochenta obtuvo un éxito internacional junto a Al Di Meola y Paco de Lucía con el álbum en directo 'Friday Night in San Francisco' (1981).

Ese mismo año, McLaughlin grabó nuevo álbum, 'Belo horizonte', en el que colaboró Paco de Lucía y a quien John dedicó un tema, 'Manitas d'oro'.

Al año siguiente los tres guitarristas repitieron la experiencia en un álbum de estudio, 'Passion, grace and fire' (1982). Volvió a colaborar con Miles Davis en álbumes como 'You're Under Arrest' (1984) y 'Aura' (1985). En 1988 presentó su 'Mediterranean Concerto', con orquestaciones de Michael Gibbs. El estreno mundial se realizó en el Los Angeles Philarmonic. Al mismo tiempo había vuelto a formar la Mahavishnu Orchestra con nuevos componentes y una oferta musical radicalmente distinta a la anterior, debido al uso/abuso del Synclavier y las guitarras sintetizadas ('Mahavishnu', 1984 y 'Adventures in Radioland', 1986)

En los noventa participó en tríos con Dennis Chambers (o Elvin Jones) y Joey de Francesco ('Tokyo Live' y 'After the Rain', 1994) o con Hai Eckhardt y Trilok Gurtu. En 1996, el 'Guitar Trio' (McLaughlin, Di Meola y De Lucía) publicó un álbum con ese nombre y realizó una exitosa gira mundial. Un año después, McLaughlin rehace el grupo de música hindú -20 años después- formando Remember Shakti, con los que realiza giras mundiales y hasta nuestros días han publicado cinco álbumes, dos de ellos, en directo. El más reciente fue 'Is That So?' en 2020.

En 2008 realizó una gira internacional como The 5 Peace Band, acompañado de Chick Corea al piano, Kenny Garret al saxo alto, Christian McBride al bajo y Brian Blade a la batería. En julio de 2010, McLaughlin tocó, por primera vez desde 1977, junto al baterista de la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, en la 44 edición del Festival de Jazz de Montreaux. Desde entonces no ha dejado de hacer giras por Europa y Estados Unidos. Tras tres entregas con la banda The 4th Dimension en 2010, 2012 y 2015, McLaughlin publicó en julio de 2021 su álbum más reciente: 'Liberation Time'.

johnmclaughlin.com

Trombone Shorty ::: enero 2, 1986

Trombone Shorty | Enero 2, 1986

Desde el lanzamiento de su álbum debut en 2010 nominado al Grammy®, Backatown, Trombone Shorty y Orleans Avenue han crecido creativamente mientras ganan hordas de nuevos fans que actúan sin parar en los cinco continentes. Su último álbum, For True, ofrece una prueba sustantiva de su crecimiento explosivo, refinando aún más el sonido característico de Troy "Troy Trombone Shorty" que Andrews ha apodado "Supafunkrock". "Había emoción en todas partes", dice Andrews (ahora de 27 años) de la experiencia en el camino y de cómo contribuyó a la creación de For True. "Hicimos más de 200 conciertos en el último año y medio, y cada noche dejamos que la música nos dominara. Musical y creativamente, queríamos rodar para diferentes cosas."

La banda - Mike Ballard en el bajo, Pete Murano en la guitarra, Joey Peebles en la batería, Dan Oestreicher en el saxo barítono y Tim McFatter en el saxo tenor - mezcla jazz, funk y soul de la vieja escuela, entrelazados con acordes de poder de hard rock y ritmos de hip-hop, y han añadido algunos ingredientes nuevos y picantes a For True a medida que siguen empujando el sobre, explorando nuevos territorios musicales.

"Nunca nos sentamos y realmente pensamos en los conceptos y en cómo queríamos que sonara nuestra música", explica Andrews. "Es sólo que, a lo largo de los años, permitimos que cada uno de los miembros de la banda aportara sus influencias y sus gustos musicales a nuestra música. Todo lo que escuchamos o por lo que somos influenciados, sale naturalmente de lo que estamos tratando de hacer. Es sólo nuestro sonido, y sucedió naturalmente."

Andrews escribió o co-escribió los 14 temas del nuevo álbum, incluyendo la colaboración con el legendario Lamont Dozier en "Encore", mientras que esta vez tocaba tanto la trompeta como el trombón, así como el órgano, la batería, el piano, las teclas, el bajo sintetizado y la percusión. De hecho, desempeñó todos los papeles en el tambaleante y teñido de latín "Unc." También se ha hecho un nombre como cantante, honrando el sagrado legado de los grandes hombres del soul de los años sesenta y setenta. Al igual que su predecesor, el nuevo álbum se basa en una rara combinación de virtuosismo y alta intensidad de fiesta.

Entre los invitados especiales se encuentran cohortes de NOLA como Ivan y Cyril Neville (que traen su sonido característico a "Nervis"); Ben Ellman de Galactic, retomando el papel de su productor en Backatown (percusión en el abridor "Buckjump," armónica en "Big 12") y Stanton Moore (batería en "Lagniappe Parte 1" y "Parte 2"); el rapero 5th Ward Weebie y la Rebirth Brass Band (que se unieron en "Buckjump") y el viejo amigo de Troy Charles Smith (que añade la percusión a la misma canción).

"En el último disco, lo hicimos básicamente con mi banda", señala Andrews, "pero tenemos mucha gente de Nueva Orleans en este nuevo disco - la música lo requería. The Rebirth Brass Band, todas estas son personas que me ayudaron a crecer en mi carrera y me enseñaron diferentes cosas. Y 5th Ward Weebie, que es una de las voces principales en la comunidad de los rebotes, somos como hermanos. Estoy emocionado de tener a esa gente ahí, porque me traen una muestra de de dónde vengo y a dónde voy".

El álbum también da el fruto de relaciones más recientes. Lenny Kravitz (que toca el bajo en "Roses"), tiene el vínculo más antiguo con Andrews, descubriendo al entonces prodigio adolescente en 2005 y llevándolo de gira con su banda. Llamando a Andrews "un genio jugador", Kravitz dice: "No tiene nada más que personalidad, se juega el culo y es un ser humano hermoso". Kid Rock (cuya voz aparece en "Mrs. Orleans") salió a ver Trombone Shorty & Orleans Avenue en un espectáculo al aire libre en NOLA, y un mes después Troy se unió a la estrella en el escenario del Jazz Fest. Andrews tocó con Warren Haynes (cuyo solo eruptivo calienta aún más "Encore") en su beneficio anual y de nuevo en el evento de estrellas del guitarrista Mahalia Jackson Theatre durante el Festival de Jazz de 2011. Ledisi (que canta en "Then There Was You"), conoció a Troy en los Grammy 2010, más tarde salió a verlo a Nueva Orleans y más tarde fue presentado en un segmento para el emblemático "Red Hot + New Orleans" en la Academia de Música de Brooklyn, para la cual Andrews sirvió como director musical.

Su relación con Jeff Beck (echa un vistazo a su impresionante solo en "Do to Me") ha florecido desde que la leyenda de la guitarra llegó al show de Troy después del Festival de Jazz de la noche en Tipitina's en 2010. "Estaba completamente asombrado", dijo Beck sobre la epifanía de su Tip en el artículo especial de la revista Mojo "The Best Thing I've Heard All Year" (La mejor cosa que he escuchado en todo el año) en enero. "La multitud se volvió loca. Troy y su banda me han apoyado en algunas citas en el Reino Unido. Un sensacional grupo de músicos. Trombón Shorty es uno de los que hay que ver". Eso llevó a Beck a pedirle a Andrews que tocara en la fiesta "Rock 'N' Roll Party en honor a Les Paul" de Jeff Beck, y Trombone Shorty & Orleans Avenue se unió a Beck para su gira por el Reino Unido en el otoño de 2010.

"Soy fanático de toda esa gente", dice Andrews. "Los conocí en el último año o dos de giras, y he querido trabajar con todos esos chicos y con Ledisi. Es como una comunidad musical. No es como si me hubiera acercado a ellos porque necesitara algunos grandes nombres en el registro. Me interesa mucho su música y sus talentos. Así que para mí es un sueño hecho realidad trabajar con algunos de mis artistas favoritos. Lo que sea que necesiten que haga, allí estaré".

Desde el lanzamiento de Backatown, Trombone Shorty & Orleans Avenue han realizado giras sin escalas por Norteamérica, el Reino Unido, Brasil, Japón, Europa y Australia. En diciembre de 2010, Andrews fue galardonado como director musical de "Red Hot + New Orleans" en el BAM. La sensacional carrera de dos noches inspiró al crítico principal de música del New York Times, Jon Pareles, a afirmar: "Trombone Shorty se había propuesto claramente presentar a Nueva Orleans como una ciudad cuyos días de gloria no han terminado…. era una señal de que la música de la ciudad seguiría adelante".

Sí, Andrews ha impresionado bastante a los críticos. "Trombone Shorty está listo para su primer plano", escribió el crítico del New York Times Nate Chinen, describiendo al joven virtuoso como "un prodigio nativo destinado a triunfar". "El barrio trasero está profundamente arraigado y culturalmente omnívoro." Y Mike Joyce, del Washington Post, describió una actuación en vivo como "una explosión de percusión, metales, lengüetas y distorsión de la guitarra casi sorda y cargada de diversión que podría haber golpeado a la multitud de lado si hubiera habido espacio para moverse". Las actuaciones de TSOA en el New Orleans Jazz Fest son legendarias. En un día, Troy se sentó en un conjunto de jazz libre en honor a un mentor recientemente aprobado. Desde allí se sentó con Kid Rock. Luego, a la Carpa del Evangelio para disfrutar de un espacio con el primo Glenn David Andrews antes de volver literalmente al escenario principal para cerrar el Festival como invitado especial de los Neville Brothers.

Su respeto a través de un amplio espectro y su versatilidad musical son evidenciados por su currículum, tocando en eventos tan diversos como Bonnaroo, el Playboy Jazz Festival en Hollywood Bowl, los festivales de jazz de Montreal, Montreux y Monterey, Hardly Strictly Bluegrass en San Francisco, Austin City Limits, Fuji Rock en Japón, Philadelphia Folk Fest, Jam Cruise, diversos festivales de Blues e incluso un festival de Reggae en Alemania. La banda pasó el verano de 2011 atravesando Europa para actuar en festivales desde España hasta Eslovaquia. Andrews también ha hecho una tonelada de televisión, apareciendo en The Late Show With David Letterman, The Tonight Show With Jay Leno, Jimmy Kimmel Live, Good Morning America, Tavis Smiley, NFL Kickoff (uniéndose a Dave Matthews Band) y un papel recurrente en la exitosa serie de HBO Tremé, en la que él mismo desempeñó un papel recurrente. Además de aparecer en el tributo a Les Paul de Beck, ha sido músico invitado en los últimos lanzamientos de Eric Clapton, Zac Brown Band, Rod Stewart, Kravitz y Refugee All Stars de Sierra Leona.

Andrews es oriundo del barrio de Tremé, en el sexto distrito de Nueva Orleans, y recibió su apodo a los cuatro años de edad cuando fue observado por su hermano mayor James marchando en un desfile callejero blandiendo un trombón el doble de largo que si el niño estuviera drogado. Troy comenzó temprano, aprendiendo a tocar la batería y lo que él recuerda como "la trompeta más pequeña del mundo" a la edad de tres años. A los seis años, este prodigio tocaba la trompeta y el trombón en una banda de jazz dirigida por su hermano mayor James, un trompetista de renombre local que ha sido llamado "Satchmo del Ghetto". Poco después, Troy formó su propia banda con otros chicos de Tremé con inclinación musical, y se convirtieron en habituales en Jackson Square, con el sueño de seguir los pasos de su hermano James y Rebirth Brass Band, aprendiendo y continuando la tradición de Nueva Orleans. Aunque no sólo continúa con esa tradición y expande sus fronteras, Troy también ha brindado una generosa ayuda a la próxima generación, habiendo apoyado desde hace mucho tiempo el renombrado programa de Raíces de la Música de la ciudad.

Troy también fue honrado recientemente al ser nombrado el miembro más joven de la junta directiva de la Fundación NOCCA - la fundación detrás del Centro para las Artes Creativas de Nueva Orleans donde Troy y varios de los miembros de su banda estudiaron y comenzaron a colaborar. También está preparando su propia nueva fundación con el objetivo de asegurarse de que los jóvenes talentos con recursos limitados puedan conseguir instrumentos de calidad para tocar.

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Michel Petrucciani ::: Dic 28, 1962

Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos. Dotado de una extraordinaria técnica, su estilo fluctuaba entre una atmósfera intimista y romántica, propia de la escuela de Bill Evans, del que era un ferviente admirador, y otra con un gran uso del ritmo que combinaba la sutileza del lirismo y la potencia de un ataque percusivo.

Proveniente de una familia de músicos de origen italo-francés, estudió piano clásico desde niño, y a los 12 años actúa por primera vez, acompañado por su padre Tony en la guitarra (quien era su profesor de piano) y su hermano Louis en el contrabajo. Debido a su enfermedad degenerativa, al comienzo de su carrera su padre y hermanos ocasionalmente tenían que cargarlo en brazos, puesto que no lograba caminar por si sólo. Sin embargo su enfermedad también le generó ciertas ventajas para su carrera, según él, ya que su impedimento físico le impedía distraerse en deportes, y otras actividades propias de la juventud.

Aunque estudió piano clásico, su gran ídolo musical fue siempre Duke Ellington, quien fue su inspiración para dedicarse finalmente al piano de jazz. De adulto, sus manos alcanzaron un tamaño promedio, sin embargo para alcanzar los pedales tenía que utilizar artefactos especiales hechos para él.

Su enorme talento le hace destacar desde muy joven y a los 17 años graba su primer disco. El año siguiente inicia con un trío de excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano, una serie de espléndidas grabaciones para el sello francés OWL. En 1982 se traslada a California y se convierte en el pianista del grupo del saxofonista Charles Lloyd, cuando éste regresa a la escena después de un prolongado retiro, gracias a la insistencia del mismo Petrucciani. Aunque sigue grabando en Francia, sus estancias en Nueva York propician sus primeros discos estadounidenses, hasta que en 1985 inicia su período en el sello "Blue Note" con "Pianism", una grabación en trío con Palle Danielson y Elliot Zigmund. El 22 de febrero de 1985, Lloyd entró en el escenario en el Town Hall de Nueva York con Petrucciani en sus brazos, y lo sentó en el taburete del piano, para lo que sería una noche histórica en la historia del jazz: el rodaje de Una Noche con Blue Note. El director de la película, John Charles Jopson, recordaría más tarde en las notas de la reedición, que la escena lo conmovió hasta las lágrimas. El año siguiente actúa en Montreux en trío con Wayne Shorter y Jim Hall, encuentro que se publica bajo el título de "Power of Three", uno de sus grandes discos. También incursionó en trabajos como "Music", "Playground", los que lo acercaron a las fórmulas de la fusión eléctrica. Su último disco para Blue Note es un solo en homenaje a Duke Ellington, uno de sus compositores favoritos, y una clara influencia a lo largo de toda su carrera. En Estados Unidos también tocó con diversas figuras de la escena del jazz local, incluyendo al legendario Dizzy Gillespie y al saxofonista Lee Konitz, entre otros.

En 1994 vuelve a grabar para una compañía francesa, Dreyfus, con "Marvellous", en trío con el soberbio apoyo de Dave Holland y Tony Williams y el sorprendente añadido de un cuarteto de cuerda. Su absorbente personalidad le hacía preferir las formaciones reducidas, y en sus últimos años una de las más fructíferas fue su insólito y excepcional encuentro a dúo con el organista Eddy Louiss, plasmado en los dos volúmenes de "Conference de Presse". Su mayor virtud como pianista de jazz fue sin duda el solo, del que era un verdadero maestro. El doble CD recogido en sus actuaciones en París "Au Teathre Des Champs-Elysees" es probablemente la cima de su carrera discográfica. En 1997 da un nuevo giro formando un grupo más amplio, un sexteto en el que se integran dos jóvenes revelaciones italianas de la corriente neo-bop: Stefano Di Battista y Flavio Boltro, con el que graba "Both Worlds".

Se casó con la pianista clásica italiana Gilda Buttà (1959-) pero se separaron a los tres meses.1 Tuvo varias parejas. Con la canadiense Marie-Laure Roperch, que ya tenía un hijo, llamado Rachid Roperch (a quien Petrucciani consideraba su hijastro) tuvo un hijo, Alexandre, que heredó la enfermedad de Petrucciani.

Falleció el 6 de enero de 1999, a los 36 años, a causa de una afección pulmonar producto de su enfermedad ósea, dejando un vacío dificilísimo de cubrir en el jazz europeo, y en el francés en particular. Reposa en el cementerio del Père Lachaise (en París) junto a la tumba de Chopin. Desde julio del 2003, existe en París una plaza Michel Petrucciani.

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