Arturo Puertas ::: Nov 30, 1961

Arturo Puertas ::: Nov 30, 1961

Arturo Puertas

arturo puertas ::: Noviembre 30, 1961

Nacido el 30 de noviembre de 1961, su encuentro con la música sucedió a los quince años luego de haber escuchado a los Beatles, por lo cual tomó clases de bajo eléctrico y comenzó a tocar en grupos de rock.
A principios de los ochenta descubre el Jazz: Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane y a sus contrabajistas: Ray Brown, Paul Chambers, Ron Carter, etc. Estudió contrabajo clásico en los conservatorios “Manuel de Falla” y “Carlos López Buchardo”.

Aparece en la escena del Jazz porteño tocando con músicos como Diego Urcola, Alberto Favero, Oscar Feldman, Hernán Jacinto, Cirilo Fernández, Carlos Michelini, Gillespi, Sergio Wagner, Ezequiel “Chino” Piazza, Quintino Cinalli, Marcelo Mayor, Andrés Boiarsky, Juan Cruz de Urquiza, Jorge Navarro, Baby López Furst, Walter Mallosetti, Fats Fernández, Santiago Giacobbe, Pocho Lapouble, Norberto Machline, Alejandro Sanguinetti, Pepi Taveira, Horacio Larumbe, Fernando Martínez, Darío Esquenazi, Luis Salinas, Hugo Pierre, Ricardo Lew, Guillermo Romero, Oscar Giunta, Manuel Fraga, Néstor Astarita, Adrián Iaies , Alejandro Moro, Marta Bellomo, Ernesto Jodos, Luis Nacht, Gustavo Bergalli, Daniel Binelli, Ricardo Cavalli, Ricardo Nolé, Osvaldo Fattoruso, Carlos Franzetti, Abel Rogantini y muchos otros.

Asimismo tocó con los siguientes músicos extranjeros: Clark Terry, Dave Liebman, Dave Samuels, Conrad Herwig, Walt Weiskopf, Gail Wynters, Ted Piltzecker, Jeff Siegel, Michael Tracy, Jacob Karlzon, Peter Asplund, Fredrik Lundin, Krister Jonsson.

En el año 2004 participó en el Festival Argerich en el Teatro Colón tocando bajo la batuta del director brasileño Roberto Tibiriçá el Concierto para violoncello y orquesta de Friedrich Gulda, con Gautier Capuçón como solista. En el 2008 inició su actividad como solista liderando un cuarteto que se materializó en la grabación de su primer cd “Siete Puertas” (2009) mostrando su faceta de compositor.

En el 2013 sale su segundo CD “Afropuertas” junto a un quinteto incursionando en el latin jazz. En 2016 lanza su tercer CD “Viva Jujuy” grabado en New York con Aaron Goldberg, Miguel Zenón, John Ellis y Adam Cruz.

Respecto de su actividad como docente, dictó clases de contrabajo clásico en la Escuela de Música del Colegio Ward, ha realizado video clínicas en un canal de cable, ha sido colaborador en la revista “El Musiquero” y actualmente dicta clases particulares tanto de contrabajo como de bajo eléctrico tratando de mantenerse al día con las tendencias musicales en ambos instrumentos.

 

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Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner es un pianista y compositor de clase mundial. Su prolífica producción de composiciones, grabaciones y publicaciones continúa impactando a audiencias de todo el mundo.

Kenny recibió recientemente el premio Guggenheim Fellowship Award 2010 por su trabajo fundamental, No Beginning No End. Sin comienzo sin fin es un viaje musical que explora la tragedia y la pérdida, la muerte y la transición, y el camino de una vida a otra. Utilizando más de 70 músicos, el tercer álbum de Kenny para Half Note Records es una composición expansiva con Joe Lovano, Judy Silvano, Wind Ensemble, Choir and String Quartet.

Nacido en Brooklyn, NY, el 19 de noviembre de 1951 y luego creciendo en Oceanside, Long Island, Kenny comenzó a tocar y a tocar a una edad temprana, su primera grabación en televisión a la edad de 11. Aunque estudió piano clásico cuando era niño, le gustaba tocar todo lo que escuchaba en la radio. En la escuela secundaria y en sus primeros años de universidad asistió a la Escuela de Música de Manhattan como estudiante de piano clásico.

Su instinto natural para la improvisación llevó a Kenny a la Berklee School of Music en 1970. Allí buscó la tutela de la renombrada profesora de piano Madame Chaloff. R Su graciosa sabiduría e inspiración se convirtió en una fuerza impulsora en la concepción de Kenny: Una música consciente de su intención y esencia espiritual.

Desde Boston, Kenny viajó a Brasil con el saxofonista Victor Assis Brasil. Allí conoció al hermano gemelo de Victor, el pianista brasileño Joao Assis Brasil. Estudió con Joao, quien proporcionó otra pieza del rompecabezas para la concepción de Kenny que llevaría a Effortless Mastery, su obra histórica sobre cómo permitir que el maestro músico desde dentro se manifestara. El Libro fue publicado en 1996. Recientemente estuvo disponible como un ebook en kindle y en Ibooks.

Kenny comenzó su propio trío en 1981 con el baterista Tom Rainey y el bajista Ratzo Harris. El trío Kenny Werner maduró durante catorce años, cautivando a audiencias en América y Europa y grabando cuatro álbumes a lo largo del camino.

Kenny ha escrito muchas composiciones originales con tríos y otras configuraciones de grupos pequeños, pero a mediados de los años 80 se convirtió en el pianista de la Mel Lewis Orchestra (actualmente conocida como la Village Vanguard Orchestra). Desafiado por Mel y Bob Brookmeyer a escribir para la banda, produjo sus primeras composiciones y arreglos para orquesta de jazz, lo que le llevó a escribir para las principales bandas de Europa, incluyendo las orquestas de jazz de Colonia, Dinamarca y Estocolmo, la Umo Jazz Orchestra de Finlandia y varias veces como compositor invitado y solista con la Metropole Orchestra de Holanda. Ha editado dos CDs con la Brussels Jazz Orchestra. Uno publicado en 2011 se llama "Instituto de Enseñanza Superior". Werner ha tenido muchos encargos para escribir para grandes conjuntos como orquestas de jazz, orquestas completas y, más recientemente, conjuntos de viento, coro y cuarteto de cuerdas, tal y como aparece en su último CD, No Beginning, No End. Continúa publicando Cds. Un nuevo cd en solitario y un nuevo cd de Quinteto serán lanzados en 2012.

En la década de los 90 se iniciaron varias asociaciones musicales destacadas. Kenny sigue tocando a dúo con Toots Thielemans, el legendario intérprete de armónica. Durante veinte años ha tocado y arreglado para Betty Buckley, una leyenda de Broadway. Hicieron seis álbumes juntos y ella ha cantado sus arreglos para pequeñas bandas y orquestas de todo el mundo. También ha tenido una amistad y colaboración musical de casi cuarenta años con Joe Lovano. Han grabado en varios proyectos de la otra parte.

En 2000, Kenny formó un nuevo trío con Ari Hoenig a la batería y Johannes Weidenmueller al bajo. Tocaron casi una década juntos y editaron tres álbumes, con Kenny actuando como compositor, arreglista y pianista. Su último álbum, Peace - Live at the Blue Note, lanzado en 2004, comenzó una maravillosa relación con Half Note Records, el brazo de grabación del Blue Note Jazz Club. Creó tres CDs antes del lanzamiento de su obra maestra, No Beginning No End. En 2007, Kenny Werner lanzó su primer álbum para Blue Note Records.Lawn Chair Society, con Chris Potter, Dave Douglas, Scott Colley y Brian Blade, recibió elogios de la crítica por su fusión de elementos electro y acústicos. Desde hace varios años también ha realizado giras con su quinteto con David Sánchez al saxo, el legendario trompetista Randy Brecker, Antonio Sánchez a la batería y Scott Colley al bajo. Su reciente lanzamiento en Half Note se titula "Balloons".

Quincy Jones ha dicho de Kenny: "Perfección, 360 grados de alma y ciencia en un solo ser humano. Mi tipo de músico."

En 1996 se publicó el innovador trabajo de Kenny sobre Improvisación, Maestría sin Esfuerzo - Liberando al Maestro Músico Interior, usando sus experiencias de vida como un microscopio en la mente del artista, Effortless Mastery es una guía para destilar los aspectos emocionales, espirituales y psicológicos de la vida de un artista. Hoy en día es uno de los libros más leídos sobre música e improvisación, ayudando a miles de músicos de todo el mundo a liberar su talento y potencia. El libro es de lectura obligatoria en muchas universidades. Werner, sin intención, desencadenó una revolución de músicos inspiradores para hacer un trabajo interior en la mente, el cuerpo y el alma en un intento de mejorar su experiencia musical de lo mundano a lo profundo. El libro también es popular entre artistas de otros medios y profesionales de negocios. Kenny continúa enseñando y dando clínicas en los Estados Unidos y en el extranjero. Actualmente es Artista Residente en la Universidad de Nueva York.

La influencia de Kenny Werner es insuperable. Ha impactado a toda una generación de músicos y artistas. A pesar de su producción creativa, Kenny sigue centrado en la música: "Cada vez soy más consciente del verdadero propósito de la música y de la gente que la toca: curar y unir el planeta.

 

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Colin Vallon

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Después de estudiar música clásica durante 2 años, Colin Vallon (nacido el 17 de noviembre de 1980 en Lausana) tomó clases con el pianista de jazz Marc Ueter a la edad de 14 años. Se matriculó en la Escuela Suiza de Jazz cuando tenía 18 años y estudió con Silvano Bazan, William Evans, Manuel Bärtsch y Bert Joris.

En 1999 funda el trío Colin Vallon con Lorenz Beyeler en contrabajo y Raphaël Pedroli en batería; en 2004 lanza su álbum debut "Les Ombres". En ese momento, comienza a utilizar y desarrollar sus propias técnicas de piano preparadas. En enero de 2005, el trío abre el Festival Diagonales de Suiza con el guitarrista neoyorquino Kurt Rosenwinkel. 2005, forma un nuevo trío con Patrice Moret en contrabajo y Samuel Rohrer en batería y discos " Ailleurs " publicados en 2007 por HatHut Records. "Rruga" la tercera grabación del trío se publica en 2011 en el prestigioso sello internacional ECM Records. En 2012 el baterista Julian Sartorius sustituye a Rohrer en el trío. El cuarto álbum del trío " Le Vent " sale a la venta en 2014 con el mismo sello.

El trío es muy activo en la escena internacional de jazz. Numerosos conciertos en festivales internacionales (Wilisau, París, Viena, Roma, Londres, Portland, Montreal,…) y giras por Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur,…

Colin Vallon también es activo como compositor. 2014, escribe la música de "Hallo", la pieza coreográfica de Martin Zimmermann. Ese mismo año, participa en la creación del documental "Gossenreiter". En 2015 " Bee-Flat ", el club de jazz y músicas del mundo de Berna, le regala una Carte Blanche. Presenta en esta ocasión tres nuevos proyectos: "Ocre", un cuarteto orientado al rock psicodélico con Matthieu Michel a la trompeta, Flo Götte al bajo, Domi Chansorn a la batería, "Coriolis", un cuarteto de improvisación mínima con Joy Frempong, voz, Strotter Inst, electrónica, Hans Koch, clarinetes y "Fauna", una composición para violonchelos, arpas, saxofones y tambores, inspirada en la extrañeza del mundo animal.

Colin Vallon ganó el Premio de la Fundación Fridl-Wald, el 1er Premio del Concurso Nescafé Let's Jazz Together y el 3er Premio del Concurso Internacional de Piano Solo de Jazz de Montreux. En 2004, Pro Helvetia le encargó una composición y fundó un nuevo quinteto, " Colin Vallon cinq " con el trompetista francés Erik Truffaz. En 2008 ganó el premio de la Fundación Nico Kaufmann y en 2009 el premio de la Fundación SUISA. 2009 el trío Colin Vallon ganó la promoción de jazz de alta prioridad de Pro Helvetia. Es nominado para el Premio Suizo de la Música 2016 y en 2017 recibe el " Prix de la Relève du Canton de Vaud ".

Desde 2009 enseña en la Universidad de Berna. También toca con el Cuarteto Elina Duni, Nicolas Masson " Parallels ", " Contreband " y en piano solo.

Grabaciones con Tom Harell, Adrian Mears, Andy Scherrer, Steffen Schorn, John Schröder, Tyshawn Sorey, Dejan Terzic, Nils Wogram, Kenny Wheeler...

 colinvallon.com

Arturo Sandoval ::: Nov 6, 1949

Arturo Sandoval ::: Nov 6, 1949

Arturo Sandoval

arturo sandoval ::: Noviembre 6, 1949

"Nacido en la pobreza en Cuba y retenido por su gobierno, arriesgó todo para compartir sus dones con el mundo. En las décadas siguientes, este asombroso trompetista, pianista y compositor ha inspirado al público de todos los rincones del mundo y ha despertado a una nueva generación de grandes intérpretes. Sigue siendo uno de los mejores jugadores de la historia".

Barack Obama presentando a Arturo Sandoval durante la entrega de la Medalla Presidencial de la Libertad.

 

Protegido por el legendario maestro de jazz Dizzy Gillespie, Sandoval nació en Artemisa, un pequeño pueblo en las afueras de La Habana, Cuba, el 6 de noviembre de 1949, apenas dos años después de que Gillespie se convirtiera en el primer músico que introdujo las influencias latinas en el jazz americano. Sandoval comenzó a estudiar trompeta clásica a la edad de doce años, pero no tardó mucho en captar la emoción del mundo del jazz. Desde entonces se ha convertido en uno de los más reconocidos guardianes de la trompeta y el flugelhorn de jazz, así como en un reconocido artista clásico, pianista y compositor.

Es uno de los artistas más dinámicos y vivaces de nuestro tiempo, y ha sido visto por millones en los Oscars, en los Grammy Awards y en los Billboard Awards.

Sandoval ha recibido 10 premios Grammy, y ha sido nominado 19 veces; también ha recibido 6 premios Billboard y un premio Emmy. Este último por su trabajo en la composición de todo el guión de la película de HBO basada en su vida, "For Love or Country" que protagonizó Andy García como Arturo. Sus dos últimos álbumes ganadores de premios Grammy, "Dear Diz "Everyday I think of you" y Tango "Como Yo Te Siento" ya están disponibles en todo el mundo. El nuevo CD de Arturo Sandoval, Eternamente Manzanero. La interpretación de la música del venerado pianista/cantante/compositor romántico mexicano, Armando Manzanero, es una verdadera obra de amor. Presentando la música del Señor Manzanero con el co-encabezado Jorge Calandrelli, el álbum es una versión fresca, moderna y agradable de su hermosa música de bolero.

Recientemente publicado, es un nuevo libro de crónica de su relación con Dizzy Gillespie titulado "El hombre que cambió mi vida" Arturo también es el destinatario de la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.

Sandoval fue miembro fundador del grupo Irakere, ganador del Grammy, cuya explosiva mezcla de jazz, música clásica, rock y música tradicional cubana causó sensación en todo el mundo del entretenimiento. En 1981, dejó Irakere para formar su propia banda, que recibió elogios entusiastas de críticos y público de todo el mundo, y sigue haciéndolo.

Sandoval es también un reconocido músico clásico, actuando regularmente con las principales orquestas sinfónicas de todo el mundo. Arturo ha compuesto su propio "Concierto para trompeta y orquesta", que se puede escuchar en "Arturo Sandoval: "El álbum clásico". Arturo ha tocado con las orquestas más importantes del país y del extranjero y ha grabado el Concierto para trompeta de John Williams con la London Symphony Orchestra. Su arte clásico le ha valido el respeto y la admiración de los más prestigiosos directores, compositores y orquestas sinfónicas de todo el mundo.

La versatilidad de Arturo Sandoval se puede escuchar en las grabaciones con todos, desde Dizzy Gillespie, Woody Herman, Woody Shaw, Michel Legrand, Josh Groban, Tony Bennett, Bill Conti y Stan Getz hasta Johnny Mathis, Frank Sinatra, Paul Anka, Rod Stewart y Alicia Keys entre muchos otros. Ha actuado con John Williams con los Boston Pops, y en el Super Bowl con Tony Bennett y Patti LaBelle.

Sus composiciones también se pueden escuchar en películas como "1001 a 1" protagonizada por Beau Bridges, "At Middleton" protagonizada por Andy García y Vera Farmiga, la banda sonora de Dave Grusin para "Havana" y "Random Heart", en la banda sonora de "Mambo Kings" con su composición nominada a los Grammy "Mambo Caliente", en la banda sonora de "The Perez Family", "61", "Mr. Wrong", el documental "Oscar", y "La Familia Fuentes" entre otros. También fue comisionado por el Kennedy Center para componer la música del ballet "La historia de Pepito", "Soul Possessed", así como "Oman O Men", y "The Chocolate Hot Nutcracker", coreografiado por Debbie Allen. Y como se mencionó anteriormente, recibió un Emmy por su trabajo de composición en todo el guión de la película de HBO basada en su vida, "For Love or Country" protagonizada por Andy García.

Arturo Sandoval va más allá del ámbito del mero esfuerzo. Sus luchas durante su estadía en Cuba y desde su deserción le han dado más energía y fuerza, urgiéndole a cumplir y superar sus sueños de infancia. Lleno de una capacidad virtuosa, no desea nada más que compartir su don con otros que sienten la misma adoración intensa por la música que él. Con frecuencia se habla de la virtuosa habilidad técnica de Arturo Sandoval o de su especialidad en notas altas, pero quien lo ha visto en el piano, improvisando líricamente una balada, o ha tenido la oportunidad de disfrutar de la diversidad de su música, a través de sus composiciones desde el jazz más directo, el jazz latino o el clásico, sabe que Arturo Sandoval es un músico prominente, y se reconoce que Arturo es uno de los músicos más brillantes, polifacéticos y renombrados de nuestro tiempo.

· 10 veces ganador del Premio Grammy
Ganador del Premio Emmy
· 6 veces Ganador del Premio Billboard
Ganador del Premio de la Herencia Hispana 2015
· Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Notre Dame, 2016

 

arturosandoval.com

Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon

Jacob Karlzon ::: Octubre 19, 1970

El estilo de tocar de Karlzon rezuma brillantez técnica, complejidad rítmica y armónica y un perfecto sentido de la forma. Karlzon describe lo que le mueve:

"Somos un pueblo moderno con una larga historia, y es precisamente esto lo que quiero reflejar en mi música. Me fascinan las posibilidades de las nuevas tecnologías, pero también necesito calor y una conexión con la tierra para sentirme feliz".

Para ser un virtuoso del piano, le gusta añadir aristas; el metal y el electro tienen cabida en su música, así como las canciones folclóricas de su patria sueca. Con una actitud tan abierta, Karlzon equilibra profundidad e ideas musicales para lograr vibrantes paisajes sonoros pulsantes que van de lo ligero a lo enérgico, de lo frágil a lo potente, de lo orgánico a lo electrónico, a veces todo a la vez. Karlzon denomina a este enfoque "tecnorgánico", un tipo de improvisación que traspasa las fronteras musicales convencionales.

La música de Karlzon se sitúa en la intersección de las frías sensibilidades escandinavas (espacio, melancolía y sensibilidad) y sus opuestos emocionales (calor y pasión).

Las poderosas técnicas de Karlzon y su profunda sensibilidad le han convertido en un popular "sideman" que trabaja junto a estrellas como Cæcilie Norby, Gino Vannelli, Nils Landgren, Till Brönner y Lisa Bassenge, así como director musical de artistas como Viktoria Tolstoy.

Aunque su reputación como intérprete de conjuntos es cada vez mayor, sus proyectos personales también han recibido un gran reconocimiento. En 2010 fue galardonado con el Django d'Or sueco y elegido Músico de Jazz del Año. En 2012 entró a formar parte de la lista de Artistas Steinway, un reconocimiento internacional a la excelencia, y en 2015 fue aclamado Grupo de Jazz del Año en la encuesta de audiencia de la Radio Sueca.

Jacob Karlzon siempre está buscando nuevos lugares, no solo en su música. Tras sus conciertos en Europa, su trío ha realizado giras por China y Estados Unidos, pero a pesar de su creciente fama y de viajar a países cada vez más lejanos, siempre le gusta volver a sus raíces y a sus primeras ideas musicales.

"Me metí en el jazz porque me encantaba la improvisación. Este tipo de interpretación espontánea alcanza niveles siempre nuevos en la comunicación directa con el público, en el intercambio de energía y emoción. Actuar en directo para el público es para mí el 'lugar original de la música', una experiencia extática por ambas partes".

Estilística y musicalmente, Jacob Karlzon también ha viajado mucho: Es pianista de formación clásica, pero ha compartido escenario con grandes nombres como Dominic Miller, Kenny Wheeler, Norma Winstone y Billy Cobham. Ha incursionado en el mundo del heavy metal con sus álbumes "More" y "Now", dejando que los elementos electrónicos marquen el pulso. No es de extrañar que prefiera describirse a sí mismo como un "músico alternativo".

Hasta la fecha, Karlzon ha producido once álbumes con su propio nombre y el más reciente, "Open Waters", con Warner Music. Además de grabaciones en solitario y producciones más antiguas de quintetos y cuartetos, trabaja principalmente con su trío como unidad creativa. A medida que su perfil artístico y musical ha ido cambiando con los años, también lo han hecho los miembros del grupo.

Actualmente, el trío está formado por Morten Ramsbøl al bajo y Rasmus Kihlberg a la batería.
Ambos han colaborado con él durante años en diversos proyectos, tocando con el Viktoria Tolstoy Group y Human Factor. Existe un profundo entendimiento mutuo entre los tres en todos los aspectos de la música, lo que ha creado una fuerte interacción y un enorme rango dinámico que abarca desde un groove profundo y auténtico hasta amplios paisajes sonoros abiertos.

Karlzon ha publicado un álbum de piano en solitario, "One", y ha realizado una gira por Europa que le ha consolidado como un respetado solista. Karlzon crea música para sus "películas interiores" y le encanta que los demás conecten con esos mundos.

"Realmente quiero llevarte emocionalmente mar adentro, a una situación en la que tienes que decidir en qué dirección quieres nadar".

 

jacobkarlzon.com