Anna Margolina ::: One Endless Night

Anna Margolina ::: One Endless Night

Anna Margolina
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One Endless Night

Anna Margolina

XJAZZ! Music | Junio 2, 2023

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La joven cantante bielorrusa Anna Margolina explora su pasado como inmigrante en Alemania, con treinta años de residencia en Berlín llegada con su familia cuando tenía nueve años. Con una historia difícil común a muchos inmigrantes lejos de su tierra, cultura, idioma, familia y muchos etcs más propios de cada caso, supieron adaptarse a la tierra que, como Anna recuerda, los recibió amablemente.

Rápidamente a ponerse en línea con el idioma al que dominó practicamente después de casi veinte años y definitivamente adaptada a su nueva tierra, es ya una voz reconocida y celebrada dentro del movimiento local. Su familia de músicos y artístas supo orientarla por el camino quizá más fácil, la música, experiencia que además de alimentar el alma y el espíritu en los momentos difíciles y de añoranza, facilitaba su recorrido por el conocimiento, dominio y disponibilidad de recursos en casa por parte de su familia.

Treinta largos años para, no sólo debutar discográficamente, sino para también elaborar pacientemente sus experiencias de desarraigo, exclusión, soledad y la construcción de un nuevo sentido de pertenencia, expresadas en los ocho temas que componen el álbum que narran las experiencias de su primer año en Berlín siendo ella una niña de apenas nueve años, y que aún hoy sus permanentes huellas siguen presentes.

He aquí una parte de un reportaje por la revista alemana jazz-fun.de:

¿De dónde surgió la idea de este álbum conceptual?

Una historia de inmigración es apasionante porque la mayoría de nosotros entramos en contacto con culturas y mentalidades diferentes. Yo viví esta experiencia muy desprevenida cuando era niña y puso mi vida patas arriba. Sabía que tenía que compartirlo.

¿Cómo trabajó sobre sí misma para dar forma a su propia identidad?

Lo hice a través de los idiomas, leyendo mucha Literatura rusa para entender de qué cultura venía, y literatura alemana para captar el espíritu de este país. Me resultó muy difícil en la vida cotidiana, a menudo tuve que cuestionarme hasta que encontré mi propia identidad. Tengo un gran apoyo en mi familia, especialmente en mi madre, que me llevó a Berlín en aquella época.

¿Quién escribió las maravillosas composiciones y letras del álbum? ¿Cómo de grande es el sello de su creación en estas composiciones?

La música y las letras las escribió un compositor irlandés al que conocí en Berlín durante uno de mis proyectos. Conor Cantrell sabe de primera mano lo que es encontrar los pies en un nuevo país. Para este álbum leyó y escuchó muchas historias mías, también hablamos del sonido y la dramaturgia que debían tener las 8 piezas. Luego me dejé llevar. Cuando me tocó las composiciones, me quedé absolutamente boquiabierto al ver cómo captaba los sutiles matices y los convertía en canciones.

Este álbum es la primera parte de su historia. ¿Tienen planes para los próximos álbumes?

Primero hay un largo maratón de promoción y conciertos con este lanzamiento, pero ya tengo en mente el siguiente. Me gusta pensar conceptualmente y construir una historia dramáticamente a lo largo de varias canciones. El próximo disco será probablemente más lúdico, pero de momento estamos bastante bien de temas serios.

 

margolinamusic.com 
jazz-fun.de 

 

CORTINA FINAL U.M.M.G. - MTJQ
Anna Margolina - One Endless Night

 

1 One Endless Night 5:45
2 Mirror of Me 5:04
3 Motherless Child 5:03
4 Shadows and Light 5:57
5 Cold Waters 5:52
6 Life As a Lie 4:32
7 Hiding 5:56
8 Chaos and I 5:53

 

Anna Margolina, vocals
Lisa Buchholz, trumpet
Kenneth Berkel, piano
Hendrik Nehls, bass
David Guy, drums

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Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque ::: Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque ::: Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco
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Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque

Outside Music | Octubre 15, 2021

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Polonia es otra de las usinas de grandes músicos de jazz, desde los padres del movimiento como Krzysztof Komeda a Tomasz Sta?ko al movimiento contemporáneo liderado por Leszek Mozdzer y Marcin Wasilewski entre otros quienes vienen pujando fuerte por un espacio entre las estrellas. Mientras la mayoría dice mirarse en el espejo de sus mayores, en el caso de los dos últimos mencionados sus caminos se bifurcan ligeramente, Marcin Wasilewski líder de uno de los trios de jazz más excitantes de los últimos años frente a Leszek Mozdzer quien bucea con comodidad entre el trio y diversas formaciones, como también grandes bandas y orquestas. Ambos fielmente ligados a la música clásica como podrá observarse en sus tupidas producciónes.

En Just Ignore It, Mozdzer se junta con viejos amigos de otros proyectos: el contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson y el percusionista israelí Zohar Fresco, más la Holland Baroque Chamber Orchestra y el Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre. Mozdzer proyecta un curriculum fenomenal de más de cien álbunes de amplio espectro musical como también partituras teatrales y cinematográficas.

Sus variaciones e improvisaciones sobre temas de Fryderyk Chopin han reforzado aún más su posición artística y le han situado entre los individuos y virtuosos más destacados de la escena europea del jazz, reza en su curriculum publicado en su web.

Lars Danielsson, viejo conocido, aporta su invalorable experiencia y pasión por la clásica en tanto que el percusionista israelí Zohar Izhak Fresco es conocido como pionero del Tof Miriam, antiguo tambor de marco originado en Oriente Próximo hace más de tres mil años. En su árbol genialógico de profundas raíces Turcas se destaca la descendencia de Tamburi Izhak Fresco, notable y conocido compositor judío turco que vivió en los siglos XVIII-XIX.

La Holland Baroque, en cambio, una orquesta barroca dirigida por las gemelas Judith y Tineke Steenbrink, ofrece la musicalidad perfecta para éste gran álbum. La orquesta dedicada al fomento de jóvenes músicos como también a la investigación y difusión de repertorio antigüo dando a conocer a compositores olvidados del siglo XVII, como Benedictus a Sancto Josepho.

Completa un coro de niños, el Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre, destacandose en el último tema un juguetón reconocimiento a Tineke Steenbrink, una de las gemelas líderes del Holland Baroque.

 

mozdzer.com
lars-danielsson.com
zoharfrescoschool.com
hollandbaroque.com 

 

CORTINA FINAL Hunchback Porn Angel - Jazz At Berlin Philharmonic III
Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque - Just Ignore It

 

1 Villstad 8:36
2 Nikita’s Dream 6:24
3 Neubauer Waltz 6:23
4 Mixus Delecto 5:32
5 Stilla Storm 9:06
6 Agathea 6:58
7 Silento 8:50
8 Don’t Give Up (Just Ignore It) 7:42
9 Tineketta 6:19

 

Leszek Mozdzer – piano and keyboards
Lars Danielsson – acoustic and electric bass, and cello
Zohar Fresco – percussion and vocals
Holland Baroque chamber orchestra
Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre

Recorded in November 2019 in Hilversum, Netherlands

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Quentin Angus ::: In Stride

Quentin Angus ::: In Stride

Quentin Angus
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In Stride

Quentin Angus

QFTF | Nov 22, 2017

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El joven guitarrista australiano ha logrado en pocos años el sueño de muchos, casi como en una peli de Disney para adolescentes, surgir como una joven estrella en ascenso en su tierra natal cosechando elogios y prestigiosos premios como el de estudiante de licenciatura más destacado en guitarra de jazz (2006), con apenas 19 años; el de estudiante de posgrado más destacado en música (2009), esto mientras estudiaba en la Universidad de Adelaida, donde recibió un Cert IV en Interpretación de Jazz, una Licenciatura en Música, con Matrícula de Honor. También en 2009 recibió el Premio Inaugural de Directores del Conservatorio de Música por su talento compositivo y también es el ganador en 2010 del prestigioso Premio Keith Michell de la Academia Helpmann.

Ya asomaba la criatura y fué por más, se muda a Nueva York en 2010 con una beca de la APA (Australian Postgraduate Awards) por mérito académico para estudios de posgrado más la reciente beca de la Academia Helpmann y de la  CARCLEW, una organización cultural gubernamental, incluida la financiación en 2009 para estudiar con Pat Martino, Gilad Hekselman y Steve Khan. Desde entonces, Quentin ha estudiado con Adam Rodgers, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno y Randy Johnston, entre otros, al tiempo que su propia estrella tomaba el brillo suficiente para alumbrar su propio camino.

Asentado en la meca del jazz y con sus becas bajo el brazo comienza el cursado de un Máster en el Conservatorio de Música del Purchase College bajo la tutela de John Abercrombie. Pronto comenzó a liderar sus propias bandas en Manhattan haciendo correr la voz dentro del mundillo jazzero sobre las buenas nuevas, la llegada de un talentoso guitarrista. Fue seleccionado como uno de los '34th Annual Student Music Awards' de Downbeat Magazines por su composición 'Five Ahead', y fue uno de los 20 músicos de todo el mundo que fueron seleccionados para la 'Betty Carter Jazz Ahead Residency' de 2011 en el Kennedy Centre. La rueda estaba en movimiento y girando a una velocidad increíble...

Y llegaron más reconocimientos: un APRA Art Music Award por Excelencia en Jazz (2012/2013), y Obra del Año en 2014; tres ASCAP Young Jazz Composer Awards (2012/2013/2015); cinco Downbeat Magazine Awards en las categorías Composición (2011/2012/2014) y Solista (2012/2014); y el nombramiento Channel 9 Young Achiever of the Year en la Categoría Artes en 2013.

Tiene un doctorado (Doctor of Philosophy), concedido con una "Deans Commendation", el mencionado máster en música (Jazz Performance) bajo la tutela de John Abercrombie, concedido con "Summa Cum Laude", y una Licenciatura en Música (Jazz Performance). Angus es autor de cinco libros de transcripciones originales de improvisaciones de Gilad Hekselman: 'Splitlife' (2012), 'Words Unspoken' (2012), 'Hearts Wide Open' (2012), 'This Just In' (2013), y 'Homes' (2015), como también de música de su profe John Abercrombie, que expone en las numerosas conferencias a las que ha sido invitado para disertar sobre sus investigaciones y las transcripciones.

En la actualidad es profesor asociado de música y coordinador de programas de jazz y música popular en el Borough of Manhattan Community College de la City University de Nueva York.

 

quentinangus.com 

CORTINA FINAL Nardis - Perception
Quentin Angus - In Stride

 

1 Jingles 6:23
2 Iris 4:30
3 In Stride 6:52
4 One for Bernie 4:15
5 Segment 4:44
6 Droplets 7:25
7 Wonderwall 4:30
8 Kinship 6:00

 

Quentin Angus, guitar
Sam Anning, bass
Ari Hoenig, drums

Recorded at Sing Sing Studios, Melbourne, Australia
Mixed at Big Sheep Studios, Brooklyn, USA
Mastered by Michael Perez, Brooklyn, USA
Produced by Quentin Angus

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Iiro Rantala ::: Lost Heroes

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Iiro Rantala

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Lost Heroes

Iiro Rantala

ACT | Feb 25, 2011

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El pianista finlandés figura destacada en el panorama jazzero como del ámbito clásico debuta en el sello alemán con éste sentido homenaje a sus Héroes Perdidos, un recorrido emocional de la mano del recuerdo humano y musical de las selectas figuras que moldearon el universo artístico del pianista.

Este álbum es el comienzo de una larga relación con ACT que posibilita su visualización global a la luz de la también creciente exposición del sello en el panorama total del movimiento. También sugiere un cambio de rumbo en su estética musical desde donde, como se aprecia en Lost Heroes, expone su también largo recorrido y apego a la música clásica, dicho cambio de rumbo se aprecia dado lo expuesto por Rantala con Töykeät, un irreverente y anárquico trio con el que desarrollo su propuesta por casi veinte años.

La picardía y el humor de siempre en la música de Rantala siguen ahí, sumadas la armonía, la lírica, las composiciones y arreglos con fuerte apego emocional brotados desde lo más profundo de su sensibilidad. Como todo artísta honesto y humilde con su obra y sus orígenes, Rantala rinde en Lost Heroes tributo a sus héroes perdidos, no solamente desde las motivaciones por el recuerdo de los que ya no están sino por el legado recibido de ellos, toda una construcción que favoreció una expresión musical muy accesible sin comprometer su propio universo musical ni minimizar la complejidad y profundidad de sus fuentes.

El selecto listado comienza con un tributo a su viejo colega y amigo, el difunto gran bajista finlandés Pekka Pohjola, padre de Verneri otra destacada jóven figura actual. El infaltable Waltz For Bill (for Bill Evans), la innegable influencia de la música clásica en el jazz; Can’t Get Up, dedicado a Jaco Pastorius a quien Rantala vio en vivo en un festival local cuando era un niño de trece años. Otra cita infaltable, el tributo a su vecino el pianista Esbjorn Svensson en Tears For Esbjorn, desbordante de conmovedora melancolía por la temprana muerte del talentoso pianista.

Siguen las citas con Thinking Of Misty, dedicada a Erroll Garner; Jean and Aino tributo al compositor local Jean Sibelius y su esposa Aino; Donna Lee para Art Tatum que al mismo tiempo trae de nuevo a Jaco por su fenomenal versión; One More Waltz For Michel Petrucciani, para otro ineludible dentro del movimiento; le sigue Bluesette de Toots Thielemans, para Oscar Peterson, interpretada al estilo Peterson, cerrando el recorrido con un último tributo impredescible, Intermezzo, para Luciano Pavarotti.

Todos nuestros Héroes Perdidos viven y se manifiestan en cada una de nuestras expresiones, de ellos extraemos la esencia de sus manifestaciones ejemplares haciéndolas propias, reconvirtiéndolas y reviviéndolas en nueva y esperanzadora expresividad…

 

iirorantala.fi 

CORTINA FINAL Somewhere - Potsdam
Iiro Rantala - Lost Heroes

 

1 Pekka Pohjola 7:36
2 Waltz for Bill (For Bill Evans) 6:04
3 Can’t Get Up (For Jaco Pastorius) 3:08
4 Tears for Esbjörn (For Esbjörn Svensson) 5:28
5 Thinking of Misty (For Erroll Garner) 6:28
6 Jean and Aino 7:22
7 Donna Lee (For Art Tatum) 3:36
8 One More Waltz (for Michel Petrucciani) 4:08
9 Bluesette (For Oscar Peterson) 4:04
10 Intermezzo (For Luciano Pavarotti) 5:50

 

Iiro Rantala / piano

Produced by Siggi Loch
Recorded at FWL studios Leipzig by Adrian von Ripka, November 9 – 11, 2010
Mixed and mastered by Adrian von Ripka

Cover art by Joel Shapiro © Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St. Moritz

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Kjetil Mulelid Trio ::: Who Do You Love The Most?

Kjetil Mulelid Trio ::: Who Do You Love The Most?

Kjetil Mulelid Trio

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Who Do You Love The Most?

Kjetil Mulelid Trio

Rune Grammofon | Abril 29, 2022

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El imaginario popular da por hecho que la música surgida de los helados paisajes escandinavos proyectada a través de los numerosos trios provenientes de aquellas frias y lejanas tierras, esta plagada de frio (musical) que todo lo ralentiza promoviendo una melancolía, muchas veces peligrosa desde lo anímico, emocional... La música de Kjetil Mulelid, joven pianista noruego de 31 años, es una convincente muestra de que la alegría no es solo brasilera.

Su propuesta efervesce de bellas y evocadoras melodías plagadas de una electrizante chispa contenida y dosificada con inteligencia elevando el alma hasta los límites donde conviven pacíficamente la euforia y la exquisita calma. Me recuerda, por su fuerte efecto emocional, al lejano tarareo de Naná en algunos pasajes del descomunal As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981), del dúo dinámico Pat Metheny/Lyle Mays, una referencia puramente emocional y no musical.

Tercer álbum en su corta carrera como líder de banda, debutando en 2017 con Not Nearly Enough To Buy A House, recibiendo fuertes elogios internacionales, que se extendieron para con What You Thought Was Home, publicado dos años después, donde la apuesta de la crítica especializada se multiplicó dejando en claro la forma en que la música del trio colonizó el alma de los escuchas.

"Este es mi propio trío de piano con músicos que participan en algunos de los grupos de jazz más interesantes de Noruega, como el ganador noruego del Grammy Hegge y nominado Megalodon Collective, Wako y la Trondheim Jazz Orchestra. Tocamos jazz acústico moderno, y nuestra música es una mezcla de composiciones escritas por mí y puras improvisaciones colectivas", comenta el pianista que se mueve libre y sin compromisos atávicos que lo contengan, con una conexión con sus mayores establecida desde una mirada respetuosa e interpretada desde una posición contemporánea.

 

kjetilmulelid.com 

 

CORTINA FINAL Homecoming - What You Thought Was Home
Kjetil Mulelid Trio - Who Do You Love The Most

 

1 Paul 4:35
2 Endless 5:02
3 The Road 4:47
4 Remembering 4:43
5 Point Of View 3:48
6 The Archetypal Man 5:10
7 For You I'll Do Anything 5:50
8 Imagine Your Front Door 1:30
9 Gospel 4:15
10 Morning Song 3:18

 

Kjetil A Mulelid - piano
Andreas Winther - drums
Bjørn Marius Hegge - double bass

 

all compositions by kjetil a mulelid except “The Archetypal Man” by Judee Sill, and "Imagine Your Front Door" which is freely improvised

recorded june 21st and 22nd 2021 by dag erik johansen in athletic sound, halden
mixed by kyrre laastad in øra studio, trondheim
mastered by karl klaseie in øra mastering, trondheim
produced and arranged by kjetil mulelid trio
sleeve by kim hiorthøy

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