Novedad archivos -

Mapa de Micelio ::: Azimut

Azimut

Mapa de Micelio

Mapa de Micelio | Mayo 6, 2026

Cargando...

Pistas favoritas 2 · 5 · 9 · 10

1- Verano
2- Camino a Jujuy
3- En espiral
4- Otoño
5- Escafandra
6- Zaguán
7- Ajusticiero
8- Triceronte
9- Eternia
10- Lluvia negra

Juan Campana - guitarra eléctrica
Alejo García - batería
Dante Moscato - teclados

Grabado entre 2024 y 2025 en el estudio Sun King Records
Grabación, mezcla y masterización - Miguel Canel
Arte de portada - Roberto Campana
Diseño visual - Romfrei

El trio Platense Mapa de Micelio, conformado por Juan Manuel Campana en guitarra, Alejo García en batería y Dante Moscato en teclados, se consolidó principios del año 2023 luego de un proceso de desarrollo y búsqueda, camino que comenzó en 2016 bajo el nombre de Ventana, con la actual conformación como Power Trio en el que participaban Juan (guitarra) y Alejo (bata), donde comenzó a desarrollarse un vínculo musical y una búsqueda artística que habría de mantenerse en el tiempo. Bajo influencias diversas el trío fusionaba distintos estilos guiados por la intención de hacer de la melodía la protagonista.

Dos años después, el proyecto cambió de formación y de rumbo. También de nombre, la nueva imágen imponía un cambio, pasaron a llamarse Bosón, en él las antiguas y nuevas composiciones se integraron en un nuevo formato que mantenía el espíritu melódico y ecléctico pero, esta vez, con la presencia distintiva de la voz y del teclado.

Luego de atravesar un momento de transición a principios de 2023 el proyecto volvió a modificarse con la incorporación de Dante Moscato en teclados, dándole forma así a la conformación actual del trío. A partir de este momento comenzó a delinearse con mayor claridad una nueva impronta que, recuperando elementos de su identidad previa, construye un renovado diálogo musical.

Nació así Mapa de Micelio, un trío de guitarra, teclado y batería en el que los instrumentos se entrelazan para dar lugar a un conjunto de melodías que, como un mapa, orientan y guían la propuesta artística. La actualidad del proyecto se plasmó en Azimut, el álbum debut auto-producido, compuesto por música original desarrollada de manera colectiva.

El disco propone una experiencia sonora que se despliega como una red: un entramado de composiciones donde cada pieza se conecta con la siguiente, construyendo un recorrido sensible a través de distintos climas e intensidades.

Si el nombre de la banda remite a una red viva (la red estructural de los hongos, filamentos microscópicos en constante conexión y expansión), Azimut representa la dirección dentro de ese sistema: el punto de referencia desde el cual orientarse, avanzar y explorar.

La música del trío propone un viaje sensorial que combina influencias del rock, el jazz y el tango, entre otros lenguajes. Su búsqueda sonora es dinámica e introspectiva, transitando entre el groove, la intensidad, la sutileza y la experimentación, dando lugar a paisajes sonoros en constante transformación.

CLIPS

Eternia
Zaguán
En Vivo en Casa Jirón (Mayo 2025)

instagram.com
youtube.com

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente / 112 537-8599/ yamiladlf@gmail.com

Steve Swallow ::: Winter Songs

Winter Songs

Steve Swallow

ECM | Junio 26, 2026

Cargando...

1 One 4:27
2 Two 4:39
3 Three 3:09
4 Four 4:52
5 Five 4:46
6 Six 5:24
7 Seven 4:26
8 Eight 5:11
9 Nine 4:41

Mike Rodriguez - Trumpet
Chris Cheek - Tenor Saxophone
Steve Cardenas - Guitar
Gil Goldstein - Piano
Steve Swallow - Bass
Adam Nussbaum - Drums

Recorded
September 2024, Sear Sound, New York

Estuve presente cuando se compuso esta música. De hecho, yo mismo sostenía el lápiz. Empecé con la necesidad de hacer algo para llenar cada largo día, y la música surgió para darme fuerzas. Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos.

Esta grabación surgió de una comunidad espontánea: mis queridos amigos los músicos y nuestro ingeniero, el afinador de pianos, el chico que nos trajo los sándwiches, el recepcionista atareado que me registró en mi habitación de hotel en la calle 48… El elenco creció hasta incluir a muchísimas personas. La música es omnipresente, y no me sorprende que Winter Songs haya llegado hasta ustedes.

Steve Swallow

Para Winter Songs, el primer álbum de Steve Swallow como líder en más de una década (Into The Woodworks, 2013) y su primera aparición grabada en el sello tras Swallow Tales de John Scofield y Life Goes On de Carla Bley en 2020, el maestro del bajo ha reunido a un grupo de colaboradores cercanos para acompañarlo en algunas de las piezas más intrínsecas y melódicamente inmediatas que jamás haya compuesto. Con la experta pero sutil sección de vientos formada por Chris Cheek al saxofón y Mike Rodriguez a la trompeta, Adam Nussbaum a la batería manteniendo la flexibilidad rítmica y el refinado perfil armónico del guitarrista Steve Cardenas y Gil Goldstein al piano, las nueve composiciones originales que conforman Winter Songs transmiten más una profunda reflexión y calma que un impulso de improvisación turbulenta.

Las propias observaciones de Swallow sobre la música y su origen (que se encuentran más arriba) se perciben claramente en el sonido: esta música no se interpreta como un medio para un fin, sino que se ha convertido en un fin en sí misma. El swing fluido, las baladas reflexivas y una sensibilidad espacial y de interacción propia de la música de cámara florecen aquí, guiando la suite de nueve canciones invernales sin título con una fuerte dirección.

El álbum fue grabado en el estudio Sear Sound de Nueva York en septiembre de 2024.

***

Modernista desde sus inicios, Steve Swallow, con apenas 20 años, tocaba en 1960 junto a Paul Bley en el Jimmy Giuffre 3, cuya música sutilmente radical y de libre contrapunto ejercería una poderosa influencia en las generaciones posteriores de músicos. Como Bley relató en su autobiografía: “Jimmy había sido tan vanguardista desde muy joven que estaba acostumbrado a la idea de que nadie iba a estar en su misma onda... Entonces llegó Steve y dejó a Giuffre boquiabierto haciendo exactamente lo que él esperaba de un bajista”. Las innovadoras grabaciones del trío, Fusion y Thesis, realizadas originalmente para Verve, fueron remezcladas por Manfred Eicher en 1992 y reeditadas por ECM como el álbum doble 1961, convirtiéndose así en las primeras grabaciones de jazz del catálogo del sello.

Durante su etapa con Gary Burton a finales de los 60, Swallow hizo la transición del contrabajo al bajo eléctrico. Hotel Hello, una grabación a dúo de 1974 para ECM con Gary Burton, incluía casi exclusivamente composiciones de Swallow, piezas escritas mientras el bajista vivía en Bolinas, California del Norte. Con Carla Bley, Swallow tocó en diversos formatos, desde dúo hasta big band, a lo largo de las décadas. Steve resumió su simbiótica relación musical: «Carla es compositora y también toca. Yo soy músico y también compongo».

Swallow se unió a la banda de Carla Bley en 1978, justo a tiempo para Musique Mécanique, y fue parte fundamental de todos sus grupos a partir de entonces. Carla compuso la música de Night-Glo para destacar el talento de Swallow como bajista; Swallow respondió con Carla, una especie de carta de amor musical, y la acompañó en proyectos extravagantes, desde Fancy Chamber Music y I Hate To Sing hasta Carla’s Christmas Carols. Las últimas grabaciones de Carla Bley fueron una serie de álbumes para ECM con Steve Swallow y el saxofonista Andy Sheppard: Trios, Andando el Tiempo y Life Goes On, que ganó el Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik 2020.

Into The Woodwork, grabado en 2011, buscaba una paleta textural más variada, ya que Swallow compuso música para una nueva formación con Chris Cheek al saxofón y Steve Cardenas a la guitarra, músicos con los que había trabajado en la Electric Bebop Band de Paul Motian. A ellos se unieron Carla Bley al órgano y Jorge Rossy a la batería, los impredecibles "comodines" del nuevo paisaje sonoro, que mantenían un ambiente lúdico. "El buen humor antes y después de que se encienda la luz roja es muy importante", comentó Swallow en aquel entonces.

Muchas de las relaciones musicales de Steve Swallow han sido de larga duración. La relación con Carla Bley se extendió por más de sesenta años, comenzando con la interpretación de su música en el Giuffre 3. Este trío, junto a Jimmy Giuffre y Paul Bley, tuvo una segunda etapa en la década de 1990, reuniéndose y realizando giras por Europa. Swallow fue miembro del Gary Burton Quartet durante más de 20 años y participó en numerosas grabaciones, incluyendo los álbumes de ECM Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra, Ring, Dreams So Real, Passengers, Times Square, Easy As Pie, Picture This, Real Life Hits y Whiz Kids.

Steve Swallow y John Scofield son amigos y colaboradores musicales desde 1975, cuando Swallow impartía clases en la Berklee School. Durante un tiempo colaboraron en el grupo de Gary Burton. Cuando John inició su carrera como líder, Steve se unió al trío del guitarrista, y su compenetración musical, documentada en numerosas grabaciones, es legendaria. Como dice Scofield: «A veces, cuando tocamos, es como si fuéramos una sola guitarra, con el bajo y mi parte juntos». Esto quedó patente en Swallow Tales, un álbum repleto de temas de Steve, grabado por Scofield, Swallow y el batería Bill Stewart una tarde de 2019 en Nueva York. «La sinergia musical es emocionante», afirmó la revista BBC Music Magazine.

ecmrecords.com

Cécile McLorin Salvant & Metropole Orkest :: With Every Breath I Take

With Every Breath I Take

Cécile McLorin Salvant & Metropole Orkest

Nonesuch | Junio 26, 2026

Cecile McLorin Salvant & Metropole Orkest - With Every Breath I Take

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1 With Every Breath I Take 3:44
2 Sophisticated Lady 3:04
3 Send in the Clowns 6:47
4 Barbara Song 8:13
5 Left Over 5:03
6 Ever Since the One I Love’s Been Gone 3:14
7 Les Parapluies de Cherbourg 5:17
8 I’ll See You Again 3:28
9 Being Alive 6:20
10 Lush Life 5:51

Ce?cile McLorin Salvant - vocals
Metropole Orkest
Jules Buckley - conductor

Produced by Darcy James Argue and Cécile McLorin Salvant
Engineered by Todd Whitelock and Dirk Overeem
Recorded December 9th & 10th, 2025 at MCO Studio 1, Hilversum, NL
Mix studio, location: Amplified Art & Sound, New York, NY
Mastering by Mark Wilder and Chris Gold at Blue Engine Studio, New York, NY
Executive Producer: Tom Korkidis

Este disco, el primero de Salvant con orquesta, cuenta con la participación de la Metropole Orkest de los Países Bajos, dirigida por Jules Buckley. Salvant y la orquesta interpretan canciones atemporales con nuevos arreglos del compositor y director de orquesta Darcy James Argue.

Salvant, quien ha actuado con orquestas con regularidad durante la última década y media, tenía previsto grabar un álbum con una antes en su carrera, pero la logística y su abundante creatividad la llevaron a emprender otros proyectos. Finalmente, tras encontrar el tiempo necesario para grabar este álbum, With Every Breath I Take es un disco muy diferente al que podría haber sido hace tan solo diez años.

«Es una oportunidad única poder grabar un álbum de esta magnitud, algo que he soñado durante muchos años», afirma Salvant. Darcy James Argue escribió arreglos impresionantes y la Metropole Orkest, dirigida por el extraordinario Jules Buckley, dotó a estas historias de una dimensión cinematográfica. Superamos numerosos obstáculos para poder entrar al estudio de grabación para este proyecto; nos llevó casi cuatro años lograrlo, y me siento increíblemente orgullosa de compartirlo.

«No elegí estas canciones por su belleza, sino porque son fundamentales para mí», añade.

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es cantante y compositora, y aporta una perspectiva histórica, un renovado sentido dramático y una comprensión musical profunda tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con formación clásica, arraigada en el jazz, el blues y el folk, e inspirada en el teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de sus presentaciones en vivo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde sencillos dúos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita, Ogresse, es un ejemplo de ello. Es un ambicioso cuento de hadas musical de larga duración que se está adaptando a un largometraje de animación. Ha actuado en salas y festivales nacionales e internacionales, como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Festival de Jazz del Mar del Norte. Sus anteriores álbumes con Nonesuch, Ghost Song (2022), Mélusine (2023) y Oh Snap (2025), recibieron elogios de la crítica; los dos primeros fueron nominados a los premios Grammy. Salvant también es artista visual, y Oh Snap fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2025 por The Guardian, Jazzwise, JazzTimes y la encuesta de críticos de jazz de Francis Davis.

La Metropole Orkest, fundada en 1945, actúa regularmente en reconocidos escenarios musicales holandeses como Tivoli Vredenburg, Melkweg y el Concertgebouw, así como en muchos otros lugares del país y países vecinos. A nivel internacional, la Orquesta Metropole es una invitada muy solicitada en importantes festivales como los BBC Proms y el Musikfest Bremen. Además, es invitada habitual en eventos como ADE, North Sea Jazz y el Festival de Holanda. La orquesta también ha actuado en Pinkpop, Lowlands, Noorderslag y los Premios 3FM, lo que la ha hecho muy conocida y apreciada por el público joven.

La orquesta ha compartido escenario con leyendas como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Brian Eno, Herbie Hancock y Bono. También colabora con talentos contemporáneos como Kovacs, Within Temptation, Snarky Puppy, Gregory Porter, Jacob Collier, Cory Wong y DOMi & JD BECK. Junto con el director titular Jules Buckley, la orquesta explora los límites del pop sinfónico y el jazz contemporáneos. Además de sus numerosos conciertos, la orquesta graba regularmente álbumes con artistas internacionales. También ha participado en miles de emisiones de radio y televisión. A lo largo de los años, la Orquesta Metropole ha recibido veinticuatro nominaciones a los premios Grammy y ha trabajado en cuatro producciones galardonadas con este premio.

El compositor, orquestador y director de orquesta Jules Buckley es un pionero musical que expande los límites de los géneros contemporáneos. En 2004 cofundó la Heritage Orchestra, un conjunto de cámara flexible, dedicado a interpretar música nueva con un enfoque audaz que cruza y enlaza géneros musicales. Buckley ha liderado numerosos proyectos exitosos como director invitado con la Metropole Orkest desde 2007; fue nombrado director titular en 2013. En la Metropole Orkest, Buckley ha liderado proyectos con Snarky Puppy, Laura Mvula, Gregory Porter, Tori Amos, Markus Stockhausen, Michael Kiwanuka, Jonathan Jeremiah y el dúo británico de música house Basement Jaxx. Darcy James Argue, “uno de los mejores compositores de big band de nuestro tiempo” (Stereophile), es más conocido por Secret Society, un grupo de dieciocho músicos “reconocido en el mundo del jazz” (New York Times). Argue introduce una agrupación aparentemente anacrónica en el siglo XXI gracias a su habilidad para combinar su amor por el jazz clásico con sonidos más contemporáneos, y es reconocido como un creador sincrético que evita la imitación evidente (Pitchfork). Aclamado por The New Yorker como un innovador compositor, arreglista y director de big band, Argue ha recibido numerosos galardones, incluyendo múltiples nominaciones a los premios Grammy y un Grammy Latino, una beca Guggenheim, el premio Doris Duke Artist Award e innumerables encargos y becas.

Dynamic Maximum Tension, el último álbum de Argue con Secret Society y su debut con el sello Nonesuch Records, ha sido descrito por Fred Kaplan de Slate como «su mejor trabajo hasta la fecha: una obra de asombroso eclecticismo y complejidad, pero totalmente accesible, elástica y con swing», y por Phil Freeman de Stereogum como «simplemente una de las músicas más emocionantes que se están creando actualmente». Dynamic Maximum Tension fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2023 por DownBeat, NPR y muchos otros medios, y le valió a Argue su cuarta nominación consecutiva al Grammy al Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz.

cecilemclorinsalvant.com
Metropole Orkest
nonesuch.com

Trio Grande ::: What’s Left

What's Left

Trio Grande

La Reserve Records | Mayo 26, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1 What's Left 5:00
2 The Past 5:57
3 If I Told You 5:20
4 Start Of Something 5:23
5 Everybody's Got to Learn Sometime 7:38
6 Blues a la Carte 6:16
7 Summer Bath In Winter 2:49
8 Scam Likely 5:50
9 The Dove Will Fly High 6:38

Will Vinson, saxophone
Gilad Hekselman, guitar
Nate Wood, drums

“Es un proyecto con un sonido contemporáneo contundente y único.”
Jazzwise

Trio Grande es más grande que un trío promedio. Nate Wood es quizás la única persona en el mundo capaz de tocar la batería y el bajo a un nivel deslumbrante simultáneamente. El saxofonista Will Vinson también toca los teclados y el guitarrista Gilad Hekselman es reconocido por su habilidad para tejer líneas contrapuntísticas en todo el registro de su instrumento (e incluso más allá).

Juntos, los tres ofrecen un sonido tan grande y amplio como el de un grupo del doble de tamaño. Cada músico aporta su visión singular, pero el resultado colectivo es algo fresco y estimulante (Downbeat).

El grupo se formó inicialmente y comenzó a trabajar en su particular estilo de improvisación sin bajo. Sin embargo, el término "sin bajo" podría considerarse algo decepcionante. Después de todo, Gilad Hekselman maneja múltiples recursos para producir un doble efecto con su instrumento, simulando rangos de bajo mediante un pedal de octava y loops que, posteriormente, y a veces simultáneamente, invitan a muros de distorsión y solos de guitarra fluidos a unirse a las líneas de baja frecuencia. Trio Grande reúne a los tres integrantes para una demostración aún más segura de paisajes sonoros modernos fusionados con melodías pegadizas, todo ello con la profunda tradición jazzística de sus miembros como telón de fondo (All About Jazz).

***

El Trio Grande, sin bajista, surgió de la colaboración de Gilad Hekselman con el saxofonista Will Vinson y el baterista Antonio Sánchez, quienes produjeron un álbum cada uno bajo el nombre de Vinson en 2018 y como Trio Grande en 2020. El álbum homónimo de 2020 recibió excelentes críticas y fue aclamado por su versatilidad musical, que abarcaba desde el rock y el funk hasta la música del mundo, con profundas raíces en el jazz. Ahora, el trío se ha reformado con la incorporación del virtuoso baterista Nate Wood. Con nueva música y un primer sencillo en su haber, ¡Trio Grande vuelve de gira!

giladhekselman.com
willvinson.com
natewoodmusic.net

Joe Lovano ::: Paramount Quartet

Paramount Quartet

Joe Lovano

ECM Records | Mayo 29, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1 First Song 7:24
2 Amsterdam 6:30
3 The Call 5:43
4 Fanfare for Unity 4:12
5 Lady Day 7:59
6 The Great Outdoors 6:38
7 Congregation 5:36

Joe Lovano, tenor saxophone, tarogatos
Julian Lage, guitar
Asante Santi Debriano, double bass
Will Calhoun, drums

Recorded in February 2025 at La Buissonne Studios in Southern France, the album was produced by Manfred Eicher.

"Hay mucha magia que simplemente se despliega mientras tocamos. Y cuanto más tocamos, más mágico se vuelve."
Joe Lovano

El nombre “Paramount” en el nuevo cuarteto de Joe Lovano puede interpretarse como una declaración de intenciones. “Siento que estoy en ascenso”, dice Joe, aparentemente ajeno a las décadas de experiencia y las decenas de grabaciones como líder que ya tiene en su haber. “Hemos llegado a un punto único con este cuarteto; es muy especial. Es algo nuevo. Grabar esto con Manfred [Eicher] en el estudio me encantó, sobre todo por la forma en que el grupo evolucionó continuamente. ¡Y estos músicos tocan con una conciencia global!”. Los músicos en cuestión son el guitarrista Julian Lage, Asante Santi Debriano al bajo y el baterista Will Calhoun (conocido también por su participación en el grupo de rock estadounidense Living Color); todos ellos contribuyen a dar forma a un nuevo capítulo impactante y audaz en la extensa obra de Joe Lovano con Paramount Quartet.

La formación delParamount Quartet surgió a raíz del primer encuentro del saxofonista con Asante y Will en un evento benéfico de 2023 para ayudar a los damnificados por el huracán en Puerto Rico. El trío congenió de inmediato. Como dice Joe: «A veces te encuentras con alguien y es como si se conocieran de toda la vida. Eso nos pasó a Will, Asante y a mí». Incorporar a Julian fue el siguiente paso lógico, ya que el saxofonista y el guitarrista llevaban tiempo hablando de hacer algo juntos desde que Julian formaba parte de uno de los grupos de Joe en el Berklee College of Music, allá por 2006.

La impecable compenetración del grupo se manifiesta con la misma elegancia en baladas sutiles que con fuerza en piezas llenas de energía, lo que convierte a este disco en un programa diverso pero equilibrado que abarca múltiples estilos de improvisación. Abriendo con «First Song» de Charlie Haden, el grupo ofrece una evocación refinada que introduce el disco con una profunda y conmovedora añoranza. Joe: “Solía ??sustituir a Ernie Watts en el Quartet West, con Charlie al bajo y Lawrence Marable a la batería. Y al tocarla con Charlie en esas ocasiones, me enamoré de la melodía. Y no me atreví a tocarla durante un tiempo hasta que empezamos a interpretarla con Paramount. Tiene una hermosa cualidad meditativa.”

Las composiciones de Joe muestran al cuarteto armonizando con gran intensidad en unísonos rubato (“Amsterdam”), vamps post-bop llenos de ritmo (“Fanfare For Unity”), formas extendidas sostenidas por pasajes intrincadamente anotados y luego improvisados ??libremente (“The Great Outdoors”), así como en un cómodo ritmo medio, que destaca en la elegante “Congregation”. Sin importar el contexto, los compañeros del saxofonista se adaptan a cualquier situación, reduciendo la intensidad hasta un crujido sutil para la dinámica de música de cámara de “The Call”, mientras que encienden canciones como “Fanfare…” con brillo y energía. Mientras tanto, Joe crea otra dimensión dinámica alternando instrumentos dentro de las canciones, cambiando orgánicamente entre el saxo tenor, el tarogato y el saxo soprano mientras tantea con atención los tonos y timbres necesarios.

«Will Calhoun tiene una forma de tocar tan expansiva y hermosa en tantas direcciones», comenta Joe entusiasmado sobre sus compañeros. «Y lo mismo ocurre con Asante. Sus raíces, sus raíces panameñas, y el hecho de haber estado en Nueva York, tocando con Archie Shepp, Randy Weston y otros músicos a lo largo de los años… Nos conocemos desde los 80. Y luego está Julian [Lage], uno de los músicos más talentosos de la música…»

Este es el primer disco del guitarrista para el sello, y su interacción con la banda alcanza sinergias notables a lo largo de todo el álbum. Julian se concentra intensamente en las líneas sinuosas del saxofonista, respondiendo con agilidad y precisión. Impregnados de dobles cuerdas armónicas y un desarrollo vertical a través de las cuerdas, los solos de Julian se caracterizan por un fraseo elegante y amplias implicaciones, mientras que sus discretas elecciones de acompañamiento realzan la interpretación de Joe con gran efectividad. Esto demuestra el tiempo que llevan conociéndose: Joe conoció a Julian cuando el guitarrista aún era adolescente, durante uno de sus conciertos con McCoy Tyner en Yoshi's, California, en sus inicios.

"Lady Day" de Wayne Shorter, la única otra pieza no original del repertorio, es interpretada con especial delicadeza por la banda, y las líneas sostenidas de Joe insufla nueva vida a la melodía que conoció en el álbum Soothsayer de Shorter. Originalmente un arreglo para big band de Michael Gibbs para la residencia de Joe en Orvieto, Italia, hace un par de años, Joe decidió llevarlo al cuarteto y "realmente despegó de una manera hermosa y mágica". "'Soothsayer' fue mi inspiración, simplemente por estar cerca de Wayne, conocer ese disco a lo largo de los años y amar esa canción. El tema por sí solo es conmovedor. Hay muchísimas posibilidades en las armonías y el ritmo armónico. Y luego Will, Santi y Julian siempre inician cosas desde dentro de lo que se está tocando en el momento".

joelovano.com
ecmrecords.com