Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd

Blue Note Records | Marzo 14, 2024

Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow

 

 

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1 Defiant, Tender Warrior 4:17
2 The Lonely One 5:46
3 Monk’s Dance 6:50
4 The Water Is Rising 5:08
5 Late Bloom 1:03
6 Booker’s Garden 8:07
7 The Ghost of Lady Day 6:43
8 The Sky Will Still Be There Tomorrow 7:14
9 Beyond Darkness 7:19
10 Sky Valley, Spirit of the Forest 15:04
11 Balm In Gilead 3:07
12 Lift Every Voice and Sing 2:50
13 When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 3:41
14 Cape to Cairo 9:15
15 Defiant, Reprise; Homeward Dove 4:21

 

Charles Lloyd - tenor saxophone
Jason Moran - piano
Larry Grenadier - double bass
Brian Blade - drums, percussion

 

Charles Lloyd regresa con su última propuesta musical, The Sky Will Still Be There Tomorrow, un majestuoso álbum doble de nuevas grabaciones de estudio del legendario saxofonista que saldrá a la venta el 15 de marzo, día en que Lloyd cumple 86 años. Lloyd, uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI, se mantiene en la cima de sus facultades en compañía de un cuarteto recién reunido de cuatro voces distintivas, con el NEA Jazz Master acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade.

Con The Sky Will Still Be There Tomorrow -el undécimo álbum de Blue Note de Lloyd y su primera nueva grabación de estudio desde las sesiones de 2017 que produjeron sus aclamados lanzamientos Vanished Gardens y Tone Poem- continúa su monumental creación musical, un ápice en el arte estadounidense, como líder de banda, compositor, flautista y saxofonista.

El álbum también nos ofrece grabaciones por primera vez de seis nuevas composiciones de Lloyd, entre ellas el tema que da título al disco, "The Water Is Rising", "Late Bloom", "The Ghost of Lady Day", "Sky Valley, Spirit of the Forest" y "When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone".

Inquieto por el estado del mundo en 2020, Charles Lloyd comenzó a concebir una oferta musical en forma de una nueva grabación de estudio con una nueva banda, un cuarteto que sería una primera reunión de cuatro voces distintivas con el legendario saxofonista acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el baterista Brian Blade. En la primavera de 2023, en torno al 85 cumpleaños de Lloyd, el proyecto floreció por fin con la creación de un amplio álbum doble titulado The Sky Will Still Be There Tomorrow. Una obra majestuosa que muestra a uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI todavía en la cima de sus poderes, el álbum presenta una colección de originales de Lloyd nuevos, antiguos y reimaginados.

*****

Charles Lloyd es NEA Jazz Master y ha recibido la prestigiosa condecoración francesa l'Ordre Chevalier des Arts et des Lettres. Elegido Jazzman del año por la revista Down Beat en 1967, Lloyd ha sido elegido de nuevo Artista del año 2023 por su obra actual -el arco de su contribución a esta forma de arte comienza a principios de los años sesenta- y la profundidad de su expresión refleja toda una vida de experiencia. Lloyd tiene una historia legendaria en el mundo de la música, y sin duda podría estar en posición de bajar el ritmo y dormirse en los laureles. Pero mirar atrás nunca ha sido de gran interés para este tierno guerrero; "Seguir adelante", es su lema, mientras sigue cambiando a una marcha superior y bien calibrada.

Peter Watrous, de The New York Times, declaró: "El Sr. Lloyd ha dado con una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada". Sus conciertos y grabaciones son acontecimientos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentidas que llegan a lo más profundo del corazón. No se trata de entretenimiento, sino de la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior.

Charles Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Al igual que Nueva Orleans, 400 millas al sur por el Misisipi, Memphis posee una rica cultura fluvial y un patrimonio musical saturado de blues, gospel y jazz. La ascendencia de Lloyd, africana, cherokee, mongola e irlandesa, refleja una riqueza cultural similar. Le regalaron su primer saxofón a los 9 años, y quedó prendado de las emisiones radiofónicas de 1940 de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday y Duke Ellington. Entre sus primeros profesores se encontraban el pianista Phineas Newborn y el saxofonista Irvin Reason. Su mejor amigo de la infancia fue el gran trompetista Booker Little. En su adolescencia, Lloyd tocó jazz con el saxofonista George Coleman y fue acompañante de los grandes del blues Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Howlin' Wolf y B.B. King.

La música clásica también ejerció una fuerte atracción sobre el joven Lloyd. En 1956 se marchó de Memphis a Los Ángeles para licenciarse en música en la USC, donde estudió con Halsey Stevens, una de las principales autoridades en Bartók. Mientras sus días transcurrían en el mundo académico, Lloyd pasaba las noches formándose en el trabajo en los clubes de jazz de Los Ángeles, tocando con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott La Faro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros destacados artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la big band de Gerald Wilson.

En 1960, Lloyd fue invitado a convertirse en director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Dolphy lo abandonó para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista húngaro Gabor Szabo y el bajista Albert "Sparky" Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los álbumes más memorables de Hamilton para Impulse Records, Passin' Thru y Man from Two Worlds, incluían música arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd, y durante este periodo de prolífica composición también estaba encontrando su voz única como saxofonista. Se produjo una memorable colaboración entre Lloyd y el maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji, con quien el saxofonista tocaba cuando no estaba de gira con Hamilton.

Lloyd se unió al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actuó junto a Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. Permaneció con Cannonball durante dos años y, a día de hoy, sigue reconociendo el importante papel que Cannon desempeñó en su propio desarrollo como líder. En 1964, Lloyd firmó con CBS Records y comenzó a grabar como líder. Sus grabaciones en Columbia, Discovery, (1964) y Of Course, Of Course, (1965) contaron con acompañantes como Roy Haynes y Tony Williams a la batería, Richard Davis y Ron Carter al bajo, Gabor Szabo a la guitarra y Don Friedman al piano, y le valieron ser elegido "Nueva Estrella" por la revista Downbeat. Of Course, Of Course fue reeditado por Mosaic Records en 2006. (...)

charleslloyd.com 

 

 

Carl Bagge ::: Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

Carl Bagge ::: Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

Don´t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

Carl Bagge

Jazz by Bolero | Marzo 8, 2024

Carl Bagge - Don´t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

 

 

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1. Stockholm Nights 7:47
2. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 5:56
3. 1980 6:22
4. Di Tre Re (1st Movement) 5:55
5. Bill 4:26
6. Silverträsk 6:09
7. Steves’ Rhythm 5:29
8. Love Theme From Chinatown 5:40
9. Norwegian Wood (This Bird has Flown) 5:38

 

 

Carl Bagge - Piano
Adam Ross – Drums
Martin Höper – Double Bass
Jonas Kullhammar - Tenor Saxophone and Alto Flute
Magnus Lindgren - Flute and clarinet

Produced and arranged by Carl Bagge
Recorded by Linn Fijal at Riksmixningsverket, Stockholm 4-5 september 2023
Mixed by Linn Fijal at Riksmixningsverket, Stockholm
Mastered by Christofer Stannow at Cosmos Mastering, Stockholm.
Photo and design: Pär Wickholm

 

"Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es la continuación del pianista de jazz sueco Carl Bagge de su debut en solitario "Visitor" en 2022, que se celebró con un concierto de presentación en la sala Fasching de Estocolmo. En relación con el concierto, Carl Bagge recibió la Beca Gavatin para jazz 2022.

La primera canción del álbum es el single "1980" (9 de febrero de 2024) y el álbum "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" publicado recientemente el 8 de marzo de 2024.

"En '1980' me he inspirado en uno de los más grandes compositores de jazz, además de saxofonista: Wayne Shorter, que nos dejó en 2023." Comenta el pianista, "Wayne comenzó su carrera en la era del hard bop del jazz con Art Blakey, y más tarde formó parte del quinteto de Miles Davis. Siempre miró hacia delante artísticamente, y durante el periodo en torno a 1980 (cuando yo mismo nací), así como durante esta década, creó varios álbumes icónicos de jazz fusión. De ahí saqué la inspiración para esta canción, "1980".

"Cómo interpretas el futuro, no sabes nada de él...", dice Bagge. "Lo único que puedo hacer es tocar tan bien como pueda, con todo mi sentimiento y mi corazón. Para mí, la historia es fundamental en la experiencia de la música. Crecí con un padre músico, Lars Bagge, y recibí mucha influencia de sus colegas y amigos: Monica Zetterlund, Toots Thielemans y Svante Thuresson, por nombrar algunos. De ellos, y de una gran colección de discos, saqué la inspiración que dio forma a mis primeros años antes de conocer a nuevos amigos y compañeros músicos en la adolescencia y poder crear algo propio a partir de todo lo que me habían dado."

El pianista y director de orquesta ha trabajado las últimas décadas en contextos muy diferentes pero destacados, como colaboraciones con Isabella Lundgren, Magnus Carlson & The Moon Ray Quintet, Svante Thuresson, Robyn, Anne Sofie von Otter, por nombrar algunos.

 

 

Carl Bagge
Chris Potter ::: Eagle’s Point

Chris Potter ::: Eagle’s Point

Eagle's Point

Chris Potter

Edition Records | Marzo 8, 2024

Chris Potter - Eagle's Point

 

 

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1. Dream of Home 5:39
2. Cloud Message 7:05
3. Indigo Ildiko? 7:18
4. Eagle's Point 7:35
5. Aria for Anna 6:14
6. Other Plans 7:40
7. Ma?laga Moon 8:28
8. Horizon Dance 6:39

 

Chris Potter - Tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet
Brad Mehldau - Piano
John Patitucci - Double Bass
Brian Blade - Drums

Music composed by Chris Potter

Produced by Chris Potter
Co-produced by Louise Holland
Executive producers Dave Stapleton and Louise Holland

Recorded by John Davis at The Bunker Studio
Mixed by John Davis at Strange Weather Studio
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio
Album artwork by Oli Bentley, Split

Brad Mehldau appears courtesy of Nonesuch Records

 

Chris Potter se ha consolidado como una figura destacada de la escena mundial del jazz, célebre por su profundo impacto e innovación como saxofonista. Con una carrera marcada por la maestría técnica y un enfoque audaz e imaginativo de la composición y la improvisación, la versatilidad y creatividad de Potter no sólo le han valido el reconocimiento de la crítica, sino que también han influido en una generación de músicos. Su nuevo álbum de estudio, "Eagle's Point", publicado por Edition Records, es un testimonio de su brillantez como compositor, instrumentista y director de orquesta, y reúne a cuatro luminarias incomparables del género, Brad Mehldau, John Patitucci y Brian Blade.

Se trata de un álbum que lleva mucho tiempo gestándose y que ha sido un placer hacer, como explica Chris: "Brad, John y Brian han sido tres de mis músicos favoritos desde que los conocí y toqué con ellos a principios de los noventa. Fue un placer reunirlos para tocar en este proyecto, fue un álbum muy divertido de hacer. La profundidad de su arte y la calidez de sus sentimientos en cada nota que tocan son una gran inspiración para mí".

Cada músico, una fuerza dominante por derecho propio, contribuye con humildad y respeto mutuo, lo que resulta en una comunicación y musicalidad entre los miembros que es nada menos que excepcional. El álbum, que consta de ocho composiciones originales de Chris Potter, es una muestra de su excepcional habilidad para crear melodías y un sonido que le son propios.

"Dream of Home", que da el pistoletazo de salida al álbum, prepara el terreno con sus acordes de piano etéreos y minimalistas, que nos introducen de inmediato en un mundo inconfundiblemente propio de Potter. El tema se desarrolla con una vibrante estructura melódica, rica en juegos y matices. A medida que la pieza evoluciona, las voces únicas de los legendarios artistas que participan en ella se hacen sentir gradualmente. Cada artista aporta su toque distintivo, pero juntos crean un tapiz sonoro armonioso y perfectamente integrado. Esta sutil maestría, nunca exagerada, combina una sensación de diversión con una profundidad y seriedad que exige y mantiene la atención del oyente.

"Cloud Message" avanza con determinación, con un sonido de saxo tenor audaz y carismático que llama la atención. En cambio, "Aira for Ana" es un despliegue de maestría y matices. Esta pieza personifica la expresión total y el aplomo, ofreciendo una profundidad de ejecución, comunicación y expresión que simplemente no tiene parangón.

En la intimidad de un pequeño grupo, la narrativa musical de Potter florece, marcada por momentos de virtuosismo, ritmos contagiosos y melodías típicas de Potter. Cada tema es un testimonio de su genio colectivo, una confluencia de talento sin parangón, brillantez virtuosa y expresión artística del más alto calibre.

 

chrispottermusic.com 
editionrecords.com 

 

Mehldau, Potter, Patitucci, Blade
Louise Jallu ::: Jeu

Louise Jallu ::: Jeu

Jeu

Louise Jallu

Klarthe | Marzo 8, 2024

Louise Jallu - Jeu

 

 

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1. Schumann et Wozzeck
2. Une milonga en mi majeur
3. Pugnani–Jallu
4. Mon boléro
5. Une milonga en blues
6. B.W.V 1016, sous turbulences
7. Toi qui as besoin d’eau
8. La milonga transfigurée
9. À Gennevilliers, toujours

 

Louise Jallu - band & comp
Mathias Lévy - viola
Karsten Hochapfel - e-guit
Grégoire Letouvet - keys
Alexandre Perrot - bass
Ariel Tessier - drums
Gino Favotti - sounds

Arrangements: Louise Jallu & Bernard Cavanna

 

Louise Jallu

Nominada a las Victoires du Jazz 2021, Categoría Revelación (PRIX FRANK TÉNOT)
Ganadora de la Fundación Jean-Luc Lagardère 2019, categoría jazz y música clásica

***

Robert Schumann, Alban Berg, Franz Schubert, Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Georges Brassens -por citar sólo algunos- juegan al escondite con Louise Jallu y su bandoneón al frente de la banda. El juego alterna alegremente el pasado y el presente. ¿Es la manera que tiene Louise de jugar a las serpientes y las escaleras o se trata de una operación jallusiana (una oreja vuelta hacia atrás, la otra hacia lo inaudito), sobre un modelo jannusiano? En sus composiciones, Louise Jallu juega con los homenajes a sus predecesores renovando su identidad en un deslumbrante juego de rol.

Pierre Gervasoni / Klarthe Records

Hay que verla inclinarse en silencio sobre el fuelle de su bandoneón como si lo hiciera sobre las páginas de un libro desplegable abierto de par en par con sus dobles pliegues que se asemejan a un teclado. El de un niño deslumbrado y el de un artista en busca de transgresión. La músico parece incluir en su mirada la trayectoria vital en miniatura para la que cada pliegue de cartón representa una etapa memorable. Descubrir el bandoneón junto a su hermana mayor, crecer en una familia de ávidos melómanos, un hogar donde los sonidos del piano de Thelonious Monk se cruzarían con los de Béla Bartók. Aprendió a tocar el "bando" a la tierna edad de cinco años, tomando clases en el conservatorio de música de su ciudad natal, Gennevilliers, a las afueras de París, donde los profesores eran algunos de los más grandes solistas de todo el mundo: Kristina Kuusisto de Finlandia, Jean-Baptiste Henry de Francia, dos argentinos César Stroscio y Juan José Mosalini.

Análisis musical y composición bajo la dirección del compositor Bernard Cavanna, director del establecimiento no conformista. Distinciones: segundo premio en el Concurso Internacional de Acordeón de Klingenthal antes de cumplir los 17 años, graduación en estudios musicales justo después de este cumpleaños, laureada en 2019 en la Fondation Lagardère en la categoría de jazz y música clásica, residencia en la Académie de France à Rome - Villa Médicis en enero de 2022. Y creaciones: varios conjuntos (entre ellos el Louise Jallu Quartet), obras (Jacques Rebotier, Bernard Cavanna -más de un opus-, Klaus Peter Werani...), y sus propios discos (Francesita, Piazzolla 2021, Jeu).

Hay que verla sacar fuentes populares de energías musicales de su caja de Pandora plegada y abotonada: La cantante griega Katerina Fotinaki, su homólogo italiano Sanseverino, vanguardistas como György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, argentinos emancipados que van de Astor Piazzolla a Gustavo Beytelmann y Tomás Gubitsch, y aquellos (que a falta de una clasificación más precisa) han sido categorizados en el jazz como músicos como Claude Barthelemy, Médéric Collignon, Claude Tchamitchian y Michel Portal para infundir vida a tantos otros géneros, no sólo el tango, en una perspectiva aventurera cuando no experimental.

También hay que verla como un modelo a seguir para las generaciones venideras. Un modelo a seguir para no imitarla y para no limitarse. Un modelo que nunca dirigiría una escuela y que, sin embargo, enseña, por supuesto, en el conservatorio de música de Gennevilliers. El bandoneón en total libertad, y viceversa.

Pierre Gervasoni

 

louisejallu.com 

Lynne Arriale Trio ::: Being Human

Lynne Arriale Trio ::: Being Human

Being Human

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Marzo 1, 2024

Lynne Arriale Trio - Being Human

 

 

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1 Passion 4:21
2 Courage 3:35
3 Love 3:16
4 Faith 3:34
5 Curiosity 2:43
6 Soul 3:44
7 Persistence 4:14
8 Heart 4:29
9 Gratitude 3:29
10 Joy 4:13
11 Love (Reprise) 2:42

 

Lynne Arriale, piano
Alon Near, contrabajo
Lukasz Zyta, batería

 

La extraordinaria carrera de Lynne Arriale está marcada por un compromiso poco común con la autenticidad y la vulnerabilidad, definido por un cuidadoso trabajo artesanal y un alto nivel artístico. Es precisamente esta voluntad de permanecer tan emocionalmente expuesta lo que hace que sus interpretaciones sean tan accesibles para los amantes de la música de todo tipo.
All About Jazz

Puede que no haya ningún artista de jazz en activo que aporte un espectro más amplio de ideas musicales a la conexión de la mente y el corazón. La poetisa laureada de su generación...., una impresionante compositora y prolífica artista que ha seguido a su musa sin concesiones.
Jazz Police

Lynne Arriale

Escribí esta suite en respuesta a la división y agitación de nuestro mundo. La música se centra en cualidades que todos compartimos y que conforman nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita un sentimiento de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por quienes creo que personifican las cualidades que inspiraron la música.
Lynne Arriale

Being Human, el decimoséptimo álbum de la pianista y compositora Lynne Arriale, es el cuarto que publica para Challenge Records International. Lynne está acompañada por el bajista Alon Near y el batería Lukasz Zyta en una serie de composiciones originales que exploran las facetas vitales de la humanidad. Being Human está dedicado a las cosas que conforman nuestra mejor naturaleza y a las personalidades célebres o desconocidas que las encarnan.

En los últimos años, las composiciones y álbumes de Lynne han reflejado temas sociales de actualidad. Chimes of Freedom (2020) pone de relieve la crisis mundial de la inmigración y las experiencias de los refugiados que lo arriesgan todo para encontrar una vida mejor para ellos y sus familias. The Lights Are Always On (2022) trata de los acontecimientos que cambiaron la vida de los afectados por el COVID-19. Varias composiciones llevan el nombre de héroes, entre ellos los que sirvieron como cuidadores en el frente de la pandemia y los que defendieron la democracia estadounidense.

En Being Human, las composiciones de Lynne celebran las formas en que nuestras vidas se enriquecen con la pasión, el valor, el amor, la perseverancia, el corazón, el alma, la curiosidad, la fe y la alegría. En respuesta a los efectos negativos de la polarización en la sociedad y la cultura, Lynne creó este álbum como una afirmación de amor, esperanza y unidad. Es una inspiración musical para apreciar plenamente el increíble potencial que hay en cada uno de nosotros y para vivir nuestras vidas individual y colectivamente como la mejor expresión de lo que significa ser humano.

*****

La carrera de la pianista y compositora Lynne Arriale está marcada por el amor a la melodía y el placer del descubrimiento musical. Arriale ha actuado en conciertos y festivales internacionales durante los últimos 25 años. Es una narradora consumada que conecta inmediatamente con sus oyentes. JazzTimes escribió: "Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar junto a ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente singulares del jazz".

En el centro del atractivo de Arriale está su capacidad para comunicarse con su banda y sus oyentes. Jazz Police la ha calificado de "poetisa laureada de su generación" y ha recibido elogios constantes por su singular voz como pianista, líder, compositora y arreglista. "Realmente no puedo compararla con nadie", dijo su reciente colaborador y ganador de varios Grammy Randy Brecker. "Su música trasciende la palabra 'jazz': es pura música".

Arriale fue la ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Piano Great American Jazz de 1993, y pronto lanzó su carrera de giras y grabaciones. Sus 14 álbumes como líder han encabezado las listas de Jazzweek Radio Charts; Inspiration y Arise- #1, Come Together #3, Nuance #4 y han sido incluidos en numerosas listas de "Best Of", incluyendo The New Yorker y United Press International. LIVE (CD/DVD) fue nombrado uno de los mejores CD de jazz por UPI y entre los mejores CD del año por The New Yorker Magazine. Solo fue nombrado uno de los mejores CD de 2012 por JAZZIZ Magazine, y Convergence fue nombrado uno de los 50 mejores CD de 2011 por JazzTimes. Arriale fue #13, #17 y #18 en la categoría de piano para los Downbeat Reader's Poll de 2015, 2016 y 2018.

Arriale realizó una gira por Japón con "100 Golden Fingers", un grupo que incluía a los icónicos pianistas de jazz Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance y Ray Bryant. Arriale ha tocado y/o grabado con los grandes del jazz Randy Brecker, George Mraz, Benny Golson, Rufus Reid, Larry Coyell y Marian McPartland, por nombrar algunos.

Los grandes festivales de jazz y escenarios de conciertos del mundo han invitado a Lynne a actuar, incluyendo cinco actuaciones en el Kennedy Center y actuaciones adicionales en Lincoln Center, Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montreal, Monterey, North Sea, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Cannes MIDEM, Cerdeña, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril, Palermo, Inverness, Cork y San Javier.

Dedicada a la enseñanza y a Yamaha, Arriale es actualmente profesora de estudios de jazz y directora de pequeños conjuntos en la Universidad del Norte de Florida, en Jacksonville. Ha formado parte del profesorado de los Jamey Aebersold Summer Jazz Workshops, el Centrum Port Townsend Jazz Workshop, el Thelonious Monk Institute de Aspen y numerosos cursos y talleres en todo el mundo, incluidos EE.UU., Reino Unido, Europa, Canadá, Brasil y Sudáfrica. Es miembro y representante de pedagogía pianística de The Jazz Education Network y ha sido jurado en el Concurso de Jazz de Montreux, en los premios American Pianists Association Fellowship Awards, en el Concurso Mary Lou Williams del Kennedy Center y en el Concurso de Piano de Jacksonville. Junto con el icono del jazz Toshiko Akiyoshi, fue mentora destacada en el Taller de Artistas Emergentes Mary Lou Williams del Kennedy Center.

 

 
lynnearriale.com 
challengerecords.com