Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

Lars Danielsson Liberetto - Echomyr
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1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)

Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

Echomyr, título del quinto álbum de «Liberetto» del maestro sueco del bajo y violonchelo y compositor Lars Danielsson, simboliza una música que emana de lo más profundo del alma. «El título del álbum es una palabra de nueva creación», explica. «La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"».

Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior.

Echomyr observa cómo Lars Danielsson continúa su singular camino musical, combinando la libertad, la armonía y la intensidad rítmica del jazz con la visión de un sonido refinado que proviene de sus raíces clásicas, junto con las pegadizas melodías de la música popular y folclórica. Las composiciones de Danielsson son inconfundibles. Es un melodista consumado con una capacidad especial para hacer que lo complejo suene simple y natural. Danielsson, que creció con el rock and roll y el free jazz, afirma que antes componía de forma complicada, con el objetivo de ocultarse tras la complejidad. Hoy, busca precisamente lo contrario: claridad. «No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo».

Es precisamente este equilibrio entre profundidad y ligereza lo que hace que la música de Danielsson sea tan especial. En Echomyr, ha llevado la banda a una nueva etapa de su evolución. Para Danielsson, la continuidad y el desarrollo son más valiosos que la búsqueda constante de lo nuevo o lo espectacular. Ha trabajado con el núcleo de su cuarteto «Liberetto» —el baterista Magnus Öström y el reconocido guitarrista británico John Parricelli— durante más de 15 años. Tigran Hamasyan ocupó el puesto de pianista en la banda en sus inicios, y desde 2017 Gregory Privat es el pianista permanente. Privat aporta una mezcla ideal de extroversión y virtuosismo con una interpretación desinteresada que beneficia al grupo y saca lo mejor de cada canción. Además, tres solistas aparecen en el álbum, y todos ellos comparten una característica: su interpretación instrumental destaca por su calidad vocal, por lo que añaden sus «voces» a los contrastantes temas del álbum: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Al componer, Danielsson afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Con el tiempo, ha acumulado un extenso catálogo de composiciones, que constituyen su punto de partida —a menudo junto a su esposa y también música Cæcilie Norby y colaboradores cercanos de su sello ACT— para trabajar en la dramaturgia, dando forma y fluidez a un álbum que pueda conmover profundamente al público. Pero incluso entonces, asegura, su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida. Así surgió «Something She Said», el último tema de Echomyr. Se inspiró en imágenes de noticias de zonas de guerra como Gaza y Ucrania. Danielsson no responde con estridencia ni ira, sino con reflexión y compasión. Un eco interior: música con sinceridad, claridad y atemporalidad.

 

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com 

 

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet ::: October Songs

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet ::: October Songs

October Songs

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet

Cellar Live | Abril 10, 2026

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet - October Songs
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1 Autumn Glow 8:26
2 October Songs Pt. 1 7:45
3 October Songs Pt. 2 9:15
4 October Songs Pt. 3 11:06
5 Spring Sprung In 5:43
6 Touch Her Soft Lips and Part 11:20

 

Brian Dickinson, piano
Kelly Jefferson, tenor and soprano saxophones
Jim Vivian, bass

The Penderecki String Quartet:

Jerzy Kaplanek, violin
Jeremy Bell, violin
Christine Vlajk, viola
Katie Schlaikjer, cello

Recorded at Inception Sound, Toronto on May 6th and 7th 2025
Engineered by Chad Irschick
Mixed by Michael Haas, Mastered by Reuben Ghose (Mojito Mastering)
Produced by Brian Dickinson assisted by Sam Dickinson
Executive Producer: Cory Weeds

Esta grabación es una colaboración con el Penderecki String Quartet, con composiciones originales del pianista Brian Dickinson. Cuenta con la participación del saxofonista Kelly Jefferson y el bajista Jim Vivian. La pieza central es una suite en tres partes titulada "October Songs". El tema final es la exuberante orquestación de Dickinson de la pieza de William Walton, "Touch Her Soft Lips and Part".

***

Brian Dickinson ha sido una figura clave en la escena del jazz canadiense durante más de treinta y cinco años. Ha actuado internacionalmente con artistas como Lee Konitz, Jerry Bergonzi, Michael y Randy Brecker, Pat LaBarbera, Kirk MacDonald, Kenny Wheeler y John Abercrombie. Ha ganado múltiples premios Juno, con dos nominaciones recientes por sus grabaciones: "Fishs Eddy", un trabajo en trío con el bajo de George Mraz, y "The Rhythm Method", una grabación en quinteto. Su grabación más reciente es «Music for Jazz Orchestra» (octubre de 2017), un disco de música original para big band que cuenta con la participación de algunos de los mejores músicos de Canadá, como Kelly Jefferson, Kevin Turco, John MacLeod, Luis Deniz, Perry White y Al Kay, entre otros. Como músico de acompañamiento, ha participado en más de ochenta grabaciones. Durante los últimos dos años, ha sido miembro activo del Canadian Jazz Collective, realizando giras y grabaciones en Europa y Norteamérica.

***

Celebrando su 40 aniversario, el Penderecki String Quartet tiene su sede en Waterloo, Ontario, donde ha sido Cuarteto Residente de la Universidad Wilfrid Laurier desde 1991. Originarios de Polonia, Canadá y Estados Unidos, aportan su variada pero colectiva experiencia para crear interpretaciones que demuestran su "extraordinaria gama de excelencia técnica y profundidad emocional" (Toronto Globe and Mail). La agenda internacional del PSQ incluye presentaciones en Nueva York (Weill Recital Hall en el Carnegie Hall), Ámsterdam (Concertgebouw), Hong Kong (Academy for the Arts), Los Ángeles (REDCAT Hall en el Disney Center), San Petersburgo (Palacio Sheremetev), el Festival Adam en Nueva Zelanda y por toda Europa en Roma, Madrid, París, Belgrado, Praga, Cracovia, Vilna y Zagreb. El PSQ también ha realizado extensas giras por México, Australia, Venezuela, Brasil, Colombia y de costa a costa en Canadá.

La extensa discografía del PSQ incluye más de treinta grabaciones, entre ellas el repertorio de música de cámara de Beethoven y Brahms, así como la primera edición canadiense de los seis cuartetos de Béla Bartók. Su disco de «Lamento en el jardín pisoteado» de Marjan Mozetich ganó el premio JUNO 2010 a la Mejor Composición, y más recientemente fueron nominados a un premio JUNO 2023 por su álbum de jazz «Blue», junto a Diana Panton y Don Thompson. En octubre de 2013, el PSQ colaboró ??con el Maestro Krzysztof Penderecki en su Tercer Cuarteto (2008) y lo interpretó en el Symphony Space de Nueva York con motivo de su 80 cumpleaños. Posteriormente, grabaron el Tercer Cuarteto de Penderecki junto con cuartetos de Norbert Palej para el sello Marquis. En 2022, el PSQ participó en la banda sonora de Howard Shore para la película «Crímenes del futuro» de David Cronenberg. Como educadores comprometidos, los miembros del PSQ han sido invitados recientemente a la Academia de Cuerdas de la Universidad de Bloomington, Indiana, al Conservatorio de Pekín, a la Universidad del Sur de California (Los Ángeles) y a sus universidades asociadas en Osnabrück, Alemania y Lyon, Francia.

briandickinson.ca 
ps4.ca 

 

Deloatch·Freelon·Zenzalai Helm·McGarry ::: The Sistering

Deloatch·Freelon·Zenzalai Helm·McGarry ::: The Sistering

The Sistering

Deloatch·Freelon·Zenzalai Helm·McGarry

Zenzalai Music | Marzo 20, 2026

Lois Deloatch, Nnenna Freelon, Lenora Zenzalai Helm & Kate McGarry - The Sistering
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1 River Song 4:54
2 A Brother (Just Like You) 4:21
3 Dying Season 4:38
4 The Circle 5:38
5 Begin Again 7:48
6 Origins 5:03
7 Combat Boots and Glass Slippers 4:47
8 Follow The Stream 4:41
9 Dreaming Arms 5:00
10 Tribal Download 6:45
11 It Had To Be You 5:12
12 River Song (Reprise) 0:42

 

 

Lois Deloatch - voice
Nnenna Freelon - voice
Lenora Zenzalai Helm - voice
Kate McGarry - voice

Miki Hayama - piano
Keith Ganz - guitar
John Brown - bass
Kobie Watkins - drums

Guest:
Dexter Moses - alto/tenor sax
Shaena Ryan - baritone sax
Lynn Grissett - trumpet
Robert Trowers - trombone

En el ámbito de la construcción, el término «sistering» hace referencia al refuerzo de un elemento estructural existente, como una viga o una viga de suelo, mediante la adición de un nuevo elemento idéntico a su lado y su unión. Este proceso refuerza el elemento original y ayuda a distribuir la carga.

The Sistering captura la magia pura que surge cuando cuatro consumados artistas de jazz se unen para animarse e inspirarse mutuamente, tanto dentro como fuera del escenario. Esta colección, aún en proceso de creación, incluye once potentes composiciones: dos escritas por cada artista, dos coescritas y una imaginativa reinterpretación de un querido estándar del jazz. Aunque todavía está en desarrollo, la música ya revela un viaje bellamente interconectado a través de temas como la familia, el amor, la pérdida y la rebeldía, lo que convierte al proyecto tanto en una autobiografía como en un espejo cultural.

Con influencias de soul, folk, funk y spoken word, The Sistering se adentra en un amplio terreno musical, con la improvisación como eje central. Títulos de canciones como «Combat Boots and Glass Slippers» de Lenora, «Circle» de Kate, «Follow the Stream» de Lois y «A Brother Just Like You» de Nnenna dan una idea de la profundidad emocional y el espíritu narrativo que hay detrás de la música. A medida que va tomando forma, el proyecto se erige como un vibrante testimonio del poder de la alianza creativa, y necesita el apoyo de quienes aman (y llegarán a amar) al grupo y su música para materializarse plenamente.

Acompañadas por un cuarteto de jazz de talla mundial —Miki Hayama (piano), Keith Ganz (guitarra), John Brown (bajo) y Kobie Watkins (batería)— y con la participación de los músicos invitados Dexter Moses (saxo alto/tenor), Shaena Ryan (saxo barítono), Lynn Grissett (trompeta) y Robert Trowers (trombón), The Sistering ya está tomando forma como un poderoso testimonio de unidad y maestría artística. Las vocalistas y sus composiciones brillan tanto individualmente como en conjunto, demostrando que, al igual que en la construcción, el «sistering» en la música fortalece, sostiene y eleva. Aunque la melodía ya está escrita y el ritmo se ha puesto en marcha, esta canción sigue en proceso de creación, y ahora hace un llamamiento a quienes aman, y llegarán a amar, esta música para que ayuden a llevarla a su crescendo final.

***

¡Nnenna, Kate, Lenora y Lois son The Sistering! Esta colaboración no se parece a nada de lo que hayamos hecho antes. En lugar de formar un grupo tradicional, tomamos la decisión consciente de unirnos como hermanas espirituales, de modo que cada voz siguiera siendo un reflejo distintivo de sí misma. Lo que descubrimos fue algo trascendente: espacios en los que la voz única de cada cantante resonaba, se entrecruzaba y, en última instancia, creaba algo mayor que la suma de sus partes.

The Sistering es una interacción entre el «yo» y el «nosotras». Cada una de nosotras compuso dos canciones individuales para el proyecto y coescribimos «Origins» y «River Song». Se abre un nuevo y conmovedor terreno artístico a medida que exploramos temas como la familia, el amor y la pérdida.

The Sistering está autofinanciado, autoproducido y es propiedad exclusiva de las cuatro como productoras ejecutivas conjuntas. Sin embargo, para poder lanzarlo al mundo, necesitamos vuestro apoyo. Ayudadnos a llevar esta declaración de autonomía, arte y agencia llena de alma a un mundo ávido del punto de vista de las mujeres «de cierta edad».

The Sistering es una audaz declaración de arte, agencia y hermandad: una celebración de voces maduras que reescriben las reglas del jazz, nota a nota.

Como dice Toni Cade Bambara: «Sister(ing) es un verbo». 

 

sisteringproject.com 

 

Marilyn Crispell & Anders Jormin ::: Memento

Marilyn Crispell & Anders Jormin ::: Memento

Memento

Marilyn Crispell & Anders Jormin

ECM | Marzo 20, 2026

Marilyn Crispell & Anders Jormin - Memento
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1 For the Children 5:45
2 Dialogue 4:39
3 Embracing the Otherness 3:37
4 Contemplation in D 5:35
5 Three Shades of a House – Morning 3:12
6 Three Shades of a House – Evening 1:50
7 Song 3:13
8 Memento 1:24
9 Beach at Newquay 4:10
10 The Dark Light 1:46
11 Dragonfly 3:03

Marilyn Crispell - Piano
Anders Jormin - Double Bass

Recorded
July 2025, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

«Memento hace referencia a las personas con las que me siento conectada en todo el mundo y a las muchas personas que echo de menos, incluyendo familiares y amigos que han fallecido en los últimos años».

Marilyn Crispell

Memento, el primer álbum a dúo de la pianista estadounidense Marilyn Crispell y el bajista sueco Anders Jormin, es un disco de música lírica y sutil, con composiciones e improvisaciones que giran en torno a las ideas de la memoria y la pérdida.

Crispell ya había participado en el ciclo de canciones sacras de Jormin, In Winds, In Light (2004), y desde hace tiempo reconoce al bajista sueco como una influencia en su propia concepción musical. «Cuando escuché a Anders tocar, me conmovió profundamente», ha dicho sobre su primer encuentro en un festival de Estocolmo en 1992. Tras absorber lo que percibió como una «estética del espacio, la belleza y la ternura» en la interpretación de los improvisadores escandinavos, sintió que su propia música «se volvía más completa». Crecía la convicción de que la libertad en la improvisación no debía medirse únicamente en términos de energía e intensidad.

Grabado en el Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en julio de 2025, con la producción de Manfred Eicher, Memento comienza con cuatro piezas de libre creación: «For the Children», explica Anders Jormin, es un homenaje a los inocentes atrapados en el fuego cruzado de los conflictos globales, desde Sudán hasta Gaza y Ucrania. La evocadora interpretación de Jormin con arco agudo —casi como un kamancheh en su fraseo—, dentro del marco espontáneo creado por el piano, rebosa emoción. La sombría y reflexiva «Dialogue» es un intercambio creativo de ideas que explora el material melódico compartido en el momento. «Embracing the Otherness» es mágicamente minimalista, con el silencio como componente activo, y ambos intérpretes explorando el registro agudo de sus instrumentos. Y «Contemplation in D», con el contrabajo como voz principal sobre acordes de piano flotantes, es una meditación que concluye la parte totalmente improvisada de Memento.

«Three Shades of a House» es una composición que Jormin ha incluido en su trabajo con Bobo Stenson (véase el álbum Contra la indecisión). Originalmente un encargo para acompañar una exposición de la pintora noruega Hanne Borchgrevink —cuyas obras han sido descritas como un juego de variaciones sobre un tema compositivo, música en forma y color—, la pieza se presenta aquí en dos versiones. Una versión «Morning» destaca por el piano cristalino. Una versión «Evening» se centra en el bajo de tonos oscuros.

«Song» es una composición de Marilyn Crispell que data de la década de 1990. Marilyn dice que trata sobre «la distancia entre dos personas». Por su parte, la pieza que da título al álbum, «Memento», una miniatura para piano solo con una fraseología impecable, habla de la cercanía y hace referencia a «las personas con las que me siento conectada en todo el mundo y a las muchas personas que echo de menos, incluyendo familiares y amigos que han fallecido en los últimos años».

“Beach at Newquay” describe la primera visita de Crispell a Cornualles, durante una gira con el saxofonista Raymond MacDonald: “De pie en la playa por la noche. El mar y las estrellas: mágico”. El agudo bajo con arco de Jormin añade graznidos de gaviota.

“The Dark Light”, dice Anders Jormin, “se convirtió en una pieza que apenas insinuaba una de las composiciones que llevé para la grabación; nunca la interpretamos en su totalidad. El título contradictorio alude al contrapunto, a las múltiples capas de la música y a las emociones de alegría y tristeza que podemos sentir y compartir simultáneamente. Incluso tenemos una palabra sueca especial para esto: vemod. Una canción silenciosa, un rayo de sol congelado, una tormenta susurrante, la luz oscura… algo se revela tras las palabras contradictorias…”.

Finalmente, está “Dragonfly” de Crispell, una cálida pieza para piano de sonido rural, escrita en memoria de Gary Peacock. Crispell y el difunto bajista grabaron juntos excelentes discos, incluyendo las sesiones en trío Nothing ever was, anyway y Amaryllis, así como el álbum a dúo Azure. Marilyn: “Gary era un amigo íntimo además de colega. El mes anterior a su muerte, lo visitaba y nos sentábamos en su porche. Era principios de otoño, hacía un tiempo precioso y había muchas libélulas y animalitos —sobre todo una ardilla listada a la que alimentaba— que venían a visitarlo…”.

 

marilyncrispell.com 
xgac.se/jormin 
ecmrecords.com 

 

Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama

V2 Records | Marzo 6, 2026

Metropole Orkest & Miho Hazama - Arakatak
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1 Arakatak 8:16
2 Bright Lights and Jubilations 7:31
3 Luminosity 7:50
4 Splash The Colors 7:46
5 Into The Dawn Of Light 6:44
6 The Most Important Question 6:50
7 Crown Jewels 5:50
8 Doesn’t Matter 5:31

 

Metropole Orkest
Miho Hazama, directora

La Metropole Orchestra celebra su 80.º aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum, Arakatak, que saldrá a la venta el 6 de marzo de 2026. Para este álbum conmemorativo, la orquesta ha pedido a ocho compositores de primer orden que escriban nuevas obras especialmente para la ocasión: música que represente a la Metropole Orchestra del futuro.

Arakatak es un álbum repleto de nuevo jazz orquestal, con influencias del jazz y la música de cine. La canción que da título al álbum fue compuesta por el trompista Morris Kliphuis. Además, el director honorario y maestro arreglista Vince Mendoza, el saxofonista y productor Donny McCaslin, la directora invitada habitual Miho Hazama, la saxofonista Tineke Postma, el baterista Mark Guiliana, el pianista Shai Maestro y el compositor Louis Cole han aportado nuevas composiciones. El álbum lo interpreta la Metropole Orchestra dirigida por Miho Hazama, la compositora y arreglista nacida en Tokio, radicada en Nueva York.

Con Arakatak, la Metropole Orchestra subraya su misión original: llevar la música ligera a un nivel superior y explorar constantemente nuevas vías musicales. Ochenta años después del primer telegrama que condujo a la fundación de la orquesta, Arakatak mira decididamente hacia el futuro.

El lanzamiento del álbum se celebrará el 6 de marzo de 2026 con una presentación en directo exclusiva en De Hallen, en Ámsterdam, donde el público se sentará en medio de la orquesta y disfrutará de la música de cerca a través de auriculares. Durante esta velada, el público también podrá disfrutar del estreno de un videoclip creado especialmente para la Metropole Orchestra por el dibujante Typex.

mihohazama.com 
mo.nl