Nubya Garcia ::: Odyssey

Nubya Garcia ::: Odyssey

Odyssey

Nubya Garcia

Concord Jazz | Sept 20, 2024

Nubya Garcia - Odyssey
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1. Dawn ft. Esperanza Spalding 4:52
2. Odyssey 7:23
3. Solstice 4:49
4. Set It Free ft. Richie 4:05
5. The Seer 5:02
6. Odyssey (Outerlude) 0:47
7. We Walk In Gold ft. Georgia Anne Muldrow 3:54
8. Water's Path 4:01
9. Clarity 6:15
10. In Other Words, Living 4:07
11. Clarity (Outerlude) 1:37
12. Triumphance 5:54

 

Nubya Garcia - Tenor Saxophone
Joe Armon-Jones - Piano
Daniel Casimir - Double Bass
Sam Jones - Drums
Jansen Santana - percussion
Sheila Maurice-Grey - trumpet
Rosie Turton - trombone
Chineke! Orchestra - strings
Esperanza Spalding, Richie Seivwright, Georgia Anne Muldrow - vocals

 

La multipremiada saxofonista tenor, directora de orquesta y compositora Nubya Garcia vuelve con su segundo álbum, Odyssey, su segundo lanzamiento en el sello Concord Jazz, que saldrá a la venta en septiembre de 2024. El álbum ha sido producido por García en colaboración con el célebre productor Kwes. ¡García vuelve con Joe Armon-Jones (teclas), Daniel Casimir (bajo), Sam Jones (batería), Jansen Santana (percusión), Sheila Maurice-Grey (trompeta), Rosie Turton (trombón), Chineke! Orchestra (cuerdas), y Esperanza Spalding, Richie Seivwright y Georgia Anne Muldrow (voces).

El álbum sigue a su debut en 2020, Source, un trabajo aclamado por la crítica y descrito por The New York Times como "un arrollador conjunto de jazz con influencias afrocaribeñas que canaliza las experiencias de toda una vida en una hora de escucha". Pitchfork, en su crítica de Best New Music, lo calificó de "impresionante introducción" y dijo que García "entreteje tantos hilos con tanta maestría que se establece al instante como una voz fundacional en la historia más amplia y continua de la escena jazzística londinense".

Odyssey es una hazaña majestuosa en la que García mezcla arreglos orquestales con R&B, jazz y dub, dando como resultado un disco grandioso y lleno de matices que se siente aéreo y celestial sin sacrificar el ritmo. Se trata de una propuesta profundamente personal sobre el camino recorrido por García en los últimos cuatro años para volver a enamorarse de la composición musical. También trata de las reflexiones sobre la aventura siempre cambiante y continua de la vida, los giros y las realidades de la vida.

Durante su tiempo de reflexión, aprendió a abrazar su singularidad creativa y a no preocuparse por la percepción exterior. Como declara en "Triumphance", uno de los temas más destacados de Odyssey: "Tu viaje es tuyo, lleno de muchos giros y vueltas... Libérate de las expectativas de los demás, y quizá podamos permitirnos ser nosotros mismos". Desde el punto de vista sonoro, García lo ejemplifica adhiriéndose a sus impulsos artísticos. Esto no es Source Part Two; es la primera vez que orquesta con cuerdas, y lo hace con maestría.

También es un álbum de dualidades. En "Dawn", por ejemplo, García y la cantante invitada Esperanza Spalding crean una preciosa canción sobre la belleza y el peligro del sol. Para García, trae la novedad, la luz que parpadea en el océano. En sus versos, Spalding canta sobre Ícaro, el personaje mitológico griego cuyas alas se derritieron tras volar demasiado cerca del sol. "Libre hasta que la muerte se salga con la suya", canta junto a los lamentos del saxofón de García. "Mientras estés vivo, sigue adelante y encuentra algo de sol". Lo mismo ocurre con "The Seer", el single principal de Odyssey. Aunque la canción trata de intentar captar una visión del futuro, la música -con sus ominosos acordes de piano, su estampida de tambores y su ardiente trompa- carga con fuerza hacia lo desconocido.

A propósito, la canción que da título al disco comienza rápidamente, sumergiéndote en un viaje en curso. Tensa y relajante a partes iguales, va creciendo hasta que entran las cuerdas, creando "un auténtico momento de 'Oh, vamos allá'", dice García. Fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, lo que marcó la pauta del sonido del LP. La siguiente canción, "Solstice", se creó para que sonara errática y relajada, con una línea de bajo pensada para mantener a los oyentes en su sitio mientras la batería se arremolina por los canales izquierdo y derecho. "Súper movida, con mucha energía", dice García sobre la intención de la canción. "Me gusta ese efecto de hacer rebotar las cosas entre tus oídos para empujarte un poco. Invita al movimiento".

"Set It Free", con el vocalista Richie Seivwright, transmite la sensación de dejarse llevar. Una melodía centrada en el neo-soul, Richie no se disculpa por ser único. "No hay otro como yo", afirma casi al principio de la canción. "Lo siento, no lo siento, la verdad es lo que digo", canta después. Transmite la sensación de tener confianza en uno mismo y no pedir perdón por tu grandeza. Desde el ritmo hasta la letra de "We Walk In Gold", que cuenta con la colaboración de la vocalista y productora Georgia Anne Muldrow, García transmite literalmente la idea de caminar con un propósito y metafóricamente caminar con un propósito. De nuevo, dualidad. "La melodía parece un lamento, pero las intenciones de la canción no son la tristeza", dice García. "Algunos de los temas giran en torno a la esperanza, el propósito y la dedicación, y a caminar hacia el calor, la luz y el apoyo. Me encanta la forma en que Georgia pinta los cuadros. Es una hermosa narradora".

"Water's Path", un exuberante arreglo orquestal, cuenta la historia de cómo el agua siempre encuentra su camino. Las cuerdas burbujean y la línea principal es emotiva y fluida. "Aunque gotee, sigue moviéndose", reflexiona García. "Y una enorme masa de agua puede hacer tanto. Puede rasgar cualquier cosa; puede ser suave y tan tranquila. Hay alegría y melancolía en esa melodía". La canción "Clarity" habla del deseo de encontrar transparencia en los encuentros con otras personas. García lo transmite a través de delicadas cuerdas que levantan el ánimo.

"In Other Words, Living" es un eufórico recordatorio de que hay que estar presente en el momento y no dejarse envolver por el meollo de la existencia diaria. La vida tiene una forma de fluir y refluir, así que es mejor dedicarse al ahora sin preocuparse por lo que está a la vuelta de la esquina. El álbum concluye con "Triumphance", una especie de declaración de principios. "Lo resume todo", afirma García. "Cada uno somos nuestra propia persona, con muchas, muchas diferencias. Y eso puede ser bueno. Aunque nos digan que seamos bastante uniformes y llevemos la misma ropa de las mismas tiendas. Los humanos queremos pertenecer a una comunidad, pero no copiarnos unos a otros. Pero también se les permite tener su propio propósito y estar en su propia onda a su propio ritmo."

"Es un recordatorio para mí y para los demás de que podemos ir a nuestra propia velocidad", continúa. "Creo que deberíamos celebrar un poco más nuestras diferencias. No creo que lo hagamos lo suficiente como sociedad. Creer en uno mismo es uno de nuestros mayores poderes como creativos".

A fin de cuentas, Odyssey es un álbum de melancolía y lustre, seguridad y miedo, júbilo y angustia. La vida en todo su glorioso y misterioso esplendor.

García es una saxofonista, productora y compositora multipremiada. Ha realizado numerosas giras internacionales, actuando en salas y festivales de América Latina, Asia, Europa, Australia y Estados Unidos. Su reputación como pinchadiscos también está en auge: dirigió una exitosa residencia radiofónica en NTS y toca en un número cada vez mayor de actuaciones en directo por toda Europa. Como compositora, la música original de García ha sido colocada en Apple TV (Ted Lasso); OWN Network (Cherish The Day); FX TV (Atlanta); EPIC GAMES (Fortnite); y en múltiples podcasts (incluyendo la sintonía principal del podcast Being Seen de Anika Noni Rose, ganador del premio Clio).

 

nubyagarcia.com 

 

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Elements Of Light

Simon Moullier

Candid Records | Sept 20, 2024

Simon Moullier - Elements Of Light
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1. 808 5:08
2. Pyramid Of The Sun 6:34
3. Bird Of Paradise 6:17
4. Primavera 7:06
5. Elements Of Light (feat. Gerald Clayton) 5:34
6. Jiwa 6:27
7. Olympus 4:25
8. Lotus (feat. Marquis Hill) 3:43
9. Oriental Folk Song 4:48

 

Simon Moullier (vibraphone)
Lex Korten (piano)
Rick Rosato (bass)
Jongkuk Kim (drums)

Special Guests
Gerald Clayton (piano)
Marquis Hill (trumpet, flutes, percussions)

 

A lo largo de Elements of Light, el vibrafonista-compositor Simon Moullier concilia su amor por el jazz acústico de mediados de siglo con inspiradas elecciones de producción del pop y el rock alternativo, mezclando melodías de vibráfono y piano con sintetizadores. En este 5º álbum, hace hincapié en el concepto de "despliegue".

"Es una palabra importante: el despliegue de una canción", dice Moullier, que nació en Francia y vive en Nueva York. "Es algo a lo que estoy muy apegado, y algo en lo que siempre estoy trabajando". Como él mismo explica, muchas de sus influencias esenciales (Wayne Shorter, Milton Nascimento, Toninho Horta, Thom Yorke de Radiohead, Ravel) han sido maestros desdobladores en su escritura.

Elements of Light no es jazz "crossover" ni "jazz-adyacente", sino una expresión personal y original de una tradición que Moullier heredó de sus héroes musicales.

El álbum muestra la habilidad única de Moullier para fusionar influencias dispares con imaginación. Por el camino, un par de invitados especiales elevan el nivel. El pianista Gerald Clayton, que aparece en la canción que da título al disco, dio a Moullier lecciones muy significativas cuando el vibrafonista era estudiante en el Herbie Hancock Institute of Jazz (entonces todavía Monk Institute). "Lotus", con el trompetista de Chicago Marquis Hill, hace un guiño a las breves composiciones para piano de Mompou, con un cambio de tonalidad hacia el final que evoca el concepto de renacimiento (de ahí el título). En "Pyramid of the Sun", Moullier integra elementos de rock progresivo y blues. "Primavera" evoca a Debussy, Stravinsky y Ravel en su introducción, y la balada de McCoy Tyner y Joe Henderson en su desarrollo. "Jiwa" es un tierno homenaje a los compositores brasileños favoritos de Moullier.

Son canciones cuyo breve gesto nos conmueve. Y a su vez, las invocamos por todo lo que liberan en nosotros, aunque sólo sea por un instante.

**********

Galardonado vibrafonista, compositor, arreglista y productor, Simon Moullier se ha distinguido como una de las principales voces de su generación.

Tras recibir clases de Quincy Jones, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Jimmy Heath en el Thelonious Monk Institute, y de Darren Barrett en el Berklee College of Music, ha trabajado con Gerald Clayton, Ben Wendel, Terri-Lyne Carrington y Buster Williams, y ha participado en grabaciones con Mark Turner, Kendrick Scott y Miguel Zenon.

Como director de orquesta, Simon ha publicado cuatro álbumes, uno de los cuales fue nominado en la categoría de "Mejor nuevo artista de jazz" en los Jazz Music Award de 2022.

En 2023, fue reconocido por su participación como arreglista en "New Standards Vol 1" de Terri-Lyne Carrington, ganador del GRAMMY, y también fue nombrado "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat.

Simon es un músico activo en giras y ha actuado en todo el mundo en muchos de los clubes y festivales de jazz más respetados, como el Village Vanguard, Blue Note Tokyo & Beijing, Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center NYC, The International Jazz Day Festival en La Habana, Cuba y San Petersburgo, Rusia.

 

simonmoullier.com 

Louis Sclavis & Benjamin Moussay ::: Unfolding

Louis Sclavis & Benjamin Moussay ::: Unfolding

Unfolding

Louis Sclavis, Benjamin Moussay

ECM | Sept 13, 2024

Louis Sclavis, Benjamin Moussay - Unfolding
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1 Unfolding 6:16
2 Loma del tanto 5:31
3 None 4:16
4 A Garden In Ispahan 4:12
5 Siete Lagunas 2:49
6 L'heure de loup 3:16
7 L'étendue 4:41
8 Somebody Leaves 4:35
9 Snow 4:47 

 

 

Louis Sclavis - Clarinet, Bass Clarinet
Benjamin Moussay - Piano

Recorded
March 2024, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

 

Tras haber unido sus fuerzas en varias grabaciones de Louis Sclavis para ECM, incluido el último y aclamado álbum del clarinetista Characters On A Wall, más recientemente el pianista Benjamin Moussay y Sclavis se han centrado cada vez más en la comunicación bidireccional, tocando en dúos expansivos y bien recibidos por toda Europa. Deutschlandfunk informó sobre uno de sus conciertos con una crítica elogiosa, sugiriendo que "este dúo perfectamente armonizado se centra en fuertes contrastes y se nutre de empatía e intensos intercambios". Ahora, en un programa exclusivamente de originales -dos tercios de la pluma del pianista, el tercio restante del clarinetista-, el dúo francés sueña con un mundo de conversaciones de cámara que yuxtapone la contemplación lírica con la inventiva caprichosa en una colaboración alegre y concentrada.

En Unfolding, el dúo envuelve cuidadosamente temas delicados en cálidas improvisaciones que nunca se precipitan, sino que exploran pacientemente el material escrito con rara creatividad y en diálogos fluidos.

"Para esta grabación hemos compuesto exclusivamente material nuevo", señala Louis. "Escribí piezas bastante sencillas que permiten mucha improvisación. Porque como llevamos más de 20 años tocando juntos y en varios proyectos diferentes, cada vez nos expresamos mejor como dúo a través de la improvisación y dejándonos llevar."

Tensos actos de equilibrio atmosférico, construidos sobre frágiles y ligeramente ambiguos cimientos armónicos, las composiciones del clarinetista y el pianista revelan prudentes movimientos melódicos, envueltos por una inquietante oscuridad que podría beber de un amplio abanico de inspiraciones, que van desde el compositor y organista francés del siglo XX Olivier Messiaen, por un lado, hasta las elaboraciones de cámara del legendario Jimmy Giuffre 3, por otro.

El álbum se abre con la canción "Unfolding", escrita por Moussay. Una invocación en voz baja, adornada con cambios sutilmente dramáticos, el innovador enfoque de improvisación del dúo sobre este tema firmemente estructurado es representativo de la música que vendrá a lo largo del programa. La "Loma del tanto" de Benjamin comienza en un lugar más espontáneo, con el clarinete y el piano buscando las líneas del otro, antes de que se introduzca la melodía en espiral descendente de la coda.

Un motivo de tres notas con énfasis en un salto ascendente -primero una novena seguida de una octava, luego una séptima mayor seguida de una sexta menor- forma el quid de "Ninguna". El piano y el clarinete están estrechamente unidos a lo largo de toda la pieza, como ocurre en gran parte del álbum. En lugar de alternar los solos o de intercambiar rígidamente las responsabilidades de la composición y del solo, Sclavis y Moussay asumen a menudo la improvisación melódica y armónica simultáneamente y, en un impresionante alarde de control, nunca se estorban el uno al otro. Como dice Louis, él y Benjamin "han desarrollado una gran complicidad en nuestra forma de tocar y una sincronía sin fisuras".

Debido a su perfecta química y a su disposición a lanzarse por un precipicio hacia lo desconocido, el dúo llegó a la sesión con sólo una idea aproximada de cómo iban a interpretarse las canciones, dejando espacio para que otra perspectiva influyera en el resultado. "Llegamos a la grabación con ideas que aún no estaban demasiado fijadas. Queríamos trabajar en estrecha colaboración con Manfred Eicher y sabíamos que algunas de las composiciones tomarían una dirección que no habíamos pensado y otras no se mantendrían. Preparamos este álbum con este deseo de redescubrir nuestras composiciones con la mirada de productor de Manfred."

"A Garden in Ispahan", la primera pieza de Sclavis en el álbum, es un elegante ensayo modal que hace malabares suavemente con la sombra y la luz, sus pinceladas pastel traen a la mente el impresionismo francés tanto en la música como en el arte visual. Continuando con la vena modal, con ecos del lenguaje de la escala de tonos enteros de Debussy, en "Étendue", otra pieza original del clarinetista, los acordes y arpegios de piano agrupados, enfatizados y sostenidos con el pedal, crean un intrigante campo de juego para melodías crípticas.

El tema restante de Sclavis, "Somebody Leaves", no podría aportar más contraste a la sesión, con su fanfarria al estilo de Ornette Coleman y su forma de free jazz primitivo. Su homóloga española, "Sieta Lagunas" de Benjamin, introduce otra rápida y memorable frase de cabecera seguida por el veloz espectáculo de improvisación del dúo.

Benjamin: "Cuando escribía para este proyecto, ya tenía a Louis en mente, y sus voces únicas en clarinete Sib y bajo. La clave a la hora de escribir para un dúo, y especialmente para alguien a quien conoces muy bien, es intentar proponer música que les inspire, y que les parezca natural. También tenía en mente la idea de un dúo: ¿cómo podemos utilizar el potencial orquestal? ¿podemos ser ambos solistas? ¿acompañantes? Son preguntas que contemplé pero que también intenté soltar, para dejar hablar al instinto".

Sin escasez de inspiración a lo largo del álbum, Louis se muestra especialmente transportado en "L'heure du Loup", una de las conversaciones a dúo más parcas pero también más misteriosas del álbum, que saca a cantar toda la gama del clarinete Sib de Louis. "Snow" concluye el álbum con una nota sombría, enfatizando tanto la idiosincrasia de las voces compositivas de los músicos como la química profundamente sentida y largamente desarrollada entre ellos.

Unfolding se grabó en los Estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en marzo de 2024.

 

 

Louis Sclavis - bio 
benjaminmoussay.net 
ecmrecords.com 

Florian Weber ::: Imaginary Cycle

Florian Weber ::: Imaginary Cycle

Imaginary Cycle

Florian Weber

ECM Records | Sept 13, 2024

Florian Weber - Imaginary Cycle
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1 Prelude 3:34
2 Opening I 3:06
3 Opening II 5:47
4 Opening III 1:57
5 Word I 2:45
6 Word II 3:44
7 Word III 3:30
8 Word IV 4:44
9 Sacrifice I 5:38
10 Sacrifice II 6:02
11 Sacrifice III 3:07
12 Sacrifice IV 5:33
13 Blessing I 1:55
14 Blessing II 3:18
15 Blessing III 3:18
16 Blessing IV 3:30
17 Epilogue 2:08

 

Florian Weber, piano

Quatuor Opus 33:

Corentin Morvan, Euphonium
Jean Daufresne, Euphonium
Patrick Wibart, Euphonium
Vianney Desplantes, Euphonium
Lisa Stick, trombone
Sonja Beeh, trombone
Victoria Rose Davey, trombone
Maxine Troglauer, bass trombone
Anna-Lena Schnabel, flute
Michel Godard, tuba, serpent

Idiosincrático, a gran escala y en su disposición fundamental único en su género, el Imaginary Cycle de Florian Weber, concebido para la singular instrumentación de conjunto de metales y piano, es un híbrido de múltiples lenguajes musicales que mezcla a la perfección lo armónico con lo oblicuo. Weber presenta aquí un ciclo en cuatro partes, con una apertura y un epílogo, en el que el pianista alemán está acompañado por un grupo de cuatro bombardinos, un cuarteto de trombones, así como por la flautista Anna-Lena Schnabel y Michel Godard en el instrumento de metal "serpiente", raramente utilizado, interpretando juntos una obra que difumina la línea que separa el final de la improvisación del comienzo de la composición. A medida que el conjunto recorre con elegancia la obra de Florian, que abarca múltiples idiómas, los pasajes sinfónicos se mezclan con intrincados contrapuntos, las nociones pastorales contrastan con texturas más contemporáneas, y cada voz del conjunto desempeña un papel independiente que se suma a un todo.

Florian explica en las notas de presentación cómo evolucionó inicialmente el proyecto: "Al principio, Manfred Eicher y yo pensábamos sobre todo en imágenes. Paisajes pictóricos y figurativos como puertas de entrada a la exploración musical. Nos describíamos mutuamente imágenes y sonidos y descubríamos similitudes entre nuestros pensamientos. Como si nos estuviéramos describiendo una habitación, el resultado es una atmósfera particular en la que se solapan nuestros dos puntos de vista. Y desde el principio, todo el proyecto se desarrolló junto con él. Comenzó con un enfoque centrado en el piano. Pronto Manfred introdujo la idea de que se unieran otros instrumentos, pero desde lejos. Lontano dijo. Me quedé prendado de ese enfoque e intercambiamos muchas ideas en torno al concepto. Desde el principio propuso añadir un grupo de instrumentos que cubrieran una gama de frecuencias más baja".

A Weber le acompañan en la realización de este intrincado proyecto el cuarteto francés de bombardinos Opus 333, por un lado, y un selecto grupo de cuatro trombonistas, por otro. El cómplice musical de Weber desde hace muchos años, Michel Godard, que toca la serpentina y la tuba en el álbum, fue un estrecho asesor para la elección de los eufonistas, la trombonista bajo Maxine Troglauer -una conocida más reciente pero igualmente de confianza de Weber- ayudó a encontrar a los trombonistas adecuados para este fin. Además de Florian al piano, la flautista Anna-Lena Schnabel y Michel Godard revolotean por encima y entre las secciones del conjunto, estableciendo una conexión entre el piano y los metales, un puente entre las formas antiguas y contemporáneas de expresión musical, e intersecciones, sin fisuras, entre el mundo compuesto y el improvisado.

"Algunas de las piezas del ciclo parten de un punto completamente improvisado y se abren paso lentamente hacia un pasaje compuesto", señala Florian. "Anna-Lena Schnabel es especialmente sensible y hábil a la hora de reaccionar ante el estado de ánimo y el arco conceptual general de la música. Es realmente capaz de captar el aspecto compositivo en sus improvisaciones". Lo mismo puede decirse de Michel, cuya comunicación con los demás instrumentos es única".

Todos los aspectos de la maestría musical de Florian tienen cabida en amplios momentos que se despliegan a lo largo de Imaginary Cycle. Con el término comprovisación, Florian se refiere a la sinergia inherente de los elementos compuestos e improvisados, mientras que intuición polifónica, un término acuñado por Florian, alude a la capacidad del pianista para desarrollar pasajes de improvisación a partir de un estado mental casi subconsciente. Ambas nociones, que se describen con más detalle en la nota de presentación, prevalecen en la música. Intuitivamente, el pianista conduce su fastuosa introducción pianística al principio del ciclo hacia un claro musical en el que el teclado es recibido por trompas, preparando el terreno para el primer y evocador capítulo "Apertura".

Los nombres de las partes del ciclo -las tres restantes se llaman "Palabra", "Sacrificio" y "Bendición"- proceden de las reflexiones de Florian sobre la misa litúrgica como medio de organización musical. La interacción -uno de sus rasgos principales- es una característica que se sitúa en el núcleo de Imaginary Cycle y en el corazón del enfoque del conjunto. Los instrumentos individuales y las secciones del conjunto se separan y reagrupan espontáneamente a lo largo de todo el álbum, en respuesta natural tanto a las partituras de Florian como a los estímulos improvisados para emprender caminos improvisados, siempre en estrecho diálogo entre todos. Influenciado tanto por el madrigal renacentista como por los compositores del siglo XX y las vanguardias más recientes de la música de vanguardia, la visión de Weber agota los límites de la polifonía y conduce a su conjunto hacia algo radicalmente nuevo e imaginario.

Grabado en el Sendesaal Bremen en julio de 2022, el disco ha sido producido por Manfred Eicher.

 

 

florianweber.net 
ecmrecords.com 

 

 

Genovese·Cabaud·Cavaleiro ::: Estrellero 2

Genovese·Cabaud·Cavaleiro ::: Estrellero 2

Estrellero 2

Genovese·Cabaud·Cavaleiro

Sunnyside Records | Sept 13, 2024

Genovese·Cabaud·Cavaleiro - Estrellero 2
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1. La Quinta 3:54
2. America Despierta 5:06
3. Fly Brother 5:25
4. Paz Na Siria 4:22
5. Domingo 4:35
6. Suspendido 5:46
7. El Alba 6:20
8. Bud's Rhythm 8:23
9. Cielo Sur 4:08

 

Leo Genovese - piano
Demian Cabaud - Contrabass
Marcos Cavaleiro - Drums

Aunque la vida puede presentar muchas pruebas, a menudo hay mucho que agradecer. También hay mucho que esperar y desear. Para Leo Genovese, Demian Cabaud y Marcos Cavaleiro, el regalo de poder mantener su larga amistad y colaboración a pesar de las sorpresas de la vida les empuja creativamente, permitiéndoles una apreciación más profunda del mundo que les rodea y de sus lugares en él. Con humildad, el trío regresa con una nueva y conmovedora grabación, Estrellero 2, que persigue la siguiente etapa en su evolución colectiva.

El pianista Leo Genovese y el bajista Demian Cabaud proceden de Argentina y estudiaron juntos en el Berklee College of Music. Genovese se ha labrado una ajetreada vida como músico itinerante afincado en Nueva York, mientras que Cabaud se estableció en Oporto (Portugal), donde el dúo conoció al batería portugués Marcos Cavaleiro. Los tres desarrollaron una profunda amistad y un vínculo musical que proporciona inspiración ilimitada cada vez que el trío se reúne.

En 2023, el trío publicó un álbum de composiciones originales, titulado Estrellero. El disco se había grabado un par de años antes y el lanzamiento inspiró al grupo a volver a reunirse para capturar la magia una vez más. Colectivamente, los amigos pudieron aunar sus sentimientos y actitudes ante el mundo, ya fuera añorando sus hogares natales o deseando un mañana mejor.

Los músicos se dan cuenta de la suerte que tienen de poder reunirse y dedicarse a la música en un entorno en el que todos son bienvenidos, apreciados y necesarios. La libertad de expresar sus sentimientos les permite aportar todo su ser a la música. La magia que crearon quedó plasmada el 6 de junio de 2023 en el Estudio Cara OJM de Oporto.

El programa comienza con "La Quinta" de Genovese, una composición modal sin tensión armónica que es una sencilla meditación sobre la búsqueda de la paz.  "América Despierta" de Cabaud es una pieza estridente que pretende ser una llamada de atención a los continentes americanos y a sus constantes existencias en estados de emergencia. El bajo resonante de Cabaud introduce "Fly Brother" de Genovese, una sentida pieza en trance que es un homenaje al gran bajista Juini Booth, fallecido durante la pandemia.

"Paz Na Siria", de Cabaud, comienza en un estado de agitación que pretende reflejar la agitación que se vive continuamente en Oriente Medio, antes de llegar a una conclusión esperanzadora y armoniosa. La encantadora "Domingo" de Cavaleiro es una balada tranquila destinada a captar el sentimiento del día de descanso, mientras que la brillante y boyante "Suspendido" de Genovese toma prestados los ritmos chaabi de los bereberes del norte de África.

"El Alba", de Cabaud, comienza con serenidad e imagina una mañana tranquila en un mundo perfecto. "Bud's Rhythm" de Genovese es una pieza sin forma que despoja los elementos del bebop a los ritmos de Bud Powell. Por último, Cabaud y el trío se inspiran en Argentina en "Cielo Sur", un tema nostálgico con melancolía y un toque de tango.

Los esfuerzos por mantener la amistad y continuar un proyecto de mérito artístico requieren crecimiento y comprensión. El trío se da cuenta mutuamente de las exigencias y los peligros de la vida. Pero optan por contrarrestarlos con esperanza, como puede escucharse en su mensaje musical en Estellero 2.

 

sunnysiderecords.com