Elina Duni, Rob Luft ::: Lost Ships

Elina Duni, Rob Luft ::: Lost Ships

Elina Duni, Rob Luft ::: Lost Ships

Elina Duni, Rob Luft - Lost Ships

ECM | Nov 13, 2020

1 Bella Ci Dormi 6:52
2 Brighton 5:44
3 I’m A Fool To Want You 4:27
4 Numb 6:32
5 Lost Ships 5:22
6 The Wayfaring Stranger 5:12
7 Flying Kites 4:52
8 Lux 5:21
9 Kur Më Del Në Derë 4:09
10 N’at Zaman 4:26
11 Empty Street 1:52
12 Hier Encore 3:44

Elina Duni Voice
Rob Luft Guitar
Fred Thomas Piano, Drums
Matthieu Michel Flugelhorn

Primer álbum de la cantante albano-suiza Elina Duni y el sorprendente guitarrista británico Rob Luft, coronando una colaboración mutua que data de 2017 cuando compartian la instrucción de talleres musicales en Lausana. Básicamente un programa dedicado a canciones de amor y de desarraigo por el exilio, tema ya abordado por la cantante en su unipersonal Partir (ECM | Abril 27, 2018) en donde cantó en nueve diferentes idiomas, tocando además la guitarra, piano y percusión.

 Las crisis propias de la migración forzada y el maltrato ecológico son sus principales fuentes de exploración y expresión: "Hay canciones que tocan influencias del pasado, con el sonido de Albania y el folclore mediterráneo siempre presente. Queríamos explorar también otras raíces musicales: baladas de jazz atemporales, chanson francesa, canción folclórica americana...", comenta Elina.

 Lost Ships es "...también un álbum sobre lugares que hemos conocido y amado", incluyendo "lugares que ya no existen o que siguen existiendo sólo como un fragmento de nuestra imaginación". En otro pasaje de sus comentarios Elina apunta: "Junto a la gravedad de los hechos que se encuentran en muchas de las piezas, hay una ligereza que impregna todo y creemos que esta luz puede y va a eclipsar estos tiempos difíciles..."

El duo principal se nutre de los aportes del multi-instrumentista británico Fred Thomas, a cargo aquí del piano y percusión, y el fliscornista suizo Matthieu Michel con significativas contribuciones al concepto global, destacandose muy particularmente el aporte del guitarrista, también británico, Rob Luft de insondables recursos creativos, haciendo su debut en ECM.

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal - Conspiracy
ECM | Sept 11, 2020

 

1 As If The Ghost … Was Me!? 5:43
2 What Was I Thinking 5:36
3 Conspiracy 6:09
4 By His Lonesome 6:54
5 Baby Beautiful 8:00
6 Dawn 2:37

 

Terje Rypdal Electric Guitar
Ståle Storløkken Keyboards
Endre Hareide Hallre Fretless Bass, Fender Precision
Pål Thowsen Drums, Percussion

 ECM

 

Al fin..., nuevo álbum de estudio con nueva banda que toma como nombre el título del álbum, motivo de sobra para celebrar tamaño acontecimiento. Por 50 años el guitarrista se mantuvo en el sello y fiel tanto a él como a su inconfundible sonido tranquilizando tanto al sello como a los fans de Rypdal, al primero por la constancia y confianza que hace presumir que ahí ha de concluir su carrera y a todos sus seguidores por su lealtad a su estilo y sonido espacial, encantador, poético, celestial...

La llamada a esta nueva conspiración convoca a viejos conocidos de Rypdal como el tecladista Ståle Storløkken, que participó en Vossabrygg y Crime Scene; otro conspirador es Pål Thowsen, colaborador de los grupos de los años 70 de Arild Andersen. Rypdal y Thowsen tocaron juntos por primera vez hace más de 40 años, cuando Terje fue invitado a una sesión de grabación en colaboración dirigida por Pål y su compañero de batería Jon Christensen (No Time for Time) Completa el grupo el joven y talentoso bajista Endre Hareide Hallre.

Primer álbum de estudio después de veinte años, la magia sigue intacta con su gran poder de encantamiento...

Mar Vilaseca – Find the Way

Mar Vilaseca – Find the Way

Mar Vilaseca - Find the Way

Ubuntu Music | Julio 10, 2020

 

1 Find the Way 3:25
2 I Still Need Your Love 5:15
3 Cry 4:15
4 Interlude 0:54
5 Fly Far Away 4:30
6 Blood Diamond 4:06
7 Back Again 4:39
8 I Won't Be Late (Bonus Track) 6:06

 

 

Ubuntu Music se complace en anunciar el fichaje de la vocalista y pianista Mar Vilaseca, para el lanzamiento de su álbum debut, 'Find The Way'.

Mar nació en Barcelona en 1998. Actualmente está estudiando el programa Voice Jazz Performance en la Universidad de Esmuc. Anteriormente se graduó en el Conservatorio del Liceo donde combinó los estudios de piano clásico con su formación en música moderna.

Al describir la esencia de su álbum, Mar explica: "Diría que es una fusión de muchos estilos de música y diferentes artistas que he estado escuchando a lo largo de mi vida. Mi padre es un músico de jazz. A menudo traía a casa álbumes que yo escuchaba. Empecé a escuchar muchas bandas de rock de los años 70, especialmente a Todd Rundgren. Durante mi época en la escuela secundaria me influencié mucho por la música gospel, convirtiéndome en un gran fan de Walter Hawkins. Eso me llevó a escuchar soul y funk, y escuchaba a Marvin Gaye, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire o Prince todo el día.

"Mi pasión por el jazz empezó más tarde, aunque siempre lo escuchaba en casa. Descubrí a Shirley Horn y me interesé mucho por sus influencias. Luego me encontré con Ray Charles, Ahmad Jamal y Joe Williams, y me convertí en un amante devoto del jazz. También soy fanático de los Beatles, pero no los emulo como lo hago con los artistas de jazz, soul y gospel. Considero que 'Find the Way' es un álbum de jazz. Todas las canciones fueron grabadas, desde el principio hasta el final, por los mismos músicos tocando al mismo tiempo. El sonido es puro y acústico, y la esencia de la improvisación está presente en cada canción."

Mar continúa describiendo la música que compone el álbum: "Las canciones que componen este disco son las más significativas que he escrito en los últimos tres años. Las considero las más notables y poderosas, ya que todas ellas hablan de una forma u otra de la búsqueda del amor y la felicidad. Soy una persona muy emotiva. En el período de tiempo en que escribí estas canciones, dos personas cercanas a mí desaparecieron repentinamente. Estaba viviendo un intenso episodio sentimental y experimentando también constantes sueños surrealistas. Al mismo tiempo, buscaba mi identidad como mujer artista y ciudadana del mundo, y eso me dio más conciencia social en mi vida. Esto me inspiró y me permitió escribir sobre sentimientos de amor, esperanza y deseo. De ahí viene el nombre, "Encuentra el camino". Representa la búsqueda de nuestro camino en la vida, y el deseo de encontrar el camino hacia la paz interior."

En cuanto a su nuevo fichaje con Ubuntu Music, Mar explica: "Estoy muy agradecida de formar parte de este increíble equipo. Conocer a Martin Hummel fue un placer y un privilegio para mí, y ha significado un cambio en mi carrera musical. Tuvimos nuestro primer contacto hace unos dos años. Un conocido de Martin vino a uno de mis conciertos en Barcelona, y afortunadamente disfrutó de mi música y me recomendó al Sr. Hummel. Me contactó después y nos mantuvimos en contacto por un tiempo. Cuando mi proyecto estaba más formado tuvimos una reunión en Londres, y hablamos de la posibilidad de trabajar juntos. Nunca olvidaré ese día. Me desperté en casa de mi amigo para prepararme para la reunión de las 2:00 pm. Cuando decidí salir de la casa, me di cuenta de que estaba encerrado. Mi amigo no estaba en casa en ese momento y no pude abrir la puerta a pesar de intentar todo lo posible. Después de pensar durante horas en una solución, finalmente terminé saltando por la ventana. Afortunadamente era sólo un piso, pero podría haber saltado un sexto piso para no perderme la reunión."

"El hecho de que Ubuntu Music confíe en este proyecto, me da esperanza y motivación para seguir trabajando. Cuando Martin me mostró la lista de artistas de Ubuntu, quedé realmente impresionado. Algunos de ellos han sido una importante influencia para mí, y formar parte de este maravilloso grupo me hace extremadamente feliz. Me siento muy afortunada de ser un músico de jazz: tocar jazz significa que nunca dejas de aprender, así que siempre encuentras el camino hacia algo nuevo."

Martin Hummel, Director de Ubuntu Music, describe el último fichaje del sello: "Con el tiempo, me hice muy amigo de Scott Cohen, el cofundador de The Orchard, el socio de distribución de clase mundial de Ubuntu. Scott me presentó a Mar, a la que descubrió en uno de sus muchos viajes de negocios y, con el tiempo, llegué a conocer a Mar y su música. Me enganché. Es una joven muy dotada que comparte su vida a través de sus canciones. Y es una vida con la que todos podemos relacionarnos, ya que todos hemos estado allí en algún momento. Es un puro placer que Mar se haya unido a la familia de música de Ubuntu".

Fuente: ubuntumanagementgroup.com

John Scofield – Swallow Tales

John Scofield – Swallow Tales

Swallow Tales
John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
ECM | Junio 5, 2020

John Scofield - Swallow Tales

1 She Was Young 9:33
2 Falling Grace 5:27
3 Portsmouth Figurations 3:31
4 Awful Coffee 9:28
5 Eiderdown 7:13
6 Hullo Bolinas 4:15
7 Away 4:54
8 In F 4:34
9 Radio 4:21

John Scofield guitar
Steve Swallow bass
Bill Stewart drums

El guitarrista John Scofield celebra la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y enérgica, realizada en un día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo de la "vieja escuela", como dice Scofield, al tiempo que reconoce que más de cuarenta años de preparación lo llevaron a ello.

John tenía sólo 20 años y seguía estudiando en Berklee cuando conoció y tocó con el bajista, iniciando una colaboración que nunca ha cesado desde entonces. "Me encanta su forma de escribir", dice Scofield, detallando la selección de las composiciones de Swallow exploradas en el disco, una selección que cubre un amplio rango mezclando clásicos como "Hullo Bolinas", "Eiderdown", "Falling Grace" y "Radio" con obras menos conocidas.

John: "A veces cuando tocamos es como una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntos". Detrás de la batería, Bill Stewart, un asociado cercano de Scofield desde principios de los 90, está alerta a todas las implicaciones de la interacción.

"Lo que Bill hace es más que 'tocar la batería'", dice Scofield. "Es una voz melódica en la música, mientras que también se balancea muy fuerte."

Llegaron los Dragones

Llegaron los Dragones

Here Be Dragons
Oded Tzur
ECM | Feb 14, 2020

Here Be Dragons es el debut en el ECM del saxofonista nacido en Tel Aviv y afincado en Nueva York, uno de los músicos más sorprendentes y originales que han surgido de la escena del jazz creativo israelí en los últimos años y líder de un grupo excepcional. El sonido grácil y fluido del saxo tenor de Tzur ha sido influenciado por los estudios con el maestro de bansuri Hariprasad Chaurasia, y el concepto de raga está sutilmente incrustado en sus elegantes composiciones, tocadas con brío e imaginación por su destacado grupo de jazz israelí-griego-americano. Grabado en junio de 2019 en el Auditorio Stelio Molo de Lugano y producido por Manfred Eicher, el álbum se publica cuando Tzur emprende una gira internacional.

Oded Tzur ha encontrado un sonido nuevo y personal inspirandose en las elegantes diapositivas de la música clásica india y ha llevado el sentido de fluidez del tono y el sombreado microtonal del raga al contexto del jazz. Raga significa literalmente "color" o "modo, estado de ánimo", se refieren a los modos melódicos empleados en la música clásica de la India, Pakistán y Bangladés, el raga es un esquema melódico en el que se establece una composición y una improvisación.

Sus piezas exploran con elegancia y despliegan sus implicaciones melódicas y atmosféricas en un contexto de sutil interacción de grupo. Estructuralmente, cada una de las composiciones de Tzur en Here Be Dragons se propone desarrollar un "raga en miniatura" sobre un bajo en movimiento, yuxtaponiendo dos conceptos musicales.

Oded: "El diálogo entre estas dimensiones nos lleva dondequiera que nos lleve". Los ragas desplegados en las piezas Here Be Dragons, 20 Years y The Dream, son de creación de Oded, mientras que To Hold Your Hand utiliza una escala india llamada Charukesi, y funciona con principios similares. Sin embargo, subraya que "raga es, para mí, un concepto universal. Escucho su conexión con las oraciones de la sinagoga, o con el blues - una maravillosa creación - y con la música de todo el mundo."

En la obra de Oded se hace referencia a las tradiciones antiguas y modernas, incluyendo las tradiciones de la narración de historias. "Si la música tiene la capacidad de contar historias", sugirió All About Jazz, "el saxofonista Oded Tzur demuestra ser uno de los principales narradores del mundo del jazz". El concepto de Tzur también es lo suficientemente amplio como para abarcar algunas elecciones de canciones inesperadas, y el álbum concluye con una tierna interpretación de Can't Help Falling In Love, hecha famosa por Elvis Presley.

La interacción musical dentro del grupo es profunda, y el cuarteto ya ha recibido los más altos elogios de la prensa. "La interacción trasciende la empatía", dijo DownBeat, mientras que el CD Journal de Japón habló de "un Coltrane Quartet para el siglo XXI". El grupo internacional de Oded cuenta con la participación de su colega israelí Nitai Hershkovits en el piano, el bajista griego Petros Klampanis y el baterista estadounidense Johnathan Blake. Hershkovits, que asumió el papel de pianista en el grupo de Tzur de Shai Maestro, llamó la atención por primera vez como miembro de los grupos del bajista Avishai Cohen.

El bajista Petros Klampanis ha sido un pilar de la banda de Oded desde que el saxofonista se trasladó a Nueva York en 2011; los álbumes que llevan su nombre incluyen el trabajo con el pianista Kristjan Randalu. Johnathan Blake, el miembro más reciente del conjunto, es de una distinguida familia musical. Su padre, John Blake, tocó el violín con McCoy Tyner, entre muchos otros. Johnathan ha trabajado en una amplia gama de contextos, tocando regularmente con músicos desde Kenny Barron hasta Pharoah Sanders y recientemente estrenó su propio proyecto de trío con Chris Potter y Linda Oh.

Here Be Dragons fue grabado en el estudio Auditorio Stelio Molo en Lugano, en junio de 2019, y producido por Manfred Eicher.

Fuente: Oded Tzur en ECM