John Taylor ::: Close To Mars

John Taylor ::: Close To Mars

Close To Mars

John Taylor

CamJazz | Marzo 7, 2025

John Taylor - Close To Mars
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1. Obstinate 5:27
2. Summer 4:55
3. Ritual 3:41
4. Oats 6:18
5. Ballada 5:06
6. Spring 6:20
7. In February 4:37
8. Close To Mars 6:57
9. Ever After 4:15

 

John Taylor - piano
Palle Danielsson - double bass
Martin France - drums

All music by John Taylor except #9 Kenny Wheeler
All tracks © KEPACH Music S.r.l.
?2025 KEPACH Music S.r.l. Under License by CAM CINE TV MUSIC, Inc.

Artistic Production Ermanno Basso
Recorded and mixed in Ludwigsburg in October 2006 at Bauer Studios
Recording and mixing engineer Johannes Wohlleben
Mastered by Danilo Rossi
Photos © Peter Bastian
Cover photo courtesy of Luca Theodoli.

La muerte del pianista John Taylor en 2015 privó al jazz británico de uno de sus exponentes más distintivos, un improvisador y compositor que mezclaba con confianza formas folclóricas y clásicas con un distintivo enfoque descentrado del swing. Sin embargo, el ya considerable legado discográfico de Taylor no es estático. Close To Mars es una grabación en trío realizada en Ludwigsburg en 2006, publicada ahora por CAM JAZZ, que fue el sello elegido por Taylor durante la última y muy creativa década de su vida.

Acompañado por el veterano bajista Palle Danielsson y el más musical de los bateristas Martin France -lamentablemente, ambos ya no están entre nosotros (otro recordatorio del paso del tiempo)- Taylor interpreta ocho composiciones originales (y una de su difunto amigo Kenny Wheeler) que harán las delicias de los admiradores de siempre, pero también presentarán su obra a una nueva generación que nunca tuvo la oportunidad de verle actuar. Aún no es un lanzamiento histórico, pero sí importante y agridulce. Close To Mars es John Taylor en su mejor momento de madurez, familiar pero aventurero...

Brian Morton

***

John Taylor RIP (1942-2015)

El venerado y muy querido pianista de jazz británico John Taylor ha fallecido tras sufrir un ataque al corazón mientras actuaba en el Festival Saveurs Jazz de Segré, en el oeste de Francia, el viernes 17 de julio (2015).

Fue reanimado poco después del ataque, pero falleció más tarde en el hospital. Tenía 72 años. Alyn Shipton rinde homenaje a este gigante del jazz, tan excepcional como humilde.

 

Poco después de llegar a Londres desde su Manchester natal en 1964, John Taylor (o «JT», como le llamaban todos sus amigos y colegas) se dejó caer por un pub de Highgate para escuchar una sesión de jazz mainstream. Por aquel entonces trabajaba como funcionario y tocaba regularmente en trío en un pub de Bermondsey, pero aún no había hecho muchos contactos de jazz en Londres. Se puso a charlar con un oyente que resultó ser Malcolm Griffiths, el trombonista. Este encuentro fortuito llevó a JT a conocer el círculo de amigos y colegas de John Surman, entre los que se encontraban Mike Osborne, Harry Miller y Harry Beckett, y en poco tiempo, el pianista había abandonado su trabajo diario y trabajaba tan a menudo como le era posible con las diversas bandas de Surman.

JT, un pianista dotado por naturaleza que combinaba gran parte de la sensibilidad y la riqueza armónica de Bill Evans en una voz solista única e inmediatamente identificable, se encontraba tan a gusto trabajando como acompañante de Cleo Laine como en el extremo de la vanguardia con Kenny Wheeler. Pero su asociación de toda la vida con Kenny daría lugar a algunos de los trabajos más líricos y aventureros que ambos hombres lograron, ya fuera en la Big Band de Kenny (especialmente en la «Sweet Time Suite» de Music for Large and Small Ensembles) o en el íntimo entorno de Azimuth, el trío con Kenny, John y la entonces esposa de Taylor, Norma Winstone.

A través de la conexión discográfica con ECM, JT se convirtió en uno de los músicos británicos más conocidos en Europa, tocando y grabando con Jan Garbarek, Arild Anderson y Miroslav Vitous entre otros. Su influencia se extendió aún más a través de las generaciones de alumnos a los que enseñó en la academia de música de Colonia. Aunque los hilos de la continuidad crearon un corpus considerable de obras con Surman y Wheeler, la forma de tocar de JT era a menudo mejor en trío. El Peter Erskine Trio de 1992 con Palle Danielsson fue uno de ellos, pero quizás el mejor de todos fue el emparejamiento con Marc Johnson y Joey Baron que siguió al trabajo con el trompetista holandés Erik Vloiemans, y que dio lugar al álbum de 2002 Rosslyn y a una posterior gira por el Reino Unido. Más recientemente, JT volvió a formar equipo con Palle Danielsson y el batería británico Martin France, y recientemente formó el trío menos ortodoxo con el tenorista Tore Brunborg y el batería Thomas Strønen para el álbum Meadow de Edition.

A lo largo de los años, tuve el privilegio de trabajar con JT en varias emisiones de la BBC, y siempre fue el más generoso de los entrevistados, con una verdadera profundidad de pensamiento en sus comentarios y una sincera pasión por la música que le acompañó en todo momento. Pocas experiencias pueden compararse a su alegría al experimentar en el poderoso órgano de la catedral de Salisbury para la emisión que se convirtió en el álbum de ECM Proverbs and Songs, con John Surman y el Salisbury Festival Choir. Se reía a carcajadas de la potencia de la parada de 64 pies, que producía un sonido grave tan fuerte que parecía un temblor de tierra.

Pero la velada que más recuerdo es uno de esos encuentros fortuitos en el jazz que simplemente funcionan. Cuando Johnny Griffin tocó en Cheltenham a finales de los 90, la sección rítmica estaba formada por JT, Steve Argüelles y Dave Green. No era realmente el grupo estándar de hard bop al que Griff podría haber estado acostumbrado, pero la excitación de la interpretación de JT en los estándares llevó al tenorista a un set tan emocionante y deslumbrante como cualquiera de sus mejores trabajos, mostrando el talento permanente de JT como catalizador para persuadir a todos los que le rodean a elevar su juego y nunca dar nada por sentado.

 

– Alyn Shipton

camjazz.com 
jazzwise.com 

 

Gustav Lundgren Quartet ::: Sunbeam

Gustav Lundgren Quartet ::: Sunbeam

Sunbeam

Gustav Lundgren Quartet

Prisma Music | Marzo 7, 2025

Gustav Lundgren Quartet - Sunbeam
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1. My Shining Hour 5:28
2. February Rain 4:28
3. Billie's Bounce 5:01
4. La Tranquilidad 5:16
5. Antidote 3:56
6. Skylark 5:58
7. Sunbeam 5:04
8. October Song 6:42
9. Billie's Bounce (Alternate Take) 4:42

 

Gustav Lundgren - guitar
Britta Virves - piano
Karl-Henrik Ousbäck - drums
Pär-Ola Landin - bass

Gustav Lundgren es uno de los guitarristas de jazz más aclamados de Europa. Nació en Estocolmo (Suecia) en 1980 y realizó su primera gira por el extranjero ya a los 19 años. Actuó en 27 países diferentes antes de cumplir los 30. Ha grabado y publicado más de 1.000 canciones y su música se ha reproducido más de 100 millones de veces en Spotify.

Su versión gypsy jazz de «Monsters, Inc» se ha reproducido más de 5.000 millones de veces en TikTok.

Leyendas de la guitarra como John Scofield, Mike Stern y George Benson han rendido homenaje a su forma de tocar. Gustav ha colaborado con Jorge Rossy, Jimmy Rosenberg, Chris Cheek, Doug Weiss, Antoine Boyer, The Swedish House Mafia, Kleerup & Anne Sofie von Otter, entre otros.

En 2004 Gustav fue honrado con su propio modelo de guitarra de AJL-Guitars. Es también un exitoso compositor y productor que ha producido más de 40 álbumes de larga duración y cientos de canciones.

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Britta Virves es una pianista y compositora nacida en Saaremaa, Estonia. Sus composiciones para piano son meditaciones claras desde el punto de vista narrativo y modernas desde el armónico sobre las maravillas de la naturaleza, las redes ecológicas de interconexión y las personas y lugares a los que llama hogar.

Britta nació el 24 de abril de 1991 y creció en Saaremaa, la isla más grande de Estonia. Empezó a tocar el piano clásico a los siete años y se inició en el jazz y la improvisación a los quince. Continuó su carrera musical en la Academia Estonia de Música y Teatro, y se tomó un año sabático para estudiar y vivir en Odense (Dinamarca). Después se trasladó a Suecia para estudiar en Skurups Folkhögskola, un instituto de folk que atrae a músicos de toda Europa. Sería un momento crucial de crecimiento en su educación, donde conocería a sus futuros compañeros de banda Jonas Bäckman y Jon Henriksson, que tocan la batería y el bajo respectivamente en Britta Virves Trio.

Britta vive ahora en Estocolmo, Suecia, y se ha convertido en una aclamada pianista y solicitada sidewoman que ha trabajado en colaboración con un grupo diverso de músicos como la Norrbotten Big Band, Genevieve Artadi, Karin Hammar, Hannes Bennich, Håkan Broström por nombrar algunos. También ha recibido varios premios prestigiosos, como la nominación al Grammy sueco al mejor álbum de jazz 2023, la Beca Monica Zetterlund 2023, la nominación a los Tallinn Music Awards al mejor álbum de jazz 2023, el premio Jazz Club Fasching Society en 2020, el STIM Stipendium en 2020 y fue la ganadora del concurso de composición Uno Naissoo 2016 en Estonia.

En 2020, Britta Virves Trio tocó su primer concierto en la Radio Sueca y la actuación fue recibida positivamente por los oyentes de radio de toda Europa. El trío decidió grabar su primer álbum en Nilento Studio, a las afueras de Gotemburgo, en noviembre de 2021. El álbum debut de Britta Virves, Juniper, se publicó en octubre de 2022 en Heartcore Records con la colaboración de Kurt Rosenwinkel.

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Karl-Henrik Ousbäck
Batería de jazz, saxofonista alto, compositor y líder de banda.

Ousbäck ha sido descrito como «el mayor talento de la batería jamás producido en Suecia» por Copenhagen Jazz. El batería afincado en Nueva York, busca constantemente nuevas formas de expresarse a través del sonido de la batería. Con un enfoque explosivo del instrumento combinado con un fuerte sentido de la conciencia armónica, ofrece al público una declaración musical honesta. Comenzó su andadura musical con una caja a los tres años y poco después empezó a tomar sus primeras clases. Se ha convertido en una de las principales fuerzas de la batería de jazz en Europa y ahora está empezando a establecerse como parte de la escena del jazz de Nueva York.

En 2005, a la edad de 12 años, Ousbäck fue invitado a participar como artista destacado en el prestigioso Bass and Drum Festival de Estocolmo, su ciudad natal. Entre los demás artistas se encontraban Virgil Donnati, Ian Pace y Morgan Ågren. Ese mismo año también hizo su primera aparición en el Fasching Jazz Club de Estocolmo y obtuvo una gran atención en la prensa musical sueca. En 2008 fue aceptado para participar como el estudiante más joven de la historia en el Sligo Jazz Project de Irlanda para estudiar con Paul Wertico (Pat Metheny Group) y al año siguiente volvió como invitado especial. Es licenciado por la Royal Collage of Music de Estocolmo, y desde entonces ha vuelto para ejercer como profesor allí.

Ousbäck ha compartido escenario con (sin orden específico): Lage Lund, Simon Moullier, Jonas Kullhammar, Svante Thuseresson, Ulf Wakenius, Ben Patterson, Ambrose Akinmusire, Christian Winther, Melissa Aldana, Baptiste Herbine, Håkan Broström, entre otros.
Viaja regularmente por todo el mundo actuando, desde Tromsø (Noruega) en el norte hasta Sudáfrica en el sur y China en el este.

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Pär-Ola Landin es uno de los bajistas más apreciados y originales de Suecia. El arte de Landin abarca tanto las prácticas tradicionales como el free jazz que conforman el complejo género musical del jazz. Pär-Ola (nacido en 1979) se crió en una granja a las afueras de Arbrå, en Hälsingland. Empezó a tocar el violonchelo a los 7 años, pero se pasó al contrabajo cuando sólo tenía 14 años. Después se trasladó a Gästrikland para empezar a estudiar en el Jazzgymnasiet de Gävle, a lo que siguieron dos años en la Skurups Folkhögskola y, por último, 4 años en el Royal College of Music de Estocolmo.

A lo largo de los años ha realizado giras y grabado discos con músicos como Georg Riedel, Karin Hammar, Per Texas Johansson, Josefine Lindstrand, Jonas Östholm, Rigmor Gustavsson, Fredrik Ljungkvist, Lena Willemark, Fabian Kallerdahl, Elin Forkelid, Mattias Ståhl, Lisa Björänge, Jon Fält y Emil Strandberg, por nombrar algunos.

En los últimos años, Pär-Ola ha realizado giras por toda Europa y parte de África, Asia y América.

 

gustavlundgren.com 
brittavirves.com 
parolalandin.com 
Karl-Henrik Ousbäck 

 

Billy Hart Quartet ::: Just

Billy Hart Quartet ::: Just

Just

Billy Hart Quartet

ECM | Feb 28, 2025

Billy Hart Quartet - Just
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1 Showdown 5:25
2 Layla Joy 5:58
3 Aviation 4:39
4 Chamber Music 5:01
5 South Hampton 7:04
6 Just 3:54
7 Billy's Waltz 7:21
8 Bo Brussels 4:48
9 Naaj 4:47
10 Top of the Middle 7:45

 

Billy Hart - Drums
Ethan Iverson - Piano
Mark Turner - Tenor Saxophone
Ben Street - Double Bass

Recorded
December 2021, Sound On Sound Recording Inc, New York

Tras más de veinte años de actividad compartida, el Billy Hart Quartet -con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street- sigue distinguiéndose por su apertura estilística, consecuencia de proponerse abarcar todas las cosas que al baterista-líder Hart le gusta tocar. «Si alguna vez ha habido un ejemplo de jazz contemporáneo que se nutra ampliamente de todas las 'tradiciones' al tiempo que infunde algo de la claridad melódica asociada con el extremo más desafiante de la canción popular, entonces es éste», escribió Kevin Le Gendre en Jazzwise sobre el álbum del cuarteto One Is The Other. Billy Hart, un batería de enorme experiencia que ha tocado en muchas de las convulsiones idiomáticas del jazz, favorece un enfoque sonoro «multidireccional», y sus jóvenes compañeros responden en consecuencia, abriendo sutilmente otra puerta con cada pieza. El cuarteto es una alianza de cuatro improvisadores muy individuales. Como ha señalado el pianista Ethan Iverson: «Un grupo de jazz es un mecanismo sensible. Hay que tocar juntos y escuchar mucho, pero también hay que mantener el rumbo propio».

Ayuda que el grupo cuente con tres escritores fuertes en Iverson, Turner y el propio Hart. Iverson aporta cuatro composiciones contrastadas a Just: la socarrona y flotante «Chamber Music», la eruptivamente motora «Aviation», el blues abstracto «South Hampton» y la bonita y cadenciosa «Showdown».

Mark Turner y el propio Hart aportan tres temas cada uno. Las piezas de Turner son «Billy's Waltz», a la vez una danza elegante y un vehículo para el swing consciente del blues, la vampiresa up-tempo «Top of the Middle», y la libremente expresiva «Bo Brussels», con un tema que continúa desenrollándose de formas inesperadas. Las contribuciones de Hart incluyen actualizaciones de dos de sus conocidas melodías, «Layla-Joy» y «Naaj», ambas retomadas en múltiples ocasiones a lo largo de su dilatada carrera, y la pieza que da título al disco, cuyo enfático ritmo puede suscitar recuerdos de los días en que Billy era la fuerza motriz de la banda de Herbie Hancock, o de Eddie Harris. En este grupo, las piezas antiguas se convierten en nuevas. La presente toma de «Layla-Joy» se abre con Mark Turner fraseando como Coltrane en modo balada, antes de que la tierna melodía se astille y el grupo pase a una espaciosa y exploratoria improvisación en grupo.

En una entrevista con Jazz Times, en los primeros días del BHQ, Hart dijo de sus colegas: «Son brillantes conceptualistas contemporáneos. Tocando mis temas más antiguos, no toco con nadie más libre que con ellos. Mark entiende profundamente a Coltrane, pero también domina totalmente el vocabulario de Lennie Tristano. Con Ethan, es como tocar con Thelonious Monk o Andrew Hill un minuto y con Herbie Hancock al siguiente». Ha seguido siendo un grupo con visión de futuro, profundamente anclado en la historia de la música.

*

Billy Hart apareció por primera vez en ECM hace medio siglo, en el clásico de Bennie Maupin The Jewel In The Lotus en 1974, y regresó en la década de 1990 como batería de Charles Lloyd para tocar en The Call, Canto, All My Relations y Lift Every Voice. El Billy Hart Quartet con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street se formó en 2003 y, tras un álbum debut publicado en el sello High Note en 2006, llegó a ECM para All Our Reasons en 2012, que también supuso las primeras apariciones en el sello para Ethan Iverson y Ben Street. Además del trabajo en BHQ, Turner e Iverson colaboraron en el álbum a dúo Temporary Kings (2018), y Billy Hart y Ben Street reaparecieron como sección rítmica para Aaron Parks en Find The Way (2017).

El saxofonista Mark Turner ha grabado también como líder para ECM, su discografía incluye Lathe of Heaven (2014), y Return from the Stars (2022), así como álbumes con el trío cooperativo Fly (Sky and Country y Year of the Snake). Los créditos del bajista Ben Street incluyen trabajos con el cuarteto de otro veterano innovador de la batería, Andrew Cyrille (en The Declaration of Musical Independence y The News). Street también formó parte del Ethan Iverson Quartet en el álbum en directo Common Practice (2019).

Just se grabó en los estudios Sound On Sound de Nueva York en diciembre de 2021.

 

 

ecmrecords.com 

 

Amir Bresler ::: Tide & Time

Amir Bresler ::: Tide & Time

Tide & Time

Amir Bresler

Raw Tapes | Feb 28, 2025

Amir Bresler - Tide & Time
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1. Song For Leon 4:27
2. Line Down 3:11
3. Pick One 3:47
4. Wéwé 5:03
5. Promise To Keep 3:28
6. Granny's Chair 6:26
7. A Fortune Road 5:21

 

Composed by Amir Bresler, Nitai Hershkovits, and Rejoicer

Drums by Amir Bresler
Piano by Nitai Hershkovits
Double Bass by Gilad Abro (All tracks except for track 7)
Double Bass by Barak Mori (Track 7)

Produced by Amir Bresler, Nitai Hershkovits, and Rejoicer
Recorded and mixed by Rejoicer
Mastered by Asaf Shay

'Tide and Time', el nuevo álbum de Amir Bresler, se creó de forma espontánea. Junto con Nitai Hershkovits y Rejoicer, esculpieron las composiciones para producir un álbum único. "Me apetecía hacer algo especial en formato de trío clásico", dice Amir. "Luego Nitai aportó texturas y colores que le gustan". El álbum rinde homenaje al minimalismo de los instrumentales de Ahmad Jamal y Galt MacDermot.

Amir Bresler nació en Rishon-Letzion, Israel, el 8 de noviembre de 1989. Comenzó su educación musical a los 13 años. Su primer contacto con el jazz fue a los 15 años, cuando se matriculó en el programa de jazz de la Thelma-Yellin National High School of the Arts de Givataim (Israel), de la que se graduó con matrícula de honor. A los 17 años y durante su último año de instituto, Amir empezó a tocar con algunos de los mejores músicos de jazz de Israel. Inmediatamente después de graduarse, empezó a participar en musicales, producciones de pop-rock y diversos conciertos por todo el mundo.

Durante los últimos 7 años Amir se ha consolidado como uno de los bateristas israelíes más solicitados, actuando en Israel y en el extranjero en destacados festivales de jazz locales y mundiales: Jazz a Vienne, Francia; Cully Jazz Festival, Suiza; Jazz Marciac, Francia; Paleo Festival, Suiza; Nice Jazz Festival, Francia; Jazz a Juan, Antibe, Francia; y muchos más. En 2010 Amir se unió al mundialmente conocido bajista, cantante y compositor Avishai Cohen, en conciertos por todo el mundo. Avishai Cohen es considerado como uno de los artistas de Jazz más exitosos en el mundo de hoy.

En 2015 Amir se unió a la web DrummerWorld, y en 2016 se unió a Meinl Cymbals como uno de sus principales endorsers. Amir también tocó junto a músicos visitantes como Sam Yahel, Joel Fraham, Mark Turner, Kirk Lightsay, Dwayne Bruno. Además, Amir está tocando con varios artistas israelíes, entre ellos: Omer Klein, Daniel Zamir, Kutiman, Gilad Hekselman, Nitai Hershkovits, Shai Maestro, Yotam Silbrestein, Amos Hoffman, Gilad Abro, por nombrar algunos.

***

El pianista y compositor Nitai Hershkovits ha sido descrito como un “prodigio genuino” por la música de la BBC. Su juego dinámico cruza fronteras y géneros gracias a un toque ligero y elegante que transmite un espectro completo de emociones profundas y contrastes.

Nitai es una excepción como músico, habiendo hecho lo contrario de lo que la mayoría hace: estudió jazz como fundación y entró en la clásica más tarde. Esta combinación única envalentona su estilo de juego ecléctico. “recuerda a un viejo swinger de piano de tonos sedosos como el fallecido Hank Jones” (The Guardian), entrelazando la dicha y la melancolía con una libertad hábil.

Nacido de una madre marroquí y un padre polaco, Nitai comenzó a tocar el clarinete a la edad de doce años y simultáneamente comenzó a viajar con el Concierto Clarinete de Weber.

A los quince años, Nitai descubrió su amor por el piano y comenzó a explorar el mundo de la improvisación. A la edad de diecisiete años, Nitai había ganado dos años consecutivos (2004 y 2005) de la competencia Jazz Signs y se mudó a Tel Aviv para combinar la escuela regular con clases privadas de música y piano bajo la guía de los educadores de jazz Amit Golan y Yuval Cohen.

 

Amir Bresler 
nitaihmusic.com 

 

Eyolf Dale ::: When Shadows Dance

Eyolf Dale ::: When Shadows Dance

When Shadows Dance

Eyolf Dale

Edition Recods | Feb 28, 2025

Eyolf Dale - When Shadows Dance
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1. Distilled 4.26
2. Driving through, passing by 3.49
3. Garden waltz 5.06
4. Silent shores 5.03
5. When shadows dance 4.38
6. Patterns in the sky 4.05
7. The clown after dark 3.07
8. Flickering lights 3.50
9. Fading memories 4.39

 

Eyolf Dale - Piano
Audun Kleive - Drums
Per Zanussi - Bass

When Shadows Dance es el nuevo álbum del aclamado trío de Eyolf Dale con Per Zanussi y Audun Kleive, que se basa en la emoción de su anterior álbum en trío Being the Wayfarer, y su reciente colaboración con la Orquesta de la Radio Noruega dirigida por Miho Hazama.

Las composiciones e interpretaciones de Dale han sido elogiadas por su alcance cinematográfico, que combina un lirismo fluido con una profundidad atmosférica, y este nuevo lanzamiento promete ampliar aún más esos límites.

Este álbum refleja el inconfundible estilo de Dale -rico en narrativa melódica y emocional- al tiempo que muestra su sofisticado enfoque compositivo. El trío crea paisajes dinámicos, cambiando a la perfección entre texturas delicadas e impresionistas y momentos de enérgica intensidad. Como siempre, la música de Dale se nutre de su profunda conexión con la tradición nórdica, al tiempo que explora nuevos y evocadores territorios sonoros. Su habilidad para crear música que se siente a la vez etérea y arraigada garantiza que When the Shadows Dance resuene con los oyentes, invitándoles a un espacio contemplativo y poético.

Conocido por su amplia gama de colaboraciones, desde su trío hasta su trabajo con orquestas, Eyolf Dale sigue innovando, mezclando elementos del jazz, la música clásica y el folk de una manera que parece atemporal pero con visión de futuro. Con el apoyo de las imponentes líneas de bajo de Per Zanussi y la magistral percusión de Audun Kleive, este álbum está preparado para cautivar al público, consolidando la posición de Dale como uno de los músicos más versátiles y visionarios de Noruega.

***

El pianista y compositor afincado en Oslo Eyolf Dale se ha labrado con éxito un camino como uno de los artistas noruegos emergentes más importantes que han desarrollado un perfil internacional en los últimos años.

Elogiado por su lirismo y su estilo de improvisación exploratoria, Eyolf sigue los pasos de sus compatriotas Tord Gustavsen y Bugge Wesseltoft en el desarrollo de audiencias globales y el reconocimiento mediático de la música noruega.

Su trabajo con el también tubista noruego Daniel Herskedal ('Slow Eastbound Train', Edition Records 2015) le granjeó mucha atención de la prensa internacional por su estilo lírico e introspectivo y su imaginación itinerante. Esto impulsó a Dale a publicar su propio álbum como líder, 'Wolf Valley': un álbum muy personal que cuenta con un quién es quién de la musicalidad noruega, también publicado en Edition Records en 2016. Desde entonces, ha seguido trabajando con Daniel Herskedal y en dúo con André Roligheten, y en 2018 grabó Return To Mind.

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com 

Eyolf Dale Trio