Murió Abdullah Ibrahim

Murió Abdullah Ibrahim

FALLECIÓ Abdullah Ibrahim

El maestro sudafricano que grabó “Mannenberg — ‘Is Where It’s Happening’”, que se transformó en el himno contra el apartheid.

Abdullah Ibrahim

La familia informó que el músico, que fue descubierto por Duke Ellington, se fue tras una breve enfermedad, después de una trayectoria marcada por el exilio, el reconocimiento y giras internacionales

“Ibrahim falleció en paz rodeado de su familia en Alemania tras una breve enfermedad”, indicó su familia en un comunicado. Su última actuación pública en Sudáfrica fue en el Cape Town International Jazz Festival en marzo.

Nacido como Adolph Johannes Brand en 1934 en el crisol cultural de Ciudad del Cabo, comenzó a tomar clases de piano a los siete años, influenciado por su madre y su abuela.

“Sus primeros recuerdos musicales eran de canciones tradicionales khoi-san africanas y de los himnos cristianos, temas góspel y espirituales que escuchaba de su abuela, quien era pianista en la iglesia local African Methodist Episcopalian, y de su madre, que dirigía el coro”, señala la biografía en su sitio web.

Debutó profesionalmente a los 15 años, tocando con grandes grupos de swing y formando su primera banda, el Dollar Brand Trio, en 1958 a los 24 años.

Al año siguiente, se unió al septeto The Jazz Epistles, que incluía a otra leyenda musical, el fallecido trompetista Hugh Masekela, y grabó el primer álbum de una banda sudafricana negra.

Para la década de 1960, el jazz se había convertido en símbolo de resistencia contra el apartheid por sus bandas y públicos mixtos, y el gobierno segregacionista endurecía la represión. Ibrahim y su futura esposa, la cantante de jazz Sathima Bea Benjamin, decidieron marcharse, aceptando un contrato para tocar en un club de la ciudad suiza de Zúrich.

Allí fue descubierto en 1963 por el pianista estadounidense Duke Ellington, quien quedó tan impresionado que lo llevó a una sesión de grabación en París. Le siguieron invitaciones para actuar.

En 1965, Ibrahim y su esposa se mudaron a Nueva York, donde lideró la orquesta de Duke Ellington en varias ocasiones, estudió en la Juilliard School of Music y se relacionó con otros artistas de jazz. Tres años después, la pareja regresó a Ciudad del Cabo y él se convirtió al islam, adoptando el nombre Abdullah Ibrahim.

En 1974, grabó el icónico “Mannenberg — ‘Is Where It’s Happening’”, que se transformó en un himno contra el apartheid. Tras el levantamiento estudiantil de Soweto en 1976, que costó la vida a decenas de jóvenes, la pareja volvió a dejar Sudáfrica, llevando a sus dos hijos pequeños nuevamente a Nueva York. Regresaron cuando Mandela fue liberado tras 27 años en prisión en 1990.

Ibrahim actuó en la investidura de Mandela como primer presidente negro de Sudáfrica en 1994 y fundó una escuela de jazz, aunque siguió viviendo y trabajando internacionalmente, instalándose en sus últimos años en Alemania.

Entre los más de 70 álbumes que grabó, destaca el pacífico y minimalista “3”, registrado cuando tenía 89 años.

Celebró su 90 cumpleaños en 2024 con una gira mundial que incluyó una actuación en Ciudad del Cabo, su regreso después de cinco años. Reflexionando sobre su carrera de 75 años en una entrevista en su ciudad natal, admitió que nunca buscó la fama. “No hacemos esto porque queramos alcanzar la fama”, dijo a Eyewitness News.

Sus composiciones trataban sobre lo que mejor conocía, tal como le aconsejó un profesor, explicó. Y “lo que mejor conozco es mi familia, mis amigos, la gente a mi alrededor, donde crecí, la narrativa de la historia de Ciudad del Cabo”.

Su música buscaba ser “tan sincera que comunicara, pero sin pasado ni futuro, solo el ahora. Si logramos transmitir ese momento, el oyente se sumerge en lo que pueda experimentar”, dijo Ibrahim a la revista Jazzwise en 2021.

“Su legado se parece un poco al de Duke Ellington en cuanto a que fue enormemente influyente tanto como pianista como compositor. No creo que ningún músico de jazz sudafricano haya escapado a esa influencia, y me imagino que tuvo un considerable impacto en las escenas de jazz de los lugares donde vivió, especialmente en Nueva York”, señaló la investigadora musical Christine Lucia.

En 2019, la National Endowment for the Arts de Estados Unidos le otorgó su mayor distinción, el premio Jazz Masters, uno de los muchos reconocimientos a lo largo de su vida musical.

Infobae / AFP 

 

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Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto
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Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

 

Echomyr, la quinta entrega del célebre Liberetto, proyecto liderado por el contabajista y cellista sueco Lars Danielsson iniciado en 2012 con la intención de calibrar más finamente su expresividad musical, de encontrar el significado primitivo de todas sus formas expresivas y nada mejor que nombrarlo como Liberetto, el sistema bajo el que cobijar sin rivalidades ni competencias todo su imaginario musical.

«Liberetto describe un estado de ánimo particular en el que quiero desarrollar mi música», afirma Danielsson. «Es una continuación de mis álbumes anteriores, puramente en lo lingüístico, como en la referencia a la música clásica».

Y con respecto a este último álbum comenta: «El título del álbum es una palabra de nueva creación. La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"». Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior...", explica Danielsson muy motivado y con el panorama ya resuelto.

Bajo un cuarteto básico Danielsson reunió a dos de sus viejos colaboradores, el baterista Magnus Öström y el guitarrista británico John Parricelli con quienes había trabajado los últimos quince años al momento de la formación del grupo, más el pianista armenio Tigran y el trompetista Arve Henriksen, forjando un equilibrio y una química fenomenales entre el jazz, la música clásica, el pop y la música folclórica europea con un impacto tan poderoso que aún persiste, ya por su quinta versión en la que encontramos al pianista martiniqués Gregory Privat en remplazo de Tigran Hamasyan más tres músicos invitados: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Danielsson de niño emprendió el camino de la música clásica empuñando un cello, para luego pasarse al contrabajo al escuchar a uno de los próceres del movimiento escandinavo, el legendario bajista danés Nils-Henning Örsted Pedersen, pero sin abandonar al cello cuya integración a su universo musical le otorgó regios dividendos. La puja interna por abandonar viejos hábitos de composición muy difíciles, saturados, con el objetivo de ocultarse tras esa complejidad según confesó una vez, se resolvió de la forma esperada, composiciones simples, claras, que todos puedan incorporar sin renunciar a la belleza de la melodía tan propias de sus composiciones.

«No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo». Y para lograrlo renuncia a las demandas y requisitos del estrellato, él afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Asegura que su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida.

Y Liberetto es una clara expresión de su consumada expresividad melódica, ésa que todos podemos interpretar porque la conocemos, aún ante el hecho real innegable del primer contacto con su música ésta se nos muestra como familiar porque se reconoce logrando penetrar hasta las capas más profundas y estimular el alma.

 

lars-danielsson.com
actmusic.com

CORTINA FINAL Liberetto
Lars Danielsson Liberetto - Echomyr

 

1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)
Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

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JUNIO 11

JUNIO 11

Peggy Buard & Emilie Chevillard

junio 11 ::: Peggy Buard & Emilie Chevillard

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Peggy Buard & Emilie Chevillard - Dyade
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1. Laura Misch - Lithic - Soften

2. Clara Haberkamp - Love Maps - Love Maps

3. Jeff Goldblum & the Mildred Snitzer Orchestra - Night Blooms - As Time Goes By

4. Mário Laginha & Daniel Bernardes - Mozart Transfigurado - Sonata da Conversa

5. Peggy Buard & Emilie Chevillard - Dyade - Ancolie Street Song

6. Raffy Bushman - New Life - Time For Us

7. Warren Wolf - Smoove Vibes - Take 5

8. Bruno Bongarçon - Be Yourself - Looking at Kenny Burrell - Fuzzy Frog

9. Down To The Bone - This Way Forward - You See Me

10. Simon Phillips - Protocol 6 - Intrepid Traveller

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Salute amigos..., poquito tarde publico la programación, la pagina estuvo con fallas luego de una actualización y ahora cumplo con el conteo de los títulos de la emisión pasada. Asi que ahí va..., arrancamos con Laura Misch desde Lithic (One Little Independent Records | Junio 5, 2026), con un enfoque centrado en la geología y lo que las piedras tienen para contarnos. Sonidos regitrados con na pequeña grabadora en cuevas y acantilados de la costa de Cornualles, la cantante y saxofonista británica recrea un clima muy interesante.

Seguimos con la pianista y cantante alemana Clara Haberkamp desde Love Maps (TYXArt | Junio 5, 2026), un álbum testimonio de su singular sensibilidad.

El reconocido actor de cine Jeff Goldblum, pianista y cantante además, que tal vez no te suene pero en cuanto veas su rostro lo sacás enseguida, junto a su banda The Mildred Snitzer Orchestra con Night Blooms (Fontana Records | Junio 5, 2026), recrea clásicos del cancionero americano junto a colegas no solo del ambiente musical, sino del actoral con la participación de Scarlett Johansson cantando en la última pista.

Más con Mário Laginha & Daniel Bernardes desde Mozart Transfigurado (Artway | Mayo 29, 2026), los pianista portugueses recrean música de Mozart en tiempo de jazz liderando un cuarteto.

LAS CHICAS DE TAPA: Peggy Buard & Emilie Chevillard desde Dyade (Yolk Records | Junio 5, 2026), piano y arpa cromática en un dueto en los papeles un tanto raro, pero en el jazz todo es posible y es ahí donde combinan con el minimalismo y las influencias de la música tradicional, juntas nos ofrecen una atmósfera muy cautivadora.

El pianista británico Raffy Bushman con New Life (Bridge The Gap | Junio 5, 2026) celebra no solo un momento especial con su trio sino que además su inminente paternidad, noticia que llegó al momento de casi la conclusión del álbum y la urgente incorporación de dos temas alusivos, la apertura dedicada a su esposa y el cierre a su hijita.

Otro muy lucido álbum el último del vibrafonista Warren Wolf, Smoove Vibes (Warren Wolf | Abril 24, 2026), un álbum con el que aspira a «...llegar a gente de todo el mundo, quiero que escuchen jazz, pero con un toque original: sin elementos sorpresa, sin tener que pensar demasiado al escucharlo. El álbum está pensado para que la gente se relaje y disfrute”.

El celebrado guitarrista francés Bruno Bongarçon rinde homenaje a uno de sus héroes con Be Yourself - Looking at Kenny Burrell (Label Quest | Junio 5, 2026), un álbum considerado por la prensa como fundamental en la carrera del guitarrista.

Nos vamos de regreso a los sonidos setentosos con Down To The Bone desde This Way Forward (Cherry Red Records | Junio 5, 2026), la banda de un groove inconfundible cultiva el soul, el funk, el jazz, la música brasileña, sosteniendo un sonido que se niega a envejecer.

CERRAMOS con el bata Simon Phillips desde Protocol 6 (Phantom Recordings | Junio 5, 2026), ganador de un Grammy por Protocol 4, proyecto iniciado en 1989, el celebrado bata estadounidense animador de la escena del jazz fusión durante décadas, con una carrera que abarca colaboraciones con Jeff Beck, Hiromi, Al Di Meola, Toto y muchos otros.

Nos vemos...

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

CORTINAS The Ultimate Adventure
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JUNIO 4

JUNIO 4

Paramount Quartet

junio 4 ::: Paramount Quartet

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Joe Lovano - Paramount Quartet

 

1. Francesco Cavestri - Noè - Never Let Me Go

2. Robinson Khoury - Transara - Pensées Irréelles

3. Eliane Elias - Ao Vivo (Live) - At First Sight

4. Mahan Mirarab - Unspoken - A Way to Mourn

5. Avishai Cohen - Eternal Child - Humbly Yours

6. Joe Lovano - Paramount Quartet - Lady Day

7. David Giesel - Echoes of the Unknown - Echoes of the Unknown

8. John McLaughlin - Music for Abandoned Heights - DC Basketball

9. Trio Grande - What's Left - Everybody's Got to Learn Sometime

10. The Plastic Waste Band - Trash Island - Nose Prose

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Saludos amigos..., gracias por vuestra constancia, espero poder retribuirsela con la selección de hoy, que arranca con el pianista italiano Francesco Cavestri desde Noè (Universal Music Italia srL. | Mayo 29, 2026), el trio liderado por el celebrado pianista se completa con la Budapest Scoring Orchestra en el tema de cierre, en un abanico musical con toques de música electrónica, piano solista y arreglos sinfónicos. En 2025, Cavestri fue incluido por Forbes Italia en la lista de los «Top 100 Under 30», entre los jóvenes italianos más talentosos e influyentes del año, el primer músico de jazz en formar parte de esta selección.

Seguimos con Robinson Khoury MŸA desde Transara (ACT | Mayo 29, 2026), el trombonista francés de raíces libanesas repite formación con la que debuto en MŸA en 2024, nombrando la banda de esa manera. Transara, un neologismo inventado por el trombonista para sugerir un portal que comunica dos mundos conectados, una transición entre mundos, una conexión de espacios y estados. Según Khoury, su música se adentra «en otro mundo, en otra realidad».

La pianista brasileña Eliane Elias nos regala Ao Vivo (Candid | Mayo 22, 2026), un álbum en vivo en una única presentación en el Miner Auditorium del SFJAZZ Center (San Francisco, Cal.), con recreaciones de álbunes anteriores más un nuevo arreglo de «A Felicidade» de Jobim, un original de Eliane «At First Sight» y una pieza del célebre Armando Manzanero.

Pasó hace minutos un músico de raíces libanesas ahora un guitarrista iraní, nacido en Teherán radicado en Viena, hablamos de Mahan Mirarab con Unspoken (ACT | Mayo 29, 2026), un álbum desde donde proyecta toda su emocionalidad y compromiso por los que sufren los horrores de la guerra no solo en su país sino en el mundo todo. Acompaña en esta aventura el contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson en dos pistas.

Levantando de a poquito el ritmo con el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Eternal Child (naïve | Mayo 29, 2026), “¡Eternal Child es un ciclo completo!, representa mi trayectoria desde los 90..." comenta Cohen trayendo a su formación al bata Jeff Ballard a quien conoció por entonces. «Seguir siendo un niño eterno es el destino de muchos artistas, esos son los afortunados», afirma reconociendo el concepto global del álbum, una foto suya de cuando tenía cuatro, cinco años, que adorna la carátula del álbum.

EL CHICO DE TAPA: el enorme saxofonista Joe Lovano desde Paramount Quartet (ECM Records | Mayo 29, 2026). Paramount su nuevo cuarteto que reúne a viejos conocidos, surgió a raíz del primer encuentro del saxofonista con Asante y Will en un evento benéfico de 2023 para ayudar a los damnificados por el huracán en Puerto Rico. Al que luego se le sumó el guitarrista Julian, ambos llevaban tiempo hablando de hacer algo juntos desde que Julian formaba parte de uno de los grupos de Joe en el Berklee College of Music, allá por 2006.

Otra entrega de la serie Jazz Thing Next Generation promovida por la revista Jazz Thing, ya por el Vol. 113, esta vez el turno a debutar del bata suizo David Giesel con Echoes of the Unknown (Double Moon Records | Mayo 29, 2026), el álbum producido por Paolo Almeida, un baterista brasileño que vive en Basilea desde 2019 y da clases en el Jazz Campus de la ciudad.

Ya en franco ritmo movedizo ahora con John McLaughlin desde Music for Abandoned Heights (Impex Records | Mayo 15, 2026), el legendario guitarrista británico protagonista y activista de la fusión desde sus comienzos con Miles y su posterior legendaria Mahavishnu Orchestra, sigue crerando a sus 84 años con la banda de sonido de un film aún no estrenado, Abandoned Heights, tal vez nunca suceda pero acá esta su banda sonora, «En mi mente interactuaba con las diferentes personalidades y situaciones y esperaba a que mi imaginación diera con temas, atmósferas y “colores” emocionales que se hicieran eco del drama y la acción», comenta McLaughlin.

LOS DOS ÚLTIMOS: segunda entrega de Trio Grande, What's Left (La Reserve Records | Mayo 26, 2026), el fenomenal trio formado por el saxofonista Will Vinson, el genial guitarrista Gilad Hekselman con la presencia del bata Nate Wood remplazando a Antonio Sanchez. El proyecto es una buena oportunidad para el trio dar rienda suelta a un sonido más power de lo acostumbrado a escucharles en sus proyectos individuales.

CERRAMOS con The Plastic Waste Band desde Trash Island (Protomaterial Records | Mayo 15, 2026), la banda de músicos canadienses y estadounidenses propone irónicamente una visión un tanto catastrófica de nuestros impulsos consumistas y autodestructivos a través de una fusión atrapante, jazz psicodélico, como ellos lo llaman...

Nos vemos...

 

Paquito D'Rivera ::: Junio 4, 1948

CORTINAS La Fleur de Cayenne
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Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

Marcin Wasilewski Trio
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En attendant

Marcin Wasilewski Trio

ECM | Sept 10, 2021

 

Hay impresiones que no escapan a la mirada personal, no necesariamente tenemos todos los mismos gustos, nuestra propia matríz de aprendizaje, esa que nos moldea desde la más tierna edad, nos acerca a muchos y nos separa de muchos. Pero hay algo de lo que no podemos escapar, aún negándose: la pasión, la sensación brutal de emocionarnos…, y es ahí donde coincidimos al percibir el sentir movilizador común a todos.

La música del genial trio polaco está dentro del acotado grupo que califica como movilizador del alma, y hablamos de todas las almas tengan o no afinidad con el movimiento, hayan escuchado o no su nombre o existencia, o al menos de qué se trata su propuesta. Todo puede pasar si le damos una oportunidad, si nos damos una oportunidad…

El álbum es un compendio de fuentes inspiradoras desde Carla Bley con Vashkar, que «abrió las puertas a algo por descubrir», como señala Marcin Wasilewski; una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, el mundo pop y rock también forman parte del imaginario del trio con una versión de Riders On The Storm de The Doors, In Motion en tres partes, original del trio. Anteriormente en otros álbunes el grupo exploró la música de de Björk con Hyperballad, Diamonds and Pearls de Prince, Message in a Bottle de The Police y otras.

Inicialmente conocido como Simple Acoustic Trio el grupo entro en la zona de radar del trompetista paisano Tomasz Stanko quien buscaba completar su formación para continuar con su experiencia con el pianista sueco Bobo Stenson. Bajo el padrinazgo de Stanko pronto se dieron a conocer comenzando a grabar en ECM, otra enorme vidriera mundial, acompañando al trompetista y ya como Marcin Wasilewski Trio impulsado por el propio sello debutan en él al tiempo que continúan aportando su magia en el grupo de Stanko.

Entre los álbumes del trio en ECM se incluyen Trio (2004), January (2007), Faithful (2010), Spark of Life (2014, con el saxofonista alemán Joakim Milder), Live (2016) y Arctic Riff (2019, con Joe Lovano). El trío también colabora con el guitarrista noruego Jakob Young en Forever Young (2013), además en Neighbourhood (2004) y Playground (2007), del bata y percusionista francés Manu Katché.

A la espera de un nuevo regalo…

 

marcinwasilewskitrio.com
ecmrecords.com 

CORTINA FINAL Diamonds And Pearls
Marcin Wasilewski Trio - En attendant

 

1 In Motion, Part I 5:29
2 Variation 25 7:17
3 Vashkar 4:56
4 In Motion, Part II 6:55
5 Glimmer Of Hope 5:52
6 Riders On The Storm 5:43
7 In Motion, Part III 6:46

 

Marcin Wasilewski - Piano
Slawomir Kurkiewicz - Double Bass
Michal Miskiewicz - Drums

Recorded
August 2019, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

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