AGOSTO 24

AGOSTO 24

Kaisa Mäensivu

AGOSTO 24  ::: Kaisa Mäensivu

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Kaisa's Machine - Taking Shape
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Alfredo Rodríguez - Coral Way - Sueño de Luz

2. Fay Claassen- Symphonic Stories - Good Times

3. Kaisa's Machine - Taking Shape (Limited Version) - Shadow Mind

4. Naïssam Jalal - Healing Rituals - Rituel du soleil

5. Riitta Paakki Quartet - Väri - Mahwah

6. Behn Gillece - Between The Bars - It's Like Magic

7. Alex Weitz - Rule of Thirds - Nocturne in C Sharp Minor

8. Willie Morris - Conversation Starter - Azar

9. Tomas Sauter - Treasure Hunt - Bump 'n' Jump

10. Bjornstad, Rypdal - Life In Leipzig - The Sea No. 2

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos, espero que todo bien y si la cosa esta maso, nos tomamos un recreito para descanzar escuchando buena música. Que arranca con el pianista cubano Alfredo Rodriguez desde Coral Way (Mack Avenue Records | Agosto 18, 2023) corto pero jugoso álbum donde destaca la voz de Alana Sinkëy en el tema seleccionado.

La cantante Fay Claassen junto a la Residentie Orkest the Hague desde Symphonic Stories (Challenge Records | Mayo 5, 2023). La prestigiosa banda dirigida por Joost Geevers enaltece la voz y presencia de la diva de Países Bajos.

La Chica de Tapa: Kaisa's Machine, la agrupación liderada por la contrabajista finlandesa Kaisa Mäensivu desde Taking Shape (Limited Version) (Greenleaf Music | Agosto 8, 2023), sorprendiendo por la madurez y complejidad de sus composiciones e interpretaciones. Otra sorpresa, la flautista francesa Naïssam Jalal desde Healing Rituals (Les Couleurs du Son | Marzo 31, 2023). De padres sirios, la flautista vocalista y compositora explora sus raíces musicales en este sorprendente álbum.

Cuántas chicas hoy!!!, ahora Riitta Paakki Quartet desde Väri (Flame Jazz | Abril 14, 2023), la banda liderada por la pianista finlandesa con la destacada participación del saxofonista Manuel Dunkel. Seguimos con el vibrafonista neoyorkino Behn Gillece desde Between The Bars (Posi-Tone Records | Abril 7, 2023), al frente de un septeto donde destacan las figuras de Art Hirahara y Diego Rivera.

Más con el saxofonista estadounidense Alex Weitz desde Rule of Thirds (Outside in Music | Abril 28, 2023), joven músico con interesante recorrido. Otro saxofonista: Willie Morris desde Conversation Starter (Posi-Tone Records | Agosto 18, 2023), debut del talentoso joven saxofonista.

Los dos últimos: el guitarrista suizo Tomas Sauter desde Treasure Hunt (Catwalk | Marzo 10, 2023); cerramos con el guitarrista noruego Terje Rypdal junto al pianista también noruego Ketil Bjørnstad desde Life In Leipzig (ECM Records | Feb 15, 2008), celebrando el cumple 76 del guitarrista el día de ayer.

 

Nos vemos...

CORTINAS Terje Rypdal
Pat Metheny Group ::: Letter From Home

Pat Metheny Group ::: Letter From Home

Pat Metheny Group
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Letter from Home

Pat Metheny Group

Geffen Records | Marzo 1, 1989

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

Promediando la exitosa carrera de uno de los grupos de jazz fusión más populares y exitosos de toda la historia del movimiento dos álbunes destacan ésta etapa, Still Life (Talking) (Geffen Records | Enero 1, 1987) y Letter from Home, álbum que hoy compartimos. Ambos discos obtuvieron sendos premios Grammy en la misma categoría, Best Jazz Fusion Performance en 1988 y 1990, respectivamente, al tiempo que compartieron el podio con Secret Story (Geffen Records | Julio 8, 1992), también Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo 1993, con un Disco de Oro cada uno.

Los dos primeros significaron, además del éxito comercial y en premios, un ligero vuelco a sonidos y composiciones más dóciles a los esquivos oidos de un público no jazzero, lo que provocó una penetración más profunda en el público masivo, en ésta línea Last Train Home, el tercer corte de Still Life, fue el primer tema de un grupo de jazz en ser difundido en video en la cadena MTV.

Al tiempo que varios de los temas de ambos discos fueron utilizados como cortinas en diversas publicidades y programas de radio y tv. Todo esto permitió traer desde la neblina y hacer más visible al grupo en forma global y sin renunciar a la estética formal del grupo y a la complejidad de su propuesta musical.

La categorización de muchos críticos y escuchas como álbunes de Smooth Jazz, sonaba a simple reduccionismo, casi como una necesidad de colocarlo en un renglón o categorización general sin tomarse demasiado trabajo. Letter from Home asume la doble responsabilidad de contentar a un público masivo y conformar a los escuchas de siempre del PMG, al ofrecer un sonido accesible en un lenguaje complejo, siendo el primero de los componentes el único presente en el Smooth jazz y que al no disponer del segundo y más importante, lo aleja bien mucho de sumar a su catálogo a Letter from Home.

Pedro Aznar, que se había incorporado al grupo en 1984 hasta 1993, participó de First Circle (ECM | 1984), a mi gusto el mejor álbum del PMG, y de los posteriores dos álbunes antes mencionados y de The Road To You (Geffen | Julio 20, 1993), último en la formación. Letter from Home contiene dos temas de Pedro, Dream Of The Return, con música de Pat, y Vidala, como su nombre lo indica con aires bien telúricos, tema compilado por la musicóloga y antropóloga Leda Valladares, e interpretado en inglés por Pedro.

 

CORTINA FINAL This Is Not America - The Falcon And The Snowman
Pat Metheny Group – Letter From Home

 

1 Have You Heard 6:25
2 Every Summer Night 7:13
3 Better Days Ahead 3:02
4 Spring Ain't Here 6:55
5 45/8 0:55
6 5-5-7 7:55
7 Beat 70 4:52
8 Dream Of The Return 5:25
9 Are We There Yet 7:55
10 Vidala 3:04
11 Slip Away 5:24
12 Letter From Home 2:33

 

Pat Metheny - acoustic & electric guitars, Synclavier, synthesizer
Pedro Aznar - vocals, tenor saxophone, pipes, melodica, vibraphone, marimba, acoustic guitar, charango, percussion
Lyle Mays - trumpet, piano, organ, keyboards, Synclavier
Steve Rodby - acoustic & electric basses
Paul Wertico - drums, percussion
Armando Marcal - percussion

 

Producer – Pat Metheny
Recorded By – Rob Eaton
Technician [Assistant] – Niki Gatos
Voice, Acoustic Guitar, Marimba, Vibraphone, Tenor Saxophone, Charango, Melodica, Panpipes, Percussion [Additional] – Pedro Aznar
Recorded Spring 1989 at Power Station, NYC

? 1989 Metheny Group Production a MCA Company
?&© 1989 The David Geffen Company, a MCA Company

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Alfredo Rodriguez ::: Coral Way

Alfredo Rodriguez ::: Coral Way

Coral Way

Alfredo Rodriguez

Mack Avenue Records | Agosto 18, 2023

Alfredo Rodriguez - Coral Way

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Coral Way 3:41
2. Fidju di Lua (feat. Alana Sinkëy) 3:34
3. Blueberry Fields 3:26
4. El Llamado (feat. Cimafunk) 3:42
5. Sueño de Luz (feat. Alana Sinkëy) 3:24
6. La Bilirrubina 4:06
7. Maracuyá 3:27
8. Distant Memories 3:12
9. Für Elise 3:50

 

Alfredo Rodriguez: piano, keyboards
Cimafunk: vocals (track 4)
Denis Cuni: trombone (all tracks except 3, 5, 8, 9)
Yarel Hernandez: bass guitar (all tracks except 8)
Regis Molina: alto saxophone (all tracks except 3, 5, 8, 9)
Juanma Montoya: guitars
Michael Olivera: drums (all tracks except 8), percussion (8)
Carlos Sarduy: trumpet (all tracks except 5, 8, 9)
Alana Sinkëy: vocals (tracks 2, 5)
Marcelo Woloski: percussion

Producer: Alfredo Rodriguez
Associate Producer: Michael Olivera

?© 2023 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

 

"Toco lo que vivo, y Coral Way es mi nueva vida. Es el nombre de la calle en la que, durante los últimos 3 años, he estado componiendo este álbum, y ahora me emociona que gente de todo el mundo pueda por fin escucharlo de forma expansiva, con una banda completa en directo".

En Coral Way, los oyentes pueden esperar escuchar al Rodríguez que conocen y aman desde hace años, pero con un nuevo giro. El álbum encarna el sonido colectivo de Miami, mezclando pop latino, timba, salsa, bachata, tango, reggaeton y bolero. Es una fusión musical que engloba a la diversa comunidad latina, al tiempo que celebra la individualidad y fomenta la unidad. El disco recurre a las raíces de Rodríguez tanto como a sus experiencias recién aprendidas, y representa una nueva etapa de su vida marcada por su último traslado de Los Ángeles a Miami, el nacimiento de su hija y el reencuentro, por fin, en la misma ciudad que su familia, que ahora vive toda en Miami, tras su marcha de Cuba.

En su nuevo hogar, Rodríguez se dio cuenta de la escasa polinización cruzada y las pocas colaboraciones que existían entre la música latina convencional y el jazz latino. Coral Way, que cuenta con las voces invitadas de Cimafunk y Alana Sinkëy, sirve como tejido conectivo entre estos mundos: una declaración artística para que la diversa comunidad latina se haga ver, se haga oír y se enorgullezca de su historia, al tiempo que crea comunidad a través de la individualidad.

Nacido y criado en La Habana (Cuba), la pasión de Rodríguez por la música ardió con fuerza a pesar de las numerosas restricciones impuestas por su país. A una tierna edad, se enfrentó al desaliento de su primer profesor, que le tachó de carecer de talento. Sin embargo, el amor de Rodríguez por el piano persistió, incluso a falta de un instrumento en casa. Recurrió a pintar teclas de piano en la mesa de sus padres para practicar sus escalas, una prueba de su determinación e ingenio.

Con el tiempo, Alfredo fue invitado a representar a Cuba en el Festival de Jazz de Montreux, donde impresionó a Quincy Jones. Jones vio el inmenso talento de Rodríguez y le extendió una invitación para trabajar juntos en EE.UU. Sin embargo, perseguir esta oportunidad significaba dejar atrás a su familia y embarcarse en un viaje que requeriría renunciar a su ciudadanía cubana.

Desde entonces, Rodríguez ha logrado hitos notables. Ha subido a prestigiosos escenarios de todo el mundo y ha sido nominado a un Grammy® por su tema "Guantanamera", del álbum The Invasion Parade. Además, se convirtió en el primer artista no chino en colaborar en la versión inglesa de la canción principal de la Exposición Universal de Shanghai de 2010, trabajando junto a músicos de la talla de Tan Dun, Siedah Garrett y Quincy Jones.

Más allá de sus logros, la capacidad de Rodríguez para "tocar historias" con las teclas le permite conectar con sus oyentes a un nivel profundamente personal. Sus álbumes, como The Invasion Parade, Tocororo y Duologue, reflejan sus recuerdos de Cuba, sus experiencias como inmigrante y su viaje de autodescubrimiento a través de la música. Ha aparecido en All Things Considered, Downbeat, The New York Times, Los Angeles Times y Wall Street Journal, entre muchos otros, y ha actuado en el Tiny Desk Concert de NPR Music.

Rodríguez sigue compartiendo su música junto con su impactante mensaje de perseverancia y transculturalidad en una gira internacional, al tiempo que comparte diversos vídeos virales en las redes sociales en los que interpreta conocidas composiciones al estilo de la timba cubana.

 

alfredomusic.com 

Benjamín Gísli ::: Line of Thought

Benjamín Gísli ::: Line of Thought

Line of Thought

Benjamín Gísli

Fjordgata Records | Agosto 18, 2023

Benjamín Gísli - Line of Thought

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1. Húm 0:42
2. Rökkur 6:33
3. For Carla 4:27
4. Line of Thought 3:29
5. Ida Lupino 4:02
6. Simba 5:03
7. Gospel Song for Andy 5:38
8. It Will be Alright 6:30

 

Benjamín Gísli Einarsson - piano
Andreas Solheim - upright bass
Veslemøy Narvesen - drums

All tracks composed by Benjamín Gísli Einarsson.
With the exception of track 5 composed by Carla Bley.
Recorded by Birgir Jón Birgisson at Sundlauginn, Iceland 4. and 5. August 2022
Mixed by Kyrre Laastad at Øra Studio
Mastered by Karl Klaseie at Øra Mastering
Cover design by Margit Rønning Omholt

 

Con su lirismo introspectivo y su sonido cautivador y cálido, el Benjamín Gísli Trio acoge inmediatamente al público en su música. El álbum debut Line of Thought rinde homenaje a la tradición nórdica del jazz, inspirándose en las melodías líricas de Bill Evans, la melancolía de Esbjörn Svensson Trio y la libertad de Carla Bley.

Grabado en el antiguo estudio de Sigur Rós, Sundlauginn, en Islandia, el trío busca inspiración y reflexiona sobre el minimalismo y el sonido clásico de la legendaria banda islandesa. Melodías bellas y evocadoras sumadas a ricas armonías a la deriva de ritmos complejos conforman el sonido nórdico y cinematográfico de los tríos. El álbum incluye seis temas originales compuestos por Benjamín Gísli, así como su interpretación de Ida Lupino, de Carla Bley. Las canciones transmiten una serie de emociones viscerales, desde el vacío a la esperanza, cambiando así la narrativa mundana por algo inspirador y edificante.

En agosto de 2023, Line of Thought se publicará en vinilo en Fjordgata Records y Reykjavík Records Shop. Tras el lanzamiento, el Benjamín Gísli Trio se embarcará en una gira por Islandia y Noruega.

*****

Benjamín Gísli Einarsson (n.1996) es un joven pianista y compositor islandés que fusiona su estilo lírico introspectivo con su formación en jazz y música clásica. Se licenció en los prestigiosos estudios de interpretación de jazz del Conservatorio de Música de Trondheim (NTNU, Jazzlinja) en 2022. Además de estar activo en la escena noruega e islandesa, tocando regularmente en los principales festivales y salas de jazz, ha publicado dos álbumes bien recibidos con Bliss Quintet y Bento Box Trio. 

En 2022 su Bento Box Trio fue finalista en "Jazzintro", la selección de "jóvenes músicos de jazz del año" durante el Festival Internacional de Jazz de Molde, en Noruega. Benjamín también ha recibido un premio del fondo en memoria de Árni Scheving, que premia a jóvenes talentos del jazz de Islandia.

Benjamín vive actualmente en Copenhague en un semestre de intercambio en el Rytmisk Musikkonservatorium como parte del programa European Jazz Master de la NTNU. En otoño se trasladará a Ámsterdam para estudiar en el Conservatorium van Amsterdam antes de regresar a Trondheim en 2024 para finalizar sus estudios de Máster. Benjamín también dirige con sus amigos el sello discográfico Fjordgata Records, con sede en Trondheim, que edita a jóvenes artistas ambiguos del paisaje sonoro nórdico.

Lanzamientos:

Bento Box Trio - Boxed (2021)
Bliss Quintet - Dramaqueen (2021)
Mókrókar - Mók (2020)

Próximos lanzamientos:

Benjamín Gísli Trio - Line Of Thought (agosto, 2023)
Miriam Kibakaya Consept- Roots (agosto, 2023)
Tuva Halse Quintet - two (octubre, 2023)
Bliss Quintet - Glasshouse (noviembre, 2023)

 

benjamingisli.com 

Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Taking Shape (Limited Version)

Kaisa's Machine

Greenleaf Music | Agosto 8, 2023

Kaisa's Machine - Taking Shape (Limited Version)

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 Dream Machine 5:00
2 Floating Light 5:58
3 Gravity 5:05
4 Shadow Mind 5:45
5 Eat Dessert First 4:05

 

Tivon Pennicott, tenor saxophone (tracks 2-3,5,8,11)
Sasha Berliner, vibraphone (tracks 3-4)
Max Light, guitar
Eden Ladin, piano (except track 4)
Kaisa Mäensivu, bass
Joe Peri, drums

 

"El ritmo y el groove; eso siempre me ha parecido natural".

"Escuchar a Ron Carter en las grabaciones en directo de Miles Davis Quintet fue una influencia clave. Lo que realmente me impresionó fueron sus elecciones de notas, la forma tan creativa en que construye las líneas de bajo y asume riesgos que llevan la música a nuevos lugares".

La bajista Kaisa Mäensivu formó su conjunto Kaisa's Machine en 2015 y debutó con el grupo en 2017 en el ajustado e imaginativo In the Key of K. En medio de esto, en 2016, se mudó de su Finlandia natal a Nueva York, y así comenzó un proceso de crecimiento y transformación artística. Obtuvo su maestría en la Manhattan School of Music, estudiando con músicos de la talla de Dave Liebman y Ron Carter. Y aunque incorporó nuevos músicos a su órbita, mantuvo el nombre de Kaisa's Machine, aterrizando en el prestigioso sello Greenleaf Music de Dave Douglas para la continuación de Taking Shape, su primer álbum como neoyorquina.

"Este álbum representa una dirección nueva, progresiva y contundente en mi música, que es un reflejo de Nueva York", dice Mäensivu. "Cuando me mudé aquí, yo era más bien una bajista directa, pero la ciudad me ha cambiado como intérprete y compositora. Siento que esta música captura la magia de Nueva York, donde todos tenemos este lenguaje simbiótico y el ambiente está abierto a cosas nuevas."

La formación de Taking Shape, añade, "es una mezcla perfecta y fresca de viejas y nuevas relaciones musicales, incluyendo gente con la que he tocado desde que me mudé aquí (el batería Joe Peri) y algunos nuevos miembros increíbles (Sasha Berliner, Tivon Pennicott) con los que sólo había tocado una o dos veces antes de esta sesión. El pianista Eden Ladin también era alguien con quien había tocado en un entorno más tradicional, pero sabía que captaría el ambiente de mi música de inmediato. Max Light ha estado en la versión neoyorquina de esta banda desde el principio; hacía tiempo que quería añadir la guitarra a la formación, y el sonido de Max era exactamente lo que estaba buscando."

La química combinada de piano y guitarra es una característica constante a lo largo de Taking Shape, ya que Light y Ladin abordan sin problemas las elevadas melodías de Mäensivu y las intrincadas partes de conjunto. Light, primer finalista en el Concurso Internacional de Guitarra Herbie Hancock Institute of Jazz 2019, toca con claridad y fuego en todo momento - su solo en "Better Intentions" es especialmente intenso. El piano sin acompañamiento de Ladin en el interludio "III" es resplandeciente, y mantiene esa inspiración fluyendo para sus solos en "Shadow Mind" y "Sizzler".

Pennicott, un líder por derecho propio con créditos como acompañante de Gregory Porter y Esperanza Spalding, aporta un vigorizante solo y una tremenda riqueza de tono a los cinco temas en los que aparece. Su solo en la enérgica "Floating Light" y los etéreos efectos de eco en el funk lento y estirado de "Aurora Unbound" son los momentos más destacados.

Sasha Berliner, la vibrafonista ganadora de una encuesta, con dos aclamados lanzamientos en su haber, completa la densa y dramática "Dream Machine" y se escucha con gran efecto como único instrumento acorde (sin piano) en la rápida pieza de compás impar "Gravity".

La escritura de Mäensivu es muy emotiva y exigente, aunque su forma de tocar es igual de profunda y con frecuencia está en primer plano: su plenitud de tono y ataque es evidente de inmediato en la breve introducción de apertura y en cada solo que toca. Su solo de bajo en "Dream Machine", señala, es la transición que "lleva al oyente sin esfuerzo de un suave y bonito campo de flores a un caótico paisaje urbano". Su parte de arco en "Sink or Swim" se entrelaza con la guitarra de Light casi como una invención clásica, sentando las bases para los explosivos breaks de batería de Peri hacia el final.

A lo largo de Taking Shape se percibe una historia, una riqueza sonora y una sorpresa. Con Kaisa's Machine, Mäensivu ha encontrado la plataforma ideal para materializar su visión. La música pretende ser accesible en su pureza: a veces animada y groovy, celebrando contigo, otras veces haciéndote reflexionar sobre todos los misterios y tragedias de la vida en nuestro planeta. Tocar el bajo es la forma que tiene Kaisa de lidiar con todo ello. Su grupo ha actuado en Ronnie Scott's (Londres), Smalls (Nueva York) y el Festival de Jazz de Pori (Finlandia). La banda fue seleccionada para representar a Finlandia en el Nordic Jazz Showcase de París en diciembre de 2019.

Kaisa reparte ahora su tiempo entre Nueva York y Helsinki cuando no está de gira por algún otro lugar del mundo. "He sido bastante nómada, pero me ha gustado ver mucho más de Estados Unidos y también de Europa. Si voy a un sitio y no conozco a nadie, encuentro un club de jazz y si puedes sentarte y tocar con los músicos locales enseguida tienes amigos, te sientes conectado. Me encanta eso del jazz".

 

kaisamaensivu.com 
greenleafmusic.com