Juan Carlos, autor en - Página 130 de 538

ABRIL 6

ABRIL 6 ::: ANAT FORT

1. Patricia Kraus - Alquimia - Vida (Versión Dúo)

2. Linda Jozefowski - Focus Natural - Tana

3. Anat Fort Trio - The Berlin Sessions - Oseh Shalom

4. George Winstone, Ben Monder - Odysseus - Part VI

5. Mthunzi Mvubu - The 1st Gospel - Sea Line

6. Carter·Cordisco - Bitter Head - Tangerine

7. Brian Blade LIFECYCLES - Volumes 1 & 2: Now! - Future

8. Ximo Tebar Jazz Dance Big Band - A-Free-Kan - Summertime

CORTINAS Gerry Mulligan - Lonesome Boulevard

CORTINAS
Gerry Mulligan | Abril 6, 1927

Salute amigos, como estan, antes que nada disculpas por el ruidito de fondo en el audio, este programa fue grabado no en las mejores condiciones, pero el tema era salir y en lo posible de la mejor manera. La schicas como de costumbre al inicio con la cantante española Patricia Kraus desde Alquimia (Patricia Kraus | Enero 20, 2023), una mezcla formidable de estilos y formas que seducen.

Seguimos con la flautista suiza Linda Jozefowski desde Focus Natural (Unit Records | January 20, 2023), segundo album de su corta y promisoria carrera con fuerte respaldo de la prensa especializada. La chica de tapa con la pianista israeli Anat Fort desde The Berlin Sessions (Sunnyside Records | Marzo 3, 2023) en trio con sus compañeros de años reunidos luego del parate por el Covid, gran album...

Ahora el pianista britanico George Winstone desde Odysseus (George Winstone | Enero 20, 2023) acompañado del enigmatico guitarrista Ben Monder, en un album intrigante, casi oscuro, pero muy atrapante.

Seguimos con el saxofonista sudafricano Mthunzi Mvubu desde The 1st Gospel (Ropeadope | December 2, 2022), todas composiciones propias con un sonido elegante y seductor. Otra enorme colaboracion del eterno Ron Carter junto al guitarrista italiano Daniele Cordisco desde Bitter Head (Nuccia | Febrero 3, 2023), sonidos clasicos con la jerarquia necesaria.

Los dos ultimos, el bata Brian Blade con LIFECYCLES Volumes l & ll Now! and Forevermore Honoring Bobby Hutcherson (Stoner Hill Records and Press | Enero 27, 2023) un homenaje a la celebridad del vibrafono fallecido en 2016.
Cerramos con Ximo Tebar desde A-FREE-KAN JAZZ DANCE BIG BAND, una multicolor big band muy divertida.

Nos vemos...

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Season Of Changes

Season Of Changes

Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

El baterista estadounidense de 53 años en su larga carrera ha colaborado con cuánto músico de renombre lo haya convocado, es que el bajage musical de Blade es enorme, rico y multicolor. Su historia personal comienza de la manera en que comenzó la de muchos chicos sureños: mucha música en casa, papá pastor de una iglesia local, sonidos gospel por doquier, tocar en la banda de la iglesia, una profe de la escuela que alimenta su interés sumergiéndolo en la música de Maurice Ravel, más un hermano mayor que le presenta el jazz completando el circulo que muta en una espiral siempre ascendente.

Y luego viene la instrucción formal en la Universidad de Loyola, Nueva Orleans, en el año 1988, fué allí donde conoce al pianista Jon Cowherd. Ambos reciben formación de los maestros músicos que vivían en Nueva Orleans, entre ellos: John Vidacovich, Ellis Marsalis, Steve Masakowski, Bill Huntington, Mike Pellera, John Mahoney, George French, Germaine Bazzle, David Lee, Jr, Alvin Red Tyler, Tony Dagradi y Harold Battiste.

Claro que las influencias y aprendizajes no solo se limitaron a las salas de estudio, afuera el movimiento se recalentaba con la movida local con Chris Thomas, Peter Martin, Nicholas Payton, Antoine Drye, Martin Butler, Delfeayo Marsalis, Joshua Redman, Harry Connick, Jr., Gray Mayfield, Marcus Roberts, Victor Goines y Daniel Lanois, que alimentaron el desarrollo del gran baterista.

Fué con el pianista Jon Cowherd, su amigo de aquellas épocas, año 1988, con quien formaría la base de su más reconocida formación, The Fellowship Band. Un año más tarde conocieron al bajista Chris Thomas, posteriormente se incorporaron Myron Walden (saxo alto y clarinete bajo) y Melvin Butler (saxo tenor). Para su debut en Blue Note en 1998 (Brian Blade Fellowship), se incorporaron los guitarristas Jeff Parker y Daniel Lanois, sonidos de guitarra que fueron alternandose en los siguientes registros, apenas cinco, de ésta formación de culto.

Season Of Changes es el tercer álbum del grupo con la destacada participación, entre los ya destacados célebres integrantes de la banda, del guitarrista Kurt Rosenwinkel, álbum publicado en Verve Records, volviendo a Blue Note al siguiente álbum.

Mezcla fascinante de sonidos y estilos varios hacen de éste álbum una de las joyitas que fortalecen el combo Fellowship Band.

brianblade.com
bluenote.com

CORTINA FINAL Brian Blade Fellowship - Perceptual

1 Rubylou's Lullaby 4:38
2 Return Of The Prodigal Son 8:52
3 Stoner Hill 3:17
4 Season Of Changes 12:00
5 Most Precious One 2:50
6 Most Precious One (Prodigy) 3:12
7 Improvisation 3:56
8 Alpha And Omega 1:25
9 Omni 6:12

The Fellowship Band

Brian Blade - Drums
Jon Cowherd - piano, pump organ, Moog, Wurlitzer
Melvin Butler - tenor saxophone
Kurt Rosenwinkel - guitar
Christopher Thomas - bass
Myron Walden - alto saxophone, bass clarinet

Produced by Brian Blade and Jon Cowherd

Recorded on October 10-13, 2007 at the Clubhouse in Rhinebeck, New York
Engineered by: Tucker Martine
Assistant engineer: Jon Sargent

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Cover photograph: Brian Blade
Band photographs by James Russick Smith
www.brianblade.com

David Sirkis ::: When It All Starts

When It All Starts

David Sirkis

Rad Star Management | Marzo 31, 2023

1 When It All Stops 1:54
2 Unleash Your Wild Self 5:47
3 The Specific Ocean 7:29
4 Figure It Out 5:28
5 As the Hours Go By 6:08
6 Mabul 4:22
7 Black Thunder 5:59
8 No Man Is Truly Innocent 7:42
9 When It All Starts 3:05
10 Before The Dawn 4:24

David Sirkis, drums, composition, arrangement?
Itamar Borochov, trumpet?
Yuval Drabkin, tenor saxophone?
Yoav Eshed, guitar?
Guy Moskovich, piano?
Oren Hardy, bass?

Recorded & mixed by Yaron Mohar?
Mastered by Michael Perez

David Sirkis es un batería y compositor israelí afincado en Tel Aviv y Nueva York. Desde su regreso a Tel Aviv debido al brote de covid-19, Sirkis se ha establecido como uno de los bateristas y directores de banda más solicitados de Israel, actuando regularmente en festivales y salas de alto nivel, con músicos de jazz de renombre mundial como Shai Maestro, Yonatan Voltzok, Barak Mori y otros.

Sirkis cursó el bachillerato en la Thelma Yellin School for the Arts. Durante su penúltimo año, fue seleccionado para participar en el prestigioso programa "Berklee Summer Jazz Workshop", dirigido por Terri Lynn Carrington y Rick DiMuzzio, con una beca residencial completa. Los participantes elegidos se dividieron en 2 bandas y pudieron actuar por Boston, además de grabar su música original en los estudios profesionales de Berklee. En sus años en Thelma Yellin, Sirkis tuvo la suerte de realizar dos giras diferentes con la banda representativa de la escuela en Alemania y San Diego. También ha recibido becas de excelencia de la "America-Israel Cultural Foundation" en 2013 que se extienden hasta 2020.

Tras graduarse, Sirkis comenzó su servicio en las Fuerzas de Defensa de Israel bajo la distinción de "Músico Destacado", además de estudiar en The Center of Jazz Studies en Tel Aviv.

Después de mudarse a Nueva York en agosto de 2018 para terminar su licenciatura en interpretación de jazz en la "New School for Jazz & Contemporary Music", Sirkis se convirtió rápidamente en un jugador activo en la escena local, tocando en múltiples lugares y bandas, incluida una residencia en el club de jazz Fat Cat con el trompetista Don Hahn, que ha trabajado con Buddy Rich, Manyard Ferguson y muchos más al principio de su carrera. A raíz del brote de covid-19 en 2020, Sirkis se trasladó de nuevo a Tel Aviv y ahora es uno de los bateristas más importantes y solicitados del país, tocando casi todas las noches con los mejores artistas de jazz de Israel, como Shai Maestro, Barak Mori, Amit Friedman, Yonatan Voltzok, Gilad Ronen y muchos más.

davidsirkis.com

"Como educador y bajista que ha trabajado con Al Foster, Bill Stewart y Brian Blade, me encuentro en una posición única para juzgar el talento de los músicos de la sección rítmica. David Sirkis es uno de los músicos más talentosos con los que he tenido el placer de trabajar. Va más allá de lo que se le pide, como Al, Bill y Brian".

Doug Weiss

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra ::: The New Day Bends Light

The New Day Bends Light

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra

Erica Seguine & Shon Baker | Marzo 31, 2023

1. Reel 5:31
2. States 9:52
3. Tangoing with Delusion 9:55
4. In Dreams (meetings that could never occur) 11:06
5. Ose Shalom 10:17
6. ...and the Tire Swing Keeps Spinning... 9:11
7. The New Day Bends Light 10:40

Tracks 1, 3, and 6 composed by Erica Seguine (MusicSegue Publishing, ASCAP)
Track 5 composed by Nurit Hirsh (Y & D Music, ASCAP, ACUM), arranged by Erica Seguine Tracks 2, 4, and 7 composed by Shon Baker (ASCAP)
Words to “New Day Bends Light” (Track 7) by Shon Baker

Personnel:

Erica Seguine - composer, arranger (1, 3, 5, 6), conductor
Shon Baker - composer (2, 4, 7), alto saxophone, soprano saxophone (tracks 1, 3, 5, 6)

Ben Kono- alto saxophone, flute, clarinet
Remy Le Boeuf- alto saxophone, flute, alto flute, piccolo, clarinet (tracks 1-5, 7)
Peter Hess- tenor saxophone, flute, clarinet
Quinsin Nachoff- tenor saxophone, flute, clarinet
Andrew Hadro- baritone saxophone, bass clarinet, flute
John Lowery- tenor saxophone, flute, clarinet (track 7)

Nathan Eklund- trumpet, flugelhorn
John Lake- trumpet, flugelhorn
Jonathan Saraga- trumpet, flugelhorn
Adam Horowitz- trumpet, flugelhorn

Scott Reeves- trombone, alto flugelhorn
Nick Grinder- trombone
Kalia Vandever- trombone
Becca Patterson- bass trombone, tuba

Meg Okura- violin, electric violin (tracks 1, 3-6)
Tammy Scheffer- voice (tracks 2, 5-7)
Eric Burns- guitar
Carmen Staaf- piano
Evan Gregor- bass
Paolo Cantarella- drums

Recorded at Oktaven Audio, Mount Vernon, NY August 28-29, 2019
Producer: Darcy James Argue
Executive Producers: Alan Cabelly and Michael Steinman
Assistant Producers: Brian Krock, Tracy Yang
Recording Engineer: Brian Montgomery
Engineering Assistants: Edwin Huet and Charles Mueller
Session Photography: Tracy Yang
Mixing by Brian Montgomery
Mastered by Randy Merrill at Sterling Sound
Album Jacket Photography: Phil Engsberg
Album Layout: Tiffany Casey

El álbum debut de la Orquesta de 21 músicos Erica Seguine | Shon Baker

Erica Seguine es una compositora, arreglista, directora de orquesta, pianista y educadora que vive en el área de Nueva York. En 2011 cofundó, con la compositora Shon Baker, su conjunto de 21 músicos, la Erica Seguine/Shon Baker Orchestra (ESSBO.) Desde entonces, han actuado por toda la ciudad de Nueva York, incluyendo Birdland Jazz Club, la Jazz Gallery, Lunar Faire (un mercado/festival nocturno de brujas/raras), Culture Lab LIC, ShapeShifter Lab, Tea Lounge/Slope Lounge, Grace Church, y tuvieron una residencia mensual durante un año (2013) en Montclair, NJ. En 2017, New York Music Daily ha dicho "En términos de barrido majestuoso, alcance cinematográfico y humor inteligente fuera de la caja, es difícil pensar en un grupo más interesante en el jazz de big band..."

También se escribió sobre ellos en un artículo de 2019 del New York Times escrito por Giovanni Russonello sobre la escena actual de las big bands. En agosto de 2019, la orquesta entró en Oktaven Audio para grabar su álbum debut, con la producción de Darcy James Argue y la ingeniería de Brian Montgomery.

Además de escribir para la orquesta de jazz y dirigirla, Erica también es la directora residente y una de las compositoras residentes de la Meetinghouse Jazz Orchestra, una big band que ensaya nueva música de compositores emergentes, así como repertorio tradicional de big band, semanalmente en la ciudad y realiza algunos conciertos anuales. También es directora de The D.O.M.E. Experience, una experiencia multimedia con danza, cine y orquesta de estudio, y ha dirigido actuaciones con Remy LeBoeuf's Assembly of Shadows, Meg Okura's Pan Asian Chamber Jazz Ensemble, Joel Harrison Big Band, Sam Blakeslee's Large Ensemble y PJ Rasmussen's Boardwalk Big Band, dirigiendo en lugares como: Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center, Birdland Jazz Club, Roulette Intermedium en Brooklyn, the Jazz Gallery, City Winery NYC, y muchos más.

Las composiciones/arreglos de Erica también han sido interpretados por muchos otros conjuntos, como la Metropole Orchestra (Países Bajos), la Symphonic Jazz Orchestra, (Los Ángeles), la Danish Radio Big Band (Dinamarca), el Brilliant Corners Large Ensemble (Japón), New York Youth Symphony Jazz (NYC), la J-Orchestra (NYC), la Millenium Jazz Orchestra (Países Bajos), la Zurich Jazz Orchestra (Suiza), la PJ Rasmussen's Boardwalk Big Band (NYC), la Greg Ruvolo's Big Band (NYC), y muchos conjuntos universitarios.

Ha recibido el BMI Foundation Charlie Parker Prize/2014 Manny Albam Commission 2013 por "The Ravine"/"...And the Tire Swing Keeps Spinning...", tres ASCAP Foundation Herb Alpert Young Jazz Composer Awards, el ASCAP Foundation Johnny Mandel Prize 2014 por "Reel", tres ASCAP Plus Awards, y fue una de las 8 seleccionadas internacionalmente para formar parte del Metropole Orchestra Arranger's Workshop 2012 bajo la dirección de Vince Mendoza, con Kurt Elling como solista.

Erica ha tenido la suerte de estudiar con muchos profesores inspiradores. Se graduó con un BM en Estudios de Jazz y Medios Contemporáneos - concentración de escritura de la Eastman School of Music en 2009, estudiando composición / arreglos con Bill Dobbins y piano con Harold Danko y Tony Caramia. Continuó sus estudios en la Universidad William Paterson, recibiendo un MM en Jazz Arranging en 2011, y estudió composición/arreglos con Jim McNeely y Rich DeRosa. También fue miembro del BMI Jazz Composers Workshop. A Erica le encanta defender la nueva música, particularmente en la escena de big band, y transmite sus conocimientos a sus propios estudiantes de composición y piano, dando clases particulares y fue mentora de Women In Jazz Organization (WIJO) en 2019-2020. También es anfitriona de JazzComposersPresent.com, una organización que presenta semanalmente focos de compositores y sesiones de escucha de compositores de todo el mundo para aquellos que quieran aprender más sobre el oficio y el proceso de Jazz Composition.

*****

Shon Baker se mudó a Nueva York en 2009. Desde entonces, Shon ha tocado en varios conjuntos diferentes, mientras que también escribe música original e inventiva para varios instrumentos. En la actualidad, Shon codirige, compone y toca el saxofón en The Erica Seguine & Shon Baker Jazz Orchestra, un gran conjunto progresivo de 21 miembros con sede en Nueva York.

La música de Shon, valiente, conmovedora y que a menudo sumerge al oyente en la oscuridad con momentos de luz, está escrita a partir de una conciencia intuitiva de la energía y su influencia en la psique humana. Sentimientos de dolor, pérdida, aislamiento y ruptura emergen a la superficie a través de su música, dando lugar a claridad, esperanza, belleza y curación.

ericaseguine.com
shannonbaker.com

Edmar Castañeda ::: Marzo 31, 1978

En otoño de 2021, la actuación de Castañeda se escuchará en la última película de Disney, Encanto (Fecha de estreno: 24 de noviembre de 2021), que cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda. Castañeda actúa en la banda sonora y actúa como asesor musical en Encanto.

Tras llegar a Estados Unidos en 1994, el colombiano Edmar Castañeda se ha hecho un nombre como el virtuoso del arpa de jazz por excelencia. Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta una atención desenfrenada a un instrumento poco familiar: el arpa. Sin ayuda de nadie, Castañeda ha cimentado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de formidables colaboraciones con titanes de la música como Sting, Bela Fleck, John Scofield, Ricki Lee Jones, Hiromi, John Patitucci, Pedrito Martínez, Marcus Miller, Gonzalo Rubalcaba, Iván Lins, The Yellowjackets, Paco De Lucía y Paquito D'Rivera.

A la altura de los Yo-Yo Ma del mundo, Castañeda asombra sin miedo a público, músicos y críticos por igual con su increíble talento como intérprete y compositor. El programa "Fresh Air" de NPR destaca: "...su técnica es el verdadero asombro. Castañeda hace malabarismos con las líneas principales, rítmicas y de bajo, utilizando una variedad de ataques de cuerdas duras y suaves para mantener esas voces diferenciadas, todo ello sin renunciar al groove... Su asombrosa técnica... eleva el listón para todos los arpistas". The New York Times señala: "...Castaneda... se involucra en el jazz moderno en formas que honran... los orígenes culturales, y [tiene] la capacidad de asombrar en virtud de [su] técnica fingerstyle." Moses Sumney destaca sus "5 Tiny Desk Concerts" favoritos de la NPR y dice: "Se me partió el cerebro cuando vi esto por primera vez. Algunos instrumentos clásicos están tan arraigados en nuestras cabezas por sonar de una manera; Edmar reestructura lo que conocemos del arpa, ampliando desafiantemente los límites del instrumento."

Castañeda sigue a seis aclamados álbumes (Cuarto de Colores; Entre Cuerdas; Double Portion; Live at the Jazz Standard; Live In Montreal; Harp vs. Harp) con su último proyecto discográfico, Family (Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 2021), que presenta al artista en formato de trío con Shlomi Cohen (saxo soprano) y Rodrigo Villalón (batería) con la vocalista invitada especial Andrea Tierra.

Los renombrados álbumes de Castañeda como director de orquesta se entremezclan con sobrecogedoras obras sinfónicas con orquestas de la talla de la Orquestra Clássica de Espinho y la São Paulo Jazz Symphony Orchestra, y piezas de cámara para la Israel Camerata Jerusalem y la Orquestra Sinfónica Nacional de Colombia.

Entró en la comunidad del jazz de la mano de Paquito D'Rivera, que reconoció la pasión de Castañeda y acogió al joven arpista bajo su protección. D'Rivera lo ha definido como "un talento enorme... [Edmar] tiene la versatilidad y el carisma encantador de un músico que ha sacado su arpa de la sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de la Gran Manzana."

"El colombiano toca el arpa como casi nadie en la tierra. Sus manos, aparentemente impulsadas por dos personas diferentes, producen una plenitud sonora sinfónica totalmente única, un rápido disparo de acordes, equilibrio de figuras melódicas y empuje, servido con eufóricos ritmos latinoamericanos, y la libertad improvisatoria de un músico de jazz entrenado... virtuosismo cautivador, pero en ningún caso sólo virtuosismo porque sí", afirma Frankfurter Allgemeine Zeitung.

edmarcastaneda.com