Juan Carlos, autor en - Página 116 de 538

AGOSTO 3

AGOSTO 3 ::: Beverly Glenn-Copeland

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1. Enji - Ulaan - Duulnaa

2. Mari Kalkun - Stories of Stonia - Tõistmuudu (Otherwise)

3. Beverly Glenn-Copeland - The Ones Ahead - Harbour (Song For Elizabeth)

4. Chuck Owen - Renderings - This Love of Mine

5. Manuel Valera Quintet - Vessel - Crisis

6. Tomonao Hara Group - A Story Of Wind And Clouds - What Is In Your Mind Next To

7. Wandering Monster - Zenna - Push It All Away

8. Terrace Martin - Curly - How Much A Dollar Cost

9. Eriksson Kaner - The Purpose - Mononoke

Amigos, buenas buenas cómo están, ojalá rebien o repuntando, en nuestro caso tratando de mantenernos o mejorar, la confirmación de ésto, o no, se la dejamos a uds. A ver cómo nos va hoy..., las chicas de vuelta hoy comenzando con la cantante mongola Enji Erkhem desde Ulaan (Squama | Julio 28, 2023) con repertorio tradicional mongol bajo la mirada jazzera que tan bien se adapta y que todo lo transforma.

Seguimos con la cantante estonia Mari Kalkun desde Stories of Stonia (Real World Records | Julio 7, 2023), otro álbum inspirado en el folklore y la antigua mitología estonia enfocado en la forma en que nos relacionamos con la tierra. El Chico de Tapa, el legendario cantante, compositor y activista transgénero Beverly Glenn-Copeland desde The Ones Ahead (Transgressive | Julio 28, 2023), su primer álbum de estudio en veinte años, una obra que suena muy impactante en su conmovedora voz donde refuerza su visión sobre el rol de las generaciones venideras en la creación de un nuevo órden mundial y donde la música juega el suyo como fuente verdaderamente sanadora.

Ahora el compositor y director Chuck Owen al frente de la WDR Big Band desde Renderings (MAMA Records | Julio 21, 2023), álbum que nació cuando Karolina Strassmayer, saxofonista alto de la WDR, le ofreció a Chuck arreglar una de sus composiciones para un próximo proyecto, el reto prendió y derramó en los arreglos de los temas que componen éste álbum.

El turno ahora del pianista cubano Manuel Valera desde Vessel (Criss Cross | Junio 30, 2023), al frente de un quinteto completado por músicos neoyorkinos lugar de su actual residencia. Seguimos con el Tomonao Hara Group desde A Story of Wind and Clouds (Gaumy Jam Records | Julio 28, 2023) el grupo del trompetista japonés narra historias motivadas por "los pensamientos y sentimientos de intelectuales y sabios con los que he entrado en contacto a través de los libros que he leído y las películas que he visto...", comenta Hara.

Ya en franco incremento del ritmo sumamos al grupo Wandering Monster con Zenna (Ubuntu Music | Julio 28, 2023). El grupo británico liderado por el bajista Sam Quintana explora el jazz americano y europeo, el rock y la World Music creando un abanico multicolor muy atrayente.

Los dos últimos: el productor y rapero estadounidense Terrace Martin desde Curly (BMG | Julio 28, 2023). Martin, también saxofonista, tecladista y un montón más de intrumentos ganó fama como un innovador productor de Hip Hop, pero para entonces sus habilidades y talento atrajeron la atención de célebres como el presentador Jay Leno, que le concedió una beca y le compró su primera trompa profesional y el bata Billy Higgins que lo incluyó en su banda. Destacan la participación del guitarrista Nir Felder, el organista Larry Goldings y el saxofonista Kamasi Washington, entre otros.

Cerramos con el pianista, compositor y productor británico Eriksson Kaner desde The Purpose (Lordship Loft Recordings | Julio 28, 2023), joven musico de la exuberante escena londinense que expora nuevas fronteras sonoras.

Nos vemos...

CORTINAS Tony Bennett & Bill Charlap – The Silver Lining

Tony Bennett ::: Agosto 3, 1926

Tony Bennett ::: agosto 3, 1926

La vida y la filosofía de Tony Bennett encarnan realmente la Gran Historia Americana. Nacido el 3 de agosto de 1926 en Queens, Nueva York, la carrera de Bennett como cantante no ha tenido parangón en los siglos XX y XXI. Su dedicación a la excelencia y su insistencia en la calidad le han convertido en una figura venerada de la música, especialmente por ensalzar las virtudes y los valores que representa el Gran Cancionero Americano.

Más allá de sus logros musicales, la vida de Tony Bennett ha estado marcada por importantes contribuciones a diversas causas históricas y humanitarias. Luchó en la Segunda Guerra Mundial, participando en la Batalla de las Ardenas y en la liberación de un campo de concentración. También marchó junto al Dr. Martin Luther King en Selma en apoyo de los derechos civiles, demostrando su compromiso con la justicia y la igualdad. A lo largo de su vida, ha sido un pacifista y un humanitario proactivo, apoyando causas que benefician a millones de vidas.

La música de Tony Bennett ha trascendido generaciones, conectando con públicos de todas las edades. A través de su arte y sus ideales humanitarios, ha tendido puentes y puesto de relieve los puntos en común entre personas de todo el mundo. Ha sido un firme defensor de cuestiones importantes, sin rehuir nunca temas difíciles que otros podrían pasar por alto. A pesar de haber alcanzado el Gran Sueño Americano, ha mantenido los pies en la tierra, sin olvidar nunca sus raíces, y ha trabajado activamente para ayudar a otros a alcanzar también sus sueños.

La longevidad artística de Tony Bennett es excepcional, y ha seguido produciendo música a un alto nivel de excelencia, acumulando numerosos galardones y premios Grammy a lo largo de los años. Se ha ganado su lugar como uno de los pocos artistas que han conseguido álbumes de éxito en varias décadas y ha introducido varias canciones en el Gran Cancionero Americano que se han convertido en estándares perdurables de la música popular.

A lo largo de su carrera, la dedicación, el compromiso, el coraje y la compasión de Bennett han brillado en la historia de su vida, sirviendo de poderosas lecciones y valores para que otros los sigan. Su impacto en la música y la cultura estadounidenses, así como sus contribuciones a causas humanitarias, le han hecho merecedor de la distinción de tesoro nacional y Ciudadano del Mundo.

tonybennett.com

Joel Lyssarides ::: A Better Place

A Better Place

Joel Lyssarides

Prophone | Octubre 11, 2019

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La exposición desde muy temprana edad a lo bueno: el cuidado, el amor, la dedicación, la guia, tiene las consecuencias que cualquier padre, madre o maestro pretende para sus hijos o alumnos, la representación misma de tales atributos en su propia persona y la expresividad y propagación en su propio entorno. Los ejemplos de cómo se representan en cada uno de los que afortunadamente vivieron la experiencia de crecer bajo su cuidado y guía son infinitos, mas la trama que lo provoca es mas bien acotada y muy común en los entornos propicios.

No hace falta que le demos un repaso a tales prácticas o la falta de ellas, las conocemos. En aquellas familias o entornos muy musicales la historia se repite. Vivir y crecer con la música resonando física como emocionalmente completa el circulo mágico. Y así la música pasa a ser parte integrante y fundamental en nuestras vidas, donde el talento y dedicación hará que se materialize el músico que hay en el interior de cada uno de nosotros.

Ése es el caso, uno de tantísimos, de Joel Lyssarides cuya temprana exposición a la música y especialmente a la discoteca de sus padres con Miles, Charlie Parker y Thelonious Monk, entre muchos otros, incorporándose más tarde Chick Corea, Keith Jarrett, Gonzalo Rubalcaba. Me lo imagino curioso y abrumado por tantos estímulos y unos papás que, atentos a su interés por la música, le facilitaron sus primeras clases formales de piano a los cuatro años. A los 16 ingresa en la Escuela Superior de Música Latina Södra de Estocolmo, donde Robert Malmberg le abrió nuevos enfoques al pensamiento armónico inspirado por Herbie Hancock y Bill Evans. A los dieciocho años, Joel fue admitido en la Real Academia de Música de Estocolmo, donde el profesor Ove Lundin fue su maestro y mentor durante tres años. Ove tomó el relevo de Robert Malmberg y siguió fomentando el interés de Joel por la armonía, donde fué expuesto a la música de compositores clásicos como Brahms, Scriabin, Rachmaninoff y Ravel.

El raid formativo culmina, al menos en ésta etapa, en el Conservatorio de Santa Cecilia, Roma. Allí estudió orquestación, con especial atención a la escritura de cuerdas para orquesta, bajo la dirección del renombrado compositor italiano Antonio Di Pofi. Recién graduado de la universidad y aún en Roma se enteró de que el banco sueco Handelsbanken había abiertto una convocatoria a un concurso para todos los estudiantes suecos de piano de jazz. El primer premio era un piano de cola Steinway nuevo y acceso a un estudio. Joel presentó varias composiciones propias, así como de estándares de jazz. Como creen que terminó la historia..., el 26 de marzo de 2014, Joel recibió el preciado premio de la mano de la princesa Cristina Sra Magnusons en una ceremonia en Musikaliska, la primer sala de conciertos de suecia inaugurada en 1877, también se entregaron aquí los veintiséis primeros premios Nobel.

El jurado justificó así la premiación: "Un joven músico cuya interpretación se caracteriza por un exquisito sentimiento tímbrico, armonías sutiles y fraseo vívido, en beneficio de la innovación al más alto nivel artístico. Con una musicalidad imaginativa y una expresión de un tipo extraordinario, nuestro ganador del premio crea una historia llena de bellos colores, belleza y una luz poco común."

Abierto y decidido a absorver cada sonido que lo impulse a mantener su nivel como ir en busca de nuevos, inicia su carrera discográfica en 2017 con Dreamer (Prophone | Agosto 24, 2018), le siguió el álbum que hoy compartimos en el mismo sello; Stay Now (ACT | Enero 28, 2022) su debut en el sello alemán, y el prometido cuarto álbum Lyssarides & Prokopiou Duet Live at Gotland Chamber Music Festival, grabado hace pocas semanas en Julio de éste año, una colaboración con el intérprete del Bouzouki, el griego Georgios Prokopiou, prometido por el sello para comienzos del año entrante.

1 Vilse 1:38
2 Circling 3:04
3 Walking Tune 5:22
4 Still 2:11
5 Eon 3:56
6 Wu Tao-Tzu 6:27
7 Fado 3:26
8 Denial 4:10
9 Meditation 4:53
10 Free at Last 6:52
11 A Better Place 2:13

Bass – Niklas Fernqvist
Drums – Rasmus Svensson Blixt
Piano, Composed By – Joel Lyssarides

Recorded By – Michael Dahlvid
Recorded at Nilento Studio, June 25-26 2019

Stanley Jordan ::: Julio 31, 1959

stanley jordan ::: Julio 31, 1959

En una carrera que despegó en 1985 con éxito comercial y de crítica, el virtuoso de la guitarra Stanley Jordan ha mostrado constantemente una personalidad musical camaleónica de apertura, imaginación, versatilidad y atrevimiento inconformista. Ya se trate de audaces reinvenciones de obras maestras clásicas o de conmovedoras exploraciones a través de éxitos del pop-rock, o de fulgurantes incursiones en el jazz directo y obras de improvisación ultramodernas -solo o con un grupo-, siempre se puede contar con Jordan para llevar a los oyentes a viajes sin aliento hacia lo inesperado.

La clave del rápido éxito de Jordan fue su dominio de una técnica especial en el diapasón de la guitarra. En lugar del rasgueo y la púa convencionales, la innovadora "técnica del toque" de Jordan es una forma avanzada de golpear con las dos manos. Mientras otros músicos utilizaban técnicas similares, las texturas fluidas y multicapa de Stanley y su virtuosismo elevaron el listón de la excelencia. Pero su técnica, aunque impresionante, es siempre un medio para alcanzar un fin musical. También permite a Jordan tocar simultáneamente en dos guitarras diferentes, o incluso en guitarra y piano. Dice que "lo veo como un solo instrumento, pero con una amplia gama de colores tonales; por eso lo hago".

Jordan ha recibido cuatro nominaciones a los Grammy. Su álbum "Friends", fue nominado a un NAACP Image Award. El crítico de jazz de Los Angeles Times, Leonard Feather, escribió: "Genio es una palabra que se usa a menudo en los círculos musicales, pero se ha aplicado con razón a Stanley Jordan".

***

Stanley Jordan nació en Chicago (Illinois) y creció en la bahía de San Francisco. Comenzó su carrera musical a los seis años estudiando piano, y a los once se pasó a la guitarra. Empezó a tocar en grupos de rock y soul. En 1976, cuando aún estaba en el instituto, Jordan actuó con Quincy Jones y empató en el primer puesto como solista en el Festival Internacional de Jazz de Reno. En 1981 se licenció en música por la Universidad de Princeton, donde estudió teoría y composición con el compositor Milton Babbitt y música por ordenador con el compositor Paul Lansky. Mientras estudiaba en Princeton, Jordan tocó con Benny Carter y Dizzy Gillespie.

Jordan saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum Magic Touch en 1985, un proyecto revolucionario que le situó a la vanguardia del relanzamiento de la legendaria Blue Note Records como entidad contemporánea en el jazz y más allá, al tiempo que establecía al entonces veinteañero Jordan como una de las nuevas voces más distintivas y refrescantes de la guitarra eléctrica. Jordan había empezado a aplicar su técnica única a su ya ejemplar forma de tocar tradicional diez años antes del álbum Magic Touch. En álbumes posteriores, Jordan llevó a su público a niveles más profundos de su arte y extendió su música más allá de los límites estilísticos.

Stanley está comprometido con la música como actividad artística, espiritual e incluso beneficiosa para la salud. Lleva más de una década inmerso en la musicoterapia, hacia la que ahora cursa un máster en la Universidad Estatal de Arizona. Su implicación con la musicoterapia le lleva a realizar actividades de divulgación en escuelas, hospitales y otros lugares por donde pasa. Es artista y portavoz de la Asociación Americana de Musicoterapia, y ha dado numerosas conferencias y demostraciones sobre las aplicaciones curativas de la música.

Jordan reside actualmente en Sedona, Arizona. Su hija Julia es una cantante y compositora que vive en Lancaster, Pensilvania, y que a veces colabora con su padre.

stanleyjordan.com

Beverly Glenn-Copeland ::: The Ones Ahead

The Ones Ahead

Beverly Glenn-Copeland

Transgressive | Julio 28, 2023

1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas Cargando...

1 Africa Calling 5:40
2 Harbour (Song For Elizabeth) 4:38
3 Love Takes All 4:39
4 People Of The Loon 4:56
5 Stand Anthem 5:58
6 The Ones Ahead 4:56
7 Prince Caspian's Dream 4:10
8 Lakeland Angel 3:04
9 No Other 4:09

Beverly Glenn-Copeland -
John Herbermann - piano

INDIGO RISING
Bianca Palmer
Jeremy Costello
Nick Dourado
Carlie Howell
Kurt Inder

All songs written by Beverly Glenn-Copeland
Executive Producers: Beverly Glenn-Copeland, Elizabeth Glenn-Copeland, Ellen Kirk
Performed by: Beverly Glenn-Copeland, Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell, Kurt Inder and Elizabeth Glenn-Copeland

Additional performances by: Selena Evangeline, Jill Zadeh, Quisha Wint, Pat Kilbride, Mark Kelso, Ed Squires, Margaret Maria

Music Direction and additional arrangements by: John Herberman
Original chart arrangements by: Carlie Howell
Mixed by: John Herberman at Composers Music Production, Toronto, Canada
Recorded by: Mike Shepherd at Lakewind Sound Studios
Additional recording by: Julian DeCorte and Jeremy Darby at The Canterbury Music Co., Toronto, Canada
Mastered by: Guy Davie at Electric Mastering
Project Manager: Ellen Kirk

Photography and Art Direction by: Brianna Blank
Graphic Design by: Traianos Pakioufakis
Published by Third Side Music

The Ones Ahead es el primer LP de estudio de Glenn-Copeland en casi 20 años y el primero desde el extraordinario renacimiento de su carrera provocado por el redescubrimiento de su ya clásico álbum Keyboard Fantasies. Para celebrar la ocasión, Glenn-Copeland ha compartido una actuación en directo de la canción que da título al álbum, grabada en los estudios Lakewind Sound de Nueva Escocia con su banda Indigo Rising, filmada por Posy Dixon, que dirigió el documental Keyboard Fantasies.

Sobre el título del álbum, Glenn-Copeland comenta: "El título del álbum hace referencia a dos cosas: las generaciones venideras y aquellos que nos guían en el mundo invisible: nuestros antepasados, nuestros guías espirituales, creamos o no en ellos, están aquí para nosotros cada minuto de cada día. Mientras el viejo mundo se desmorona, un nuevo mundo espera nacer. Todas nuestras fuerzas son necesarias. Las generaciones venideras nos llaman".

En el tumulto de este mundo, hay constantes. La gente se necesita. Cada movimiento roza a los demás, se mueve. Ninguno de nosotros está aislado y ninguno está quieto. La música de Beverly Glenn-Copeland bebe profundamente de estas verdades. Durante décadas, la cantante, compositora y autora de canciones nacida en Filadelfia y afincada en Canadá ha orientado una miríada de prácticas musicales hacia una única y luminosa convicción: que la música puede liberarnos de lo que nos cierra a los demás. Su polifacética obra se rinde ante la belleza, el dolor y la gran capacidad de curación que recorren la vida; en su desprejuiciada sinceridad, invita a compartir su valentía.

The Ones Ahead profundiza en estas exploraciones, arrojando una luz inquisitiva sobre cómo todos nosotros debemos disolver los daños de este mundo y llevarnos unos a otros hacia el siguiente.

Las canciones se inspiran en una gran variedad de tradiciones, desde el jazz americano a las canciones de violín irlandés, pasando por la percusión de África occidental. Algunas, como "No Other" y "Stand Anthem", nacieron originalmente como partes de ciclos de canciones y obras de teatro. Glenn-Copeland escribe con el oído puesto en lo que él llama el Sistema Universal de Radiodifusión, recibiendo transmisiones de las vibraciones del mundo que le rodea y transcribiéndolas fielmente. "El SBU envía lo que quiere, y como buen siervo, escucho y escribo lo que me dan", dice. Muchas de estas canciones le llegaron a mediados de la década de 2010, más o menos cuando su música empezó a llegar a su público intergeneracional e intercontinental.

The Ones Ahead se grabó en colaboración con el productor John Herbermann e Indigo Rising (Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell y Kurt Inder), la banda que le acompañó en su gira europea inaugural, cuya interpretación confiere una riqueza cinematográfica a estos arreglos electroacústicos de intrincada textura. El álbum se grabó en un estudio remoto de Nueva Escocia a finales de 2021, y se terminó en 2022, con Herbermann grabando en directo desde el suelo, capturando la dinámica interacción entre el grupo.

The Ones Ahead entrelaza temas conmovedores: la necesidad de amor y cuidado mutuo frente a la destrucción y la incertidumbre, el poder que tienen las personas cuando se tienden la mano unas a otras, las formas en que la sabiduría de las generaciones pasadas puede guiarnos en el camino hacia adelante. En "Stand Anthem", escrito en colaboración con su esposa y compañera creativa desde hace tiempo, Elizabeth, para una obra de teatro ecológica titulada "Bearing Witness", Glenn-Copeland apela al poder del colectivo humano para enderezar el rumbo del mundo hacia una supervivencia sostenible. En un momento en que elegir lo correcto puede parecer imposiblemente complejo, "Stand Anthem" aclara una sencilla llamada emocional: "Sólo tenemos una acción / Sólo tenemos un corazón / ¡Levántate!". exhorta Glenn-Copeland junto a sus compañeros de Indigo Rising.

El tema que da título al álbum tiende un puente entre las profundas raíces históricas de la música y el vasto futuro al que apunta. "El título... hace referencia a dos cosas: las generaciones venideras y los que nos guían en el mundo invisible: nuestros antepasados, nuestros guías espirituales. Creamos o no en ellos, están aquí para nosotros cada minuto de cada día, lo único que necesitan es que les pidamos ayuda", afirma Glenn-Copeland. "Mientras el viejo mundo se desmorona, un nuevo mundo está esperando a nacer. Todas nuestras fuerzas son necesarias. Las generaciones venideras nos están llamando".

Desde la conmovedora y arrebatadora "People of the Loon" hasta la magníficamente fluida "Prince Caspian's Dream", The Ones Ahead cultiva una vibrante esperanza en este mundo y en lo que debe convertirse para sobrevivir. El último álbum de Glenn-Copeland, un nuevo capítulo de una obra amplia y única, ofrece una sabiduría floreciente para el mundo venidero, que se necesita ahora con más urgencia que nunca.

beverlyglenncopeland.com
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