Juan Carlos, autor en - Página 140 de 538

Ron Carter & Daniele Cordisco ::: Bitter Head

Bitter Head

Ron Carter & Daniele Cordisco

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1. Canadian Sunset 5.50
2. Tangerine 5.46
3. Mr. P. B. 6.15
4. Angel Eyes 5.11
5. Come Rain or Come Shine 5.15
6. F.R.C 4.25
7. Bitter Head 6.24
8. Autumn In New York 7.47

Daniele Cordisco, chitarra
Ron Carter, contrabbasso
Jeb Patton, pianoforte
Luca Santaniello, batteria

FB https://www.facebook.com/cordiscodaniele
IG https://www.instagram.com/daniele.cordisco/

Recorded by David Stoller
Assistant Engineer: Grady Bajorek
The Samurai Hotel Recording Studio – New York

'Bitter Head', que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que aúna tradición, estilo y elegancia...

El guitarrista Daniele Cordisco y la leyenda del jazz mundial Ron Carter presentan el álbum 'Bitter Head', que saldrá en el sello Nuccia el 3 de febrero de 2023.

'Bitter Head', que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que combina tradición, estilo y elegancia, y que además se ve realzado por el piano de Jeb Patton y la batería de Luca Santaniello. Este último desempeñó un papel especial en la realización del álbum y en la participación de Carter como colíder.

Con los años, Daniele empezó a colaborar con varios artistas estadounidenses, entre ellos: Pat Bianchi, Jerry Weldon, Benny Benack III, Itai Kriss, Bruce Harris, Nick Hampton y otros, creando un verdadero puente entre Italia y Nueva York. El cómplice en esta aventura fue Luca Santaniello, de Molise, un batería que se trasladó a Nueva York en 2001 y posteriormente se graduó en la prestigiosa Juilliard School. Fue el propio Luca, que había conocido a Ron Carter en Juilliard y mantenía una estrecha relación con él, quien decidió proponerle los trabajos musicales de Daniele, que fueron tan apreciados por el Maestro que respondió al correo electrónico con un seco: "Me interesa este proyecto, ¿cuándo viene Daniele a Nueva York?

No hace falta decir -dice Cordisco- cuánta emoción, miedo y alegría sentí antes, durante y después de la grabación de este álbum. Un vestido que tuve que coser a un gran Maestro como Ron Carter. El repertorio que elegí para este disco está obviamente en consonancia con la historia musical de Carter, cuyas obras discográficas todos conocemos y apreciamos. Me pareció una gran forma de respeto y gratitud ofrecerle la grabación de piezas en sus acordes, junto a piezas originales que sin duda han adquirido, gracias a las manos que las interpretaron, un encanto especial.

Aquí empieza el trabajo de composición y arreglo. La idea principal era, sin duda, hacer un disco que representara lo mejor posible la idea musical de Daniele: firmemente anclado en la tradición (una especie de Hard Bop contemporáneo) y, al mismo tiempo, con una selección de composiciones originales de fuerte impacto y con melodías siempre refinadas.

Encontramos en el álbum muchos estándares tradicionales, hábilmente arreglados y con un nuevo look. "Tangerine" y "Come Rain Or Come Shine" son el ejemplo perfecto: una dosis concentrada de swing, citas rítmicas y 'patterns' al unísono que personalizan enormemente estas canciones. "Canadian Sunset" - inspirada en el groove de Vernel Fournier en "Poinciana" - y finalmente una íntima "Autumn In New York", interpretada a dúo de guitarra y contrabajo, en la que Daniele rinde homenaje a la colaboración de Ron Carter con Jim Hall. Entre los temas originales se encuentran 'Bitter Head', un blues con algunas influencias gospel, 'Mr. P.B.', en el mood 'a la Elvin Jones' con una sección central al estilo latin jazz (nota del editor: típico del periodo Hard-Bop) y 'F.R.C.', un uptempo dedicado a Ron Carter.

Bitter Heard fue grabado en abril de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York, mezclado y masterizado por Vadalà y Roy Bortoluzzi, con la colaboración de Federica Ugo, en los Nuccia Studios de Roma.

************

RON CARTER es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Ha grabado más de 2.200 álbumes y tiene un récord Guinness que lo demuestra.

En jazz: A lo largo de sus 60 años de carrera, ha grabado con muchos de los grandes del jazz: Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, Dexter Gordon, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Eric Dolphy, Cannonball Adderley y Jaki Byard, por nombrar algunos. De 1963 a 1968, fue miembro del aclamado Miles Davis Quintet.

En otros géneros: Tras abandonar el quinteto, se embarcó en una prolífica carrera de 50 años como free-lance que abarcó géneros musicales muy diferentes y que continúa en la actualidad. Grabó con Aretha Franklin, apareció en el álbum seminal de hip-hop Low End Theory con a Tribe Called Quest, escribió y grabó piezas para cuartetos de cuerda y corales de Bach para 2-8 bajos y acompañó a Danny Simmons en un álbum de spoken word.

Como líder Carter pasa al menos la mitad del año de gira por todo el mundo con sus diversos grupos. The Ron Carter Trio, The Ron Carter quartet, the Ron Carter Nonet y Ron Carter's Great Big Band. Ha grabado múltiples álbumes con sus grupos.

Como autor: Carter comparte su experiencia en la serie de libros de su autoría, donde explica su proceso creativo y enseña a bajistas de todos los niveles a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio sonido único. También escribió su autobiografía "Finding the Right Notes", que está disponible en versión impresa y también como audiolibro leído por el propio Maestro.

Como profesor: Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo a conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Instituto Thelonious Monk de Estudios de Jazz cuando éste se encontraba en Boston y, tras 18 años en el cuerpo docente del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido, actualmente imparte clases en la Manhattan School of Music.

Formación: Carter se licenció en música en la Eastman School de Rochester y obtuvo un máster en contrabajo en la Manhattan School of Music de Nueva York. También ha recibido cinco doctorados honoris causa, del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad de Rochester, Juilliard y Berklee, y en 2002 recibió el prestigioso Premio Hutchinson de la Escuela Eastman de la Universidad de Rochester.

*****

Daniele Cordisco, nacido en Campobasso en 1988, se acercó a la música desde muy joven gracias a su padre, un importante guitarrista de jazz en Italia.

Hoy tiene un currículum como músico profesional, de hecho ha tenido la oportunidad de compartir escenario con algunos de los músicos/artistas más importantes de la escena musical italiana y de fuera de ella, entre ellos: Jeff Young (organista de Sting), Fabrizio Bosso, Danilo Rea, Max Ionata, Stefano Di Battista, Gary Smulyan, Godwin Louis, Jerry Weldon, Gege' Munari, Giorgio & Dario Rosciglione, Jimmy LaRocca, Julian Oliver Mazzariello, hermanos Deidda, Lorenzo Tucci, Gregory Hutchinson, Pierre Boussaguet, Sarah McKenzie, Gregory Generet, Michael Rosen, Ronnie Cuber, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Donna McElroy, Christian Maurer, Roy Hargrove, Esperanza Spalding.

Ha actuado regularmente con Renzo Arbore y sus Swing Maniacs. Entre los principales premios que recibió son: la beca para el "Berklee College of Music de Boston", 1er premio en el "Chicco Bettinardi" (Piacenza 2011, logrado con Daniele Basirico y Giovanni Campanella), 1er premio en el Concurso Internacional "Jóvenes Talentos de la Guitarra de Jazz" (Turín, 2007), el premio al mejor guitarrista en el "Tuscia Jazz Contest" en el verano de 2010 y ha coronado el sueño de poder mostrar delante de una de las estrellas de la guitarra de jazz de todos los tiempos, Jim Hall.

El encuentro 'tuvo lugar en el concurso "The Genius Of Eddie Lang" (Isernia), donde el guitarrista estadounidense fue invitado como presidente del jurado. Daniele Cordisco ganó el 1er premio y la oportunidad habría sido sólo el voto decisivo de Jim Hall.Grabó su primer álbum, "This Could Be The Start", para el sello italiano "Nuccia" en 2014 y desde entonces ha grabado con: Jerry Weldon, Ben Paterson, Benny Benack Denise King, Stjepko Gut y muchos otros. Hoy enseña guitarra de jazz en el "Conservatorio di Musica G. Da Venosa" de Potenza y en el Centro Ottava de Roma.

roncarterjazz.com
momentosera.it

Armel Dupas Trio ::: Lookin’ Up

Lookin' Up

Armel Dupas Trio

Armel Dupas | Nov 25, 2022

El jóven pianista francés expone su rico mundo interior en este muy entrador álbum de alto impacto emocional, de esos discos que facilitan la escucha, por su poca pretención de complejidad que muchas veces poco tiene que ver con la música como la entiende la mayoría de los escuchas, pero hay que aclarar que esta pretendida facilidad de acceso no desprecia a la música como debe ser. No todo lo raro, complejo o intelectual es «lo serio» y en la música de Dupas encontramos los ingredientes que todo músico busca, belleza, originalidad e impacto…

Además también el pianista ocupa su tiempo en un emprendimiento cuasi terapéutico en el sentido de la formalidad del término, porque convengamos que la música es de por sí terapéutica, el lo explica así:

Durante mi vida como pianista en el escenario, siempre me he esforzado por acercarme a las personas que me escuchan para sentir mejor su vibración e improvisar una música que resuene perfectamente con cada una de ellas. Mientras hacía conciertos a domicilio, me di cuenta de que cada oyente percibe la música de forma diferente.

Así que me imaginé tocando para una sola persona con la emisión y la recepción del sonido en un estado de equilibrio. La idea era atractiva pero incompleta.

Fue entonces cuando surgió la noción de «lo sagrado»: lo sagrado que es precioso, íntimo, poderoso e intangible. ¿Podrían percibirse las notas emitidas por el instrumento de otra manera que no sea a través del oído (y la vista…)? ¿Y si ofreciera a mi invitado tumbarse sobre el piano para sentir las vibraciones del instrumento a través de su cuerpo? Así nació «Le Piano Sacré».

Le Piano Sacré, …el proceso

«Le Piano Sacré» es un encuentro de 2 horas. Lo recibiré en mi chalet de Saffré, en el corazón de la campiña de Nantes, para pasar unos momentos de convivencia y compartir.

Mientras tomamos un té o un café, hablaremos de tu trayectoria vital y de las expectativas que tienes en relación con la sesión de tratamiento vibracional y musical.

Este es un momento importante para mí, porque en él estableceremos una base y una relación de confianza entre nosotros que alimentará la improvisación que seguirá.

Y en una hipotética conversación entre el piano y el pianista…

Le Piano Sacré, …¿qué música toca usted?

Voy a improvisar sobre lo que siento de tu personalidad, de tu historia y de la vibración que surge de nuestro encuentro. Para apoyar mi improvisación, he inventado una baraja de cartas que corresponden a las 24 tonalidades mayores y menores.

Te invito a sacar 3 cartas correspondientes a ayer (tu pasado), hoy (el momento presente) y mañana (tu futuro): son esos 3 tonos sobre los que voy a jugar. Escucho mi voz interior y me dejo guiar por ella.

Le Piano Sacré, …¿por qué se acuesta en su piano?

He afinado mi Kawai en la frecuencia La-432Hz, que ayuda a armonizar los dos hemisferios del cerebro potenciando así la creatividad, la lucidez y la conciencia plena.

Estar tumbado te permite sentir las vibraciones del piano y estar en un estado de relajación absoluta, como si te envolviera el sonido. Te dejas llevar por la música y la emoción y yo me dejo guiar por tus reacciones y tu respiración. Incluso puedes cantar.

Le Piano Sacré, …¿qué hace?

La vibración del instrumento actúa como un masaje integral de todo el cuerpo simultáneamente: todos los puntos de contacto (cabeza, omóplatos, columna vertebral, coxis, nalgas, pantorrillas, talones) están sincronizados. Esto nos permite desconectar gradualmente nuestra mente para sumergirnos en el corazón de nuestras sensaciones y en nuestra esfera emocional profunda.

Tras el momento de la música, que dura unos 40 minutos, nos permitiremos un tiempo para «aterrizar», para compartir lo que hemos sentido. A veces las palabras no son suficientes, así que podemos dibujar, dar un paseo o tomarnos el tiempo de meditación que sea necesario para integrar esta extraordinaria experiencia. Saldrás sintiéndote liberado de una carga emocional y cargado de buenas energías.

Desde que empecé a practicar El Piano Sagrado, me siento más en sintonía conmigo mismo y con los que se animan a recibir la música de esta manera.

armeldupas.com

CORTINA FINAL An angel called Vinnie - Armel Dupas

1 Lookin' Up 3:02
2 Habanera 4:48
3 Babycat Please Come Back Home 5:12
4 Follow the Light 5:03
5 Paranoia Purple 5:13
6 Links 3:52
7 When We Meet Halfway 5:37
8 La Madrague 3:18
9 Where or When 3:50

Armel Dupas, piano
Jules Bille?, double bass
Christophe Piot, drums

Armel Dupas es un pianista atípico. En trío o en solitario, cuenta la historia de su vida en la música y comparte con su público historias que invitan a todos a conectar con su interior.

El abanico de emociones que genera la música del trío es amplio: desde la ternura de una nana hasta la animalidad de un ritmo trepidante. Con sus compañeros Christophe Piot a la batería y Jules Billé al contrabajo, Armel está en perpetuo equilibrio al borde del yin y el yang. Una verdadera experiencia sensorial…

Diego Rivera ::: Love and Peace

Love and Peace

Diego Rivera

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1 Lovely 3:56
2 Ganas 3:53
3 Gracias A La Vida 4:13
4 Soul Purpose 4:13
5 Anticipation 4:05
6 Alabama 10:11
7 Composure 4:18
8 Simo?n 5:54
9 La Malinche 5:42
10 Battle Fatigue 4:43
11 Peace 6:26

Diego Rivera, tenor and soprano (2, 5, 9, 11) saxophones
Art Hirahara, piano
Boris Kozlov, bass
Rudy Royston, drums

Diego Rivera, director de orquesta, compositor, educador y saxofonista extraordinario, aspira a cotas más altas y desata el poder trascendente de "Love and Peace" en su cuarto trabajo para Posi-Tone Records. Con un programa de emocionantes composiciones originales y algunas versiones sentidas, la sesión entra rápidamente en acción y brilla con momentos brillantes desde el principio. La sesión también cuenta con una sección rítmica de lujo formada por el pianista Art Hirahara, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston. Con la profunda emotividad de esta propuesta musical, Rivera ha elevado notablemente su intención y expresión a otro nivel, y la conmoción de estas interpretaciones incitará a los entusiastas del jazz de todo el mundo a profundizar en su mensaje de "Amor y Paz" con asombro y deleite.

//////////////////

Diego Rivera, músico, compositor, arreglista y pedagogo de talla mundial, lleva más de 20 años deleitando al público. Rivera es conocido por su tono musculoso y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latinos. Es profesor titular asociado de saxofón de jazz en la Universidad Estatal de Michigan, donde también es director asociado de estudios de jazz.

Rivera nació en Ann Arbor (Michigan) y se crió en East Lansing (Michigan). Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana siempre ha sido importante para él y ha dado forma a sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Arte de Detroit a una edad temprana le inspiró para dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band '99. Desde aquel viaje inaugural, ha ofrecido conciertos en las salas y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Actualmente dirige su propio grupo, The Diego Rivera Quartet. Rivera también ha realizado giras con el vocalista ganador del GRAMMY Kurt Elling, la vocalista de jazz canadiense ganadora del JUNO Sophie Milman y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con los artistas Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Rivera tiene varios créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Su último proyecto en solitario, Indigenous, salió a la venta en 2021 con Posi-Tone Records. Según el productor ejecutivo y copropietario del sello, Marc Free, Indigenous "...explora las raíces multiculturales 'indígenas' de nuestra familia humana...". Indigenous alcanzó el nº 7 en las listas de JazzWeek Radio. Su primer lanzamiento en Posi-Tone, Connections, llamó rápidamente la atención cuando entró en las listas de JazzWeek Radio como "Debut más destacado". La primera grabación de Rivera, Hercules, se publicó en 2006 en su sello discográfico, Rivera Records. Su segundo lanzamiento, The Contender (D- Clef Records 2013) recibió elogios de la crítica nacional alcanzando el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha participado en varias grabaciones como músico de acompañamiento en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Rivera, ávido compositor y arreglista, ha escrito arreglos para diversas grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto "Motor City Jazz" del Jazz at Lincoln Center. Un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Sus arreglos pueden escucharse en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

Rivera es un educador apasionado y ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Es Profesor Asociado de Saxofón de Jazz y Director Asociado de Estudios de Jazz en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. En 2019 fue galardonado con el Dortha J. and John D. Withrow Teaching Award, el más alto honor del College of Music por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos.

Es director musical del galardonado conjunto, MSU Jazz Octet I, el principal Jazz Combo de la Facultad de Música formado por los estudiantes-músicos más talentosos del Programa de Estudios de Jazz. Varios de los ex alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales tocando con artistas como: Wynton Marsalis y el Jazz at Lincoln Center, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

diegoriverajazz.com
posi-tone.com

Mikkel Ploug & Mark Turner ::: Nocturnes

Nocturnes

Mikkel Ploug & Mark Turner

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1 Stockholm Night Lights 5:21
2 Mignon, Und die Sonne geht unter 5:26
3 Sænk kun dit hoved, du blomst 3:46
4 Lacrimosa 6:26
5 Und die Sonne geht auf 8:56
6 Mitternacht mit Mignon 4:32
7 Monet 6:24
8 Sigrids Wiegenlied 2:22
9 Peace Chant 5:10
10 Nocturnal 5:26
11 Song Can Tend the Ailing Spirit 3:27

Mikkel Ploug, guitar
Mark Turner, tenor saxophone
Jeppe Skovbakke, double bass
Sean Carpieo, drums

Durante los últimos 12 años, el público se ha peleado por conseguir asientos en las salas cada vez que el célebre saxofonista tenor estadounidense Mark Turner giraba con el cuarteto del guitarrista danés Mikkel Ploug. El vínculo entre los músicos se hace especialmente evidente cuando exploran su lenguaje musical común, que mezcla a la perfección material compuesto e improvisado. En su nuevo álbum, NOCTURNES, Ploug presenta nuevas composiciones originales y nuevas interpretaciones del inspirador material original de los compositores daneses Bent Sorensen y Carl Nielsen.

El guitarrista y compositor danés Mikkel Ploug (n.1978) ha actuado por toda Europa, Brasil y Estados Unidos con sus grupos Mikkel Ploug Group, Mikkel Ploug Trio y Equilibrium. Ha grabado 12 álbumes para sellos de renombre internacional como Sunnyside Records (EE.UU.), Whirlwind (Reino Unido) Fresh Sounds New Talent (ES) Songlines Recordings (CA). Mikkel ha actuado como solista con el Royal Ballet de Copenhague y trabaja con el coreógrafo y bailarín estadounidense Tilman O'Donnell.

Su álbum en solitario Alleviation tiene más de 2 millones de reproducciones en Spotify y su álbum de 2018 "Faroe" fue seleccionado para la categoría Grammy "Mejor Álbum de Jazz Instrumental".

Ha trabajado como sideman en Wowos de Sean Carpio y para el contralto de NYC Pete Robbins Transatlantic y actuó como telonero de Wayne Shorter al principio de su carrera. Mikkel, que empezó a tocar la batería a los cuatro años, tiene un máster en composición por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), ha vivido en Berlín y ahora reside en Copenhague.

*****

Mark Turner es uno de los saxofonistas de jazz más rompedores de nuestro tiempo. Este reflexivo músico, que estudió en el Berklee College of Music, debe el hecho de ser desde hace tiempo uno de los grandes no sólo a su intensidad y profundidad intelectual, sino también a su atención al detalle. Porque con Turner, cada nota da en el clavo. Además de la música, el saxofonista siente debilidad por la literatura de ciencia ficción. El título de su último álbum, "Return from the Stars", por ejemplo, se inspira en la novela homónima del escritor polaco Stanis?aw Lem. Una predilección que también puede trasladarse a su música, pues casi nadie sabe combinar tradición y novedad tan bien como él.

*****

Jeppe Skovbakke nació en 1977 en el seno de una familia de músicos y en una casa llena de instrumentos. La música y los instrumentos siempre fueron un patio de recreo y no fue hasta el principio de su adolescencia cuando se decidió por el contrabajo como instrumento principal.

Jeppe es casi totalmente autodidacta con el contrabajo, ya que no tiene educación musical formal. Sin embargo, en varias ocasiones ha buscado estudios privados e inspiración con artistas de cerca y de lejos.

A lo largo de los años ha realizado giras y grabaciones con varias generaciones de músicos de jazz daneses y varios solistas internacionales, como Chris Speed, Mark Turner, John Tchicai, Kurt Rosenwinkel, Peter Brötzmann y Rhys Chatham.

También participa en la escena pop/rock nacional, sobre todo como miembro del aclamado grupo I Got You On Tape, ganador del premio P3, y como acompañante de artistas como Oh Land, Per Vers y Teitur, Sebastian, Steffen Brandt y Benny Andersen.

Con un calendario de giras que se extiende regularmente por cuatro continentes y unos cincuenta álbumes publicados que le han valido varios premios y nominaciones, a Jeppe le gusta mantener su calendario ocupado. Este año no es una excepción, con próximos lanzamientos, giras y grabaciones con el trío de drones de acción Homies, la cantante groenlandesa Nive Nielsen, el trío de la leyenda de la no-wave Rhys Chatham y el internacionalmente apreciado combo de jazz Mikkel Ploug Group.

*****

Sean Carpieo nació en 1979 en Arequipa, Perú, y reside en Churchtown, Dublín, Irlanda. Seán Carpio es un multiinstrumentista cuyo trabajo incorpora canciones, sonido e improvisación. Desde 2005 actúa como solista en Europa y Estados Unidos, y hasta la fecha ha participado en veinte grabaciones.

Sean ha colaborado con artistas y prácticas visuales en diversos contextos artísticos contemporáneos y ha actuado, expuesto y realizado estancias en prestigiosos espacios artísticos como el Mattress Factory Art Museum de Pittsburgh, la Serpentine Gallery de Londres, el MAC de Belfast, el Netwerk Centre for Contemporary Art de Aalst, el Banff Centre de Alberta y el Model Arts Centre de Sligo.

Sean es miembro de los grupos en colaboración Bog Bodies, Drift, Two Sleepers, Beauty, Zero Years Kid, Avdio Hostem y Stella Maris.

mikkelploug.com
jazztimes.com

Louis Sclavis ::: Febrero 2, 1953

Louis Sclavis, uno de los mejores clarinetistas del free jazz y de la vanguardia, interpreta la música improvisada con una claridad y una precisión inusitadas. Y aunque su técnica es enorme, no eclipsa su musicalidad; Sclavis es un intérprete de lo más expresivo. Sclavis empezó a estudiar clarinete a los nueve años. Tocó en una banda de música local antes de ingresar en el Conservatorio de Lyon. Entre 1975 y 1982 tocó con diversos grupos, entre los que destacan el Henri Texier Quartet y el Chris MacGregor's Brotherhood of Breath. En 1982 formó su propio grupo, Le Tour de France, compuesto por seis músicos de diferentes regiones de Francia. También tocó y grabó con varios destacados músicos de free jazz, como Evan Parker, Lol Coxhill, Tony Oxley y Peter Brötzmann para los sellos FMP y NATO.

En 1984, grabó Clarinettes, un álbum en solitario para el sello Ida. Ese año también formó un nuevo cuarteto; el grupo grabaría un par de álbumes, Chine (1987) para Ida y Rouge (1991) para ECM. En 1987 fundó un septeto, que también grabaría para Ida. En 1988 recibió el Prix Django Reinhardt como jazzista francés del año. Ese mismo año funda el Trio de Clarinettes con Jacques di Donato y Armand Angster; además de tocar piezas improvisadas, el grupo interpreta obras escritas por sus miembros y por compositores clásicos como Brian Ferneyhough y Pierre Boulez. Por aquel entonces, conoció a la coreógrafa y bailarina Mathilde Monnier y colaboraron en varias actuaciones.

El renombre de Sclavis creció durante la década siguiente; ganó un British Jazz Award en 1991, y grabó a menudo para FMP y ECM. Entre sus proyectos se incluye un trío con Aldo Romano y Henri Texier, así como grabaciones y actuaciones con su trío de clarinetes, su septeto, el percusionista Trilok Gurtu y un gran conjunto de Cecil Taylor. Además de sus actividades relacionadas con el jazz, Sclavis también compuso para teatro y cine. En 2002 publicó Dans la Nuit, banda sonora de una antigua película muda francesa. En 2004 salió a la venta Napoli's Walls, el primer intento de Sclavis de poner banda sonora al arte visual. Grabó una serie de piezas basadas en la historia y la cultura de Nápoles interpretadas por la obra del artista francés Ernest Pignon-Ernest, que vivió y trabajó en la ciudad durante varios años. Phare apareció un año más tarde, seguido de dos discos publicados por ECM - Imparfait des Langues y Les Violences de Rameau con su sexteto - y L'Engrenage con Le Quatour Habanera en el sello Alpha en 2007. Sclavis sólo publicó un álbum en 2008; Moitie du Monde era una colección de piezas escritas para teatro y cine editada por JMS.

Aunque se le conoce como uno de los grandes improvisadores de jazz, Sclavis se centró en su música escrita para el regreso de 2009 a ECM con Lost on the Way. Le acompañaban el saxofonista Matthieu Metzger, el guitarrista eléctrico Maxime Delpierre, el bajista eléctrico Olivier Lété y el batería François Merville. Ese mismo año, Intakt publicó Yokohama, un álbum a dúo con el pianista Aki Takese, y Between the Lines publicó Piffkaneiro, una suite de larga duración con el grupo sueco de música nueva Koj.

Sclavis se dedicó a hacer giras y a tocar en el circuito de festivales, a lo que siguieron unas merecidas vacaciones. Su siguiente grabación, Sources con su Atlas Trio (el teclista Benjamin Moussay y el guitarrista Gilles Coronado), apareció de la mano de ECM en 2012, seguido de una gira mundial. En mayo de 2014, Label Bleu publicó 3+3, un álbum que presentaba dos tríos, Sclavis, Texier y Romano con Enrico Rava, Nguyên Lê y Bojan Z.. Le siguió en agosto Silk and Salt Melodies en ECM, que añadió al percusionista iraní Keyvan Chemirani al trío que aparecía en Sources. En 2014 también formó parte del cuarteto del pianista Aki Takase para Flying Soul en Intakt -- junto con el violinista Dominique Pifarély y el violonchelista Vincent Courtois. Al año siguiente, Sclavis publicó Lost on the Way en forma de quinteto con Matthieu Metzger a los saxos soprano y alto, Maxime Delpierre a la guitarra, el bajista Olivier Lété y el batería François Merville; esta banda estuvo de gira durante más de un año.

Sclavis suele dar tanta importancia a su trabajo como colaborador y solista como a su papel de director de orquesta, y a menudo ha actuado en esas diversas funciones en un mismo año. En 2016 fue solista destacado con Ensemble Amarillis para Inspiration Baroque, un viaje musical al corazón de las sensibilidades musicales del siglo XVII desde Italia a Francia y, en última instancia, a través de Inglaterra y Alemania. Ese mismo año grabó en Suiza un concierto improvisado a dúo con la contrabajista Elise Dabrowski titulado Live at Romanshorn. En 2017 se reunió con Pifarély y Courtois en ECM para Asian Fields Variation. A pesar de su larga asociación de colaboración, marcó la primera vez que habían trabajado juntos en un entorno de trío. Producido por Manfred Eicher, el álbum se publicó en vísperas de una gira europea.

By Chris Kelsey

ecmrecords.com
allmusic.com