Juan Carlos, autor en - Página 120 de 538

JULIO 6

JULIO 6 ::: Piotr Schmidt

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Anne Paceo - B'Sides - From Shadow to Light

2. Shayna Steele - Gold Dust - The Bloodline

3. Enrico Pieranunzi - Chet Remembered - Soft Journey

4. Uriel Herman - Different Eyes - Polly

5. Martín Robbio Quinteto - Lo Azul Del Fuego - Rufi

6. Andrés Pérez - Fragilidad Indestructible - Viaje Eterno Hacia Tu Mirada

7. Piotr Schmidt - Hearsay - Slow Motion

8. Kurt Rosenwinkel - Undercover - Music

9. Oz Noy - Snapdragon - She's Not There

Salute gente, cómo están, disfrutando del veranito inesperado?, por la radio se discute sobre los adherentes al team invierno o al team verano, yo soy team cuatro estaciones y si bien me encanta éste tiempito tipo otoñal me preocupa el violento cambio climático. Recuerdan de pibes cuando ibamos a la escuela tempranito a la mañana y nos entreteníamos intentando romper la gruesa capa de hielo en los charcos?, bueh..., mejor apuramos con lo nuestro.

Las chicas al inicio con la baterista francesa Anne Paceo desde B'Sides (Jusqu'à la nuit | Junio 30, 2023), un EP con apenas cuatro temas muy cortitos, anuncio de su próximo álbum. Seguimos con la cantante y actríz estadounidense Shayna Steele con Gold Dust (Ropeadope Records | Abril 21, 2023), un aire soul muy polenta de la también consagrada actríz de Broadway.

Hasta ahí las chichís, ahora el gran pianista italiano Enrico Pieranunzi junto a la Frankfurt Radio Big Band con Chet Remembered (Challenge Records | Junio 2, 2023), otro gran homenaje al trompetista sentimiento, Chet Baker. Un nuevo integrante de la numerosa familia de músicos isreaelíes (nuevo dado el reciente descubrimiento de mi parte): Uriel Herman desde Different Eyes (Ubuntu Music | Junio 30, 2023), nos propone una muy original y personal forma de apreciar, de ver, las cosas, la música, con diferentes puntos de vista. Brillante pianista y compositor que encantó e hipnotizó a la prensa especializada y público.

Un bloque con músicos de por acá, primero el pianista argentino Martín Robbio al frente de un Quinteto con Lo Azul Del Fuego (Kuarup | Julio 7, 2023), álbum que mañana estará disponible en las principales plataformas de streaming. La propuesta ya transitada entre el folk, el tango, el jazz, siempre ofrece la posibilidad de nuevas miradas que, como en el caso de Uriel Herman, la curiosidad y la percepsión especiales generan cosas atractivamente diferentes. El saxofonista trasandino Andres Perez nos ofrece Fragilidad Indestructible (Discográfica del Sur | Mayo 19, 2023). Un álbum cuyo título remite al amor: "Es el motor tan poderoso que nos sensibiliza, que nos mueve, y que está en esa constante línea delgada, en esa cuerda floja, en relación con lo que vivimos en términos sociales globales: el cambio climático, esta polarización política universal, esta violencia exacerbada que a veces nos pone en jaque."

El Chico de Tapa, el trompetista polaco Piotr Schmidt desde Hearsay (SJRecords | Junio 23, 2023), el título del álbum refiere a los rumores sin confirmar, de ésos que lastiman y corrompen, y su formula de combatirlos: la música, instrumento formidable cuyo sonido adquiere la virtud de la verdad sin malas interpretaciones. Cada tema refiere a un rumor confrontado con su sonido brillante y convincente.

Los dos últimos: el guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel desde Undercover: Live At The Village Vanguard (Heartcore Records | Junio 23, 2023), con su último cuarteto donde lucen Aaron Parks (piano y Fender Rhodes), Eric Revis (bajo acústico) y Greg Hutchinson (batería). Cerramos con el guitarrista israelí Oz Noy desde Snapdragon (Abstract Logic | Agosto 17, 2020), álbum bien polentón con la participación de legendarias figuras.

Nos vemos...

CORTINAS The Immigrants - The Zawinul Syndicate

Steps Ahead ::: Vibe

Vibe

Steps Ahead

NYC Records | Feb 25, 1995

Steps Ahead fué fundado por el vibrafonista Mike mainieri y el saxofonista Michael Brecker en 1979 en una época de plena ebullición de la fusión ya con casi una década de vida luego de la publicación de Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970), la última gran revolución del Comandante Miles. Y fué alimento, de esos que engordan, para la camada de jóvenes músicos ávidos de nuevas experiencias, los primeros en arrimarse a la mesa fueron Joe Zawinul y Wayne Shorter con la Weather Report sumando a una legión de talentosos que irradiaron luego con sus propios proyectos alimentando al movimiento.

Un año después, en 1971, el dúo Donald Fagen y Walter Becker lanzaron Steely Dan, una fusión más suave y entradora con la fórmula jazz-pop, la lista es enorme, sólo unas pocas menciones sobre los inquietos que vieron y anticiparon la gran movida a la que se sumó Steps Ahead a fin de los '70.

Originalmente llamado sólo Steps, la súperbanda estaba formada por Michael Brecker (saxo), Don Grolnick (piano), Mike Mainieri (vibráfono), Eddie Gómez (contrabajo) y Peter Erskine (batería), debutando con Step by Step (1980). Poco tiempo despúes el grupo es renombrado como lo conocemos debido a problemas de copyright, al parecer alguien cuestionó su uso indebido, anunciando la nueva denominación lanzando Steps Ahead (1983), con la incorporación de la bella pianista y cantante brasilera Eliane Elias. Luego Modern Times (1984) mostrando un claro destino electrónico que fué desarrollado por el intenso tráfico de músicos que intervinieron como miembros o como invitados, la lista es enorme, una mirada fugaz nos debuelve nombres ilustres de la fusión.

Ya volviendo al disco que nos convoca, Vibes, es a mi humilde juicio la mejor producción de estudio del grupo, paradogicamente sin Michael Brecker remplazado por Donny McCaslin, de un presente fenomenal. McCaslin suena con la fuerza y hasta la dinámica y métrica de Brecker, no me animaría a decir que imitándolo, más bien intentando estar a la altura del sonido del grupo al que Michael Brecker tanto contribuyó. Y suena genial!!... Para entonces Brecker estaba más interesado en volver al sonido acústico produciendo memorables álbunes. Brecker falleció de leucemia el 13 de enero de 2007.

nycrecords.com

1 Buzz 4:45
2 From Light To Light 5:30
3 Penn Station 5:54
4 Vibe 5:06
5 Green Dolphin Street 6:06
6 Miles Away 6:31
7 Staircase 5:59
8 Rendezvous 6:59
9 Crunch 3:13
10 Waxing & Waning 6:19
11 Miles Away - Reprise (The Gentle Giant) 4:46

Acoustic Bass – James Genus (pistas: 11)
Alto Saxophone – Aaron Heick (pistas: 1)
Bass – James Genus (pistas: 2, 5, 8), Victor Bailey (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 10)
Drum Programming – Adam Holzman (pistas: 2, 4, 10)
Drums – Clarence Penn
Keyboards, Piano – Rachel Z (pistas: 2, 5, 8, 10)
Organ, Clavinet – Adam Holzman (pistas: 4)
Piano – Michael Cain (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10), Mike Mainieri (pistas: 11)
Synthesizer – Adam Holzman (pistas: 3, 4, 7), Michael Cain (pistas: 7, 10)
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Donny McCaslin (pistas: 1 to 10)
Trumpet – Tim Hagans (pistas: 1, 2, 10)
Vibraphone – Mike Mainieri (pistas: 1 to 10)
Programmed By [Sequencer] – Adam Holzman (pistas: 3, 4)

Grabado en – RPM Studios
Recorded By, Mixed By – Dan Gellert (pistas: 1, 2, 4, 7), Mike Krowiak (pistas: 3, 5, 6, 8 to 11)
Mastered By – Andy Van Dette at Masterdisk
Photography By – Thomas T. Skovsende
Producer – Adam Holzman, Mike Mainieri
Painting [Cover] – Ernani Silva
Design – Steven Newman

Uriel Herman ::: Different Eyes

Different Eyes

Uriel Herman

Ubuntu Music | Junio 30, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas
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1. Jerusalem 4:33
2. Nature Boy 2:41
3. MJ 5:37
4. Luzia 2:46
5. Fantasy 6:10
6. Paris 4:06
7. Homage to Chopin Prelude no 4 2:00
8. Polly 6:19
9. Yakinton 5:57

Music & Piano - Uriel Herman
Trumpet - Itamar Borochov
Woodwind - Uriel Weinberger
Contrabass - Avri Borochov
Drums - Haim Peskoff

"La música clásica y la interpretación clásica siguen estando muy cerca de mi corazón, pero lo que me faltaba era la libertad, la libertad de liberarme de la forma, la libertad de improvisar, de expresar... Esos espacios que me interesan en el escenario son los dominios musicales en los que no tienes ni idea de cómo sonará. La música es el arte del tiempo... Se desarrolla en el tiempo... Debe cambiar y ser dinámica".

"Una explosión de magnitud 8 en la escala Rechter-Kanner o Wirtzburg-Gelbatz".
Ben Shalev, Haaretz

"Muchos músicos pueden crear lo obvio. Sólo unos pocos pueden hacer que cada gesto, cada nota, cada momento y cada elección no sólo sean brillantes, sino como si fueran la única posibilidad". Esta noche, el cuarteto de Uriel Herman ha destrozado la gigantesca puerta...".
Alexandre Fournet, "Eclats'demail Jazz edition"

"Este enfoque singular y moderno de la música, reforzado por la pasión y la destreza de los músicos que lo acompañan, hacen de Uriel Herman uno de los pianistas más apasionantes de la escena jazzística actual y un descubrimiento ineludible. "
France Musique

"Todos tenemos un par de ojos, pero hay innumerables capas de ver. Podemos ver o elegir mirar. Nuestros recuerdos y sueños se pintan de colores diferentes cada vez que los visitamos y, por tanto, cada momento da un significado singular a mirar dentro y fuera. Different Eyes" es un retrato íntimo que comienza en las calles de Jerusalén de mi infancia y llega hasta una nana que le canto a mi hijo".

El álbum, el tercero de Uriel: "Empieza con recuerdos, Jerusalén, un dúo con el trompetista Itamar Borochov, es una melodía inspirada en fragmentos de mis recuerdos infantiles de las calles de Jerusalén. Los dos continúan con una frágil interpretación de Nature Boy. Luego llega el Cuarteto con MJ, un homenaje a Michael Jordan, uno de los mejores jugadores de baloncesto estadounidenses de todos los tiempos.

"Cuando cerramos los ojos, abrimos una puerta a los sueños, las fantasías, la ilusión y mucho más. En cierto modo, nos dan un nuevo par de ojos. Esto se plasma en 'Fantasía', y en piezas escritas para mi banda que exploran ritmos y grooves complejos. Entre ellas, una interpretación de Polly de Nirvana. La última canción del álbum es Yakinton".

Uriel comparte su opinión sobre su nueva colaboración con Ubuntu Music: "Estoy realmente entusiasmado con la relación con Ubuntu. Son uno de los únicos sellos que entienden la dirección que está tomando la industria. Y creo que juntos publicaremos música increíblemente hermosa".

Martin Hummel, Director de Ubuntu Music, concluye: "Conocí a Uriel en 2022 en la conferencia internacional Jazzahead en Bremen, Alemania. Inmediatamente me impresionó la pasión de este joven artista, junto con sus ambiciones para su carrera. A medida que avanzaban las grabaciones, quedé hipnotizado por la profundidad, la belleza y la intensidad de las composiciones de Uriel y su interpretación de las mismas. Aquí hay algo muy especial, para que lo disfrute todo el mundo. Damos la bienvenida a Uriel a la familia de Ubuntu Music".

***

BIO

El Uriel Herman Quartet se creó tras la grabación del primer álbum de Uriel, Awake. Desde entonces, el cuarteto ha viajado por todo el mundo, actuando en importantes festivales y salas, como The Forbidden City Concert Hall (Pekín, China), Festival Jazz Sous Les Pommiers (Coutances, FR), Centro Cultural Kirchner (Argentina), Stanford University (CA, EE. UU.), Jarasum Jazz Festival (Corea del Sur), Taichung Jazz Festival (Taiwán), Festival Eclats d'Email Jazz (Limoges, FR), Duc de Lombards (París, FR), Red Sea Jazz Festival (Eilat, Israel) y muchos más.

A principios de 2017, Uriel compuso una rapsodia para Jazz Quartet & Orchestra: White Night. Esta pieza fue el resultado de un largo viaje que comenzó en las selvas de Costa Rica mientras se sometía a una ceremonia chamánica con su padre. Fue un momento que le cambió la vida y le llevó a un profundo proceso de escritura y composición que desembocó en esta rapsodia de 21 minutos.

A mediados de 2015, el cuarteto grabó una sesión en directo en el Montefiore Windmill de Jerusalén ante una pequeña audiencia de amigos y familiares. Las Windmill Sessions llevaron al cuarteto al reconocimiento internacional, seguido de puestos de cabeza de cartel en los principales festivales de jazz de Asia, Europa y Estados Unidos.

En 2014, Uriel lanzó su primer álbum en solitario, Awake, que dio lugar a la creación de The Uriel Herman Quartet y fue nombrado uno de los cinco mejores álbumes del año de Israels. El álbum contiene composiciones originales, arreglos de canciones de Nirvana y Radiohead, así como nuevas melodías sobre poemas de los poetas israelíes Yehuda Amichai y Tirza Attar.

En enero de 2019 Uriel lanzó Face to Face, con el sello francés, Laborie Jazz. El álbum está compuesto por música original de Uriel y arreglos únicos a canciones de David Bowie y Mordechai Zeira.

También en 2019, Herman recibió el encargo de la Orquesta Filarmónica de Jenaer de escribir tres piezas para cuarteto de jazz y orquesta tituladas "The Dialogues". Las piezas fueron interpretadas con la orquesta como parte del Festival Jazzmeile Thuringen en Weimar.

Uriel se graduó en la Academia de Música de Jerusalén y estudió composición con los profesores Andre Hajdu y Michael Wolpe. También estudió piano con la pianista de renombre internacional Ilana Vered y con el profesor Assaf Zohar. Ha actuado en recitales de música clásica como pianista solista en el Festival de Música de Perugia (Italia) y en el Festival Moulin d'Andé (Francia), entre otros.

urielherman.com
ubuntumusic.com

Keith Jarrett ::: Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach

Keith Jarrett

ECM | Junio 30, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas
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CD 1

Sonata I in a minor, H. 30
1 Moderato 7:33
2 Andante 3:15
3 Allegro assai 5:28

Sonata II in A-flat major, H. 31
4 Un poco allegro 6:51
5 Adagio 3:07
6 Allegro 3:50

Sonata III in e minor, H. 33
7 Allegro 6:01
8 Adagio 3:16
9 Vivace 2:59

CD 2

Sonata IV in B-flat major, H. 32
1 Un poco allegro 5:47
2 Andante 3:00
3 Allegro 4:30

Sonata V in E-flat major, H. 34
4 Allegro 7:41
5 Adagio 3:20
6 Allegro assai 3:31

Sonata VI in b minor, H. 36
7 Moderato 7:02
8 Adagio non molto 3:43
9 Allegro 4:29

Keith Jarrett - Piano

RECORDED
May 1994, Cavelight Studio

La versión de Keith Jarrett de las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach es una revelación. "Había escuchado las sonatas interpretadas por clavecinistas, y sentí que quedaba espacio para una versión para piano", dice hoy Jarrett. Esta extraordinaria grabación, realizada en mayo de 1994 e inédita hasta la fecha, muestra al pianista en sintonía con las implicaciones expresivas de las sonatas en cada momento. La idiosincrasia del Bach más joven: el suave jugueteo de la música, la afición por los cambios de tempo sutiles y repentinos, la extraordinaria y ondulante invención... todo ello está maravillosamente expresado.

La fluidez de toda la interpretación tiene una cualidad que quizá sólo podría transmitir un artista con grandes dotes de improvisación. En manos de Jarrett, la exploración de CPE Bach de nuevas formas compositivas conserva la frescura del descubrimiento. El pianista también hace suya la famosa frase de CPE: "Puesto que un músico no puede conmover a otros a menos que él mismo se conmueva, debe necesariamente sentir todos los afectos que espera despertar en sus oyentes".

Las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach fueron escritas en 1742-3, y dedicadas a Carl Eugen Duque de Württemberg, que estudió con CPE en la corte de Federico el Grande en Berlín. Publicadas en 1744, se consideran hoy obras maestras de la música de la época entre el Barroco y el Clasicismo.

La grabación de las Sonatas Württemberg por Keith Jarrett siguió a un periodo en el que se había centrado en la música de Johann Sebastian Bach. ECM New Series documentó las interpretaciones de Jarrett de Das Wohltemperierte Klavier Buch 1 (grabado en febrero de 1987), las Variaciones Goldberg (enero de 1989), The French Suites (septiembre de 1991) y, con Kim Kashkashian, las 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (también en septiembre de 1991). Otras grabaciones clásicas realizadas por Jarrett en este periodo incluyen los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich inspirados en Bach (grabados en julio de 1991) y las Suites para Teclado de Georg Friedrich Händel, contemporáneo de Bach (septiembre de 1993).

Paralelamente a toda esta actividad, Jarrett seguía trabajando con su trío de improvisación con Gary Peacock y Jack DeJohnette, subiendo el listón de las interpretaciones de estándares de jazz. Sólo tres semanas después de la grabación del CPE Bach, el trío actuó en el Blue Note de Nueva York en una histórica gira de tres noches que posteriormente se publicó en una galardonada caja de 6 CD.

A finales de año, Jarrett volvió a la actividad clásica tocando los Conciertos para piano de Mozart con la Stuttgarter Kammerorchester bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue Mozart quien había aclamado a CPE Bach como "el padre de todos nosotros", un músico que aportó una nueva libertad creativa a la composición para teclado.

El conjunto de 2 CD incluye un libreto con notas de Paul Griffiths.

ecmrecords.com

Espen Berg ::: Junio 30, 1983

espen berg ::: junio 30, 1983

Espen Berg, nacido el 30 de junio de 1983 en Hamar, es un pianista y compositor noruego. Vive en Trondheim, donde en 2008 obtuvo un máster en el reconocido departamento de jazz de la NTNU.

Espen creció en Hamar, Noruega, y sus padres también son músicos. Ha tocado el piano toda su vida y empezó a componer a los 6. No tuvo educación musical formal hasta los 16 años, y en esa época también descubrió el jazz y la improvisación libre a través de su primer profesor de piano, Helge Lien. Pasando la mayor parte del tiempo de su juventud en el estudio de su padre, Espen exploró una gran variedad de géneros y estilos y empezó a hacer sus propias interpretaciones de las canciones que le gustaban.

En la NTNU se asoció con Bendik Giske (saxo) y Daniel Herskedal (tuba), y formaron el trío Listen en 2002. Ganaron el Hoeilaart Int'l Jazz Competition en 2004 y dieron conciertos en Europa, Asia y América los ocho años siguientes, con giras por Siria y Cuba.

En 2011 Espen comenzó a trabajar en su proyecto en solitario. Su primer álbum en solitario, Noctilucent, se publicó en 2012 y se convirtió en el punto de partida de su carrera como líder de banda. Espen Berg Trio se formó en 2014 con sus compañeros Bárður Reinert Poulsen (bajo) y Simon Olderskog Albertsen (batería), y se ha convertido rápidamente en su proyecto principal, caballo de batalla y caja de arena experimental. En la actualidad, el trío está considerado uno de los tríos de piano más influyentes, innovadores y reconocidos de Noruega, y realiza giras periódicas por Japón y Europa. Su cuarto álbum saldrá a la venta en mayo de 2022, con destacados artistas invitados: Mathias Eick (trp), Hanna Paulsberg (ts) y Silje Nergaard (vocal).

En 2016, Espen recibió la beca de jazz más importante de Noruega, Jazzstipendiatet, lo que dio lugar a una obra de encargo para la Orquesta de Jazz de Trondheim. Esta obra se estrenó en el Molde Int'l Jazz Festival, y un álbum está previsto para 2022.

Como músico de acompañamiento, Espen ha trabajado con Hildegunn Øiseth Quartet, Bridges feat. Seamus Blake, A Tonic For the Troops, Anders Grønseth's Multiverse, Kåre Kolve Quartet, Daniel Herskedal Quintet, Marius Neset and Trondheim Jazz Orchestra y Mathias Eick Quintet. Tiene un dúo con Silje Nergaard que realiza numerosas giras por Noruega y Europa, y han publicado un álbum a dúo en 2020 en Sony Music Gmbh.

Espen fue nombrado NTNU AMBASSADOR junto con su trío en 2016. Recibe subvenciones gubernamentales del Arts Council Norway 2016-2018 y en 2021, y fue galardonado con becas y premios de la ciudad de Trondheim en 2016, y de TONO (equivalente noruego a ASCAP) en 2014 y 2016. Ha trabajado en comités del Arts Council Norway desde 2018 y en el Nordic Culture Fund desde 2020. En 2007 ganó el premio al mejor solista en el Concurso Internacional de Jazz Hoeilaart en Bélgica, y fue nominado para el concurso anual de piano solista de jazz en el Festival de Jazz de Montreux tanto en 2012 como en 2013. Desde 2007 imparte clases en el departamento de jazz de la NTNU, donde trabaja con algunos de los mejores y más creativos estudiantes de jazz del norte de Europa.

espenberg.no

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