Fergus McCreadie ::: Julio 12, 1997

Fergus McCreadie ::: Julio 12, 1997

Fergus McCreadie

Fergus McCreadie  :::  julio 12, 1997

 

Fergus McCreadie es uno de los jóvenes pianistas de jazz más excitantes de la escena mundial. Con su mezcla única de jazz y música folclórica escocesa inspirada en los sublimes paisajes de su país, Fergus cautiva los corazones y las mentes del público de todo el mundo. Sin duda, es una futura estrella en ciernes.

Forest Floor, publicado por Edition Records y aclamado por la crítica, encabezó las listas de éxitos de jazz y blues del Reino Unido, y este verano agotó todas las entradas para sus actuaciones en el Queen's Hall de Edimburgo y en Love Supreme. Fergus es el único músico no clásico seleccionado como Artista de la Nueva Generación de la BBC 2022. En 2022, Fergus fue galardonado con el Premio JazzFM al Instrumentista del Año, además de ganar el Premio Escocés al Álbum del Año el mismo día.

Fergus posee una profundidad innata, un talento y una expresión natural que transmiten más allá de su edad. Su capacidad para pasar en un instante de un pulso sonoro radiante y fluido a una quietud tranquila y luminosa es sencillamente impresionante. Aunque su música se basa en las tradiciones folclóricas con las que ha crecido, es la versatilidad del ritmo y el color, desde los matices más delicados hasta la energía más elevada, lo que resulta cautivador.

Forest Floor, su trabajo artístico y su estética, desarrollan los temas del repertorio de Fergus. Mientras que su segundo álbum, Cairn, publicado por Edition Records en enero de 2021, se centraba en la permanencia y la belleza de la piedra escocesa, Fergus sentía que este álbum tenía una mayor terrenalidad, ilustrada por los cambios que las estaciones producen en el suelo del bosque, una percepción que alimentó el concepto del nuevo trabajo. La conexión con la localidad de Fergus, la naturaleza y los paisajes de Escocia, dota a su música de un enorme atactivo que va más allá del jazz y la música.

El álbum fue preseleccionado para el Mercury Prize 2022 junto con Free Now y fue galardonado como Álbum Escocés del Año en 2022.

"La música más hermosa que se puede escuchar en el jazz en este momento"
WrittenInMusic

"Una vertiginosa fusión de cultura escocesa e historia del jazz"
The Times

 

fergusmccreadie.co.uk

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TAMBIÉN HOY: 

Yaron Herman (1981)

Jasmine Myra ::: Horizons

Jasmine Myra ::: Horizons

Jasmine Myra
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Horizons

Jasmine Myra

Gondwana Records | Julio 15, 2022

El debut de la saxofonista y flautista británica Jasmine Myra no podría haber sido más auspicioso. La criatura que subyugó hasta la más dura de las plumas encargadas de las críticas, al punto de que varios concuerdan en mencionar a Horizons como el mejor lanzamiento del año, fué gestada en los duros meses de encierro por pandemia alimentada por las enormes esperanzas puestas por Jasmine de una pronta y mejor salida de las sombras a la que estaba expuesta y que, según palabras del productor Matthew Halsall, había provocado ciertos desequilibrios emocionales por el desamparo provocado por el aislamiento.

Y de las sombras pueden surgir los pensamientos más caóticos sostenidas por las actitudes igual de caóticas, o pueden, sin desmerecer la peligrosidad del momento, ser enfrentadas con la valentía que motoriza la esperanza de un porvenir mejor.

Ésa fue la actitud que asumió Jasmine: "Escribir siempre ha sido algo que me ha gustado, así que motivarme para hacerlo durante el encierro no fue difícil, a pesar de todo. De hecho, me ayudó mucho al actuar como una especie de escape de todo lo que me preocupaba".

Y continúa: "Me di cuenta de que mi objetivo era empezar a escribir música que hiciera que la gente se sintiera feliz y animada. Escribir es una de mis grandes pasiones, pero también me encanta actuar. Tocar en directo y ver que el público conecta con mi música y tiene una experiencia positiva me produce mucha alegría".

El productor y dueño del sello el trompetista Matthew Halsall, se sintió absorvido por la música de Jasmine ya que sintoniza con su propio estilo musical, y señala que "Me impresionaron mucho sus dotes como compositora y directora de orquesta, que es lo bastante abierta e inteligente como para aunar todas esas influencias y crear algo fresco y original. A menudo se considera que Londres es el lugar donde hay que estar, pero ciudades como Manchester y Leeds también están llenas de músicos creativos, y ese sentido de comunidad local está en el corazón de nuestros valores como sello, así que estamos encantados de trabajar con una joven artista del norte de Inglaterra."

El guiño de Halsall generó su preciado debut y con él una lluvia de elogiosos comentarios, una plataforma que Jasmine aprovecha para difundir su principal objetivo: "Creo que es muy importante que las jóvenes músicas vean representadas a las mujeres en el jazz y en la industria musical en general, porque eso las empoderará. Puede ser muy intimidante para una mujer entrar en una industria dominada por hombres y por eso esa representación es tan importante".

"...mi objetivo era empezar a escribir música que hiciera que la gente se sintiera feliz y animada...", concluye.

 

jasminemyra.com 
gondwanarecords.com 

CORTINA FINAL Know Where You Are - Music For Large & Small Ensembles
Jasmine Myra - Horizons

 

1. Prologue 3:53
2. Horizons 5:23
3. 1000 Miles 6:32
4. Words Left Unspoken 6:40
5. Morningtide 6:30
6. Awakening 5:30
7. The Promise 0:31
8. New Beginnings 6:19

 

Double Bass – Gavin Barras, Sam Quintana
Drums – George Hall
Flute, Alto Saxophone – Jasmine Myra
Guitar – Ben Haskins
Keyboards – Jasper Green
Percussion – Greg Burns
Soprano Saxophone – Anna Chandler

Arranged By [Strings] – Carmel Smickersgill
Viola – Elizabeth Lister
Violin – Isabella Baker, Lisa Natsuno
Cello – Lizzie Elliot
Harp – Alice Roberts

Composed By, Arranged By – Jasmine Myra
Mastered By – Peter Beckmann
Mixed By – Greg Freeman
Producer – Matthew Halsall
Recorded By – Matthew Halsall

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Jalen Baker ::: Be Still

Jalen Baker ::: Be Still

Be Still

Jalen Baker

Cellar Live | Julio 7, 2023

Jalen Baker - Be Still

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1. Twas 6:14
2. Be Still 6:35
3. Lexi's Lullaby 5:28
4. Herzog 5:16
5. Jinrikisha 5:06
6. There's Beauty In Fear 8:48
7. The Light 6:32
8. Body & Soul 5:57

 

Jalen Baker - vibraphone
Paul Cornish- piano
Gabe Godoy- bass
Gavin Moolchan- drums

Recorded at at GB’s Juke Joint, LIC NYC on October 26th, 2022

 

"Be Still" es un álbum sobre la reflexión y los nuevos comienzos. Muchas cosas han cambiado en mi vida en los últimos años y quería que este álbum contuviera música que representara mi crecimiento como ser humano, así como algunas canciones que me inspiraron al principio de mi viaje musical (Body & Soul, Jinrikisha).

Cada capítulo de la vida de una persona puede remontarse a unos cuantos momentos clave y estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de documentar este capítulo con música que me llega al corazón y con gente que me inspira de verdad.

 

Jalen Baker, nacido en Washington DC y criado en Houston, Tx, es un vibrafonista, percusionista, educador y compositor cuya formación temprana involucró tanto géneros clásicos como de jazz. Decidió desde el principio centrarse en el Jazz y en mayo de 2017 recibió su licenciatura en Estudios de Jazz de Columbia College Chicago. Mientras se matriculaba en Columbia College Jalen estudió con el percusionista Jarrett Hicks.

Se distinguió como vibrafonista de jazz y recibió varios elogios, incluido el de solista destacado en los festivales de jazz de Notre Dame y Elmhurst, y fue uno de los dos estudiantes elegidos para representar a Columbia en el Festival de Jazz de Arcevia en Arcevia, Italia.

Durante su estancia en Chicago, Jalen también fue un músico activo tocando en varios locales de la ciudad con el Jarrard Harris Quartet, The Dod Kalm Quartet, así como liderando su propio grupo en locales como The Jazz Showcase. También fue elegido miembro del Chicago Next Gen All-stars por el Chicago Jazz Institute.

Jalen fue aceptado como Asistente de Posgrado en el programa de Jazz Performance en la Universidad Estatal de Florida y en mayo de 2019 recibió su MM en Estudios de Jazz. Durante su permanencia en Florida State, Jalen continuó distinguiéndose como intérprete y fue elegido como Ravinia Jazz Fellow en 2018. Ha sido un intérprete activo con los cuartetos The Ulysses Owens Jr, Jeremy Pelt, Leon Anderson, Amina Scott, así como liderando su propia banda en lugares en y alrededor de Georgia, Florida, Texas y Chicago.

Como líder de banda, Jalen también ha sido galardonado con la prestigiosa beca South Arts Jazz Roads Touring Grant. Ha sido el artista principal de varias organizaciones como la Orquesta de Jazz de Savannah, Da Camera de Houston, WDNA Jazz Hour de Miami, Modern Marimba y Live Music Movement Houston.

En junio de 2021 Jalen lanzó su álbum debut "This is Me, This is Us" en Outside In Music que ha obtenido el reconocimiento de varios blogs de jazz y revistas como Textura, Making a Scene, y Jazziz.

Actualmente vive en Houston y sigue componiendo y actuando. Su mezcla única de composiciones originales de jazz moderno y estándares de jazz hacen que sus actuaciones en directo sean emocionantes.

 

jalenbakermusic.com

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

Brian Blade & The Fellowship Band - Kings Highway

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1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

 

Jon Cowherd - piano
Christopher Thomas - bass
Melvin Butler - tenor sax
Kurt Rosenwinkel - guitar
Myron Walden - alto sax
Brian Blade - drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)
“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

 

Brian Blade & The Fellowship Band celebra su 26º aniversario en 2023 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Kings Highway.

KINGS HIGHWAY es la séptima grabación de Brian Blade & The Fellowship Band y cuenta con la participación del batería y compositor Brian Blade, el pianista y compositor Jon Cowherd, el bajista Christopher Thomas, los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

La Fellowship Band crea un sonido de su propio género, que abarca jazz, gospel y música folk que sigue elevando e inspirando a oyentes de todo el mundo.

La banda se formó en 1997, el grupo publicó su debut homónimo en Blue Note en 1998, pero el vínculo entre los músicos se remonta a cuando el batería/compositor Brian Blade conoció por primera vez al pianista/compositor Jon Cowherd en 1988 mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, Luisiana. Junto con el bajista Christopher Thomas y los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler.

The Fellowship Band ha desarrollado un sonido que transmite gracia y unidad a todo el que escucha su música.

Sus álbumes son:
- Brian Blade Fellowship (1998)
- Perceptual (2000)
- Season of Changes (2008) / Reedición 9/2/2022
-  Landmarks (2014)
- Body And Shadow (2017)
- Live From The Archives (2022)
- Kings Highway (2023)

****

La Fellowship Band de Brian Blade introdujo una nueva y magnética síntesis musical en su debut homónimo de 1998: música con influencias jazzísticas y raíces gospel impregnada de una brillante consonancia.

Blade, un batería sin parangón con un don para los matices sutiles y la resaca fluida, siempre ha tenido un socio crucial en Jon Cowherd, el brillante pianista de la banda, que presumiblemente tituló "People's Park" en honor a un terreno histórico de Berkeley, California. Hay un espíritu de esperanza y humanidad en el tiempo de vals a la deriva de la canción, que Blade y Cowherd llevan en alto con la ayuda del bajista Christopher Thomas.

King's Highway contiene una composición más de Cowherd, junto a cuatro de Blade, incluida la épica canción que da título al disco. La banda cuenta con dos saxofonistas -Myron Walden al alto y Melvin Butler al tenor- y el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Es una formación de estrellas que funciona más como una congregación armoniosa, que fluye y refluye como una sola.

NPR

brianblade.com

 

Brian Blade & The Fellowship Band
Mari Kalkun ::: Stories of Stonia

Mari Kalkun ::: Stories of Stonia

Stories of Stonia

Mari Kalkun

Real World Records | Julio 7, 2023

Mari Kalkun - Stories of Stonia

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1 Munamäe Loomine (The Creation of Munamägi) 6:39
2 Suur Tamm (The Great Oak) 4:48
3 Maaimä (Mother Earth) 4:21
4 Tõistmuudu (Otherwise) 5:54
5 Kui Kivid Olid Veel Pehmed (When the Stones Were Still Soft) 3:16
6 Kuldnaine (Golden Woman) 4:54
7 Lend Po?hjataeva All (Flight Beneath the Northern Sky) 4:46
8 Mu Välläkoolömise Pääl Kiil (My Dying Language) 5:15
9 Leelu 3:51

 

MARI KALKUN vocals, zithers, piano, electronics, electric organ, violin, small percussion instruments, vibraphone, sauna whisk

GUESTS
Teppo accordion TARMO NOORMAA (1)
Double bass NATHAN RIKI THOMSON (2, 4, 6)
Tuba, trumpet DANIEL HERSKEDAL (5)
Percussion ROLAND SEER (3), MARTIN KIKAS (7)
Bass and drum TANEL KADALIPP (8)
Runo singers MARI KILU, LIISU TAMP (8)

All music composed by MARI KALKUN
Track 5 co-written with DANIEL HERSKEDAL

Lyrics
MARI KALKUN (1, 2, 6, 7)
LEILA HOLTS (3)
JAAN KAPLINSKI (4)
HASSO KRULL (5)
TRIINU LAAN (8)
Fragments from runo songs (1, 2, 9)

A recording from the Estonian Folklore Archives of the Estonian Literary Museum

Produced by SAM LEE, MARI KALKUN, MARTIN KIKAS
Mixing magic MARTIN KIKAS
Mastering KAUR KENK
Photos and design PEETER LAURITS
Wardrobe TRIINU PUNGITS
English translations KRISTI LAHNE
Management MARILI JÕGI

 

"La motivación de 'Stories of Stonia' es mi propia curiosidad por remontarme a una capa muy antigua de la tradición e imaginar lo que mis antepasados habrían pensado y cantado sobre el mundo en una época de rascacielos, acero y metal. El tema central del álbum es la controvertida relación de la humanidad con la naturaleza y si las viejas canciones runas son capaces de hablar sobre el consumo excesivo y el cambio climático".

"Trato de encontrar respuestas a los problemas de hoy también a través de viejas historias y mitos", explica. "Hay muchas cosas que van más allá de las palabras, pero la mayoría de las veces intentamos resolverlas con ellas. Pero para mí la música y el arte son una forma de ampliar la comprensión de estos temas".

Mari Kalkun

Stories of Stonia está basado en la antigua mitología estonia e inspirado en el paisaje estonio, pero dirigido a un público moderno cuya relación con la Tierra es profundamente tensa. La primer pista, "Munamäe loomine", o "La creación de la colina de los huevos", se basa en la idea de que el mundo se creó a partir del huevo de un pájaro mágico. El tema es la creación: la canción tiene un arreglo creativo que rodea la voz de Kalkun con sonidos electrónicos intemporales e instrumentos tradicionales como el kannel (un tipo de arpa de mesa), pero también sugiere la idea de que todos somos creadores del mundo en el que viviremos.

Con una voz que parece hablarnos desde el corazón del bosque estonio, la música de Mari Kalkun es a la vez de un lugar y profundamente personal. Arraigada en las antiguas tradiciones estonias y võru, pero maravillosamente fresca y contemporánea, Stories of Stonia se remonta a capas muy antiguas de la tradición para imaginar lo que los antepasados de Mari habrían pensado y cantado sobre el mundo en una época de rascacielos, acero y metal. A lo largo de las nueve canciones del álbum, Mari explora la controvertida relación de la humanidad con la naturaleza con fondos musicales poderosamente emotivos. Mari, una de las cantantes folk más importantes del norte de Europa, ha creado un álbum misterioso y mágico.

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La música de Mari Kalkun, una voz que parece hablarnos desde el corazón del bosque estonio, es a la vez un lugar y algo muy personal. Arraigada en las antiguas tradiciones estonias y võru, e interpretada con diversos instrumentos, como el kannel, el piano y los drones, su música -para los que tenemos los oídos y el corazón abiertos- resuena en lo más profundo de nosotros para tocarnos el espíritu, el alma, aunque el idioma nos resulte extraño. Las canciones y los arreglos musicales escasos y despojados permiten que afloren las emociones y que la canción respire y se revele como algo orgánico y real.

La suya es una música íntima, nacida de los bosques invernales y los paisajes helados del Báltico, pero en ella se respira renovación, esperanza y celebración. La música de Mari Kalkun es atemporal y tiene un sentido del tiempo y el espacio sin prisas. Ha publicado ocho álbumes en Estonia, Europa y Japón. La música y las actuaciones en directo son en su mayoría en solitario, algunas en colaboración. Mari ha trabajado como solista en proyectos con orquestas y coros de renombre, y ha escrito música para teatro y cine. Ha realizado giras por Europa y Canadá, pero su segunda mayor base de oyentes fieles se encuentra en Japón, adonde sigue volviendo para dar conciertos.

Mari empezó a aprender piano a los cinco años, pero dice que para ella la música empezó el día que nació. "Siempre he sentido una atracción orgánica y magnética por la música. El impulso de hacer música era muy fuerte como forma de ver el mundo". Fue a la escuela en Tartu, la segunda ciudad más grande de Estonia. Una vez que su interés se alejó de la música clásica, se interesó por las canciones estonias de runo (regilaul) y creó una banda en el instituto. "Tenía unos 16 años cuando toqué por primera vez en el Festival de Música Folclórica de Viljandi [el mayor de Estonia]. Era una gran multitud de 1.000 personas y tuve mi primer 'wow' de adrenalina al estar en el escenario, comunicarme con la gente y sentir lo que es la magia de tocar música en directo".

En 2007, Mari grabó su álbum de debut Üü Tulõk (Llegada de la noche). El deseo de crear música era ineludible. El primer álbum en solitario, publicado por el sello estonio Õunaviks, obtuvo una notable atención entre el público y la crítica musicales de Estonia. Le siguió "Vihmakõnõ" ("Querida lluvia") en 2010, que dedicó a sus abuelos. Grabó el álbum ella sola en varios lugares de su entorno familiar. Un año después, ambos álbumes fueron seleccionados por una discográfica japonesa y debutó en Japón. Mientras tanto, fue a estudiar a la Academia de Cultura de Viljandi, donde Mari empezó a ampliar sus conocimientos instrumentales y a aprender acordeón y kannel, la antigua cítara estonia emparentada con el kantele finlandés. Mari continuó sus estudios en la Academia Estonia de Música y Teatro y fue estudiante de intercambio en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia), donde se graduó con un máster en canto tradicional.

Con apenas un millón de hablantes, el estonio es una de las lenguas más pequeñas de Europa. Pero la región natal de Mari, Võrumaa, tiene su propia lengua, el võro, que procede de la misma familia lingüística fino-úgrica que el estonio, pero es mucho más antigua. Con unos 75 000 hablantes, la lengua võro, en peligro de extinción, se ha hecho más conocida y popular gracias a las canciones de Mari. En 2015, se publicó el álbum infantil Upa-upa ubinakõnõ (Salta, salta manzanita) de Mari y sus amigos afines, Tuulikki Bartosik y Ramo Teder, con el apoyo del Instituto Võru. El álbum se entregó a los niños nacidos en los hospitales de Põlva y Võru, para que se familiarizaran con la lengua y la forma de pensar locales ya desde la infancia.

Aunque Mari recurre a textos tradicionales y motivos musicales de la tradición folclórica, su abanico es más amplio que Võrumaa y Kihnu, de donde son sus padres. Por ejemplo, el álbum Tii ilo (La belleza del camino), creado por Mari junto con su banda finlandesa Mari Kalkun & Runorun, también incluía partes de canciones folclóricas livonias y vóticas. Además, Mari Kalkun es la primera música estonia cuyo álbum -este Tii ilo- ha sido nominado para un premio finlandés de etnomúsica. También es uno de los pocos músicos estonios que ha construido su identidad cantando en su lengua materna. "Las lenguas son como la naturaleza: ecosistemas frágiles", afirma. Es un mensaje central en su música.

Aunque Mari es estonia, establece conexiones con oyentes de todo el mundo. En junio de 2018, el periódico británico The Guardian dijo de su álbum Ilmamõtsan (En el bosque del mundo) que "el canto de Kalkun está en el corazón de las cosas; alegre y lamentándose por turnos, pero siempre equilibrado y melodioso, su poeticismo evidente incluso sin traducción." El idioma no es una barrera.

También en el Reino Unido, Radio 3 de la BBC estuvo de acuerdo y en febrero de 2019 le pidió que creara un programa especial para su emisión. En Music Planet: Road Trip, Mari recorrió 4000 años de música estonia con su voz, el canto de los pájaros, las gaitas y su música. En su país, en 2020, la Radiotelevisión Pública de Estonia nombró a Mari Músico del Año, convirtiéndose así en la primera música procedente del mundo tradicional en recibir este galardón.

En mayo de 2020, ofreció una extraordinaria actuación (filmada) en el floreciente manzanar que rodea su casa de su "encierro" Õunaaia (Álbum del manzanar). "Es increíble que mi abuela plantara estos árboles y aún pueda saborear las manzanas de ellos. Es algo mágico. Por supuesto, no se trata sólo de los árboles, sino de todo el lugar y las raíces en la naturaleza", revela Kalkun.

Nacida en Võrumaa, una región del sureste de Estonia, vive actualmente en una granja construida por su bisabuelo paterno en 1900. La familia de su padre ha vivido en Võrumaa durante generaciones y allí, en el sur de Estonia, sigue vivo el estilo de vida comunal respetuoso con las tradiciones y los antepasados. La cultura de la sauna de humo savvusann figura en la lista del patrimonio inmaterial de la UNESCO. Su madre nació en la pequeña isla estonia de Kihnu, también llamada el último matriarcado de Europa. "Me siento afortunada de poder obtener tanta fuerza de mis raíces y hay mucho que he heredado de mis padres", explica la músico.

Su visión del mundo es muy personal. "Trato de encontrar respuestas a los problemas de hoy también a través de viejas historias y mitos", explica. "Hay muchas cosas que van más allá de las palabras, pero la mayoría de las veces intentamos resolverlas con ellas. Pero para mí la música y el arte son una forma de ampliar la comprensión de estos temas".

Esto es absolutamente cierto en Stories of Stonia publicado por el sello Real World Records, de Peter Gabriel, en el Reino Unido. En el álbum, su voz se envuelve en sonidos naturales y un paisaje sonoro electrónico hasta que el suave sonido del canal desplumado emerge lentamente. "Todo el álbum es como la creación de mi propio mundo mítico, pero reconociendo que el mundo que creamos hoy depende de nosotros y de nuestras elecciones", explica. La trompeta y la tuba de Daniel Herskerdal en "When the Stones Were Still Soft" son un mito de la creación musical. Stories of Stonia se produjo con la ayuda del músico y folclorista británico Sam Lee.

"La motivación de 'Stories of Stonia' es mi propia curiosidad por remontarme a una capa muy antigua de la tradición e imaginar lo que mis antepasados habrían pensado y cantado sobre el mundo en una época de rascacielos, acero y metal", dice Mari. "El tema central del álbum es la controvertida relación de la humanidad con la naturaleza y si las viejas canciones runas son capaces de hablar sobre el consumo excesivo y el cambio climático".

Mari ha aparecido en emisoras de radio y televisión internacionales como BBC3, BBC4, BBC Scotland, J-Wave Tokyo, Osaka Radio, Scotland TV y BBC Alba, etc. En 2019 Mari Kalkun recibió el Premio Anual de Música de la Dotación Cultural de Estonia. En 2018 recibió el Premio al Artista de la Semana de la Música de Tallin. Combinando las tradiciones folclóricas con la composición de canciones innovadoras, Mari Kalkun es una de las artistas folclóricas con más visión de futuro de la actualidad.

 

marikalkun.com