Juan Carlos, autor en - Página 123 de 538

Eliane Elias ::: Mirror Mirror

Mirror Mirror

Eliane Elias

Candid Records | Sept 10, 2021

La gran pianista y cantante brasileña Eliane Elias, se dá el gusto de su vida al tocar con dos enormes figuras del movimiento, Chick Corea y Chucho Valdés. Corea fallecía poco después de la grabación de éste álbum, dándose ambos, Chick y Eliane, la oportunidad de tocar juntos. Por supuesto que quien má rédito sumó fué la propia Eliane quien comentó: "Fue divertido, mágico y sin esfuerzo, para mí fue un sueño hecho realidad".

Palabras simples y casi muy formales pero que realmente expresan la devoción de la pianista hacia sus mayores. Un álbum que podría verse casi como una formalidad si pensamos en la forma en como sucedieron las cosas. Apenas un trámite en los papeles, sin ensayos ni acuerdos previos, solo el compromiso asumido y las expectativas creadas uno sobre el otro.

El resultado, una reunión de "viejos amigos" que de tanto que se conocen anticipan cada respiro. Muy respetuosos uno del otro, todos maestros, todos alumnos. Cuatro standars recreados por el dueto Corea-Elias: Armando's Rhumba, un clásico de Corea; una muy acertada versión de There Will Never Be Another You; Blue Bossa de Kenny Dorham y Mirror Mirror, el tema que da título al álbum compuesto por Corea, que fuera título también del álbum del cuarteto de Joe Henderson, con Corea en sus líneas, publicado en 1980.

Por su parte los momentos de encuentro con Chucho estuvieron marcados por ritmos latinos como no podía ser de otra manera, Esta Tarde Vi Llover de Armando Manzanero; Corazón Partío, una inesperada larga versión del tema de Alejandro Sanz y el eterno Sabor A Mi, del compositor y cantante mexicano Álvaro Carrillo.

Espejito, espejito..., ¿qué puede resultar de éste encuentro?, pensé que me preguntarías por quien es la más bella, descartado que vos Eliane, aunque si de belleza musical hablamos no podrías heber elegido mejor...

CORTINA FINAL Swept Away - Eliane Elias, Marc Johnson

1. Armando’s Rhumba
2. Esta Tarde Vi Llover
3. Blue Bossa
4. Corazon Partiío
5. Mirror Mirror
6. Sabor A Mi
7. There Will Never Be Another You

Eliane Elias, Chick Corea (1, 3, 5, 7), Chucho Valdés (2, 4, 6), piano.

Latin Grammy Winner for Best Latin Jazz/Jazz Album of the Year 2022
#1 Best Seller Amazon.com Brazilian Jazz
#1 Best Seller Amazon.com Latin Jazz
#1 Best Seller Amazon.com Jazz
#Debuted on #2 iTunes USA
Downbeat’s Best Album of 2021- Masterpiece

JUNIO 8

JUNIO 8 ::: Tom Ollendorff

1. Anna Margolina - One Endless Night - Mirror of Me

2. Wendy McNeill - First There Were Feathers - It’s A Reckoning

3. Laila Biali - Your Requests - All the Things You Are

4. Linda May Han Oh - The Glass Hours - Circles

5. Nadav Berkovits - Cycle & Line - Alma

6. Joe Lovano - Our Daily Bread - Our Daily Bread

7. Omar Sosa, Paolo Fresu - Food - Greens

8. Tom Ollendorff - Open House - Bongo Beep

9. The Funky Knuckles - The Way It Is - I Believe

Salute amigos, cómo están, no se tú..., (dijo Luis Miguel) pero yo..., con muchas ganas de compertir este ratito que arranca con las chicas por supuesto, siendo la primera la cantante bielorrusa Anna Margolina desde One Endless Night (XJAZZ! Music | Junio 2, 2023), su voz muy sugestiva y conmovedora nos cuenta durante las ocho pistas su aventura en el exilio luego de treinta años en Berlin.

Seguimos con la cantante canadiense Wendy McNeill desde First There Were Feathers (Wendy McNeill | Mayo 26, 2023), tambien una reflexión sobre el maltrato y descuido de la naturaleza que provocó su desafortunado encuentro con la fatalidad de un enorme incendio forestal a pocos metros de su casa, con el desastre provocado además, sobre las aves silvestres. Otra canadiense, la pianista y cantante Laila Biali desde Your Requests (ACT | Mayo 26, 2023) haciendo unas muy respetuosas revisiones a clásicos del movimiento, acompañada de celebridades del mismo.

La celebradísima contrabajista malaya Linda May Han Oh desde The Glass Hours (Biophilia Records | Junio 2, 2023), también con una reflexión sobre sobre la fragilidad del tiempo, la vida y los valores morales de nuestros tiempos, se rodea también de fuertes nombres del movimiento. Hasta ahí las chicas, ahora el debut en solo piano del pianista israelí Nadav Berkovits, Cycle & Line (Ubuntu Music | Abril 28, 2023), un EP adelanto de su próximo álbum Waking the Heart , debut para el sello donde recientemente firmó, con salida el 10 de diciembre próximo.

Uno de los más célebres y festejados saxofonistas de los últimos años, Joe Lovano con su Trio Tapestry desde Our Daily Bread (ECM | Mayo 5, 2023), otra joyita para la vitrina. No menos brillante es esta otra joyita, la que exiben Paolo Fresu & Omar Sosa, Food (Tük Music | Mayo 19, 2023) aunque en el alajero personal no brilla tanto como sus dos anteriores presentaciones en dúo, Alma (2012) y Eros (2016). Food es una exploración musical por las delicias del placer de la comida y su necesidad.

El chico de tapa, (lamento la espera, lo dejamos casi para lo último) el guitarrista londinense Tom Ollendorff desde Open House (Fresh Sound New Talent | Mayo 26, 2023), apenas su segundo título como líder cuando todavía se encuentra cosechando los elogios de su debut A Song For You (Fresh Sound New Talent | Mayo 3, 2021), enorme guitarrista con un sonido espectacular...

Cerramos con los desopilantes The Funky Knuckles desde The Way It Is (The Funky Knuckles | Mayo 19, 2023), estos chicos estan un poquito de la cabeza, así explican su álbum: Después de pasar la mayor parte de 2020-2021 en una cueva húmeda, la banda sintió un profundo anhelo de hacer el álbum más extraño humanamente posible. Incluso con la ayuda de 372 ardillas y 3 manatíes, la grabación duró al menos dos horas. También es el primer álbum grabado íntegramente en bloques de queso analógicos. Qué les dije...!!!

Nos vemos...

Charlie Haden Quartet West ::: Sophisticated Ladies

Sophisticated Ladies

Charlie Haden Quartet West

EmArcy | Marzo 22, 2011

El universo musical del Poéta del Contrabajo, Charlie Haden, es un viaje al que siempre se regresa, no por recomendado hábito de escuchar la música con la debida atención a los detalles, sino por el mimo, el masaje al alma que implica volver a escucharla una y otra vez. Los mimos, las caricias, los abrazos bien dados, bien recibidos, dejan en claro siempre un quiero más!!

Y particularmente todo su recorrido junto a la Quartet West tiene ésa impronta angelical, un vuelo que incita a la repetición constante. Algunos años antes probó ésta fórmula con otro ejemplar álbum, de ésos bien melosos, pegajosos por su vaho romanticón: The Art of the Song (Decca | Enero 1, 1999) con la participación de Shirley Horn y Bill Henderson. Éste que compartimos hoy cuenta con grandes voces femeninas como Melody Gardot, Norah Jones, Cassandra Wilson, Renee Fleming, Diana Krall y su esposa Ruth Cameron.

La sutil elección de las intérpretes al comando de los temas seleccionados otorga un mosaico muy seductor donde lucen también los arreglos y la dirección de un ensamble de cuerdas por Alan Broadbent, salvo en Ill Wind, la tercer pista por Norah Jones. Claro que también salpican la grilla de temas bellas interpretaciones instrumentales al mejor estilo Quartet West, destacandose, a mi gusto, la interpretada por la sobría voz de Cassandra Wilson, My Love And I, seduciendo el saxo de Ernie Watts con la elegancia necesaria para lograr el clima perfecto. Este mismo bellisimo tema nos acompaña en la cortina final sobre el cierre extraído de Always Say Goodbye (Verve Records | Enero 1, 1993), en versión instrumental.

Charlie falleció el 11 de julio de 2014 luego de una larga agonía, su mágia aún perdura y lo hará mientras haya almas dispuestas con la sensibilidad en sintonía empática con las estrellas, con los ángeles...

CORTINA FINAL My Love And I (Love Song From Apache)

1 If I'm Lucky 5:41
2 Sophisticated Lady 4:28
3 Ill Wind 4:25
4 Today I Am A Man 5:23
5 My Love And I 4:14
6 Theme From "Markham" 4:40
7 Let's Call It A Day 5:52
8 Angel Face 4:08
9 A Love Like This 5:13
10 My Old Flame 5:35
11 Goodbye 5:48
12 Wahoo 4:52

Ernie Watts: tenor saxophone
Alan Broadbent: piano
Charlie Haden: double-bass
Rodney Green: drums
Melody Gardot: vocals (1)
Norah Jones: vocals (3)
Cassandra Wilson: vocals (5)
Ruth Cameron: vocals (7)
Renee Fleming: vocals (9)
Diana Krall: vocals (11)
string orchestra arranged and conducted by Alan Broadbent (1, 2, 5, 7, 9, 11)

Producer – Ruth Cameron
A&R, Executive-Producer, Liner Notes – Jean-Philippe Allard

Recorded on May 20 & 21, at Capitol Studios, studio B, Hollywood, CA, USA
Recorded on June 4th 2010 at Avatar Studios, New York, NY, USA
Additional Recording on July 12 & 26, 2010 at Avatar Studios, New York, NY, USA

Linda May Han Oh ::: The Glass Hours

The Glass Hours

Linda May Han Oh

Biophilia Records | Junio 2, 2023

1. Circles 6:49
2. Antiquity 6:42
3. Chimera 5:33
4. Jus Ad Bellum 8:29
5. The Glass Hours 6:37
6. The Imperative 9:15
7. Phosphorus 7:23
8. Respite 3:44
9. The Other Side 9:24
10. Hatchling 5:08

Linda May Han Oh - electric/acoustic bass + voice
Mark Turner - Tenor Saxophone
Sara Serpa - Voice
Fabian Almazan - piano + electronics
Obed Calvaire - drums

Recorded at The Bunker Studio in April 2022 for a Chamber Music America Consortium Livestream

"Impecablemente estratificado con una energía sin límites, The Glass Hours es una obra madura que sitúa a Oh en la vanguardia de la creatividad musical progresiva."
jazztrail

"Su innovador registro y sus improvisaciones estelares la han convertido en una de las estrellas emergentes más dinámicas del jazz actual"
The Wall Street Journal

"Su tono vibrante, su estrecho control y su ataque seguro demostraron de inmediato por qué es una intérprete tan solicitada"
The Financial Times

La galardonada bajista y compositora Linda May Han Oh dirige a este dinámico grupo de músicos en The Glass Hours: una colección de obras basadas en temas abstractos sobre la fragilidad del tiempo y la vida, que exploran las paradojas que encierran nuestros valores individuales y sociales.

Afincada en Nueva York, Linda May Han Oh, ganadora de un GRAMMY, es una bajista y compositora que ha actuado y grabado con artistas como Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen y Vijay Iyer.

Nacida originalmente en Malasia y criada en Boorloo (Perth), Australia Occidental, ha recibido numerosos premios, entre ellos un Deutscher Jazz Preis 2022, el 2º puesto en el Concurso BASS2010, una semifinalista en el Concurso BMW Bass y una mención honorífica en el Concurso Thelonious Monk Bass 2009.

Fue elegida Bajista del Año 2018-2021 por la Jazz Journalist's Association, así como Bajista del Año 2022 por Jazztimes. Linda también fue votada como Bajista del Año 2019 por Hothouse Magazine y fue la ganadora en 2020 del premio APRA al Mejor Nuevo Trabajo de Jazz. En 2023 recibió el prestigioso Premio Herb Albert a la música.

Linda ha tenido cinco lanzamientos como líder que han recibido elogios de la crítica, su último - un álbum de quinteto titulado The Glass Hours en Biophilia Records. Sus últimos encargos incluyen "Littoral Tales", una pieza para piano solo en dos movimientos para Gloria Cheng, y "Ephemeral Echoes", escrita para trío de percusión y trío de piano, así como "Mirrors and Shadows", escrita para dúo de piano y bajo.

Linda ha escrito para conjuntos grandes y pequeños, así como para el cine, participando en los Sundance Labs en Skywalker Ranch y componiendo para varios de la socióloga y cineasta Sabrina McCormick. Linda también compuso y produjo música para un proyecto cinematográfico de colaboración con la organización sin ánimo de lucro "Hoperaisers", con sede en Korogocho (Kenia), del cineasta Kizito Gamba, y contribuyó con música a su último documental "Calling the Shots", codirigido por Kore Abong, sobre mujeres africanas aspirantes a entrar en la industria cinematográfica.

En la actualidad, Linda es profesora asociada del Berklee College of Music en el departamento de bajo y también forma parte del Instituto de Jazz y Justicia de Género dirigido por Terri Lyne Carrington. Linda apareció tocando el bajo en la película de Pixar de 2020 "Soul" bajo la dirección musical de Jon Batiste (The Late Show with Stephen Colbert) junto al batería Roy Haynes y fue el modelo para el personaje de la película: la bajista "Miho."

lindamayhanoh.com

Marjorie Barnes & Millennium Jazz Orchestra ::: Both Sides Now

Both Sides Now

Marjorie Barnes & Millennium Jazz Orchestra

ZenneZ Records | Junio 2, 2023

1 Soon 2:40
2 I Haven't Got Anything Better 5:37
3 Moon River 3:41
4 Something to Live For 4:24
5 Detour Ahead 5:22
6 Never Will I Marry 2:46
7 A Sleepin' Bee 5:02
8 Smile 4:11
9 That's All 3:44
10 Both Sides Now 5:37
11 I Will Wait for You 3:40
12 How Do You Keep the Music Playing? 4:23

Marjorie Barnes, vocals
Millennium Jazz Orchestra
Joan Reinders, direction, arranger

Para celebrar sus 50 años de carrera, la gran dama del jazz Marjorie Barnes y la Millennium Jazz Orchestra dirigida por Joan Reinders unen sus fuerzas en el nuevo álbum Both Sides Now (ZenneZ Records). El repertorio escogido, con un guiño al cancionero americano, es diverso, con muchos colores y variaciones diferentes, y Reinders da a los arreglos su propio toque.

La mayoría de las canciones Marjorie las ha cantado en diferentes décadas de su vida: "Como Joni Mitchell con Both Sides Now... si escuchas cómo la cantaba en los 70 y escuchas cómo la canta ahora, suena totalmente diferente. Y así es como yo lo siento y lo hago también". Con toda su destreza vocal y personalidad, Barnes presenta estas canciones junto a la Millennium Jazz Orchestra, complementadas con maravillosas historias y letras que pintan un cuadro de época desde los años 20 hasta los 80.

Marjorie nació y creció en Nueva York, donde cantó en musicales de Broadway como Hair, I Love My Wife y Dreamgirls. Después fue cantante en California del conocido grupo The Fifth Dimension, con el que llegó a Holanda en 1975. Barnes trabajó con grandes nombres como Frank Sinatra, Lena Horne, Sammy Davis Jr. y Billy Eckstein; así como con el trompetista de jazz/funk Tom Browne, los bajistas John Clayton y Marcus Miller, y el batería Mel Lewis.

El matrimonio de Marjory fue el motivo para quedarse en Holanda y enseñar en conservatorios. Posee una voz hermosa y plena, y anteriormente grabó el álbum Tenderly, un homenaje a su gran ejemplo Sarah Vaughan. Su pasión por la música se traduce ahora en un disco que llevaba tiempo queriendo grabar, con una big band de jazz clásico.

La Millennium Jazz Orchestra lleva más de 30 años garantizando un jazz de big band sin adulterar. La orquesta se ha convertido en una big band profesional con músicos holandeses y alemanes, y ha trabajado con celebridades internacionales como Toots Thielemans y Lee Konitz. La base de operaciones de la big band es el Teatro Bouwkunde de Deventer, que cada mes se transforma en un club de jazz.

zennezrecords.com
millenniumjazzorchestra.nl