Edmar Castañeda ::: Marzo 31, 1978

Edmar Castañeda ::: Marzo 31, 1978

Edmar Castañeda

Edmar Castañeda ::: Marzo 31, 1978

En otoño de 2021, la actuación de Castañeda se escuchará en la última película de Disney, Encanto (Fecha de estreno: 24 de noviembre de 2021), que cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda. Castañeda actúa en la banda sonora y actúa como asesor musical en Encanto.

Tras llegar a Estados Unidos en 1994, el colombiano Edmar Castañeda se ha hecho un nombre como el virtuoso del arpa de jazz por excelencia. Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta una atención desenfrenada a un instrumento poco familiar: el arpa. Sin ayuda de nadie, Castañeda ha cimentado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de formidables colaboraciones con titanes de la música como Sting, Bela Fleck, John Scofield, Ricki Lee Jones, Hiromi, John Patitucci, Pedrito Martínez, Marcus Miller, Gonzalo Rubalcaba, Iván Lins, The Yellowjackets, Paco De Lucía y Paquito D'Rivera.

A la altura de los Yo-Yo Ma del mundo, Castañeda asombra sin miedo a público, músicos y críticos por igual con su increíble talento como intérprete y compositor. El programa "Fresh Air" de NPR destaca: "...su técnica es el verdadero asombro. Castañeda hace malabarismos con las líneas principales, rítmicas y de bajo, utilizando una variedad de ataques de cuerdas duras y suaves para mantener esas voces diferenciadas, todo ello sin renunciar al groove... Su asombrosa técnica... eleva el listón para todos los arpistas". The New York Times señala: "...Castaneda... se involucra en el jazz moderno en formas que honran... los orígenes culturales, y [tiene] la capacidad de asombrar en virtud de [su] técnica fingerstyle." Moses Sumney destaca sus "5 Tiny Desk Concerts" favoritos de la NPR y dice: "Se me partió el cerebro cuando vi esto por primera vez. Algunos instrumentos clásicos están tan arraigados en nuestras cabezas por sonar de una manera; Edmar reestructura lo que conocemos del arpa, ampliando desafiantemente los límites del instrumento."

Castañeda sigue a seis aclamados álbumes (Cuarto de Colores; Entre Cuerdas; Double Portion; Live at the Jazz Standard; Live In Montreal; Harp vs. Harp) con su último proyecto discográfico, Family (Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 2021), que presenta al artista en formato de trío con Shlomi Cohen (saxo soprano) y Rodrigo Villalón (batería) con la vocalista invitada especial Andrea Tierra.

Los renombrados álbumes de Castañeda como director de orquesta se entremezclan con sobrecogedoras obras sinfónicas con orquestas de la talla de la Orquestra Clássica de Espinho y la São Paulo Jazz Symphony Orchestra, y piezas de cámara para la Israel Camerata Jerusalem y la Orquestra Sinfónica Nacional de Colombia.

Entró en la comunidad del jazz de la mano de Paquito D'Rivera, que reconoció la pasión de Castañeda y acogió al joven arpista bajo su protección. D'Rivera lo ha definido como "un talento enorme... [Edmar] tiene la versatilidad y el carisma encantador de un músico que ha sacado su arpa de la sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de la Gran Manzana."

"El colombiano toca el arpa como casi nadie en la tierra. Sus manos, aparentemente impulsadas por dos personas diferentes, producen una plenitud sonora sinfónica totalmente única, un rápido disparo de acordes, equilibrio de figuras melódicas y empuje, servido con eufóricos ritmos latinoamericanos, y la libertad improvisatoria de un músico de jazz entrenado... virtuosismo cautivador, pero en ningún caso sólo virtuosismo porque sí", afirma Frankfurter Allgemeine Zeitung.

 

edmarcastaneda.com

MARZO 30

MARZO 30

Britta Virves

MARZO  30  ::: Britta Virves

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 23
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
Britta Virves - Juniper

 

1. Nils Wülker, Arne Jansen - Closer - Deep Dive

2. Tyler Hammond Jazz Experience - Black Rabbit - Chets Call

3. Britta Virves - Juniper - Blues

4. Mette Henriette - Drifting - Indrifting you

5. Mikkel Ploug, Mark Turner - Nocturnes - Stockholm Night Lights

6. Sebastian Rochford, Kit Downes - A Short Diary - Love You Grampa

7. Andy Emler MegaOctet - NO RUSH ! - Just a beginning

8. Jim Snidero - Far Far Away - Far Far Away

9. Rymden + KORK - Rak

 

CORTINAS The Dave Stryker Trio - Prime

CORTINAS
Dave Stryker | Marzo 30, 1957

Salute gente, cómo están..., bienvenidos a nuestro recreíto semanal que arranca con las chicas cediendo los primeros minutos a ellos, los chicos!!, empezando por el dúo alemán Nils Wülker & Arne Jansen desde Closer (WM Germany | Febrero 3, 2023), el grupo formado por dos amigos expresa su música con un contraste y comunión propios de una solida pareja de años, muy bueno. Calma..., ya vienen las chicas, ahora seguimos con Tyler Hammond Jazz Experience con Black Rabbit (NotMyChair | Dic 22, 2022), el grupo del bata estadounidense que suena muy divertido.

Ahora sí, las chichís, la chica de tapa Britta Virves con Juniper (Heartcore Records | October 14, 2022), el debut de la jóven pianista estonia en el sello del guitarrista Kurt Rosenwinkel que participa como invitado en una pista. Actualmente residente en Estocolmo es reconocida como una de las joyas emergentes del momento.

Seguimos con la saxofonista alemana Mette Henriette desde Drifting (ECM | Enero 20, 2023), muy interesante segundo álbum en el sello alemán en formación con piano, saxo tenor y cello. Muy estimulante...
Hasta ahí las chicas, siguiendo la onda bien tranqui el turno ahora de Mikkel Ploug & Mark Turner con Nocturnes (Stunt Records | Febrero 3, 2023), el guitarrista danés, última sensación de la guitarra de jazz europea según parte de la crítica, junto al celebrado saxofonista estadounidense, otro dúo que gira hace tiempo.

Dale con los dúos!!, otro más, Sebastian Rochford & Kit Downes desde A Short Diary (ECM | Enero 20, 2023), el bata británico ofrece un sentido homenaje a su fallecido padre, el poéta Gerard Rochford, un "breve diario (de pérdida)" en propias palabras. El último corte "...es una melodía que mi padre había cantado en su teléfono y me envió. Se la reenvié a Kit. Él la escuchó y entonces empezamos", recuerda el baterista.

Empezamos a subir con Andy Emler MegaOctet desde NO RUSH ! (La Buissonne Studios | Febrero 3, 2023), una pequeña big band de nueve miembros con el regreso del guitarrista Nguyên Lê miembro original la primera versión de MegaOctet en 1989.

Los dos últimos, Jim Snidero desde Far Far Away (Savant | Febrero 3, 2023), el saxofonista estadounidense al frente de un quinteto de estrellas donde destaca la participación de Kurt Rosenwinkel.
Cerramos con Rymden + Kork (Live) (Jazzland Recordings | Febrero 24, 2023), presentación en vivo del trio Wesseltoft·Berglund·Öström junto a la Norwegian Broadcasting Orchestra (KORK).

 

Nos vemos...

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Eyolf Dale ::: Being

Eyolf Dale ::: Being

Eyolf Dale Trio
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Being

Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

áComo ya lo he mencionado (fácil..., mil veces), la impronta nórdica en el movimiento contemporáneo ha calado hondo no solo en su zona de influencia, sino que se ha propagado fuera de su territorio de la misma impactante manera en como el jazz proveniente del otro lado del charco, impactó en el incipiente desarrollo original del movimiento jazzero europeo, particularmente en los países nórdicos.

Ya no solo remite a sus paisajes, por los climas, sonidos y estados de ánimo que arriman al oyente a las vistas nevadas que asoman por las ventanas. Y es que no solo el paisaje inspira a la música, sino que a todo el espectro artístico y creativo que nutre al movimiento, desde donde destaca la reciente figura del pianista noruego Eyolf Dale.

Debut del pianista en trio, luego de algunas incursiones en solitario más las obvias colaboraciones con colegas. La lírica de Dale remite a paisanos suyos como Tord Gustavsen, Bugge Wesseltoft o Terje Rypdal, poétas con una pluma distintiva y personal, tal vez una pequeña diferencia con ellos (y que habla de su talento) es que Dale nunca estudio música clásica, pero ahí está dándole el colorido necesario. Su música refleja una actitud impuesta por la búsqueda de la originalidad.

Esta necesaria mirada al interior de su propio ser ha motorizado particularmente éste álbum. Así lo cuenta:

"Being es mi primer álbum en trío. Quería estar preparado para decir algo antes de hacer un álbum a trío. La interacción con mis héroes Audun Kleive y Per Zanussi evolucionó de forma natural y creció a partir de numerosas giras con el octeto Wolf Valley en los últimos años, y con ellos he encontrado un trío verdaderamente colaborativo con el temperamento y la conciencia musical adecuados para mis composiciones. Para mí, Being es muy personal, refleja mis experiencias desde la infancia hasta la edad adulta y abarca el espacio y la libertad para ser juguetón y estar en sintonía con el toque único de Per y Audun. El álbum trata de la búsqueda de la satisfacción, de la paz, de estar presente".

La preocupación de todo artísta, que su obra perdure y no perezca, y que se convierta no solo en un entretenimiento sino en una de las tantas experiencias que construyen y sostienen nuestra realidad, camino que al parecer ya recorre el pianista noruego.

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com

CORTINA FINAL Eyolf Dale - The Wayfarers
Eyolf Dale - Being

 

1. The Lonely Banker 5:15
2. Northern Brewer 4:55
3. Behind 315 5:05
4. Forward from here 4:33
5. The Pondering 6:20
6. Fast forward, peace of mind 4:48
7. Ace 5:44
8. How could it be? 5:39

 

Eyolf Dale - Piano & Ampli-Celeste
Audun Kleive - Drums
Per Zanussi - Bass & Saw

Music composed by Eyolf Dale.
Recorded at Oslo Concert Hall 16-18 August 2019 by August Wanngren.
Assistant technicians Jan Skare & Martin Fixdal.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden.
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 27th May 2020.
Album Artwork by Oli Bentley, Split.
Piano tuning by Andre Lie.
Supported by FFUK and Creo Vederlagsfond Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.

 

 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
MARZO 24

MARZO 24

Andy Hermann

MARZO  24  ::: andy herrmann

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 23
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Natalia Kie?s - Phœnix - Kropelka 3:44

2. Nat Bartsch - Hope Renewed - For The Koalas 7:09

3. Eyolf Dale - The Wayfarers - The Wayfarer 4:26

4. Andy Herrmann - Sincerity - Omikron 6:53

5. Nguyên Lê - Silk and Sand - Onety-One 5:44

6. Olli Hirvonen - Kielo - Unceasing 7:21

7. LBT - Abstrakt - Abstrakt 6:06

8. Jørn Øien - Cosmopolitan - The Legacy 5:15

 

CORTINAS Renee Rosnes - Beloved of the Sky

CORTINAS
Renee Rosnes | Marzo 24, 1962

Salute amigos, cómo están, disculpas por la falta de ayer, compensamos hoy con una programación, a mi gusto, fenomenal. Las chicas al comienzo, primero con la voz de la cantante polaca Natalia Kie?s desde Phœnix (JazzSick Records | Febrero 10, 2023), su dulce voz interpreta un jazz-pop muy entrador con toques muy personales que atrapan. Seguimos con el Nat Bartsch Trio desde Hope Renewed (Amica | Marzo 3, 2023), trio liderado por la pianista y compositora australiana que reinterpreta su álbum clásico Hope, aclamado por la crítica y nominado al ARIA Music Awards, premio otorgado por la industria y prensa asutralianas. Gran álbum...

Antes de continuar mencionamos a otra de las chicas, la pianista canadiense Renee Rosnes, que hoy cumple años. Nos acompaña desde las cortinas con Beloved of the Sky (Smoke Sessions Records | Abril 6, 2018).

Dejamos a las chicas (pero nos quedamos con Renee) para escuchar al pianista y compositor noruego Eyolf Dale desde The Wayfarers (Edition Records | Enero 27, 2023), discazo del ascendente músico en la escena europea con una rica propuesta musical mezcla de folk noruego, jazz y música clásica.

El chico de tapa, el pianista suizo Andy Herrmann al frente de un cuarteto con Sincerity (Unit Records | Febrero 9, 2023), destaca la participación del genial guitarrista Mike Moreno que le imprime aires neoyorkinos al álbum de clara estirpe europea. Otro discazo...

Más sonidos de guitarra, ahora con el franco-vietnamita Nguyên Lê desde Silk and Sand (ACT | Febrero 24, 2023), por momentos algo rockero, por momentos su guitarra suena con los conocidos aires orientales tan identificables en Nguyên Lê. Otro guitarrista con un sonido muy propio y que remite, como Lê, a paisajes propios es el guitarrista finlandés Olli Hirvonen con Kielo (Ropeadope Records | Nov 11, 2022). Artista del Año del Festival Pori Jazz 2011, uno de los reconocimientos más altos y visibles de la escena jazzera finlandesa y ganador del Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016, desde entonces su sonido se ha propagado a las estrellas.

Los dos últimos y levantando un poco el ritmo con LBT (Leo Betzl Trio) desde Abstrakt (Yellowbird Records | Enero 20, 2023), el trio del pianista alemán con fuerte sonido tecno muy entrador. Y cerramos con el tecladista noruego Jørn Øien desde Cosmopolitan (Curling Legs | Marzo 17, 2023), álbum homenaje a la música de Joe Zawinul que suena, obviamente, al Zawinul Sindycate y al Weather Report.

 

Nos vemos...

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Billy Childs ::: The Winds of Change

Billy Childs ::: The Winds of Change

The Winds of Change

Billy Childs

Mack Avenue Records | Marzo 17, 2023

Billy Childs - The Winds of Change

 

1. The Great Western Loop 6:21
2. The Winds of Change 10:32
3. The End of Innocence 8:02
4. Master of the Game 7:12
5. Crystal Silence 7:33
6. The Black Angel 6:45
7. I Thought I Knew 6:05

 

Billy Childs — piano
Ambrose Akinmusire — trumpet
Scott Colley — bass
Brian Blade — drums

All songs written and arranged by Billy Childs • Lunacy Music (BMI), administered by Modern Works Music Publishing except:
“Crystal Silence” by Chick Corea • Litha Music Co./Universal Music Corp (BMI)
“The Black Angel” by Kenny Barron • Hubtones Music Co. (BMI)
Producer: Billy Childs

Para su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Billy Childs, ganador de 5 premios GRAMMY®, reúne a un cuarteto de estrellas con el trompetista Ambrose Akinmusire, el bajista Scott Colley y el batería Brian Blade. En The Winds of Change el pianista y compositor aclamado por la crítica ofrece 5 nuevas composiciones originales junto a estimulantes arreglos de "Crystal Silence" de Chick Corea (originalmente en la grabación homónima de Corea para ECM en 1972 con el vibrafonista Gary Burton) y "The Black Angel" de Kenny Barron (originalmente en la grabación homónima del trompetista Freddie Hubbard para Atlantic en 1970) para ampliar los límites creativos del grupo e inspirar un nuevo sonido colectivo para rendir homenaje a las leyendas del jazz y al arte.

******

Billy Childs se ha convertido en uno de los compositores estadounidenses más destacados de su época, quizá el compositor más claramente estadounidense desde Aaron Copland, ya que, al igual que Copland, ha sabido combinar los productos musicales de su herencia con las tradiciones neoclásicas occidentales del siglo XX en una poderosa simbiosis de estilo, variedad y dinamismo.

Nacido en Los Ángeles, Childs creció inmerso en influencias de jazz, música clásica y popular. Su prodigioso talento al piano le valió actuaciones públicas a los seis años, y a los dieciséis ingresó en la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas de la USC, donde se licenció en Composición bajo la tutela de Robert Linn y Morten Lauridsen.

Cuando se graduó en la USC, Childs ya era un intérprete muy solicitado en la escena jazzística de Los Ángeles. Poco después fue descubierto por la leyenda de la trompeta Freddie Hubbard, con quien se embarcó en una exitosa gira de conciertos y grabaciones. Grabó y actuó con otros influyentes músicos de jazz, como J.J. Johnson, Joe Henderson y Wynton Marsalis, antes de conseguir un contrato discográfico con Windham Hill Records en 1988, cuando publicó Take For Example, This..., el primero de cuatro álbumes aclamados por la crítica para el sello. Siguieron los álbumes Twilight Is Upon Us (1989), His April Touch (1991) y Portrait Of A Player (1992), cada uno de los cuales supuso una contribución expansiva de profundidad y virtuosismo. Desde entonces, Childs ha escrito y producido I've Known Rivers (1995) en Stretch/GRP, The Child Within (1996) en Shanachie, y dos volúmenes de "jazz/música de cámara" (una amalgama de jazz y música clásica): Lyric, Vol. 1 (2006) y Autumn: In Moving Pictures, Vol. 2 (2010); las grabaciones le valieron dos premios GRAMMY y cinco nominaciones.

Paralelamente a su carrera discográfica, Childs ha ocupado un nicho paralelo como compositor muy solicitado. Entre sus encargos orquestales y de cámara figuran Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Detroit bajo la batuta de Leonard Slatkin, The Los Angeles Master Chorale, The Kronos Quartet, The Lincoln Center Jazz Orchestra, The American Brass Quintet, The Ying Quartet y The Dorian Wind Quintet.

En lo que va de carrera, Childs ha obtenido trece nominaciones al GRAMMY y cinco premios: dos a la mejor composición instrumental (Into the Light de Lyric y The Path Among The Trees de Autumn: In Moving Pictures) y dos al Mejor Arreglo con Acompañamiento Vocal (New York Tendaberry de Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro y What Are You Doing the Rest of Your Life? de To Love Again). En 2006, Childs recibió una beca Chamber Music America Composer's Grant, y en 2009 fue beneficiario de una beca Guggenheim. Recibió el Doris Duke Performing Artist Award en 2013, el Music Award de The American Academy of Arts and Letters en 2015 y, más recientemente, por su álbum Rebirth, fue galardonado con su quinto GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Más recientemente, Childs ha grabado una colección de composiciones reimaginadas de Laura Nyro para Sony Masterworks, publicada en septiembre de 2014. Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro fue producido por Larry Klein y cuenta con artistas invitados: Renee Fleming, Yo-Yo Ma, Wayne Shorter, Alison Kraus, Dianne Reeves, Chris Botti, Esperanza Spalding, Lisa Fischer, Susan Tedeschi, Rickie Lee Jones, Shawn Colvin, Ledesi, Becca Stevens, Chris Potter, Brian Blade, Steve Wilson y Jerry Douglas. En 2016, Childs fue nombrado presidente de Chamber Music America.

Como pianista, Childs ha actuado con Yo-Yo Ma, Sting, Renee Fleming, The Los Angeles Philharmonic, The Detroit Symphony Orchestra, Chick Corea, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Dave Holland, Ron Carter, The Ying Quartet, The American Brass Quintet y Chris Botti.

 

billychilds.com