Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen

Tord Gustavsen ::: Octubre 5, 1970

El pianista Tord Gustavsen ha publicado ocho álbumes en ECM Records con su conjunto y trío; "Changing Places" (2003), "The Ground" (2005), "Being There" (2007), "Restored, Returned" (2009/2010), "The Well" (2012); "Extended Circle" (2014); "What was said" (2016); y "The Other Side" (2018). Su música ha sido recibida por un gran volumen de crítica en todo el mundo (cf. Critics). Ha ganado el premio Grammy noruego (Spellemannsprisen) y muchos otros premios y reconocimientos.

Después de tocar principalmente en formato de trío durante varios años, Tord lanzó su nuevo proyecto, Tord Gustavsen Ensemble, en 2008 con un trabajo comisionado para el Festival Vossajazz en Noruega, seguido de una nueva grabación en 2009. En 2011-2015, el cuarteto fue la formación más importante de Tord, junto con los formatos de dúo y trío con los músicos del conjunto. Realizó proyectos de extensión con Kristin Asbjørnsen y Susanna Wallumrød uniéndose al conjunto en voz, con Cecilie Jørstad haciendo palabra hablada, y con Nils Økland en violín/violín. En 2016, el conjunto fue complementado con un nuevo trío alternativo con el cantante afgano-alemán Simin Tander y Jarle Vespestad a la batería, para el lanzamiento del álbum y una extensa gira.

En 2018, fue otra vez el momento de lanzar un álbum en formato de trío de piano, con el bajista Sigurd Hole y el baterista Jarle Vespestad. Mientras se relaciona con su primera trilogía de álbumes de trío, el nuevo álbum de Tord también integra electrónica sutil, y paradójicamente suena más profundo, más oscuro y más abierto que el primer trío.

Antes de comenzar su carrera en solitario, Tord ya había sido una parte importante de la escena jazzística noruega durante varios años. Su interpretación ha constituido una piedra angular en proyectos con algunos de los mejores cantantes noruegos, como Solveig Slettahjell, Silje Nergaard, Siri Gjære y Kristin Asbjørnsen. El afán de expresión individual se funde con la escucha atenta en la interacción creativa, lo que hace de Tord una experiencia muy especial como solista y como intérprete de conjunto. Mientras se relacionan con campos como la música folclórica escandinava, el gospel, la música caribeña y el cool jazz por igual, los conjuntos de Tord presentan un universo único de lirismo y sutil funkiness. Su manera de fundir la historia del jazz con los estados de ánimo reflexivos y la belleza lírica de los "nórdicos" da lugar a una voz intrigante en la escena musical de hoy en día.

Tord hace giras por todo el mundo con sus proyectos (cf. Live). Puede ser escuchado en varios álbumes; además de sus propias grabaciones, hay grabaciones con Solveig Slettahjell, Kristin Asbjørnsen, Mahsa Vahdat, Silje Nergaard, el Colectivo Nymark, el Cuarteto Ulrich Drechsler, Carl Petter Opsahl, y el dúo aire & angels. 

 

tordgustavsen.com

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch | Abril 29, 2022

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93315879_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP 
<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93315879_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/1/5/2/6/15263f928c6826eb5c53f1452cb6cbf6_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="DISCO COMPLETO Tigran Hamasyan ::: StandArt"></amp-img></amp-iframe>

ADAPTABLE 

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93315879_4_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión HTML 5 


<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93315879_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_93315879_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que "debuta" con su primer álbum "bien jazzero" luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. "Eran distintos géneros musicales", recuerda. "Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes".

Con respecto a StandArt dice: "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice Tigran. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de "una grabación excepcional para tiempos excepcionales" y la "declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".

Tigran, el artesano...

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. "Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos", dice. "Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia".

Y añade: "Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte".

 

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within
Tigran Hamasyan – StandArt

 

1 De-Dah 4:15
2 I Didn't Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

 

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

 

"Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Keith Jarrett ::: Bordeaux Concert

Keith Jarrett ::: Bordeaux Concert

Bordeaux Concert

Keith Jarrett

ECM | Septiembre 30, 2022

Keith Jarrett - Bordeaux Concert

 

1 PART I 12:45
2 PART II 04:44
3 PART III 04:33
4 PART IV 07:47
5 PART V 06:16
6 PART VI 04:23
7 PART VII 07:28
8 PART VIII 05:48
9 PART IX 04:39
10 PART X 02:54
11 PART XI 06:08
12 PART XII 05:34
13 PART XIII 04:31

Keith Jarrett Piano

A recording of the July 6, 2016 solo concert at L’Auditorium in Bordeaux, France.

 

Bordeaux Concert es un documento especial de la última gira europea de Keith Jarrett. Cada uno de los conciertos para piano solo de Jarrett en 2016 tuvo su propio carácter sorprendentemente distinto, y en Burdeos el impulso lírico está en primer plano. En el transcurso de esta suite improvisada, se hacen muchos descubrimientos silenciosos, y hay una frescura conmovedora en el conjunto de la música, una sensación de comunicación íntima.

Bordeaux Concert documenta una actuación en solitario, la última que Keith Jarrett daría en Francia, en el Auditorium de l'Opéra National de Bordeaux el 6 de julio de 2016, y encuentra al pianista en un punto álgido de creatividad.

Cada uno de los conciertos para piano solo de Jarrett en 2016 tuvo su propio carácter sorprendentemente distinto, y en Burdeos -aunque la música progresaría a través de muchos estados de ánimo cambiantes- el impulso lírico estaba en primer plano. En el transcurso de esta suite improvisada en trece partes, se hacen muchos descubrimientos tranquilos. Hay una frescura conmovedora en el conjunto de la música, una sensación de comunicación íntima compartida con los 1400 atentos oyentes de la sala. Esta vez no se recurre a melodías estándar para completar la interpretación; el arco de música compuesta espontáneamente y a menudo intensamente melódica es satisfactoriamente completo en sí mismo. En los últimos conciertos, parte del logro de Jarrett como improvisador ha sido la forma en que no solo ha canalizado la música en su surgimiento momento a momento, sino que ha implicado un sentido de estructura más amplio al equilibrar sus episodios y atmósferas.

En la reseña de la actuación de julio de 2016, la prensa francesa hablaba de indicios del Concierto de Colonia y de Bremen-Lausanne en el flujo de las cosas, y las secciones extendidas del Concierto de Burdeos son seductoramente bellas. Los cantos tiernos son arrancados del aire, "suscitando una comunidad de escucha al borde del silencio", como dijo Francis Marmande en Le Monde, "una conciencia del tiempo fuera del ruido y del cansancio del mundo."

La comunidad de oyentes de Burdeos conocía desde hace tiempo la música de Jarrett. La capital de la Nouvelle-Aquitaine fue una de las primeras ciudades europeas donde Jarrett presentó su música, ya en 1970, con su trío, entonces, con Gus Nemeth y Aldo Romano. Volvió a principios de los años 90, con el trío 'Standards' con Gary Peacock y Jack DeJohnette. El concierto de julio de 2016, sin embargo, fue su única actuación en solitario en la ciudad (que fue posible gracias al Festival de Jazz y Vino de Burdeos y a su director, Jean-Jacques Quesada).

 

ecmrecords.com 

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Sisu

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra

Whirlwind Recordings | Sept 30, 2022

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra - Sisu

 

1. Mouse-Hunt (ft. Ingrid Jensen)
2. Sisu
3. Spielchen und Rechenschaft (ft. Ben Monder)
4. Song of Freedom
5. Partly Clouded
6. Pippi Longstocking
7. Lünk
8. Valse hésitante
9. Sheep Song

Kristjan Randalu - piano
Wolf Kerschek - conductor
Ingrid Jensen - trumpet (1)
Ben Monder - guitar (3)
Aleksander Paal - alto, soprano saxophones
Allan Kaljaste - alto saxophone
Markus Eermann - tenor saxophone, flute
Tobias Tammearu - tenor, soprano saxophones
Martin Kuusk - baritone saxophone, clarinet
Ingvar Leerimaa, Artur Kiik, Andrus Karjel - trombone
Johannes Kiik - bass trombone, contrabass trombone
Allan Järve, Jason Hunter, Samuel Jalakas, Vallo Mänd - trumpet
Mihkel Mälgand - double bass
Karl-Juhan Laanesaar - drums

ALBUM CREDITS

Recorded at Estonian Public Broadcasting, Studio 1, Tallinn, Estonia (August 30-31, 2021)
Engineered by Siim Mäesalu
Technical assistance by Anton Ventsel, Rain Orgus
Track 1 additional recording by Ingrid Jensen at Watson Sounds, Ossining, NY
Track 3 additional recording by
Joseph Branciforte at Greyfade Studio, New York, NY
Mixed by Klaus Genuit at Hansahaus Studios, Bonn, Germany
Mastered by Tyler McDiarmid in New York, NY
Photography by Madis Reimund, Matti Komulainen
Album Artwork by Hugo Piper
Produced by Kristjan Randalu, Lauri Kadalipp, Wolf Kerschek
Executive Producer – Michael Janisch

 

Sisu marca el comienzo de un nuevo capítulo para el estimado pianista y compositor estonio Kristjan Randalu, ya que se trata de su primera grabación de un proyecto de gran conjunto. También es el debut de la New Wind Jazz Orchestra dirigida por Wolf Kerschek y cuenta con la trompetista invitada especial Ingrid Jensen y el guitarrista Ben Monder.

Fundada en 2018 por Lauri Kadalipp, la New Wind Jazz Orchestra tiene como objetivo amplificar la música estonia a nivel internacional a través de nuevas colaboraciones. El arte está en el corazón de la misión de la orquesta, por lo que la distinguida reputación de Randalu (ha trabajado con artistas de la talla de David Liebman, Nils-Petter Molvær y Dhafer Youssef) y el inteligente repertorio eran una combinación perfecta para la orquesta de jazz. Randalu dice: "Usar ahora todas estas partes, voces, colores, opciones e instrumentos diferentes, creo que realmente mejora el material musical".

Este disco de nueve pistas combina nuevos arreglos para grandes conjuntos de composiciones originales de Randalu, así como reelaboraciones de piezas establecidas del canon estonio. Aquí no hay sonidos tradicionales de "big band de swing", sino que el álbum presenta un tapiz variado de arreglos intrigantes y orientados al pulso. Randalu afirma: "Mi objetivo no era elaborar un programa de big band tradicional".

Sisu se abre con la inmediatamente cautivadora 'Mouse-Hunt', que cuenta con la estrella canadiense de la trompeta Ingrid Jensen, que proporciona un hábil solo entre un impresionante trabajo seccional y frenéticas secciones de zapateado. Un cambio de ritmo se produce con el tema que da título al disco, "Sisu". Esta pieza de ocho minutos de duración, que significa "contenido" en estonio (pero también fuerza interior en finlandés), aumenta y disminuye su intensidad desde complejos crescendos de trompa hasta tranquilos riffs de piano y serpenteantes intercambios entre el saxo y el piano.

El gigante de la guitarra estadounidense Ben Monder participa como invitado especial en "Spielchen und Rechenshaft". Ominoso en ocasiones, este tema tiene una gran fuerza con exquisitas texturas armónicas y virtuosos solos. Song of Freedom" fue escrita originalmente para un coro masculino y una gran orquesta de viento, pero aquí recibe el tratamiento de big band junto con el clásico estonio "Pippi Longstocking". Comenzando con una introducción con piano y flauta, la pieza rinde un respetuoso homenaje al original al tiempo que añade un ambiente contemporáneo. Partly Clouded" es una composición de Randalu ahora revisada para demostrar perfectamente las habilidades de Randalu para los arreglos.

Los temas "Lünk" y "Valse Hésitante" se escribieron originalmente en formato de doble concierto para orquesta de cuerda con viola y piano como solistas, pero aquí se reinventan para el formato de big band. El cierre del álbum, 'Sheep Song': "es otra composición estonia originaria de una banda sonora", explica Randalu, "que resulta muy compleja en cuanto a ritmo. Pero lo interesante es que el compositor escribió originalmente las melodías para las letras, que resultaron tener formas y secuencias desiguales, lo que ahora da la base del tema".

Sisu se grabó y produjo con el máximo cuidado y profesionalidad: "no hay ningún compromiso con la producción", afirma Randalu. Mezclado y masterizado por los ingenieros Klaus Genuit y Tyler McDiarmid, ganadores de varios premios Grammy, el rigor virtuoso y el compromiso apasionado han sido empleados por todos los músicos para elaborar una grabación que marca un hito en la contribución estonia a la música, así como lo que seguramente se considerará un punto culminante para las grabaciones de grandes conjuntos de jazz publicadas internacionalmente en 2022.

 

randalu.com 
bandcamp.com 

SEPTIEMBRE 29

SEPTIEMBRE 29

Chick Corea

sept 29  ::: Chick Corea

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 23
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
Chick Corea - The Montreux Years
EMBEBER

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93160709_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Versión AMP

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93160709_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/c/9/4/f/c94f5b566b5ea90c36cb0a2200aea8aa_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="SEPTIEMBRE 29"></amp-img></amp-iframe>

Versión Adaptable

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93160709_4_1.html?c1=ff6600" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93160709_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

MINI

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_93160709_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

1. Claudia Acuña - DUO - Razon de Vivir

2. Connie Han - Secrets of Inanna - Wind Rose Goddess

3. Gentiane MG - Walls Made of Glass - Mésanges

4. Angelica Sanchez - Sparkle Beings - A Fungus Amungus

5. Matìas Formica Trio - Preámbulo - Resplandor

6. Miguel Zenón - Música De Las Américas - Ame?rica, El Continente

7. Chick Corea - The Montreux Years - Dignity

8. Alex Acuña - Gifts - One Finger Snap

 

 

CORTINAS Another Land - Dave Holland

CORTINAS
Dave Holland  //  Octubre 1, 1946

Salute amigos, cómo les va..., como siempre las chichís al inicio con la cantante chilena Claudia Acuña desde DUO (Ropeadope Records | Sept 23, 2022) un álbum bien latino a dúo con celebridades del movimiento. Luego la jóven pianista estadounidense Connie Han desde Secrets of Inanna (Mack Avenue Records | Sept 23, 2022), habíamos compartido un sencillo de promo hace unas semanas y ahora algo más tras su reciente lanzamiento.

La pianista canadiense Gentiane MG ahora con Walls Made of Glass (TPR Records | Sept 23, 2022), en trio con un álbum muy interesante, intrigante, casi misterioso por momentos de la muy jóven pianista.

La última de las chicas, la pianista estadounidense Angelica Sanchez en Trio desde Sparkle Beings (Sunnyside Records | Sept 23, 2022), secundada por Michael Formanek y Billy Hart. Hasta ahí las chicas, ahora el turno del saxofonista platense Matías Formica en trio desde Preámbulo (Numeral | Agosto 26, 2022), otro aporte del músico local que nos ha acercado tan generosamente. Quedó de semanas anteriores, hoy lo despachamos, el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón desde Música De Las Américas (Miel Music | Agosto 26, 2022), un recorrido musical por la américa toda.

El chico de tapa, Chick Corea desde The Montreux Years (Live) (BMG Rights Management | Sept 23, 2022) un álbum que ofrece los shows del pianista fallecido el año pasado extraídas de 6 legendarios conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, desde 1988 hasta 2010. Cerramos con el baterista y percusionista peruano Alex Acuña desde Gifts (Le Coq Records | Sept 23, 2022), su primer álbum luego de 17 años sin grabar como líder desde donde recorre varios estilos musiales. 

Nos vemos...

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil