Falleció Pharoah Sanders a los 82 años

Falleció Pharoah Sanders a los 82 años

In Memoriam: Pharoah Sanders || 1940-2022

Pharoah Sanders 1940-2022

Pharoah Sanders, el saxofonista y compositor que se hizo famoso por su trabajo de mediados de los años 60 con el saxofonista John Coltrane, murió el sábado 24 de septiembre.

DownBeat | Sept 27, 2022

La noticia llegó a través de una publicación en las redes sociales de Luaka Bop Records, el último sello discográfico de Sanders. "Estamos devastados al compartir que Pharoah Sanders ha fallecido", decía el comunicado. "Murió pacíficamente rodeado de su amorosa familia y amigos en Los Ángeles esta mañana. Siempre y para siempre el más bello ser humano, que descanse en paz".

Sanders era conocido por su tono abrasador y escudriñador al saxofón, que se inspiraba en el blues, el gospel, el soul y la vanguardia para crear un sonido personal y muy espiritual.

Su último álbum, Promises, con Floating Points y la Orquesta Sinfónica de Londres, fue nombrado Álbum del Año en la Encuesta de Críticos de DownBeat de 2021. Una grabación de Coltrane recientemente publicada, A Love Supreme: Live In Seattle, que cuenta con la participación de Sanders, fue nombrada Álbum Histórico del Año en la Encuesta de Críticos de DownBeat de 2022.

"Mi hermoso amigo ha fallecido esta mañana", dijo Sam Shepherd, también conocido como Floating Points. "Tengo mucha suerte de haber conocido a este hombre, y todos tenemos la bendición de que su arte se quede con nosotros para siempre. Gracias, Pharoah".

Sanders alcanzó la fama como miembro de la legendaria banda de Coltrane, en la que tocó de 1965 a 1967.

Nacido como Farrell Sanders en Little Rock, Arkansas, el 13 de octubre de 1940, fue hijo único y comenzó su andadura musical tocando el clarinete en la iglesia. Se pasó al saxofón en el instituto e incluso se hizo cargo temporalmente de la enseñanza de la banda, siendo aún estudiante, cuando su director de banda dejó el programa.

Al graduarse se trasladó a Oakland y tocó en clubes de la ciudad, donde se hizo amigo de Coltrane. Cuando se trasladó a Nueva York, Sanders encontró una vida difícil y a menudo se quedó sin hogar. El legendario líder de la banda Sun Ra lo acogió bajo su ala, le dio un lugar donde quedarse y lo animó a adoptar el nombre de Pharoah.

Se unió a la banda de Coltrane en 1965, apoyándose en la música vanguardista de Sun Ra y otros para su inspiración. Grabó en Ascension y Meditations de Coltrane, demostrando sus técnicas de soplado duro y multifónico.

Sus colaboraciones fueron muchas y muy variadas: desde Coltrane y Michael Mantler y la Jazz Composer's Orchestra Association de Carla Bley hasta Don Cherry, Alice Coltrane, Kenny Garrett, McCoy Tyner, Randy Weston, Joey DeFrancesco y muchos otros.

Como líder, publicó más de 30 álbumes, muchos de ellos para el sello Impulse!, entre los que se incluyen los primeros clásicos como Tauhid y Karma, que demostraron la espiritualidad que Sanders aportó a su música. Llevó ese espíritu durante toda su vida y su carrera.

Richard Fairhurst & John Taylor ::: Duets

Richard Fairhurst & John Taylor ::: Duets

Richard Fairhurst & John Taylor
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Duets

Richard Fairhurst
& John Taylor

Basho Records | Agosto 7, 2015

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El primer álbum en duetos del pianista británico John Taylor junto a su paisano Richard Fairhurst concebido originalmente como un homenaje a Kenny Wheeler, Pete Saberton y Bill Evans, pero una jugada brusca del destino lo ubica como legado póstumo, como testamento. Grabado en septiembre de 2013 y publicado pocas semanas después del fallecimiento de John Taylor en 2015.

La primera vez para Taylor en duetos, hablamos de grabaciónes de estudio, pero con Richard Fairhurst se conocían de tiempo atrás habiendo compartido escenarios, pocos es cierto, pero suficientes para la atracción y conexión musical necesaria. Fairhurst, pianista de la marca Steinway, se unió a Taylor en el Festival Steinway de 2010, luego volvieron a compartir el escenario en oportunidad de la celebración del cumple 70 de Taylor en un concierto en su honor.

El compromiso estaba instalado, la próxima reunión en un estudio de grabación. Temas propios, de Kenny Wheeler y Pete Saberton, fallecidos cercano a la fecha de grabación, más el inefable Bill Evans, el Poéta del Piano, surgieron como inspiración del encuentro. Un dúo que se resume como un encuentro de sutiles narradores, más que de dos intentando impresionarse mutuamente como a los escuchas. Conocemos más a John Taylor que a su compañero, pero ambos demuestran su dominio de los silencios y los espacios donde ninguno intenta invadir los espacios del otro ni llenar sus calculados silencios.

En una oportunidad Taylor aclaró la diferencia que existe, para él, entre el jazz norteamericano y el europeo, donde el apego a los silencios, a los espacios, proviene de la música clásica, formación tan común en los músicos europeos. El Jazz de Cámara, propio de su estilo, el "pianista silencioso". “Para un músico de jazz, no es lo mismo haber nacido en los Estados Unidos que en Europa”, aclaraba el pianista.

En una entrevista posterior al fallecimiento de Taylor, Richard Fairhurst comenta con respecto a su experiencia con su colega...

Hay muchos retos, probablemente el más obvio es crear espacio, ya que siempre existe la posibilidad de que haya muchas notas volando, lo que no es necesariamente algo bueno. Creo que nuestro principal objetivo era lograr una mezcla dentro del sonido general de la música que tuviera la unidad de un instrumento que se escucha: dos pianos como uno. Ensayamos mucho en el Steinway Hall y dedicamos tiempo a trabajar en las muchas posibilidades que existen dentro del entorno del dúo de pianos, experimentando con sonidos, texturas, espacio, ideas rítmicas y formas de interactuar entre sí de forma intuitiva. A veces tocamos juntos y otras veces tocamos en solitario dentro de cualquier arreglo.

*******

El 17 de julio de 2015, John Taylor participaba del “French Saveurs Jazz Festival”, en la localidad de Segré, en el Noreste francés, como miembro del cuarteto del contrabajista Stéphane Kerecki. En un momento a solas con el contrabajista sobre el final del concierto sus dedos se le paralizaron desplomandose sobre el teclado, acababa de sufrir un infarto. Atendido inmediatamente fue trasladado con vida hasta el hospital más cercano donde falleció. Tenía 72 años.

CORTINA FINAL Ma Bel - Rosslyn
Richard Fairhurst & John Taylor - Duets

 

1 Epitaph To Sabbo 5:59
2 3 P's Piece - Part I 3:55
3 3 P's Piece - Part II 2:11
4 Open Book 4:16
5 Epitaph To Kenny 2:19
6 Sly Eyes 4:47
7 Evans Above 7:27
8 Very Early 3:35
9 Turn Out The Stars 6:31
10 Re: Person I Knew 6:03
11 Growth In An Old Garden 5:11

Piano – John Taylor, Richard Fairhurst

Artwork – Yoshiki Bann
Engineer – Curtis Schwartz
Liner Notes [English] – Richard Fairhurst
Photography By [Cover Art Photograph By] – Lydia Polzer
Technician [Piano Prepared By] – Allen Wright

Recorded at Curtis Schwartz Studio in September 2013
Mixed & mastered at Curtis Schwartz Studio in November 2013

 

Se trata de un proyecto inteligente y seriamente reflexionado en el que la pareja ha descubierto muchos puntos en común con los que desarrollar sus propias visiones personales...

Jazzwise

La música tiene una cualidad reflexiva, como si los pianistas estuvieran manteniendo una conversación y viendo a dónde les lleva. Hay indicios de que se están conteniendo, una suave inquietud, como si estuvieran dejando algo de espacio para permitirse pensar.

London Jazz News

... todo el conjunto destaca por la cantidad de luz y espacio que estos virtuosos se esmeran en incluir en su actuación conjunta.

The Observer

 

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Claudia Acuña ::: DUO

Claudia Acuña ::: DUO

DUO

Claudia Acuña

Ropeadope Records | Sept 23, 2022

Claudia Acuña - DUO

 

1. Medianoche 7:03
Piano: Kenny Barron
by: Patricio Manns & Horacio Salinas

2. Eclipse de Luna 3:56
Bass: Christian McBride
by: Margarida Lecuona

3. Razón de Vivir 5:37
Piano: Carolina Calvache
by: Victor Heredia

4. Jurame 5:56
Piano : Fred Hersch
by: Maria Grever

5. Manifiesto 4:54
Violin: Regina Carter
by: Victor Jara

6. Verdade Amarga 3:49
Guitar: Russell Malone
by: Agustin Lara

7. Piensa en Mi 5:50
Piano: Arturo O'Farrill
by: Agustin Lara

8. Crystal Silence 2:38
Acapella/voice solo by: Chick Corea

9. Yo 1:44
Bombo Lehuero: Claudia Acuña
Voice: Claudia Acuna
by: Claudia Acuna

Producer's : Claudia Acuña & Marc Urselli
Executive Producer : Kabir Sehgal
Recorded & Mixed by Marc Urselli at EastSide Sound
Additional Recording by Duff Harris
Kenny Barron appears courtesy of Steinway & Son
Fred Hersh appears courtesy of Steinway Piano & Palmetto
Russell Malone appears courtesy of High Note
Christian McBride appears courtesy of Mack Avenue Records / Brother Mister Productions
Photo cover, art : Hollis King
Clothing: Jahnkoy
Hair and Makeup : Calwell
Assistants : Izac Sissoko , Leslie Jean Bart Photo in the studio by : Tracey Yarard

Gracias a todos los que me ayudaron a hacer este maravilloso álbum , ustedes saben quienes son.

 

La reflexión y la dedicación son temas constantes en la vida y la obra de Claudia Acuña. Tras su dinámico debut en la escena neoyorquina en los años 90, grabó cinco álbumes como líder, y luego se alejó durante una década para criar a su hijo y restaurar su poder. Volviendo renovada y renacida en 2019, Acuña entregó el álbum nominado al Grammy Latino Turning Pages, que representa la reclamación, la recuperación y documenta un gran salto creativo.

Mientras 2020 sacudía el mundo, todos experimentamos nuestra propia versión de dicho viaje, haciéndonos importantes preguntas sobre la intención y el propósito. Claudia retomó un antiguo deseo: grabar un álbum de duetos con canciones de su país natal, Chile. Mientras el mundo se ralentiza, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para encontrar el núcleo de su dedicación y el poder de la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar en el estudio con músicos de la talla de Fred Hersch, Christian McBride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un punto vulnerable, pero la facilidad y la comodidad de la experiencia marcaron el tono. La sencillez de dos, sintiendo la música y dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo lugar como cantante.

Siete de las canciones de DUO proceden de compositores de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El último tema es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. "...al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno".

Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a Nueva York en 1995, Acuña se convirtió rápidamente en una de las principales voces de una escena que se estaba transformando rápidamente con una oleada de brillantes músicos latinoamericanos. Formando parte de la agitada escena centrada en Small's, se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O'Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Pérez y Tom Harrill.

Sus cinco álbumes como líder consolidaron a Acuña como una fuerza creativa, desde Rhythm of Life (Verve) de 2002 y Luna (MaxJazz) de 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) de 2008 y En Este Momento (Marsalis Music) de 2009, de una belleza sorprendente. Ya sea poniendo su sello en baladas populares latinoamericanas, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana, o infundiendo material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono de bronce bruñido y brillante.

Durante gran parte de la última década ha dejado de lado su carrera discográfica para centrarse en la crianza de su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y su espíritu intrépido la han convertido en la vocalista elegida por muchas de las figuras más creativas del jazz. 

 

 

ropeadope.com

Angelica Sanchez Trio ::: Sparkle Beings

Angelica Sanchez Trio ::: Sparkle Beings

Sparkle Beings

Angelica Sanchez Trio

Sunnyside Records | Sept 23, 2022

Angelica Sanchez Trio - Sparkle Beings

 

1. A Fungus Amungus 07:39
2. Generational Bonds 11:12
3. With (Exit) 05:12
4. Phantasmic Friend 05:55
5. Preludio a un Preludio 04:46
6. Sparkle Beings 15:24
7. Before Sleep / The Sleeping Lady and The Giant That Watches Over Her 12:11

Angelica Sanchez - piano
Michael Formanek - bass
Billy Hart - drums

 

Hay personas en la vida de todos que estimulan la mente y la imaginación. Si uno tiene suerte, estas inspiraciones especiales no tienen por qué ser figuras históricas. Pueden ser amigos y colaboradores con los que se puede coincidir cualquier día. La pianista y compositora Angélica Sánchez tiene cerca a muchas de esas figuras estimulantes y en su nueva grabación, Sparkle Beings, muestra potentes ejemplos de inspiración canalizada a través de personas notables, pasadas o contemporáneas.

Sánchez es una estilista del piano y conceptualista musical estelar en la escena neoyorquina desde hace tiempo. Se sintió destinada a llegar a Nueva York incluso cuando era una adolescente con talento de Arizona, y les dijo a los instructores y compañeros de estudios del Sandpoint Music Camp, dirigido por Ed Schuller, en Idaho, que tenía la intención de mudarse a la ciudad. Así lo hizo al año siguiente.

Fue en Sandpoint donde Sánchez conoció al gran baterista Billy Hart. Aunque Hart fue uno de los primeros maestros con los que se relacionó, Sánchez ha tenido que esperar hasta ahora para invitar a Hart a grabar con ella. Sánchez también invitó a participar a su viejo amigo y colaborador, el bajista Michael Formanek. Las largas asociaciones con ambos compañeros de banda proporcionan el conocimiento de lo que pueden hacer por la música pero, también, la emocionante sensación de no saber hacia dónde irá la música debido a su creatividad en el momento.

La confianza que Sánchez deposita en Hart y Formanek garantiza que la música que crean será estimulante. Sánchez también recurre a un puñado de compositores para que sirvan de vehículos para la expresión del grupo. Para el pianista, las vidas y obras de los compositores Mary Lou Williams, Duke Ellington, Mario Ruiz Armengol y Cecil Taylor están conectadas. La siempre infravalorada Williams inspiró y tuteló a Ellington y Taylor. El compositor mexicano Armengol fue tutor de Ellington, quien le dio el apodo de "Sr. Armonía".

Para capturar estos momentos, Sánchez recurrió a Maureen Sickler y al estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, y grabó allí el 10 de diciembre de 2021. Era la primera vez que Sánchez grababa en el legendario estudio y en su histórico piano, cuyas teclas habían tocado muchos de los pianistas favoritos de Sánchez.

El programa comienza con "A Fungus Amungus" de Mary Lou Williams, cuya melodía angular e interválica demuestra que Williams no sólo era una estilista, sino una importante innovadora que predecía hacia dónde iba a ir el jazz. Aunque es completamente improvisada, "Generational Bonds" se siente como una melodía con el peso de los mayores musicales presionando. La sensación se acentuó cuando Sánchez se dio cuenta de que había tres generaciones de improvisadores que contribuían a la gravedad de la música. La tenebrosa "With (Exit)" de Cecil Taylor fue interpretada por un trío, destacando su intrincada estructura y su potencial emotivo.

La inquietante "Phantasmic Friend" es una improvisación grupal dirigida por un piano de otro mundo, mientras que "Preludio a un Preludio" de Mario Ruiz Armengol proviene de una colección de estudios que Sánchez recibió de un amigo. El encantador y sombrío bajo de Formanek introduce esta pieza lenta pero expansiva. La pieza central del álbum es la melodía que da título al disco, una larga y concentrada improvisación que Sánchez sintió que reflejaba el efecto de estas personas tan especiales, cuya luz se refleja en su vida y en su música. La grabación concluye con "Before Sleep / The Sleeping Lady and the Giant That Watches Over Her". La primera parte es un interludio compuesto que se transforma en "The Sleeping Lady and the Giant That Watches Over Her" de Duke Ellington de su Suite Latinoamericana, la composición magníficamente moderna inspirada en los volcanes Popcatépetl e Iztaccíhuatl de México, florece bajo el mando de estos brillantes intérpretes.

Las personas inspiradoras siempre viven con uno. Pueden venir de los recuerdos del pasado o pueden estar sentados a tu lado. Angélica Sánchez reconoce que algunas de las personas iluminadoras de su vida pueden interactuar en un día cualquiera. Ella eligió capturar un día especial con Billy Hart y Michael Formanek en su maravilloso Sparkle Beings.

 

angelicasanchez.com 
sunnysiderecords.com

Chick Corea ::: The Montreux Years (Live)

Chick Corea ::: The Montreux Years (Live)

The Montreux Years (Live)

Chick Corea

BMG Rights Management | Sept 23, 2022

Chick Corea - The Montreux Years (Live)

 

1 Fingerprints (2001) 7:51
2 Bud Powell (2010) 13:41
3 Quartet No. 2, Pt. 1 (1988) 11:46
4 Interlude (2004) 4:31
5 Who's Inside the Piano (1993) 4:41
6 Dignity (2001) 7:14
7 America (Continents, Pt. 4, 2006) 10:07
8 New Waltz (1993) 14:10
9 Trinkle Tinkle (1981) 10:19

Chick Corea, piano
Joe Henderson, tenor saxophone
Gary Peacock, double bass
Roy Haynes, drums

 

El Festival de Jazz de Montreux se celebra durante dos semanas cada verano en Suiza, a orillas del lago Lemán. Creado en 1967 por Claude Nobs, el Festival de Jazz de Montreux se ha convertido a lo largo de los años en un acontecimiento imprescindible, generando fantásticas historias y actuaciones legendarias. En sus más de 50 años de historia, Montreux ha acogido actuaciones emblemáticas de artistas como Nina Simone, Miles Davis, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye, Prince, Leonard Cohen, David Bowie, Elton John y Stevie Wonder.

 

Una colección de las mejores actuaciones de Chick Corea, extraídas de 6 legendarios conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, desde 1988 hasta 2010.

El Festival de Jazz de Montreux y BMG lanzan una serie de álbumes llamados The Montreux Years, extraídos de la vasta colección audiovisual del fundador del Festival, Claude Nobs (Montreux Sounds). Basándose en los 56 años de historia del Festival de Jazz de Montreux, la serie The Montreux Years revela grabaciones raras e inéditas, recopilando actuaciones legendarias de artistas emblemáticos a lo largo de varios años.

Esta importante grabación en directo de 1981 presenta al gran pianista con un grupo impresionante: Joe Henderson al saxo tenor, Gary Peacock al bajo y Roy Haynes a la batería. Haynes trabajó con Corea en muchas ocasiones anteriores, y Henderson estuvo a punto de colaborar con él en los álbumes de Griffith Park de principios de los 80, pero ésta es la primera vez que los tres aparecen juntos. La presencia de Peacock es una delicia adicional. El bajista contribuye con la magnífica "Up, Up and ....", de múltiples capas.

Tres de las composiciones de Corea aquí - "Hairy Canary", "Folk Song" y "Slippery When Wet"- acabarían siendo temas extra en la reedición de Stretch de 1994 del CD Three Quartets de 1981. Además, hay valiosas interpretaciones de dos temas densos y desafiantes de Corea, "Psalm" y "Quintet #2", junto con dos estándares: "Trinkle, Tinkle" de Thelonious Monk y "So in Love" de Cole Porter. Esta última culmina con un solo de batería de Haynes de cuatro minutos.

*******

 Chick Corea: The Montreux Years es una colección de las mejores actuaciones de Corea en el Festival de Jazz de Montreux entre 1981 y 2010, y estará disponible en múltiples configuraciones de formato, incluyendo vinilo de peso superior para audiófilos, CD y en servicios de streaming, en audio HD MQA superlativo.

Corea, que falleció inesperadamente el 9 de febrero de 2021, está ampliamente considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la era posterior a John Coltrane y participó en el nacimiento del jazz fusión. A lo largo de su carrera, el pianista de jazz estadounidense fue un habitual del Festival de Jazz de Montreux, en el que actuó 23 veces.

Ganador de 23 premios Grammy y virtuoso del teclado, Corea será recordado como una leyenda de la música, tras cinco décadas de creatividad sin parangón. Sigue siendo el cuarto artista más nominado en la historia de los premios Grammy, con 65 nominaciones. También ha obtenido 3 premios Grammy Latinos, el mayor número de artistas en la categoría de Mejor Álbum Instrumental.

Lanzado en 2021, The Montreux Years es la encarnación del espíritu del Festival de Jazz de Montreux y el legado de su muy querido fundador, Claude Nobs. Nobs se negaba a comprometer la calidad o a conformarse con algo que no fuera lo mejor, y este espíritu sigue vivo en la magnífica calidad de las grabaciones recopiladas en The Montreux Years. La masterización ha sido realizada por Tony Cousins en los emblemáticos estudios Metropolis de Londres, incorporando MQA para capturar el sonido original de las actuaciones especiales en directo. Al igual que los anteriores lanzamientos de la serie, Chick Corea: The Montreux Years irá acompañado de notas exclusivas y fotografías inéditas.