ABRIL 21

ABRIL 21

Fergus McCreadie Trio

ABRIL 21  ::: Fergus McCreadie Trio

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Fergus McCreadie - Forest Floor
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1. Cécile McLorin Salvant - Ghost Song - Moon Song

2. Tony Overwater, Atzko Kohashi - Crescent - Lonnie's Lament
3. Melissa Aldana - 12 Stars - Los Ojos de Chile

4. Donatas Petreikis - Another Spirit - Another Spirit

5. Fergus McCreadie - Forest Floor - White Water

6. Taylor Eigsti - Tree Falls - Tree Falls

7. Outward Bound + Ronan Guilfoyle - I Can See Clearly Now - Metamorphosis

8. The Bogie Band - The Prophets in the City - The Witnesses

 

CORTINAS Charles Mingus – Mingus Ah Um

CORTINAS
Charles Mingus
Abril 22, 1922

Hola amigos, cómo están..., retomando luego del faltazo de la semana pasada y como siempre con las chicas al comienzo empezando con la cantante Cécile McLorin Salvant desde Ghost Song (Nonesuch Records | marzo 4, 2022) escoltada por grandes musicos en un álbum con sabor a poco pero con la calidad vocal de siempre de la multipremiada cantante. Seguimos con el dúo Tony Overwater & Atzko Kohashi desde Crescent (Jazz in Motion | Enero 14, 2022) contrabajo y piano en un delicado álbum. Ahora la saxofonista chilena Melissa Aldana desde 12 Stars (Blue Note Records | Marzo 4, 2022) álbum debut en el sello de la muy celebrada saxofonista que ha logrado cautivar la atención y máxima consideración de la prensa y críticos en la meca el jazz, Nueva York, su actual residencia.

LAS CORTINAS DE HOY A CARGO DE CHARLES MINGUS AL CUMPLIRSE MAÑANA UN ANIVERSARIO MAS DE SU NACIMIENTO

Empezamos a levantar despacio el ritmo con el saxofonista lituano Donatas Petreikis desde Another Spirit (2022 Muzika DP | Feb 25, 2022), álbum debut del muy jóven músico y compositor. El chico de tapa, el pianista escocés Fergus McCreadie desde Forest Floor (Edition Records | Abril 8, 2022), discazo del jóven pianista con apenas unos pocos años merodeando el ambiente y ya posicionado en las alturas.

Otro jóven pianista que también irrumpio con fuerza siendo casi un adolescente, Taylor Eigsti que se muestra en una faceta diferente en Tree Falls (GSI | Mayo 21, 2021) álbum con el que se consagró ganador de un Grammy por Best Contemporary Instrumental Album en la última premiación. Ahora el turno de Tom Keenlyside Quartet con Night At The Espresso (Cellar Live | Marzo 4, 2022) álbum del flautista canadiense una de las leyendas del jazz local.

Los dos últimos: el trio de fusión griego Outward Bound + Ronan Guilfoyle desde I Can See Clearly Now (Unit Records | Dic 10, 2021) un muy interesante disco con una llamativa propuesta; y cerramos con The Bogie Band featuring Joe Russo desde The Prophets In The City (Royal Potato Family | Marzo 25, 2022) a todo ritmo.

 

Nos vemos...

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Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

Avishai Cohen

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

 

Avishai Cohen, nacido en Kabri (Israel) el 20 de abril de 1970, creció en el seno de una familia multicultural con raíces en España, Grecia y Polonia. En casa, la música siempre estaba en el aire, con su madre Ora, una influencia artística, que escuchaba tanto música clásica como tradicional. El viaje musical de Avishai comenzó a los nueve años, cuando empezó a tocar el piano. Tras mudarse a San Luis (Misuri) con su familia a los catorce años, siguió estudiando el piano y empezó a tocar el bajo. El bajo eléctrico le cautivó cuando su profesor le hizo conocer la música del emblemático bajista Jaco Pastorius. De vuelta a Israel, Avishai ingresó en la Academia de Música y Artes de Jerusalén para seguir explorando el universo del bajo. A los 22 años, después de servir durante dos años en una banda del ejército, decidió dar un gran paso y se trasladó a la ciudad de Nueva York.

Avishai llegó a una invernal Nueva York, en enero de 1992. Trasladarse a la "Gran Manzana" fue una decisión difícil, tanto emocional como profesionalmente. El joven israelí tuvo unos comienzos duros: actuando en la calle y trabajando en la construcción para salir adelante. Estos pequeños pasos dieron a su música un sentido único de autenticidad. Estudió en la New School de Nueva York con artistas como Brad Mehldau y pronto actuó y grabó con el Trío del pianista panameño Danilo Pérez, lo que refleja el papel esencial que la música latina desempeñó en los primeros años de Avishai mientras estaba en Nueva York.

En 1997, una llamada de Chick Corea lo cambió todo. Avishai había pasado a uno de los amigos de Corea una cinta de demostración sin especial esperanza de que se fijara en él. Chick la escuchó en su coche y llamó a Avishai unas semanas después, impresionado por su frescura. Como miembro del "Chick Corea's New Trio" y cofundador del conjunto de Corea, "Origin", durante más de seis años Avishai se convirtió en parte integrante de la música de Chick y tuvo la oportunidad de perfeccionar sus habilidades como bajista y compositor. Actuar con Chick Corea desempeñó un papel importante en la formación de su musicalidad, lo que llevó a Avishai a considerar a Chick como maestro, colega y amigo.

Los cuatro primeros álbumes de Avishai (Adama, 1998 Devotion, 1999 Colours, 2000 Unity, 2001) se publicaron bajo el sello de Corea 'Stretch / Concord Records' y ya presentaban la esencia de su música y sus composiciones originales; las influencias mediterráneas y latinas, y el uso de vientos y voces crearon un sonido realmente único. Mención especial merece Unity, el cuarto álbum de Avishai como líder y el primero en el que muestra sus habilidades con el piano. El álbum se grabó con la International Vamp Band, un grupo de colegas músicos formado por Avishai, procedentes de diferentes partes del mundo (México, Argentina, Cuba e Israel). La idea de este proyecto vanguardista era permitir que diferentes culturas interactuaran y conversaran utilizando el medio de la música, transmitiendo un mensaje de paz y armonía.

La creciente variedad de proyectos en los que participaba llevó a Avishai a crear su propio sello discográfico con su representante en 2002, "Razdaz Recordz", lo que le permitió seguir su propio camino y grabar a jóvenes músicos de talento en los que creía.

MÁS EN... 

avishaicohen.com

Bill Charlap & Renee Rosnes ::: Double Portrait

Bill Charlap & Renee Rosnes ::: Double Portrait

Renee Rosnes & Bill Charlap
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Double Portrait

Bill Charlap & Renee Rosnes

Blue Note | Agosto 23, 2010

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Los pianistas Bill Charlap y Renee Rosnes, matrimonio en la vida real, comparten por primera vez en sus extensas carreras un álbum a duo, si bien han colaborado juntos esporádicamente en otros proyectos, éste es su debut. Un álbum de bellas melodías, algunos standars del cancionero popular norteamericano que ya Charlap ha visitado en muchas ocasiones anteriormente y otros temas no tan conocidos donde destaca Chorinho de Lyle Mays que abre el álbum, un tema claramente conocido por todos quienes seguimos por años la carrera del Dúo Dinámico Metheny-Mays.

Sus exitosas carreras les han proporcionado el acceso a la cercanía de los grandes, desde su llegada del Canada Renne Rosnes se posicionó rápidamente en lo alto de la consideración de colegas, melómanos y críticos, con treinta años de contínua trayectoria en ascenso ha cosechado el respeto de sus colegas quienes ven en ella una fiel continuadora de la tradición jazzera, mientras que otros aprecian su costado más progre y aventurero con el SFJAZZ Collective más su incorporación como directora musical al proyecto femenino ARTEMIS que incluye a la vocalista Cécile McLorin Salvant, la clarinetista Anat Cohen, la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.

También durante los años 2008 al 2010 Renee trabajó como presentadora en una serie de entrevistas producida por CBC-Radio destacándose en dos importantes entrevistas de portada para la revista JazzTimes, una con Wayne Shorter y su cuarteto (abril, 2013) y la otra con la fallecida pianista Geri Allen (sept, 2013).

Por su parte su esposo, el pianista Bill Charlap ganador de un Grammy, también luce unas cuantas cocardas coleccionadas durante su extensa carrera musical, que arrancó muy tempranamente sentado al piano a los cinco años acompañado de papá Moose Charlap, compositor de Broadway cuyos créditos incluyen Peter Pan y de su madre la cantante Sandy Stewart, que estuvo de gira con Benny Goodman y fue una habitual del programa de Perry Como. Obtuvo una nominación al Grammy en 1963 por "My Coloring Book". En 2005 madre e hijo publicaron Love Is Here To Stay (Blue Note), con gran aceptación, un hermoso regalo y homenaje mutuos.

Double Portrait, una empresa familiar con grandes dividendos...

 

reneerosnes.com 
billcharlap.com

CORTINA FINAL Rhythm of the River - Beloved Of The Sky - Renee Rosnes
Bill Charlap & Renee Rosnes - Double Portrait

 

1. Chorinho (Lyle Mays)
2. Double Rainbow (Chovendo Na Roseira) (Antonio Carlos Jobim)
3. Ana Maria (Wayne Shorter)
4. The Saros Cycle (Renee Rosnes)
5. My Man’s Gone Now (George Gershwin)
6. Dancing In The Dark (Dietz & Schwartz)
7. Inner Urge (Joe Henderson)
8. Little Glory (Gerry Mulligan)
9. Never Will I Marry (Frank Loesser)

Renee Rosnes, piano
Bill Charlap, piano

Grabado en – Kaufmann Concert Hall, New York
Painting [Cover Painting] – Marc Chagall
Producer, Recorded By, Mixed By, Edited By – Joel Moss

Recorded December 27-29, 2009 at Kaufmann Concert Hall.

 

"Cuando tocamos dos pianos... no soy yo el que toca y Renee la que toca, sino que los dos creamos algo en el que el conjunto es mayor que sus partes, es casi como una nueva entidad que es la suma de los dos tocando".
Bill Charlap
 

"Él me inspira, así que cuando tocamos juntos, automáticamente tengo una sensación de inspiración, lo que es genial, porque ayuda a que la música cuaje y tenga espontaneidad y se sienta bien. Creo que siempre estoy aprendiendo, y siempre lo haré".
Renee Rosnes

"El contrapunto y las compatibilidades están tan perfectamente equilibrados, las selecciones y los arreglos son tan bonitos, que 'Double Portrait' es un premio".
Downbeat

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Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Impresionantes grabaciones que presentan la primera edición oficial de Morning Glory, un concierto de 1973 con Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, una cita de 1979 con Marc Johnson y Joe LaBarbera,
Se publicarán en CD y en descarga digital el 30 de abril
Los folletos de lujo incluirán fotos raras de los conciertos, entrevistas con los músicos, resúmenes de los autores Marc Myers y Claudio Parisi, y observaciones de los pianistas Richie Beirach y Enrico Pieranunzi

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Bill Evans

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Morning Glory

CD 1
1. Re: Person I Knew (5:05)
2. Emily (6:54)
3. Who Can I Turn To? (7:58)
4. The Two Lonely People (7:37)
5. What Are You Doing the Rest of Your Life (5:11)
6. My Romance (9:03)

CD 2
1. Morning Glory (4:35)
2. Up with the Lark (6:52)
3. Twelve Tone Tune (T.T.T.) (6:22)
4. Esta tarde vi llover (6:15)
5. Beautiful Love (13:34)
6. Waltz for Debby (7:57)
7. My Foolish Heart (4:41)

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Eddie Gómez y Marty Morell capturado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 24 de junio de 1973.

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín, Buenos Aires

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Inner Spirit

CD 1
1. Stella by Starlight (7:26)
2. Laurie (8:17)
3. Theme from M*A*S*H (4:56)
4. Turn Out the Stars (5:57)
5. I Do It For Love (6:40)
6. My Romance (7:24)
7. Letter To Evan (4:42)

CD 2
1. I Loves You, Porgy (7:34)
2. Up With the Lark (7:25)
3. Minha (All Mine) (4:10)
4. Someday My Prince Will Come (6:44)
5. If You Could See Me Now (6:30)
6. Nardis (17:20)

Bill Evans - piano
Marc Johnson - bass
Joe LaBarbera - drums

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín Concert, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Marc Johnson y Joe LaBarbera capturado en vivo en el Teatro General San Martín en Buenos Aires, Argentina el 27 de septiembre de 1979.

Resonance Records, el principal distribuidor independiente estadounidense de ediciones de jazz de archivo, publicará el 23 de abril, en exclusiva para el Día de las Tiendas de Discos, un par de fastuosos paquetes de dos LPs dedicados a asombrosas actuaciones en concierto de dos brillantes tríos diferentes liderados por el pianista Bill Evans.

Las colecciones -Morning Glory, grabada en el Teatro Gran Rex el 24 de junio de 1973, con los compañeros de trío más veteranos de Evans, Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, grabada en el Teatro General San Martín el 27 de septiembre de 1979 con su último trío, que incluía a Marc Johnson y Joe LaBarbera- se publicarán posteriormente el 30 de abril como conjuntos de dos CD y descargas digitales.

Al igual que los cinco lanzamientos anteriores de Resonance de rarezas en vivo y en estudio del maestro del piano -el más reciente de los cuales fue el conjunto RSD de 2020 Bill Evans Live at Ronnie Scott's- los dos nuevos títulos del sello se produjeron con la plena cooperación y aprobación del patrimonio de Evans. Los dos nuevos álbumes se prepararon a partir de las cintas originales grabadas por el difunto ingeniero Carlos Melero (cuyas reminiscencias de 2008 sobre los espectáculos se incluyen).

Zev Feldman - copresidente de Resonance (con su fundador George Klabin), productor y conocido internacionalmente como "detective del jazz" - dice: "Estas cintas llegaron a nosotros en 2018 de la mano del periodista musical argentino Roque Di Pietro, que se puso en contacto conmigo y me explicó la existencia de las grabaciones de Carlos Melero. Había sabido que estaban disponibles como bootlegs, así que George y yo aprovechamos la oportunidad de corregir una vez más los errores del pasado, y lanzar ambos conciertos oficialmente con el apoyo de la familia de Bill Evans. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a los músicos de cada trío para los cuadernillos, así como a un par de iconos del piano que conocieron y sienten gran reverencia por Evans: Richie Beirach y Enrico Pieranunzi".

Las notas adicionales para los paquetes fueron escritas por la autoridad del jazz argentino Claudio Parisi, autor de la historia Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), y el estudioso de Evans Marc Myers, cuyas notas adornaron previamente los aclamados lanzamientos de Resonance Some Other Time (2016), Another Time (2017) y Evans in England (2019). Los conjuntos también incluyen muchas fotografías inéditas de los conciertos del baterista argentino Ángel Alberto "Tito" Villalba.

La actuación de 1974 que se escucha en Morning Glory contó con la sección rítmica más veterana de Evans, formada por el bajista Gómez y el baterista Morell, que había apoyado al pianista desde 1968. El espectáculo, que se realizó a las 10 de la mañana debido a su programación de última hora, fue el primero de Evans en el país. La cita tuvo lugar en un ambiente de extrema agitación: El ex líder de la nación, Juan Perón, acababa de reingresar al país tras 18 años de exilio europeo, y Argentina estalló.

Gómez recuerda en las notas: "En aquella época, las cosas eran turbulentas en toda la región. En Argentina, Juan Perón acababa de regresar del exilio, lo que provocó violencia en las calles. Había mucha turbulencia política y esa agitación se sumó a la sensación de que estar en este teatro en ese momento, era como si estuvieras en una película de los años 40. La tensión era palpable".

Morell añade: "Llegamos a Buenos Aires unos días después de que Perón hubiera regresado..... En el trayecto desde el aeropuerto hasta el hotel, podías ver a lo largo de todas las carreteras, por todas partes, que estaban sembradas de basura. Millones de personas habían salido a recibir a Perón. Había mucha actividad política en ese momento en toda Sudamérica. Eso fue unos meses antes del golpe de estado en Chile donde Allende fue derrocado y asesinado. Había disturbios en toda Sudamérica en esa época, así que fue un momento histórico para estar allí".

A pesar de la pesadez del clima político, el concierto -que tuvo como punto culminante la interpretación por sorpresa de un bolero, "Esta tarde vi llover", del célebre compositor latinoamericano Armando Manzanero- fue un triunfo para Evans, como se puede comprobar en las grabaciones.

El profesor argentino Oscar Daniel Chilkowski, que asistió al espectáculo, recordó a Parisi: "El público aplaudió tan apasionadamente que se quedó y realizó tres bises. Cuando terminó la parte principal del programa, me encontré llorando como muchos otros en el público. Llorábamos porque pensábamos que Bill Evans había salido por última vez para hacer una reverencia. Pero todos nos sorprendimos y nos emocionamos cuando volvió a salir y se sentó para darnos más".

Inner Spirit representa una de las primeras grabaciones en trío de la última gran banda de Evans, con el bajista Johnson y el batería LaBarbera, ambos veteranos de la banda de Woody Herman. Su trabajo detrás del pianista se plasmó en una serie de notables e intensas grabaciones en directo captadas antes de la muerte del maestro del piano en septiembre de 1980. También resultó ser su última aparición en el país.

Una vez más, Evans y su banda se adentraron en una sociedad llena de incertidumbre, ya que un golpe militar de 1976 había derrocado al régimen de Isabel Perón, que había tomado el poder tras la muerte de su marido en 1974. Myers escribe: "En 1979, Argentina también llevaba tres años de su tristemente célebre 'Guerra Sucia', cuando los escuadrones de la muerte de la derecha asesinaron a miles de disidentes políticos y sospechosos de ser peronistas. Buenos Aires se había convertido en una ciudad de sombras, miedo y malestar".

LaBarbera dijo al escritor Myers: "Eran malos tiempos allí, políticamente. Había tensión con la presencia militar en Buenos Aires, pero la gente en las calles y los músicos que conocimos seguían alegres y emocionados por escuchar a Bill."

Los músicos respondieron con una actuación extática y comprometida, típica de su breve tiempo juntos. Una vez más, Evans aportó un toque latino a su repertorio de concierto, con la adición de "Minha", una composición del compositor brasileño Francis Hime que había grabado cuatro años antes. También tocó piezas recientes de su repertorio como "Letter to Evan", una nueva pieza tocada en solitario y dedicada a su hijo, y "Theme From M*A*S*H". El clímax del concierto llegó con "Nardis" de Miles Davis; la gran obra de los últimos conciertos del pianista, que se alargó hasta los 17 minutos en Buenos Aires, con una introducción en solitario de casi ocho minutos y con inspirados solos de todos los miembros del grupo.

LaBarbera dice de su colaboración con el bajista de la banda, que entonces tenía 25 años, que "Marc Johnson y yo conectamos inmediatamente. Su tiempo estaba justo donde a mí me gustaba; era desde el primer compás. Para mí, era perfecto. Y cada vez que tocábamos, era instantáneo. Es como si nunca nos hubiéramos separado. Es así de bueno. Es así de inmediato".

Johnson dice sobre el concierto: "El trío había llegado a un lugar bastante bueno. Definitivamente, estábamos en alza en cuanto a rendimiento. El nivel que alcanzamos fue bastante alto; bastante fiable y seguro. La música estaba llegando a un lugar realmente divertido. Para entonces, en 1979, yo ya tocaba con un poco más de autoridad y convicción. Joe suena increíble, como siempre, fenomenal. Me ayudó a mantener el trío en marcha y en movimiento, y lo mantuvo todo unido. Estoy muy satisfecho con el nivel de las interpretaciones e incluso con el sonido grabado y la selección del material".

En How My Heart Sings, el biógrafo de Evans, Peter Pettinger, escribe: "Al final de este concierto, Bill gritó a sus colegas: '¡Bello! Y como el oyente también podría hacerlo.

resonancerecords.org

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ari's Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig

OA2 Records | Abril 15, 2022

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig - Ari's Funhouse

 

1 Birdless 9:49
2 Lyric 8:19
3 Lines of Oppression 9:46
4 Bert’s Playground 9:38
5 For Tracy 8:09
6 Arrows and Loops 10:21
7 Green Spleen 9:20

Ben Markley Big Band:

Saxophones:
Wil Swindler (a.s., sop., fl.)
Scott Turpen (a.s.)
Peter Sommer (t.s.)
John Gunther (t.s.)
Sam Williams (bari)

Trombones:
Rob Borger
Jon Gauer
Paul McKee
Adam Bartczak

Trumpets:
Pete Olstad
Greg Gisbert
Dan Jonas
Alan Hood

Rhythm:
Ben Markley - piano
Steve Kovalcheck - guitar
Ken Walker - bass
Evan Gregor - bass
Ari Hoenig - drums

All music by Ari Hoenig, all arrangements by Ben Markley

 

 

 ...una versión optimista del formato Big Band, llena de arreglos hábiles e intrincados solos... Markley da cuerpo al sonido, dándole una grandiosidad propulsora...

All about jazz

Ben Markley es pianista, arreglista y líder de la Ben Markley Big Band, un atrevido conjunto conocido por sus creativas versiones de clásicos del jazz moderno y contemporáneo. Recién salido de Clockwise: The Music of Cedar Walton, Markley aborda su proyecto más ambicioso: Ari's Funhouse, un álbum para big band con la música del baterista Ari Hoenig, con el propio Hoenig en la silla de la batería.

El inicio de este proyecto fue anterior al comienzo del proceso de arreglos. Comenzó con una oportunidad. En 2019, Markley y Hoenig se encontraron programados para actuar juntos en el Tarleton Jazz Festival en Tarleton, TX. A medida que Markley comenzó a aprender la música de Hoenig como preparación para esta actuación, comenzó a notar una profundidad de melodicismo y genio armónico que acompañaba la evidente brillantez rítmica que se asocia con razón a la música de Hoenig. Unos meses después de la actuación que compartieron en ese festival, Hoenig recibió una llamada de Markley preguntándole si podía arreglar algo de su música, a lo que Hoenig accedió gustosamente.

Los procesos de arreglo y colaboración en Ari's Funhouse están estrechamente relacionados. Markley reconoció inmediatamente la voz compositiva única que posee Hoenig, y trató de mantener la voz de Hoenig como estilo autoral definitorio en todos los arreglos. Sin embargo, para conseguirlo, Markley tuvo que familiarizarse íntimamente con el vocabulario de Hoenig, tanto como compositor como intérprete. Para ello, Markley comenzó a transcribir los solos de Hoenig y tocó con las grabaciones originales durante meses, hasta que el vocabulario se interiorizó. Si bien esto por sí solo habría hecho que los arreglos tuvieran éxito, Markley quería que esta música fuera lo más auténtica posible para la voz de Hoenig, por lo que ambos iniciaron una correspondencia regular.

"Hablar con Ari regularmente me ayudó a utilizar elementos de su lenguaje musical en mis arreglos", dice Markley. "Muchas de las conversaciones eran del tipo 'Ari, creo que estoy escuchando esto'. Él me confirmaba o me explicaba y anotaba lo que estaba escuchando".

Este proceso de colaboración evidentemente funciona, ya que el propio Hoenig quedó encantado con la autenticidad que creó Markley. "Cuando escuché por primera vez en qué estaba trabajando, lo primero que me impactó fue la calidad y la atención al detalle que prestó a cada uno de los arreglos", dice Hoenig. "Realmente tomó el lenguaje rítmico que yo utilizo y lo incluyó en los arreglos, al mismo tiempo que aportó su voz creativa y única".

El tema que abre el álbum es el arreglo de Markley de "Birdless", un concepto que establece el tono del álbum y una pieza que muestra las habilidades de arreglo de Markley mucho más allá de las habilidades típicamente requeridas para un arreglista de big band. Con los solos del saxofonista Wil Swindler, el guitarrista Steve Kovalcheck y los propios Markley y Hoening, este tema oscila entre longitudes de frase y metros normativos e irregulares. Además, el solo de Hoenig está enmarcado por interjecciones del conjunto y solistas de trompa, creando un diálogo solista dramático e interactivo.

En el centro del orden de las pistas del álbum se encuentra "Bert's Playground", una pieza que comienza en una sensación de segunda línea con un rasgo de bajo de Evan Gregor y que evoluciona con el tiempo hasta convertirse en una intrincada obra de solos y artesanía contrapuntística. Utilizando un dispositivo de escritura que Markley describe como "ganchos rítmicos", la carta está unida por estos hitos temáticos a lo largo, basados en el vocabulario de Hoenig, que proporcionan un marco a través del cual acompaña a la banda. Esta carta también cuenta con una sección solista en constante desarrollo sobre la que Wil Swindler actúa con maestría.

Comenzando en un vampiro de dos acordes, cayendo a una textura de dúo de saxofón y piano, y luego elevándose a un clímax grandioso, esto es descrito por Markley como "uno de los mejores solos del disco".

La segunda mitad del álbum continúa con el arreglo de Markley de "Arrows and Loops", una de las composiciones más famosas de Hoening. Situada en 11/8, esta pieza es un tour de force del solista que destaca la capacidad de la sección rítmica para bloquear y llevar la música a una multiplicidad de lugares. Por último, el álbum se cierra con "Green Spleen", un contrafacto compuesto por Hoening para "Green Chimneys" de Thelonious Monk. Descrito por Markley como una "fiesta estridente y eléctrica", y por Hoenig durante los ensayos como "una fiesta de borrachos". Utilizando una mezcla de partes escritas, elementos cacofónicos improvisados colectivamente, y cambios de tempo del tipo utilizado por Hoenig en sus actuaciones en grupos pequeños, "Green Spleen" es uno de los cierres más adecuados para un álbum y un conjunto de esta ambiciosa índole.

Con Ari's Funhouse, Ben Markley y Ari Hoenig demuestran la gran potencia y la absoluta alegría musical que puede surgir de una fructífera colaboración entre grandes mentes. Ari's Funhouse es un testimonio no sólo de la habilidad en la interpretación y la maestría en la composición, sino del espíritu creativo de los gigantes de la música que confían el uno en el otro para aprender y hacer algo maravilloso juntos.

 

benmarkleymusic.com