Juan Carlos, autor en - Página 175 de 538

Majamisty TriO ::: WIND ROSE

WIND ROSE

Majamisty TriO

Mistyland | Abril 7, 2022

1. THE CITY OF JEWELS 09:03
2. PASSAROLA 04:41
3. ECHOES 07:43
4. GREEN ROOM 04:30
5. WITH OR WITHOUT YOU 05:43
6. MY FATHER'S NEW GUITAR 05:06
7. LONG EMBRACE 07:42
8. WIND ROSE 05:24

Maja Alvanovic-piano
Ervin Malina-double bass
Lav Kovac-drums
Aneta George-vocals
Ulrich Drechsler-bass clarinet, basset horn

Recorded at studio Kachara, Bukovac, Serbia, in October 2021.
Recording engineer: Dimitrije Jakovljevic
Mixed and mastered by Dimitrije Jakovljevic at Studio Muzicka, Novi Sad
Cover photo: Olja Radmanovic
Cover design: Dušan Savic

Music composed by: Maja Alvanovic (1, 2 7, 8), Ervin Malina (4), Aneta George (3), Blaza Alvanovic (6), Fantasy on U2's famous song (5)

CD recording and publishing was supported by SOKOJ

Justo cuando crees que el mundo tiene suficientes tríos de piano con los que seguir adelante, aparece uno nuevo para situarse con orgullo en primera fila.
Jazz Journal, Reino Unido

Una vez más, Majamisty Trio ofrece música de jazz del siglo XXI, espiritualmente sublime.
Jazz en Europa

Love ofrece un sólido ejemplo del jazz de cámara contemporáneo y de lo que puede lograr el trío de piano moderno.
The New York City Jazz Records

Organic está lleno de energía y sofisticación. Es el tipo de grabación que lleva a nuevos descubrimientos con cada "vuelta", de ahí que sea una obra de arte superlativa. Además, es inteligentemente edificante y un bálsamo muy necesario para los días oscuros.
All about jazz

Después de su aclamado álbum Organic de 2020, la destacada pianista serbia Maja Alvanovic y su trío presentan su cuarto álbum de estudio, Wind Rose, el 7 de abril. Una nueva exploración en el estilo interactivo, contemplativo y dinámico por el que son conocidos, Wind Rose equilibra lo reconfortante y familiar con lo no convencional y sorprendente para una escucha realmente encantadora. Impulsado por melodías líricas y composiciones delicadas que trazan el linaje del jazz desde Bill Evans hasta los iconos nórdicos E.S.T., el estilo romántico del piano de Alvanovic se complementa con el bajista de toda la vida Ervin Malina y el baterista estrella en ascenso Lav Kovac, cuyos enfoques propulsivos, fluidos y texturales de la música de trío crean un sonido refrescante y moderno.

La vocalista Aneta George y el clarinetista Ulrich Drechsler amplían la paleta tímbrica del trío y transportan el disco al ámbito de la música de cámara melancólica. El enfoque colectivo del conjunto sobre la musicalidad es evidente incluso en su nombre; estableciendo un paralelismo con la herramienta meteorológica utilizada para identificar el punto en el que convergen los vientos, la Rosa de los Vientos del Majamisty TriO es el punto en el que músicos de diferentes orígenes y procedencias colaboraron para crear algo especial.En palabras del propio Alvanovic, "La unión es para mí la mayor impresión después de escuchar nuestras grabaciones".

Con una ingeniería, mezcla y masterización expertas en Studio Kachara por Dimitrije Jakovljevi?, Wind Rose es claro como el cristal, íntimo y crudo, dando a la música la cercanía y la calidad de inmersión que merece.

Jazzfuel

*****

Maja Alvanovic nació en Belgrado en 1974. Es profesora de piano complementario en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad (Serbia), donde completó sus estudios de piano en la clase de los pianistas Kemal Geki? y Alan Fraser, en 2000. Durante sus estudios, ganó varios primeros premios como miembro del dúo de piano "Paganini" en concursos nacionales. También como solista, ganó el tercer premio en el primer concurso de la EPTA dedicado a Schubert, celebrado en Belgrado en 1997.

Tiene experiencia en actuar con diferentes conjuntos de cámara, y ha actuado como pianista colaboradora con muchos solistas vocales e instrumentales (cuerdas, vientos, metales, percusión). De 2000 a 2008 trabajó como pianista colaboradora en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad. Tiene una gran experiencia docente con alumnos de diferentes edades. Durante sus tres años de trabajo en la Escuela de Música de Novi Knezevac, sus alumnos (de 6 a 14 años) ganaron 23 premios en concursos y festivales nacionales en Serbia.

Hoy en día, en la Academia de las Artes imparte clases de piano complementario y participa activamente en la misión creativa del Departamento, cuyo lema es "No el resultado de la experiencia, sino la experiencia misma como meta". El objetivo de este plan de estudios específico es que los estudiantes especializados en disciplinas no interpretativas adquieran abundante experiencia sobre el escenario participando en diversos concursos y conciertos temáticos dentro del departamento.

Fue miembro del trío barroco Tres pro Musica, con el violonchelista Tibor Hartig, y también del dúo de pianos Majrina, creado en 2004, con la pianista Irina Mitrovic. Se dedicaron sobre todo a la música contemporánea, por lo que recibieron el apoyo de la Sociedad de Compositores de Vojvodina. En 2014. publicaron el álbum CD Tangomania (2014) - con música de tango nuevo para dos pianos de los compositores argentinos Pablo Ziegler y Astor Piazzolla . Junto con la carrera académica y la música clásica como su principal tema de interés, en 2007. se sumergió en la nueva música dentro del conjunto Agora dedicado a la interpretación del fado portugués. Fue una especie de camino de recambio hacia una aproximación más atrevida, improvisada, espontánea y autoral de la expresión musical.

En 2010 formó un conjunto poco común llamado Majamisty TriO, formado por los siguientes músicos: el bajista Ervin Malina y el baterista Istvan Cik. En 2018 Majamisty TriO se unió un nuevo baterista, Lav Kovac.

Como líder, autor y arreglista de música, Maja publicó tres CD con el conjunto Majamisty TriO. Sus tres álbumes Mistyland (2011), LOVE (2014) y Organic (2020) obtuvieron excelentes críticas en todo el mundo (All About Jazz, Jazz Times, Jazzwise, London Jazz News, Jazz Journal, New York City Jazz Records..) En Mistyland y Love se unieron músicos invitados: Aleksandra Drobac, voz, Gisle Torvik, guitarra, Damir Bacikin, trompeta, Bunford Gabro, saxo, y Uros Secerov, percusiones. El CD Organic se grabó exclusivamente como trío.

Majamisty TriO participó en los festivales de jazz más prestigiosos de Serbia, como el festival de jazz de Belgrado, el festival de jazz de Novi Sad, Nisville, el festival de jazz de Pancevo... Maja actuó con Majamisty TriO en Londres y Norwich/Reino Unido, Viena/Austria, Kiev/Ucrania, Sofía/Bulgaria. Contribuyó al proyecto New Spark Jazz Orchestra que apoya a las mujeres en el jazz, como pianista, autora de la música y arreglista en 2015. Sus apariciones en conciertos en solitario incluyen proyectos de piano solo en su debut en el recital de Nueva York en abril de 2016., Tromso/Noruega en 2018., Nápoles/Italia en 2018. y 2019., Milán/Italia en 2017. y 2018.

En 2015. fundó la asociación Mistyland con el objetivo de promover la música y las artes escénicas y también de apoyar la creatividad a través de la edición musical. Uno de los principales proyectos de Mistyland fue el festival Piano City Novi Sad, un gran festival de la ciudad, de 3 días de duración, en el que el piano asume el protagonismo, sin discriminación de género musical, lugares o edades. Con su colega, el pianista Kosta Jevtic, Maja fue fundadora y directora artística del festival. Durante los tres años, entre 2017. y 2019., organizaron conciertos para más de 300 pianistas de todas las edades.

En 2018. Maja grabó el CD Nocturnes con música para piano solo del compositor serbio Nemanja Nesic.

Maja también participa en varios proyectos del Teatro Nacional de Serbia como pianista colaboradora y arreglista musical y actúa con frecuencia en sus obras de teatro, tanto en el Teatro como en las giras.

majamisty.com

Tom Sochas ::: The Sorcerer

The Sorcerer

Tom Sochas

Khumbu Records | Abril 12, 2022

1. Prologue 04:03
2. The Spell 04:19
3. I Don't Care 04:20
4. The Fire (ft. Julian Knapp) 03:55
5. Lament 05:11
6. Texaco Lily 04:23
7. Hope (ft. Laurie Carpenter) 04:44
8. All Apologies 05:09

Tom Sochas, Piano. Synths, Electronics
Thodoris Ziarkas, Double Bass
Olly Sarkar, Drums

Also featuring Julian Knapp on Tenor and Soprano Saxophone on track 4
and Laurie Carpenter on Trumpet on track 7.

All Tracks written by Tom Sochas, except Track 8, written by Kurt Cobain
Recorded at Love Electric by Tom Sochas
Mixed by Matteo Buccomino at Calmer
Mastered by Jeremy Cooper at Soundtrap
Artwork By Caitlin Biller
Poetry by Enis Yuçekoralp

Album released with the help of Help Musicians UK

La zancada estelar y estrábica que se produjo,
que la lógica folclórica había fundido su vuelo.
Una doctrina envuelta en el crepúsculo espolvoreó la vida con decisión,
Y vino guerreando, arcano con una orden de tinta wiccana.
La rúbrica nocturna tocó el timbre sabedor,
comprando desfiles con un propósito abstruso.
Hasta que los caprichos condenados concedieron el movimiento
De la munificente munición de acción de la mundanidad.
Orgulloso con la profecía y merodeando con la promesa,
cautivo en el sueño con ilusiones capitaneadas.
De la hipnosis pinionada a las opiniones pinnadas,
Clemente calmas limpias en la clemencia de la cabeza.
Como ilusorio, lo ilegible, ilustró lo ilimitable,
A una compañía penitente, penumbral y compuesta.

.

Enis Yuçekoralp

Tras el éxito de un EP en solitario publicado a principios de 2021, el pianista de jazz franco-estadounidense Tom Sochas, conocido anteriormente por su trabajo con el grupo londinense Phoenician Blinds, vuelve con su álbum debut The Sorcerer, en Khumbu Records. El álbum, que saldrá a la venta el 12 de abril de 2022, presenta el nuevo trío de Tom con el bajista griego Thodoris Ziarkas y el baterista británico Olly Sarkar.

El disco es una oda a la narración de historias, a los mitos y cuentos antiguos, algo a lo que solemos volver cuando necesitamos orientación. En un mundo de mucha incertidumbre, no hace falta ningún esfuerzo para prever las diversas razones por las que la humanidad debe rendir cuentas. A medida que se desarrolla la historia, se hace evidente que el muro entre la hechicería folclórica y nuestra situación palpable es en realidad un velo bastante transparente.

El álbum sigue una línea argumental lineal a través de la cual Tom Sochas mezcla su amor por el post-bop duro y su pasión por el repertorio clásico occidental para crear una atmósfera rica en riesgo y solaz. Su forma de tocar es segura y discreta, y va desde el lirismo de Monk, como en "I Don't Care", hasta las delicadas melodías y el contrapunto impregnado de vocabulario clásico, como se escucha en "Prologue". Desde el principio, el sonido del trío se ve reforzado por el uso de una sutil electrónica analógica, que colorea la paleta con texturas sombrías. El ingenioso uso del espacio por parte de Olly Sarkar, acompañado de los vanguardistas escapes de bajo de Thodoris Ziarkas, forman una combinación ganadora y añaden originalidad al trío. El álbum también cuenta con intervenciones puntuales de sus colaboradores de siempre, Julian Knapp, al saxofón, y Laurie Carpenter, a la trompeta.

"En el centro del proyecto estaba la voluntad de representar honestamente mis pensamientos, esperanzas y ansiedades actuales sobre el futuro de nuestro planeta", explica Sochas. "Seguir una línea argumental me obligó a encontrar el equilibrio y la esperanza en mis composiciones, a expresar tanto la luz como la oscuridad. El formato de trío se prestaba increíblemente bien a esto, ya que permitía el espacio para que cada uno de nosotros interpretara la historia a su manera".

La carátula del álbum fue diseñada por Caitlin Biller, utilizando una foto tomada por Floyer Sydenham del protagonista, que aquí aparece con una máscara de Lechuza, embajador quizás del resto del mundo natural. The Sorcerer de Tom Sochas será publicado por Khumbu Records en una edición limitada de vinilo negro y en formato digital.

*****

Tom Sochas es un pianista franco-estadounidense nacido y criado en París (Francia) y Nairobi (Kenia). Tom se trasladó a Londres en 2011 y comenzó a componer para cuarteto y a crear: Phoenician Blinds. El cuarteto de jazz contemporáneo se ha mantenido muy ocupado y ha publicado tres álbumes aclamados por la crítica, además de mantener una apretada agenda de giras en el Reino Unido y Europa.

El amor de Tom por la música lírica y melódica, el post-bop contundente y su pasión por la música clásica occidental le han llevado a desarrollar un sonido único, que se materializa en su primer EP en solitario, "You could hear the bird sing". Además de su propia banda y su trío, Tom ha creado un sello, Khumbu Records, para albergar y alimentar algunos de los proyectos en los que participa actualmente. El álbum de debut de Tom Sochas se publicará en Khumbu Records en abril de 2022. Tom recibió recientemente la beca Do It Differently de Help Musicians UK para apoyar el lanzamiento de este disco.

En la actualidad se centra a partes iguales en su práctica, tocando con su propio trío, Phoenician Blinds, pero también compone para el cine y el teatro. Algunas de sus colaboraciones más recientes incluyen a la dramaturga y actriz de teatro físico Maite Jauregui. Tom recibió el encargo de escribir cinco piezas de música instrumental para acompañar a la obra de una mujer. Recientemente, también se le encargó la música para una obra de teatro titulada Eating Myself, escrita por Pepa Duarte.

Acompañan al álbum unas palabras escritas por el poéta Enis Yuçekoralp.

tomsochas.com

Lynne Arriale Trio ::: Chimes of Freedom

Chimes of Freedom

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Abril 6, 2020

Embeber

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La pianista y compositora, además de respetada docente, Lynne Arriale presenta en este su decimoquinto álbum como líder otra de sus miradas comprometidas con la realidad social que golpea a la humanidad, una apasionada declaración sobre la libertad, la diversidad cultural y el calvario que recorren muchas familias ed refugiados en busca del mejor puerto a donde arribar y alivianar su pesar y desarraigo.

La narrativa musical de Arriale es muy bien conocida en sus centros de referencia, la prensa local como internacional acuerdan en otorgarle el don tan esquivo en tantos de ser una fiel intérprete de la realidad social y un compromiso con su demanda y denuncia cuyo mensaje llega tan claramente definido y certero al alma de quien quiera escuchar que compromete al interlocutor a una mirada emocional sobre la temática que la pianista aborda. Chimes Of Freedom le sigue al aclamado Give Us These Days (Challenge Records | Mayo 18, 2018) otra suite temática donde aborda la naturaleza transitoria de la existencia humana, y antecede a The Lights Are Always On (Challenge Records | Abril 8, 2022) donde la narrativa musical ronda el protagonismo heróico de quienes estuvieron al frente combatiendo al Covid-19.

La prestigiosa publicación JazzTimes disparó: "Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar con ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Otra, la Jazz Police la ha llamado "la poetisa laureada de su generación".

También se turna a la hora de los elogios el trompetista Randy Brecker: "Realmente no puedo compararla con nadie, su música trasciende la palabra 'jazz': es simplemente música pura".

Sus comienzos se remontan al año 1993 cuando obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Piano Great American Jazz. A la fecha sus 15 álbumes como líder han ocupado los primeros puestos en las listas de radio de Jazzweek: Inspiration (TBC | 2002) y Arise (In+Out Records | 2004): #1, Come Together (In+Out Records | 2004): #3 y Nuance (In+Out Records | 2009): #4, además fueron incluidos en numerosas listas de "Lo mejor de", incluyendo The New Yorker y United Press International. LIVE (Motéma Music | 2005) fue nombrado uno de los mejores CD de jazz por UPI y entre los mejores CD del año por The New Yorker Magazine y Convergence (Motéma | 2011) fue nombrado uno de los 50 mejores CDs de 2011 por JazzTimes. Arriale fue el puesto #13 (2015), #17 (2016) y #18 (2018) en la categoría piano en las encuestas de los lectores de Downbeat.

lynnearriale.com

CORTINA FINAL - Heroes - Lynne Arriale Trio - The Lights Are Always On

1 Sometimes I Feel Like a Motherless Child 4:48
2 Journey 4:55
3 The Dreamers 4:18
4 3 Million Steps 4:53
5 Hope 4:55
6 The Whole Truth 5:11
7 Lady Liberty 5:18
8 Reunion 3:52
9 Chimes of Freedom 4:56
10 American Tune 5:45

Lynne Arriale, piano
Jasper Somsen, double bass
EJ Strickland, drums
K.J. Denhert, vocals

"Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar con ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz".
JazzTimes

"La poetisa laureada de su generación"
Jazz Police

"Realmente no puedo compararla con nadie, su música trasciende la palabra 'jazz': es simplemente música pura"
Randy Brecker

James Kitchman ::: First Quartet

First Quartet

James Kitchman

Ubuntu Music | Abril 8, 2022

1. Making The World Disappear 04:32
2. World Uncharted 07:19
3. Once For R.A. 06:28
4. Bees 04:46
5. Why Did He Show Her His Face 07:35
6. I Control The Weather 07:11
7. The Melt 06:24
8. Recluse 04:49
9. Connoisseur Of Clouds 05:59
10. First Day 04:50

James Kitchman – guitar, effects, & samples
Bruno Heinen – piano
Tom McCredie – double bass
Shane Forbes – drums

All tracks written by James Kitchman
Produced by James Kitchman
Recorded at Porcupine Studios, London, 04 May 2021.
Engineered by Nick Taylor
Mixed by Alex Bonney
Mastered by Peter Beckmann
Photography & design by Tom Sankey

"Después de haber pasado la mayor parte de una década perfeccionando mi arte como guitarrista e improvisador, llegué a un punto en el que sentí que mi experiencia y mi imaginación empezaban a converger, así que empecé a componer la música para este disco. Hay influencias de muchos lugares: no quería rehuir la exhibición de ciertos aspectos de mí mismo, ni de mis tendencias jazzísticas. Hay guiños a mis inicios en el folk y el rock psicodélico, armonías derivadas de la melancolía y el romanticismo de Astor Piazzolla y el Nuevo-Tango, melodías inspiradas en compositores como Chopin y Satie, las texturas expansivas del jazz escandinavo y el sonido 'ECM', y por supuesto los maestros del jazz que siguen inspirando e informando mi estilo de tocar (Coltrane, Rollins, Jim Hall, Scofield, Frisell). Espero que el resultado sea un disco que disfruten tanto los oyentes eclécticos como los aficionados".

James lidera un elenco de los mejores improvisadores de Londres: el pianista Bruno Heinen (Denys Baptiste); el bajista Tom McCredie (Elliot Galvin); y el baterista Shane Forbes (Empirical). Interpretan las composiciones de James, que se inspiran en la variedad de mundos musicales que atraviesa, desde el jazz hasta la música de cámara, pasando por el folk contemporáneo. La improvisación y la escucha empática están en el centro del espíritu del grupo, conjurando un sonido que es igualmente descarnado y refrescante.

James describe la idea que hay detrás del álbum: "Después de haber pasado la mayor parte de una década perfeccionando mi arte como guitarrista e improvisador, llegué a un punto en el que sentí que mi experiencia y mi imaginación empezaban a converger, así que empecé a componer la música para este disco. Hay influencias de muchos lugares: no quería rehuir la exhibición de ciertos aspectos de mí mismo, ni de mis tendencias jazzísticas. Hay guiños a mis inicios en el folk y el rock psicodélico, armonías derivadas de la melancolía y el romanticismo de Astor Piazzolla y el Nuevo-Tango, melodías inspiradas en compositores como Chopin y Satie, las texturas expansivas del jazz escandinavo y el sonido 'ECM', y por supuesto los maestros del jazz que siguen inspirando e informando mi estilo de tocar (Coltrane, Rollins, Jim Hall, Scofield, Frisell). Espero que el resultado sea un disco que disfruten tanto los oyentes eclécticos como los aficionados".

James continúa: "El cuarteto se completa con tres músicos de gran éxito (Bruno Heinen - piano, Tom McCredie - bajo, y Shane Forbes - batería) con los que he tocado durante varios años. Cuando formé el grupo, sabía que sonarían muy bien juntos, y así fue desde las primeras notas. Entendieron de qué iba la música y llevaron el ambiente al estudio. Este disco es tanto mi debut como guitarrista de jazz y director de orquesta como el de compositor. Quería crear ambientes en los que las cosas pudieran suceder musicalmente, y para mí lo hicieron".

*****

Descrito por All About Jazz como poseedor de "un exaltado lirismo y una sofisticada comprensión de la armonía", es reconocido como uno de los guitarristas de jazz más distintivos y solicitados de su generación.

Sus proyectos abarcan un amplio abanico de estilos y disciplinas musicales; ha codirigido el quinteto Southern Cone Quintet, que aborda la música folclórica argentina, chilena y uruguaya; ha formado parte de la Orpheus Sinfonia en la ópera electroacústica del compositor nominado al Grammy Tarik O'Regan; y en 2020 publicó un álbum de guitarra y voz con el nombre de Kitchman/Schmidt que explora las canciones folclóricas angloamericanas de los Apalaches.

Kitchman aparece con frecuencia en las salas más prestigiosas de Londres en colaboración con artistas británicos e internacionales, incluyendo una reciente serie de conciertos con el grupo de indie-rock The Libertines. Su última grabación "First Quartet" (Ubuntu Music) ha sido reproducida por BBC Radio 3, Jazz FM y Worldwide FM, recibiendo elogios de la crítica. Reconocido por llevar su voz distintiva a través de todo su trabajo, Kitchman está en continua búsqueda de desarrollo artístico.

jameskitchman.com

Lynne Arriale Trio ::: The Lights Are Always On

The Lights Are Always On

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Abril 8, 2022

1 March On
2 The Lights Are Always On
3 Sisters
4 Honor (Dedicated to Lt. Colonel Alexander Vindman)
5 Loved Ones
6 Sounds Like America
7 The Notorious Rbg (Dedicated to Ruth Bader Ginsburg)
8 Into the Breach
9 Walk in My Shoes (Dedicated to John Lewis)
10 Heroes

Lynne Arriale, piano
Jasper Somsen, bass
E.J. Strickland, drums

Esta colección se inspira en el Dr. Gada y en todos los trabajadores sanitarios de primera línea. Para mí cristalizó el heroísmo de los trabajadores; cada día soportando el riesgo de infección personal, y aguantando la carga emocional de los asombrosos casos que presenta esta crisis mundial...

En agradecimiento a estos héroes ofrezco este homenaje musical. Está dedicado a nuestros seres queridos y a nuestros mejores ángeles; a los que abrazan la verdad, la compasión y la inclusión, y rechazan el egoísmo, la mentira y el odio. También es un reconocimiento a los manifestantes, a mis hermosas hermanas de todo el mundo y a los héroes de la ciencia y la medicina que tanto han sacrificado.

The Lights Are Always On es el decimosexto álbum de la pianista y compositora Lynne Arriale como líder, y su tercera grabación con Challenge Records International. La música original de Lynne es un conjunto de composiciones que reflejan los acontecimientos mundiales que han cambiado la vida en los últimos dos años. Varias de las piezas llevan el nombre de héroes de todo el mundo, incluidos los que sirvieron como cuidadores en el frente de la pandemia del COVID y como defensores de la democracia.

En esta sesión, Lynne está acompañada por el bajista y coproductor Jasper Somsen y el baterista E.J. Strickland, ambos destacados y solicitados músicos de la escena internacional del jazz. El trío crea el tipo de conversación musical absorbente que se ha convertido en una marca registrada de los grupos de Lynne.

Las diez composiciones originales y muy evocadoras de Lynne comienzan con la persistente influencia afrocubana "March On", un homenaje a los activistas de todo el mundo. "The Lights Are Always On" presenta una melodía lírica en perpetuo movimiento; la base de un arco temático que se eleva sobre toda la pieza. Le sigue la jubilosa "Sisters", de influencia gospel. La dedicatoria de Lynne al teniente coronel Alexander Vindman, "Honor", es la fusión de dos atractivas ideas melódicas, cada una de las cuales refuerza a la otra. Juntas transmiten el carácter heroico y la fuerza inquebrantable de este patriota americano. "Loved Ones" expresa un alegre agradecimiento por aquellos que son preciosos para nosotros.

El conjunto continúa con "Sounds Like America", donde Lynne crea una melodía y un solo optimistas, que culminan con un final de acordes festivo. "The Notorious RBG" es una exuberante dedicatoria a Ruth Bader Ginsburg, impulsada asertivamente por el baterista E.J. Strickland. A continuación, Lynne y Jasper navegan hábilmente por la angulosa construcción armónica de "Into the Breach", el ominoso recuerdo de Lynne de la insurrección del 6 de enero y de los héroes que salvaron la democracia ese día. "Walk in My Shoes", una dedicatoria al icono de los derechos civiles John Lewis, refleja la tenacidad y la fuerza de este notable líder. Lynne comienza su solo con dos declaraciones motivadoras, que integra hábilmente en una actuación cohesionada y poderosa. El álbum concluye con "Heroes", una sentida balada compuesta en reconocimiento a aquellos que iluminaron un periodo muy oscuro de nuestra historia, y que encarnan las mayores virtudes humanistas de la humanidad.

El título del proyecto se inspiró en el Dr. Prakash Gada, cirujano esofágico y robótico de Tacoma, Washington. Lynne explicó: "Esta colección se inspira en el médico y en todos los trabajadores sanitarios de primera línea. Para mí, el Dr. Gada cristalizó el heroísmo de los trabajadores; cada día soportando el riesgo de infección personal, y aguantando la carga emocional de los asombrosos casos que presenta esta crisis mundial." Sin embargo, el médico dijo: "Aquí estoy de vuelta al trabajo después de la COVID... Huí de Kuwait tras la invasión. Pase lo que pase, nadie trabaja en casa. Las luces están siempre encendidas. Los bebés nacen, los huesos se colocan. Este hospital, esta profesión..... estamos en una liga propia; cuidaremos de ti, te lo prometo. Estoy al lado de las personas más intrépidas que he visto nunca".

"Las palabras del Dr. Gada me conmovieron profundamente y me evocaron recuerdos del 11 de septiembre. Tras ese atentado, recordé a los socorristas que corrieron hacia las torres sin dudar ni preocuparse por su seguridad personal, y pensé: '¿Quiénes son estos ángeles? Claramente, los ángeles de nuestro tiempo son el Dr. Gada y todos los trabajadores sanitarios, tanto profesionales como voluntarios, que luchan contra el COVID-19."

"Las 'luces' del Dr. Gada iluminan los hospitales y los centros de atención de urgencias. Pero también hay luz espiritual en la humanidad, la compasión y el coraje del Dr. Gada y de todos nuestros ángeles; brillan con fuerza y eternidad, incluso en medio de la devastación y la pérdida."

"Siempre hay razones para creer en esa luz; la bondad inherente de las personas. Brilla en aquellos líderes que dijeron la verdad al poder y defendieron lo que es correcto. Cambiaron el mundo, a menudo poniendo en peligro sus carreras y, en algunos casos, sus vidas."

"En agradecimiento a estos héroes ofrezco este homenaje musical. Está dedicado a nuestros seres queridos y a nuestros mejores ángeles; a los que abrazan la verdad, la compasión y la inclusión, y rechazan el egoísmo, la mentira y el odio. También es un reconocimiento a los manifestantes, a mis hermosas hermanas de todo el mundo y a los héroes de la ciencia y la medicina que tanto han sacrificado."

"El álbum también expresa mi especial admiración por el carácter del representante John Lewis, del teniente coronel Alexander Vindman, de la jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg y de los patriotas de la Policía del Capitolio que entraron en la brecha arriesgando sus vidas para defender a nuestros representantes electos y a nuestra democracia durante la insurrección del 6 de enero de 2021".

lynnearriale.com